Френч белый 2019 модные тенденции: модные тенденции и идеи френча. — Модный журнал VogueModa.ru

Содержание

Идеи французского маникюра 2019 | Жить модно

История французского маникюра насчитывает более 30 лет. За это время мода на френч не пропала, этот дизайн до сих пор является одним из самых востребованных. С развитием нейл-индустрии френч много раз видоизменялся и дополнялся другими украшениями.

В этой статье мы подобрали самые актуальные и модные тенденции французского маникюра: классический белый френч, черный френч, френч с дизайном, матовый френч и другие варианты. Приятного просмотра!

Интересная статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал — будьте в курсе модных тенденций!

Классический французский маникюр

Классическим вариантом френча считается нюдовая, полупрозрачная основа с белой линией улыбки. Цвет для ногтевой пластины можно выбирать из своих предпочтений: розоватый, бежевый, сероватый, молочный и т.д.

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Французский маникюр — классический, а потому универсальный дизайн. За это его и любят многие девушки. Его можно носить и в офисе, и на отдыхе, он идеально подойдет на торжественное событие. Ненавязчивость и сдержанность — как раз то, что приветствуется в корпоративном стиле. Благодаря своей элегантности френч выглядит дорого и стильно.

Матовый французский маникюр

Матовый маникюр в целом стал популярен несколько лет назад и зацепил девушек своей необычностью — бархатные ногти выглядели по-новому, когда глянец всем приелся.

Френч в матовом исполнении выглядит более спокойно и умиротворенно, особенно если он выполнен в нежных тонах. Но не стоит забывать о проблемах матового покрытия — из-за своей текстуры оно быстро собирает на себе пыль. Но эта неприятность решается легко — при загрязнении покрытия протрите его тоником для лица.

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Черный френч

Как мы уже говорили, французский маникюр постоянно развивается и прогрессирует. Несколько лет назад на смену привычному классическому белому френчу пришел контрастный черный цвет. Он выглядит более дерзко и подчеркивает неординарность вашего характера. В то же время, темный цвет более практичен — он не так сильно пачкается, как белый.

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

В этом сезоне френч изменился почти до неузнаваемости: теперь девушки предпочитают неполный, прерывистый вариант исполнения. Часто такой дизайн сопровождается интересным рисунком из тонких линий и крохотных точек.

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

А такой вариант вообще не сразу назовешь френчем, но если присмотреться, можно понять — в этом варианте просто отсутствует горизонтальная полоска:

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Французский маникюр с дизайном

Для тех, кто предпочитает сложный маникюр, мы подобрали несколько вариантов френча с дополнительным дизайном:

  • часто френч сочетают с блестящими скотч-лентами:

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

  • еще один востребованный вариант — френч с геометрическим дизайном. Выглядит довольно интересно, если не переборщить и украсить геометрией один пальчик:

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Разноцветный френч

Эксперименты с френчем на этом не заканчиваются. Если хочется чего-то новенького, попробуйте «твист-френч» — когда линия улыбки выполняется разными цветами. Да, такой дизайн не для любителей классики, но разнообразие иногда не помешает:

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Источник: pinterest.ru

Не забудьте поставить лайк и поделиться статьей в соц.сетях — мы будем вам благодарны 😉

Спасибо, что дочитали статью до конца! Каждый день мы публикуем самые красивые и стильные дизайны, чтобы показать их вам. Это молодой канал, и мы будем очень рады вашей оценке в комментариях ❤

Смотрите другие подборки дизайнов:

Френч зима 2019 | HAIR FRESH

Французский дизайн ногтей, один из самых ярких и запоминающихся в своем роде. Сегодня, актуально создавать френч в самых разнообразных вариациях. Давайте подробнее поговорим о том, какой френч будет актуален этой зимой, а также обсудим тенденции сезона и покажем Вам самые красивые фотографии, которые мы нашли в сети. Французский дизайн ногтей, это ключевая тенденция сезона. Как показывает практика, френч может изменяться в любых вариациях. К примеру, графический френч, который был популярен на протяжении всего предыдущего года, постепенно теряет свою актуальность. На смену ему приходят графические принты и художественная роспись ногтей. Об этом и многом другом мы поговорим с Вами в сегодняшней статье.

Френч зима 2019

Художественная роспись ногтей и французский маникюр

Французский маникюр превосходно выглядит в паре с графической росписью ногтей. Конечно, художественная роспись ногтей под силу только опытному мастеру. Если Вы хотите создать красивую роспись на ногтевой пластине, обращайтесь только к квалифицированному специалисту.

Какие рисунки на ногтях сегодня в тренде? Прежде всего, обратите внимание на тематические расписные картинки. Это могут быть вариации на тему Нового года, а также яркие тематические принты с изображением снега, снеговиков, ели, и многого другого. При этом, желательно оставить базу в натуральных оттенках бледно розового или бледно бежевого. Даже самый яркий французский маникюр нуждается в дополнительном декоре. Стилисты рекомендуют также выбирать дизайн ногтей в паре со стразами и графическими камнями. Точнее сказать камнями графической формы. Если раньше в тренде были стразы классической круглой формы, то сегодня на вершине популярности оказались стразы необычной формы. Это могут быть пятиугольники, треугольники, а также всевозможные камни с острыми углами. Попробуйте модные тенденции, но не увлекайтесь, поскольку всё хорошо в меру.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Французский дизайн ногтей с конфетти

Одним из ключевых трендов этой зимы, становится французский маникюр с рисунком в виде конфетти. Этот праздничный дизайн ногтей выглядит просто непревзойденно. Что касается самих конфетти, то они должны быть максимально объёмными, а также крупными. Допускаются все вариации цветов, важно чтобы французский дизайн ногтей был выполнен исключительно на классической цветовой палитре. Французский маникюр с графическими формами.
Еще одной тенденцией этой зимы, становится френч с графическими формами. Здесь кончик ногтя выделяется при помощи самых разнообразных графических фигур. Это может быть треугольник, прямоугольник, а также квадрат. Приветствуются и зигзагообразные линии и необычные узоры. Геометрические рисунки на ногтях, смотрятся весьма впечатляюще. Вместе с тем, стилисты рекомендуют использовать необычную основу для ногтей. Так, это могут быть все оттенки красного, жёлтого и золотого цвета. Они в тренде.

Цветочный френч

Цветочные узоры на ногтях популярны не первый год. Однако в зимней моде они встречаются довольно редко. Этой зимой цветочный маникюр предполагает собой довольно скромные узоры, которые запоминаются с первого взгляда. Скромный френч привлекает к себе внимание окружающих, и тем не менее он выглядит невероятно оригинально. А вот цветовую палитру, следует выбирать очень внимательно. Для зимнего сезона приветствуются все оттенки бежевого, белого, золотого, платинового, а также серого цветов. Не допускаются в цветочной росписи все яркие тона, включая красный, жёлтый, зеленый и синий.
Смешение французского и лунного дизайна ногтей.

Ключевой тенденцией 2019 года является также смешение сразу нескольких техник создания Арт. Это классический лунный дизайн ногтей, который, актуально смешивать с френчем. Очень стильно такой дизайн ногтей выглядит на базе гелевого маникюра.

Зеркальный френч

Зеркальный французский маникюр — это довольно новая, но уже хорошо зарекомендовавшая себя тенденция. Зеркальный маникюр смотрится просто потрясающе. Так, стилисты рекомендуют в 2019 году создавать зеркальную основу и белый кончик ногтя. Вы можете поэкспериментировать с модными оттенками, однако наибольшей популярностью пользуются золотой и серебристый зеркальный френч.

маникюр френч фото

маникюр френч относится к самым популярным видам дизайна и входит в модные тенденции. матовый и глянцевый варианты дизайна. самый красивый белый красный черный яркий цветной френч с рисунком на квадратные нарощенные и короткие ногти.

любая женщина сможет выбрать вариант на все случаи жизни.

маникюр френч фото. много фото красивого белого френча с рисунком стразами и декором. маникюр френч 2019 140 фото новинок. френч французский маникюр самый востребованный тип маникюра. белый черный цветной френч с рисунком.

100 фото новинок тенденций и трендов. красивый френч с рисунком лето весна 2019. такой маникюр подойдёт для совсем смелых модниц ведь это обилие страз блёсток и прочих декорирующих материалов. фото френча с рисунком.

маникюр френч 2019 маникюр френч 2019 модные тенденции фото самый красивый дизайн френч маникюр 2019 модные тенденции лучшие фото френча здесь. модный френч с рисунком 2019. какой модный маникюр френч 2019 2020 сделать фото идеи красивый маникюр френч с узором френч с цветами свадебный френч фото. 100 фото идей тенденций и новинок дизайна 2018.

для основы французского маникюра обычно используется. самый шикарный дизайн френча. французкий маникюр на короткие и длинные ногти. французский маникюр отметил свое 40 летие белоснежный кончик и нюдовая или розовая основа кажется вечной тенденцией и женщины до сих пор постоянно заказывают классический френч в маникюрных салонах.

благодаря классическому варианту можно создать оригинальный эффект ногтей добавить страз.

маникюр френч 2019 модные тенденции фото самый красивый дизайн

французский маникюр 2019 2020 фото тренды идеи красивого френча

френч маникюр лето 2019 модные тенденции красивый дизайн тренды

6 классных идей для французского маникюра

френч современный идеи французского маникюра

самый красивый френч 100 фото идей тенденций и новинок дизайна

маникюр паутинка 2019 2020 100 ослепительных идей которые помогут

фото нежный маникюр френч

маникюр френч 2018 модные тенденции фото новинки

маникюр 97 категории белый маникюр на длинные ногти на ногти

французский маникюр классика всегда в моде Beautiful

что такое френч французский маникюр

маникюр френч 2018 100 фотографий Raznoblog сайт для женщин и

400 карточек на тему маникюр френч в яндексколлекциях

френч с камуфляжем фото красивый и идеальный маникюр в 2016

французский маникюр 50 фото

модный дизайн ногтей френч 2019

новогодний френч на ногтях 2020 72 лучшие фото новинки

френч на ногтях фото 2019 2020 182 фото новинки дизайна

красивый френч на ногтях 2019 2020 122 фото новинки

Тенденции 2019 года, которые нужно сохранить и хранить, по мнению француженки

Французы действительно находятся в лиге портняжников благодаря своему непринужденному, но утонченному стилю. Поэтому неудивительно, что мы постоянно обращаемся к этому модному набору за хитростями, как получить их je ne sais quoi . Чтобы получить последние советы, Аида Сане из блога о стиле жизни BasicsTouch.com рассказывает, какие тенденции следует сохранить и сохранить, чтобы в конечном итоге освоить стиль французской девушки в 2019 году. Продолжайте прокручивать страницу, чтобы найти вдохновение для покупок, которое сделает нас всех на один шаг ближе к тому, чтобы сойти за парижанку.

Keep: Верхняя одежда больших размеров
Магазин: Cape Coat

«Я помню, что у меня была накидка от ASOS, и хотя она была очень милой, я продала ее, потому что ее было не так легко носить, поэтому я заменила ее на пальто оверсайз, которое ношу каждый день. один день.»

Выбор Brit + Co: Неструктурированное пальто из натуральной шерсти Mango (150 долларов США)

 Оставить: джинсы Mom
Магазин: Skinny Jeans

«Я знаю, что узкие джинсы существуют уже много лет. На самом деле у меня есть несколько пар, но я никогда не был их большим поклонником.Мом-джинсы с высокой талией сейчас популярны, и я люблю их, потому что они отлично подходят для моей фигуры (тонкая талия и большая попа). Кроме того, на мой взгляд, они более элегантны и намного удобнее, чем узкие варианты».

Brit + Co Pick: Прямые джинсы Levi’s Premium Wedgie (98 долларов США)

Предмет: кепки Baker Boy
Магазин: Bucket Hats

«Я чувствую, что панамы пытаются вернуться, как поясная сумка (которую я люблю), но для меня это все еще нет.В целом я большой фанат шляп , поэтому я ношу кепки или шапочки-бини. Я редко выхожу без чего-нибудь на голове».

Brit + Co Pick: БП. Кепка Baker Boy из синели (17 долларов США)

Какие вещи вы выбросите из шкафа, чтобы овладеть французским стилем? Дайте нам знать @BritandCo !

Brit + Co может время от времени использовать партнерские ссылки для продвижения продуктов, продаваемых другими, но всегда предлагает подлинные редакционные рекомендации.

(Фото через Аиду Сане ) 15 июня 2019 г. | Элегантная мода

Фото: Pinterest

Большинство из нас увлекаются одним или двумя определенными модными стилями. Некоторых из нас даже привлекает несколько стилей, и они смешивают их изо дня в день. Мы могли бы попробовать стиль преппи сегодня, стиль гранж на следующий день, а после этого богемный образ.Тем не менее, у большинства из нас есть определенный внешний вид, который мы склонны воспринимать больше, чем все остальные, и этот внешний вид часто может определяться нашими интересами.

От футбола до покера, каждый вид спорта или деятельности состоит из людей, которые относятся к определенным типам или стереотипам, причем каждый тип обычно воплощает определенный стиль моды. Хотя то же самое, безусловно, относится и к игрокам в гольф, у игроков в гольф, по крайней мере, больше общего, когда дело доходит до моды. Во многом это связано с дресс-кодом гольфа и его связью с образом жизни загородного клуба.Даже вне поля гольфисты известны тем, что предпочитают чистый, облегающий и опрятный стиль.

Если вы любите опрятный стиль, вам повезло: опрятный образ очень моден в этом году, так что ожидайте увидеть его повсюду. Если вы хотите обновить свой гардероб, сейчас самое время запастись. Вот самые популярные модные тенденции в стиле преппи на 2019 год.

Фото: Pinterest

Рубашки поло

Рубашки поло могут всегда быть в моде на поле для гольфа, но это не относится к миру моды.Но в последнее время они серьезно в тренде. Они были на всех подиумах 2019 года, и их использовали такие бренды, как Miu Miu и Tibi. Даже такие бренды, как Ralph Lauren и Burberry, переосмыслили свои более традиционные модели поло. Модным редакторам и влиятельным лицам также понравился этот образ, и они экспериментируют с различными способами носить поло, например, под платьем или заправленным в клетчатую юбку.

В этом году у самых популярных рубашек-поло забавные принты, яркие цвета или роскошные материалы.Откажитесь от хлопкового поло в этом году и попробуйте легкое трикотажное или ребристое поло, укороченное поло без пуговиц или поло с интересным воротником или принтом. Кто сказал, что стиль преппи должен быть простым или скучным?

Фото Дарьи Иванчук / Лицензия Unsplash

Рубашки в полоску

В большей степени, чем другие предметы из этого списка, полосатые рубашки часто бывают в моде весной и летом. Они считаются типичным стилем летних каникул или опрятным стилем французской девушки.Будь то поло, свитер или хлопковая рубашка длиной три четверти, вы не ошибетесь с полосатым рисунком. Выберите классический черно-белый стиль или попробуйте более яркий стиль желтого или зеленого цветов. Днем наденьте его с шортами или юбкой, а вечером наденьте с узкими черными брюками и блейзером, чтобы создать настоящий домашний образ.

Фото: Pinterest.Эти свитера, как правило, более свободные (но не мешковатые или бесформенные) и более укороченные, заканчивающиеся на талии или бедрах. В частности, более популярны были свитера на пуговицах и свитера с круглым вырезом. Наденьте застегнутый на все пуговицы свитер как рубашку или поверх майки. Или повяжите его или свитер с круглым вырезом на плечах, чтобы выглядеть еще более опрятно. Что касается популярных цветов свитера в этом году, выберите смелый розовый или зеленый свитер или свитер пастельных тонов. Оранжевый и желтый также являются трендовыми цветами в этом году, так что вы не ошибетесь, выбрав любой из них.Наконец, вы получите дополнительные баллы за монограмму на свитере.

Фото Duy Hoang / Лицензия Unsplash

Брюки цвета хаки

Из тенденций в этом списке, эта может быть более неожиданной. Но это правда, хаки вернулся и больше, чем когда-либо. Брюки цвета хаки, рубашки, блейзеры, жилеты и пальто пользуются особой популярностью. С тенденцией цвета хаки связана тенденция в стиле милитари и земляных тонов, которые также популярны в этом году. Но как дизайнеры и модницы относятся к цвету хаки? Они пробуют новые современные фасоны традиционных брюк и пальто цвета хаки, а также экспериментируют с военными образами цвета хаки из неожиданных тканей, таких как кожа, лен и шелк.Так что, если вам было трудно найти отличную пару брюк цвета хаки на протяжении многих лет, это, вероятно, лучшее время, чтобы найти их. Ищите модели с широкими штанинами, которые напоминают брюки, укороченные и сшитые на заказ брюки цвета хаки или современный вариант универсальных брюк. Наденьте его с поло, свитером на пуговицах или укороченным свитером, и вы будете в тренде.

 

 

 

 

Что хип-хоп клипы рассказывают нам о модных тенденциях 2020 года?

Мода и музыка неразрывно связаны.И так было всегда, от блестящей перчатки Майкла Джексона до винтажной шляпы Фаррелла Вивьен Вествуд. Нередко музыкальный исполнитель является пионером модного направления или даже модного движения, все дело во вселенной, которую создает музыкант. А между поколением Z и миллениалами, привязанными к социальным сетям и склонностью к жанру хип-хоп, взаимодействие между модой и музыкой никогда не было таким стремительным. На ум приходит Канье Уэст и его одноименный бренд Yeezy; процитируйте Тупака, и один из них изображает красную бандану и золотые цепочки.

Эти ассоциации существуют во многом благодаря музыкальным клипам, форме искусства в ее современной форме, получившей распространение в 1980-х годах с появлением MTV. Сегодня музыкальные клипы распространяются по социальным сетям, чтобы миллионы фанатов смотрели их на YouTube и других платформах, и кажется, что с выходом каждого альбома фанаты ожидают, что последуют как минимум одно или два видео. Модные бренды не упускают из виду эти цифры: например, в видеоклипе Трэвиса Скотта на песню SICKO MODE он упоминает бренд Nike и с тех пор сотрудничает с гигантом спортивной одежды над их фирменными кроссовками Air Force 1.Такие моменты говорят о власти изображений над модными тенденциями. Итак, каковы основные тенденции моды в музыкальных клипах в стиле хип-хоп?

Трэвис Скотт Кактус Джек AF1s

Модные тренды в хип-хоп клипах 2020 года на YouTube

Чтобы ответить на этот вопрос, Heuritech проанализировала более 600 самых популярных музыкальных клипов в стиле хип-хоп на YouTube в 2019 и 2020 годах в США и Франции. Heuritech применила для этого собственную технологию распознавания изображений, метод, который позволяет обнаруживать более 2000 атрибутов и продуктов в каждом кадре, таких как текстура, цвет, модель и многое другое. За прошедший год в некоторых популярных хип-хоп клипах выделялись пять основных тенденций: 

1. Мех

Из проанализированных музыкальных клипов в 18% были использованы какие-либо меха, которые чаще всего носят поверх пальто. Это классический образ: большая шуба, показная бижутерия, хайповый антураж. В клипе Dadju на «Sous Controle» с участием Niska рэпер входит в особняк в длинной шубе, прежде чем прыгнуть в саму песню. В клипе Йо Готти на песню «Put A Date On It» с участием Da Baby Готти стоит во главе длинного обеденного стола в красном пальто с меховым воротником.Шуба — символ сверхбогатства, поэтому этот образ так хорошо вписывается во вселенную хип-хопа. Мех — это символ статуса, выдержавший испытание временем, даже в современном рэпе.

2. Неоновый и флуоресцентный

От неоново-желтого до зеленого лайма флуоресцентные цвета широко использовались в рэп-видео на YouTube в 2019 и 2020 годах с долей 11%. Прорывное видео Megan Thee Stallion «Hot Girl Summer» с участием Ники Минаж и Тай Долла Сигна до краев наполнено девушками в неоново-зеленом, розовом, синем и других цветах, а некоторые декорации даже переливаются флуоресцентным светом.В клипе Rich the Kid на «Save That» дети, одетые в неон, танцуют в продуктовом магазине под музыку рэпера и даже иногда присоединяются к нему, чтобы потанцевать, одинаково одетые в ярко-желтое. Иногда флуоресцентные цвета передают футуристическое, почти технологическое настроение, а иногда пробуждают необузданную энергию и энтузиазм. Rich the Kid и Megan Thee Stallion включают неоновые цвета, чтобы передать каждое настроение через свои музыкальные клипы соответственно.

3.Майки

Называйте это как хотите — майка, жилет, майка, футболка гвинейки — мужские майки не пропустили в хип-хоп музыкальных клипах. С долей 10% проанализированных видео этот предмет носили исключительно в черном или белом цвете, как правило, с классическими для рэпа золотыми или серебряными цепочками, чтобы усилить внешний вид. Действие «Shotta Flow Remix» NLE Choppa с участием Blueface происходит на барбекю на заднем дворе, где рэпер одет в воплощение летнего отдыха: джинсы большого размера и майка из джерси.

4. Джинсовая ткань

Denim — одна из классических тенденций 90-х и 2000-х годов, от джинсов оверсайз до джинсовых шапок дальнобойщика. В этом году тенденция вернулась в меньших пропорциях: облегающие джинсы-скинни с прорехами или даже кислотной стиркой стали главным хитом. Эта тенденция проявляется в 17% всех проанализированных музыкальных клипов, что немало. В клипе Kaza на «Béni» с участием Маэса рэперы сняты на фоне пригородных зданий, а Маес вместе с членами их окружения носят узкие рваные джинсы с негабаритными куртками.Действие музыкального клипа K Camp на «Ice Cold» происходит в доме в стиле 90-х, и снова рэпер носит рваные джинсы с большой курткой.

5. Клетчатый

Checkers не всегда легко носить за пределами подготовительной школы и Бейкер-стрит, 221b, но в этом году хип-хоп исполнители вдохнули жизнь в опрятный принт. Узор появился в 11% проанализированных музыкальных клипов, часто на фланелевых рубашках и куртках. «Ma 6t a craqué» от Kpoint с участием Нинхо и «Find My Way» от DaBaby — это два видео, в которых оба рэпера появляются в красных и черных клетчатых рубашках в стиле Курта Кобейна.В фильме Kodak Black «Calling My Spirit» женщины, изображенные в видео, одеты в комбинезоны в черно-белую клетку.

Хип-хоп встречается с высокой модой

Когда дело доходит до анализа тенденций моды, музыкальные клипы в стиле хип-хоп — хорошее место для просмотра, особенно те, которые размещены на YouTube. В полугодовом отчете Nielsen Music за 2020 год компания по отслеживанию музыкальных продаж сообщила, что в этом году хип-хоп является ведущим жанром в США и Франции. Это неудивительно, учитывая, что эти две страны являются двумя ведущими производителями хип-хопа в мире, что также помогает объяснить интерес люксовых брендов к рэперам и их видео.Только за последние два года бренды от Louis Vuitton до Saint Laurent запустили рекламные кампании в стиле рэп, чтобы привлечь более молодых покупателей. «Именно по рэпу и музыкальным клипам подписчики могут определить и подтвердить свои предположения об их образе жизни, в том числе об одежде», — утверждает , профессор Корнелла Ван Дайк Льюис.

А список коллабораций рэперов и дизайнеров благодаря их текстам и видеоклипам кажется исчерпывающим, начиная еще с 80-х годов.Песня Run-DMC 1986 года My Adidas принесла группе одобрение на миллион долларов, что в то время было неслыханно. С тех пор список только вырос, включая Versace, сотрудничающую с 2 Chainz в кроссовках, Dior, выбравшую S.Pri Noir в качестве лица ароматной кампании, и Chanel, сотрудничающую с Pharrell в коллекции 2019 года. Потребители видят это сотрудничество и хотят того, что видят. Genius отмечает, что в 2018 году «три самых упоминаемых модных бренда — Fendi, Balenciaga и Gucci — 664 раза упоминались в песнях в стиле рэп и R&B.«Хотя мода и музыка — это не улица с односторонним движением, можно ли кого-то удивить, что эти бренды сегодня являются одними из самых желанных для молодых потребителей?

Запустите DMC в их фирменной футболке Adidas с тремя полосками

Сила музыкальных клипов в трендах хип-хоп моды 2020 года

Мода и музыка существуют во взаимном творчестве, и ясно, что их выражение часто ценится через музыкальное видео. Эти видео кажутся застывшими во времени, когда оглядываешься назад, и в некотором смысле они являются живыми архивами моды.

Когда Джа Рул надел редкую шляпу-ведро Burberry в своем музыкальном клипе на песню «Всегда вовремя», многие поклонники хип-хопа впервые обнаружили знаменитый узор в клетку, и с тех пор бренд присутствует в одежде рэперов. Когда A$AP Rocky носил и упоминал Dior в более чем нескольких своих музыкальных клипах, вскоре после этого в 2016 году он стал лицом Dior Homme. Капсульная коллекция между французским рэп-дуэтом и Вирджилом Абло была анонсирована вскоре после этого.

Интересуетесь главными тенденциями, брендами и городами Недели моды весна-лето 2021?

Есть, казалось бы, бесконечные случаи, когда рэперы смешиваются с высокой модой, и все больше и больше, кажется, происходит наоборот, когда бренды вместо этого обращаются к рэперам. Охват этих артистов модными тенденциями дополнительно подтверждается анализом Heuritech пяти главных тенденций прошлого года, взятых из лучших музыкальных клипов хип-хопа на YouTube: мех, неон, майки, джинсовая ткань и клетка.


20 величайших модельеров всех времен

Самые креативные и известные модельеры этого века (мужчины и женщины)

Это 20 самых КУЛЬТУРНЫХ дизайнеров моды за последние 100 лет, любимые за их навязчивую страсть и уникальные творения.

Бросая вызов границам дизайна и стиля, эти модельеры придумали образы, которые продолжают вдохновлять дизайнеров и очаровывать массы.

В этой статье мы рассмотрим список 20 самых ИЗВЕСТНЫХ модельеров всех времен, которые продолжают влиять на то, как мы одеваемся и одеваемся.

Мы рассмотрим национальность модельера, возраст, актуальную биографию, известные цитаты и даже его самые представительные творения на сегодняшний день.

От любимого маленького черного платья Коко Шанель до уникальных творений Александра МакКуина и спортивно-опрятного стиля Ральфа Лорена мы увидим, как лучшие модельеры вошли в историю как мастера стиля и творчества.

20 лучших модельеров за последние 100 лет…


1 /20
Коко Шанель

ШАНЕЛЬ

Франция

(1883-1971)

Коко Шанель – модельер (род.com)

Габриэль Бонер Шанель родилась 19 августа 1883 года в Сомюре, Франция. «Коко» была изысканным французским модельером и основателем известного бренда CHANEL.

В возрасте 12 лет, после смерти матери, Шанель была помещена в приют своим отцом и воспитывалась монахинями, которые научили ее шитью — навыку, который привел ее к делу всей жизни.

Согласно статье в The Atlantic, Шанель пела в клубах Виши и Мулен, где ее прозвали «Коко» — сокращенная версия слова «кокотта», французского слова, обозначающего «содержанка».

В начале 1900-х годов благодаря стильному, но прямолинейному дизайну одежды Шанель – вместо болезненных корсетов и сложных нижних юбок – женщины начали обретать свободу движений.

По словам Коко Шанель:

«Роскошь должна быть удобной; иначе это не роскошь».

Современный подход Шанель к практичному дизайну и стилистическая простота сделали модельера влиятельной фигурой в мире моды 20-го века.

Chanel Modes от Коко Шанель (thevou.com)

Коко Шанель — единственный модельер, включенный в список 100 самых важных людей века по версии Time.

Лучший модельер в этом списке, уникальный стиль Коко Шанель увековечен в поп-культуре благодаря культовым творениям, таким как «маленькое черное платье» (также известное как LBD) …

Маленькое черное платье от Коко Шанель (thevou.com)

и «Chanel no. 5. Духи».

Chanel No. 5 Perfume by Coco Chanel (thevou.com)

Дизайнер также создал женский костюм Chanel, состоящий из тонкой юбки и твидового жакета без воротника, которые носили Джеки Кеннеди, принцесса Диана и Одри Хепберн.

Костюм Шанель от Коко Шанель (thevou.com)


2 /20
Кристиан Диор

ДИОР

Франция

(1905-1957)

Кристиан Диор – Модельер (thevou.com)

Родившийся 21 января 1905 года в Гранвиле, приморском городке на севере Франции, юный Кристиан Диор провел в Париже.

Французский модельер пережил Великую депрессию, Первую и Вторую мировые войны и стал свидетелем того, как его сестру отправили в концлагерь.

Поступив в 1925 году в Школу политических наук, чтобы изучать политологию, чтобы найти работу дипломата, страсть Диора к архитектуре, искусству и стилю в конце концов возобладала.

Мастерство Диора в области моды стало еще более очевидным, когда он понял, что изменил индустрию моды на послевоенных руинах Франции.

«Новый образ» Диора 1947 года, состоящий из объемных юбок А-силуэта длиной до икр и приталенного корсажа, контрастировал с жестокостью войны и напоминал людям о более спокойных и расслабленных временах.

Барный костюм из коллекции New Look Кристиана Диора, 1947 год. (thevou.com)

После Второй мировой войны костюм «New Look» произвел революцию в женской одежде и восстановил статус Парижа как центра мира моды.

С этого момента модельер использовал подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей женщин, а его силуэты А-силуэта, зигзагообразной, Y-образной и Н-образной формы продолжают влиять на индустрию моды.

Самые культовые силуэты Кристиана Диора (thevou.com)

Акцентируя внимание на женственности и высококачественной женской одежде, Dior признан одним из самых влиятельных дизайнеров женской моды и вечерней одежды.

Пожалуй, самый успешный модельер в мире, одежду Dior носили как кинозвезды, так и королевские особы.

Christian Dior Iconic Moments (thevou.com)

Компания Dior, основанная одним из самых культовых модельеров всех времен, продолжает работать в авангарде индустрии моды.


3 /20
Карл Лагерфельд

КАРЛ ЛАГЕРФЕЛЬД

Германия

(1933-2019)

Карл Лагерфельд – модельер (thevou.com)

Родившийся 10 сентября 1933 года в Гамбурге, Германия, Карл Лагерфельд был одним из самых известных в мире модельеров, получившим от Vogue титул «беспрецедентный интерпретатор настроения момента». ».

В подростковом возрасте Лагерфельд четыре года проработал в Balmain, а затем перешел в Jean Patou, где в возрасте 21 года стал художественным руководителем.

Признанный одним из самых влиятельных модельеров в истории, Лагерфельд творил для таких ведущих дизайнерских брендов, как Fendi, Chloe, Tommy Hilfiger и собственного дома Karl Lagerfeld.

Хронология карьеры Карла Лагерфельда (thevou.com)

Прежде всего, Карлу Лагерфельду приписывают возвышение Chanel до всемирной известности благодаря его твердому творческому видению, смелым проектам и постоянному обновлению.

Самые культовые модели Карла Лагерфельда для Chanel (thevou.com)

После того, как 19 февраля 2019 года в Париже скончался культовый модельер, Кэролайн Раш, исполнительный директор Британского совета моды, сказала:

«Непревзойденный вклад Лагерфельда в индустрию моды изменил то, как женщины одеваются и воспринимают моду.Он вдохновлял поколения молодых дизайнеров и будет продолжать это делать».


4 /20
Александр Маккуин

АЛЕКСАНДР МАККУИН

Великобритания

(1969-2010)

Александр Маккуин – модельер (thevou.com)

Ли Александр Маккуин был британским модельером, родился 17 марта 1969 года в семье рабочего в лондонском районе Льюишем.

С раннего возраста Александр МакКуин подвергался издевательствам за свои сексуальные предпочтения и открытый гомосексуальность.

В 16 лет он бросил школу, чтобы работать на Сэвил-Роу, улице в лондонском районе Мейфэр, известной магазинами, предлагающими сшитые на заказ мужские костюмы таких брендов, как Anderson and Shephard, Barmans & Nathans и Gieves and Hawkes.

Хронология карьеры Александра МакКуина (thevou.com)

Однако именно сотрудничество Маккуина с дизайнерами Angels и Bermans над театральными костюмами принесло британскому модному модельеру «драматический фирменный стиль» одежды.

Затем МакКуин уехал из Лондона на короткое время в Милан, где работал ассистентом дизайнера у итальянского модельера Ромео Джильи.

Вернувшись в Лондон, МакКуин поступил в Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина и в 1992 году получил степень магистра в области дизайна одежды.

Коллекция выпускников Александра Маккуина MA 1992 (thevou.com)

Коллекция дипломов Маккуина, вдохновленная Джеком Потрошителем, была полностью куплена Изабеллой Блоу, лондонским эксцентричным и известным стилистом.

Всего через четыре года после окончания школы дизайна МакКуин был назначен главным дизайнером французского дома высокой моды Givenchy, принадлежащего Louis Vuitton.

Коллекция Couture 1997 Александра МакКуина для Givenchy (thevou.com)

«Чтобы нарушать правила, нужно знать их. Вот для чего я здесь, чтобы разрушить правила, но сохранить традиции»,

объяснил МакКуину, когда его спросили об уникальности его дизайна.

Александр МакКуин Iconic Designs (thevou.com)

К сожалению, Александр МакКуин покончил с собой в 2010 году, вскоре после смерти матери, шокировав мир моды и не только.

Тем не менее, уникальное чувство стиля и экстравагантные культовые творения Александра МакКуина продолжают очаровывать поколения модельеров и ценителей моды.


5 /20
Донателла Версаче

ВЕРСАЧЕ

Италия

(1955 г.р.)

Донателла Версаче – модельер (thevou.com)

Донателла Версаче – итальянский модельер, родилась 2 мая 1955 года в Реджо-ди-Калабрия, Италия, и младшая сестра покойного дизайнера Джанни Версаче.

Донателла и Джанни узнали о дизайне одежды от своей матери, у которой был бизнес по пошиву одежды.

Донателла стала художественным руководителем Versace Group в 1997 году, когда был убит ее брат Джанни Версаче — основатель Versace.

Донателла Версаче со своим братом Джанни Версаче (thevou.com)

Изначально Донателла привносила в образ Версаче дух рок-н-ролла и звездность благодаря своей дружбе с Мадонной и Элизабет Херли.

Затем знаменитый итальянский модельер возродил лейбл, пригласив знаменитостей на подиум и создав культовые вещи, такие как «Платье для джунглей» Дженнифер Лопес , которое она носила на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2000 году, что стало поворотным моментом в ее карьере.

«Платье из джунглей» Дженнифер Лопес от Донателлы Версаче (thevou.com)

Благодаря преданным супермоделям и знаменитостям, носившим ее одежду, Донателла Версаче элегантно объединила индустрию моды со сферой поп-культуры.

Модельер Donatella Versace Iconic Designs (thevou.com)

Итальянскому модельеру приписывают возвышение Синди Кроуфорд, Линды Евангелисты, Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл до статуса супермоделей.


6 /20
Ральф Лорен

РАЛЬФ ЛОРЕН

США

(1939 г.р.)

Ральф Лорен – модельер (thevou.com)

Родился Ральф Лифшиц в Бронксе, Нью-Йорк, 14 октября 1939 года. Ральф Лорен – американский дизайнер одежды, наиболее известный своей линией спортивной одежды Polo Ralph Lauren, центральным элементом его моды. империя.

В возрасте 16 лет Ральф сменил фамилию на Лорен и поступил в Колледж Баруха на Манхэттене, где два года изучал бизнес.

После непродолжительной службы в армии Лорен устроилась на работу в компанию Brooks Brothers, где начала воплощаться в жизнь идея развития бренда Polo и первого продукта — линии галстуков.

Ранняя карьера Ральфа Лорена, работающая над галстуками (thevou.com)

Отличительное чувство моды Ральфа часто приписывают тому, что он черпал вдохновение у экранных икон того времени, таких как опрятная одежда и винтажные образы Фреда Астера и Кэри Гранта.

В настоящее время немногие логотипы в индустрии моды так же узнаваемы, как эмблема игрока в поло.

Ralph Lauren Iconic Moments (thevou.com)

Создавая смесь английского аристократизма и спортивного стиля для американской публики, линия Ralph’s Polo стала квинтэссенцией «опрятного образа» от моды 1980-х до 2000-х годов.

От небольшого офиса в Эмпайр Стейт Билдинг в 1967 году до состояния в 7 миллиардов долларов Polo превратилась в международную бизнес-империю, которая включает в себя ароматы, предметы интерьера, роскошную одежду и рестораны, основанные на воодушевляющей эстетике жизни высшего общества.


7 /20
Ив Сен-Лоран

СЕН-ЛОРАН

Франция

(1936-2008)

Ив Сен-Лоран – Модельер (thevou.com)

Ив Анри Дона Матье-Сен-Лоран родился 1 августа 1936 года в Оране, Французский Алжир. Ив Сен-Лоран известен как один из величайших модельеров 20-го века. .

Подростком Ив Сен-Лоран переехал в Париж и начал работать в компании Christian Dior.

Ив Сен-Лоран Карьера в Dior (thevou.com)

Считающийся самым влиятельным европейским модельером современности, аутентичный и соблазнительный стиль французского дизайнера завоевал огромную популярность среди истинных ценителей моды.

Благодаря уникальному стилю и эстетике Ива Сен-Лорана, вдохновившим возрождение высокой моды из пепла 1960-х годов и сделавшей готовую одежду престижной, женщины чувствовали себя уверенно, комфортно и элегантно.

Дизайнерский костюм-смокинг «Le Smoking» мужского кроя, переработанный в красивую коллекцию для женщин, сразу же был воспринят как «женский наряд».

Ив Сен-Лоран Костюмы «Le Smoking» (thevou.com)

Влиятельная работа Ива Сен-Лорана положила начало андрогинной моде и сформировала индустрию моды, какой мы ее знаем.

Постоянно следя за последними модными тенденциями, Ив Сен-Лоран отстаивал разнообразие в моде, став первым модельером, выпустившим на подиум цветных женщин.

Совсем недавно YSL назначила Розэ из Blackpink глобальным послом бренда, демонстрируя всеобъемлющие корни и ценности этого бренда, которые по-прежнему незыблемы.


8 /20
Жан Поль Готье

ГОТЬЕ

Франция

(1952 г.р.)

Жан-Поль Готье – модельер (thevou.com)

Родившийся в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, Жан-Поль Готье процветает как один из лучших французских модельеров всех времен.

Проведя детство с бабушкой по материнской линии, Жан-Поль Готье в раннем возрасте развил вкус к моде.

Вдохновленный корсетами, которые он находил очаровательными в детстве, Готье даже сделал бюстгальтер для плюшевого медведя — артефакт детства, представленный на выставке мод, посвященной его работам.

Готье присоединился к дому Пьера Кардена в возрасте 18 лет, но в следующем году перешел к Жану Пату.

Готье находился под сильным влиянием творчества Ива Сен-Лорана, о чем свидетельствует первая коллекция модельера, выпущенная в 1976 году.

Первая коллекция Жан-Поля Готье, 1976 (thevou.com)

С помощью Франсиса Менужа, своего спутника жизни, в 1982 году стилист основал бренд Jean-Paul Gaultier.

В 2003 году Готье был назначен главным дизайнером Hermes, где он работал до 2011 года, создавая одни из самых оригинальных дизайнов, которые когда-либо видели.

Жан Поль Готье в Hermes (thevou.com)

В 2012 году Coca-Cola назначила Готье своим новым креативным директором и поручила культовому модельеру привнести свой уникальный стиль в бутылки и банки бренда.

Жан Поль Готье для Coca Cola (thevou.com)

Уникальные творения Жана-Поля Готье — печально известные конические бюстгальтеры Мадонны для тура Blond Ambition 1990 года — излучают чувственный, дерзкий стиль, который бросает вызов стереотипному представлению о женственности.

На сегодняшний день влиятельный дизайн и стиль французского дизайнера меняют традиционные гендерные роли, подчеркивая андрогинность и свободу сексуального самовыражения.


9 /20
Юбер де Живанши

ЖИВЕНШИ

Франция

(1927-2018)

Юбер де Живанши – модельер (thevou.com)

Юбер Джеймс Марсель Таффин де Живанши родился 21 февраля 1927 года в городе Бове на севере Франции в аристократической семье.

Юбер де Живанши изучал искусство в Высшей национальной школе изящных искусств и в возрасте 17 лет начал обучение у дизайнера Жака Фата.

После своего опыта в Fath Живанши работал в нескольких известных французских домах высокой моды, таких как Lucien Lelong, Robert Piguet и Elsa Schiaparelli.

В 1952 году французский модельер открыл собственный дом высокой моды и получил несколько наград за свою шикарную и женственную одежду для женщин.

Дом моды Юбера де Живанши 1952 (thevou.com)

В 1953 году Живанши встретил испанского дизайнера Кристобаля Баленсиагу, которым он очень восхищался, и вместе представил новый силуэт под названием «мешок», свободную форму без линии талии.

Hubert de Givenchy The Sack Silhouette

Благодаря таким деталям, как длинные юбки и сшитые на заказ топы, включая «блузку Bettina», названную в честь модели Беттины Грациани, элегантные вечерние платья, женственные шляпки и сшитые на заказ костюмы, имя Givenchy стало синонимом парижского шика.

Одной из самых ярых сторонниц Givenchy была известная британская актриса и икона моды Одри Хепберн.

Одри Хепберн в Givenchy (thevou.com)

Хепберн нравилась чистая, классическая и беззастенчиво женственная эстетика Givenchy, и она носила многие творения модного дизайнера из «Завтрак у Тиффани», «Смешное лицо», и «Шарада».


10 /20
Миучча Прада

ПРАДА

Италия

(1949 г.р.)

Миучча Прада — модельер (thevou.com)

Мария Бьянки Прада родилась 10 мая 1949 года в Милане, Италия. Миучча Прада — итальянский модельер и главный дизайнер модного дома Prada.

Кандидат наук. Доктор политологии Миланского университета, Миучча Прада была членом Коммунистической партии Италии и не имела опыта работы в бизнесе, когда в 1978 году возглавила семейный бизнес по производству багажа.

Тем не менее, итальянский дизайнер переключился на мир моды в 1985 году, выпустив серию черных нейлоновых сумок и рюкзаков с неброскими этикетками, что резко контрастировало с доминирующим стилем с большим количеством логотипов.

Miuccia Prada Iconic Nylon Bag Collection

Четыре года спустя Миучча Прада, не имея формального образования в сфере моды, выпустила готовую женскую одежду под названием «униформа для немного бесправных».

Коллекция Миуччи Прада осень-зима 1989 (thevou.com)

В конце концов, итальянский модельер превратил Prada в гиганта моды стоимостью в миллиард долларов, который продолжает очаровывать стильным лаконичным дизайном, инновационными тканями и уникальными узорами.


11 /20
Оскар де ла Рента

ОСКАР ДЕ ЛА РЕНТА

Доминиканская Республика

(1932-2014)

Оскар де ла Рента – модельер (thevou.com)

Родившийся 22 июля 1932 года в Доминиканской Республике, Оскар де ла Рента одевал, возможно, каждую важную женщину – от Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер – на протяжении шести десятилетий своей карьеры модельер.

В возрасте 18 лет Оскар де ла Рента уехал из Карибского моря, чтобы изучать живопись в Академии Сан-Фернандо в Мадриде, но влюбился в пошив одежды после того, как поступил на обучение к самому известному кутюрье Испании Кристобалю Баленсиаге.

В 1961 году Оскар де ла Рента был принят на работу в дом Lanvin-Castillo, один из самых влиятельных парижских домов моды, известный своей элегантной одеждой, стройными линиями, длинными струящимися юбками из богатых тканей и сложной вышивкой.

Два года спустя доминиканский модельер переехал в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к Элизабет Арден, американскому дому моды, в рамках подготовки к запуску своего фирменного лейбла готовой одежды, основанного в 1965 году.

Оскар де ла Рента Ранняя карьера (thevou.com)

В 1967 году Де ла Рента женился на Франсуазе де Ланглад, главном редакторе французского Vogue, которая знакомила влиятельных членов общества, богатых и знаменитых, с его показами.

Благодаря нежным шелковым принтам, оборкам, мягким силуэтам и ярким палитрам творения Оскара вскоре стали синонимом повседневной роскоши.

Как один из ведущих мировых модельеров, известный женскими вечерними нарядами и костюмами в четких линиях, сочетающих современность и женственность, уникальный оттенок красного цвета Оскара стал известен как «красный де ла Рента».

Oscar de la Renta Iconic Designs (thevou.com)

Оскар де ла Рента стал одним из самых востребованных имен в высокой моде благодаря своим женственным и лестным вещам, которые носят успешные женщины во всем мире и которым восхищаются члены королевской семьи и несколько первых леди президентов.

Уважаемый современниками, де ла Рента был президентом Совета модельеров Америки с 1973 по 1976 год и с 1986 по 1988 год.


12 /20
Эльза Скиапарелли

СКЬЯПАРЕЛЛИ

Италия

(1890-1973)

Эльза Скиапарелли — модельер (род.com)

Родившаяся 10 сентября 1890 года в Палаццо Корсини, Рим, Италия, Эльза Скиапарелли была модельером из итальянской аристократической семьи с большим культурным образованием, эрудицией и достижениями.

Считающаяся величайшей соперницей Коко Шанель, Скиапарелли (Скиап для ее друзей) открыла свой собственный Дом моды, Дом Скиапарелли, в Париже в 1927 году и лично управляла им до 50-х годов.

Под влиянием кутюрье Поля Пуаре, известного отказом от корсетных и слишком длинных платьев для современных, элегантных и утонченных женщин, Скиапарелли считался одним из самых выдающихся европейских модельеров в период между двумя мировыми войнами.

Ранние коллекции Скиапарелли изображают уникальные темы, такие как человеческое тело и насекомые, в ярких цветах, таких как теперь известный «шокирующий розовый цвет Скиапарелли».

Elsa Schiaparelli Schiaparelli Shocking Pink (thevou.com)

В результате сотрудничества итальянского дизайнера с Сальвадором Дали и Жаном Кокто были созданы одни из самых нетрадиционных и эксцентричных модных творений.

Знаменитые дизайны Скиапарелли, созданные в технике «trompe l’oeil» (обман зрения), художественной технике, использующей реалистичные образы для создания трехмерных оптических иллюзий, являются непревзойденным прославлением носимого сюрреализма.

Эльза Скиапарелли Trompe L’oeil Designs (thevou.com)

С такими клиентами, как наследница Дейзи Феллоуз и актриса Мэй Уэст, уникальные вещи Скиапарелли очаровали и шокировали, такие как юбка с разрезом, предшественница шорт, которую носила Лили де Альварес на Уимблдоне. в 1931 г.


13 /20
Пьер Карден

ПЬЕР КАРДЕН

Франция

(1922-2020)

Пьер Карден – модельер (thevou.com)

Пьетро Костанте Карден родился 2 июля 1922 года в Сан-Бьяджо-ди-Каллальта, Италия. Пьер Карден был натурализованным французским модельером итальянского происхождения, которого хвалили за его футуристический стиль 20-го века.

В 17 лет Карден отправился в Виши, Франция, чтобы выучиться на портного в магазине мужской одежды, а после Второй мировой войны присоединился к парижскому модному дому Paquin, где помогал создавать костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище».

Пьер Карден также работал в доме моды Кристиана Диора и в 1950 году открыл свой магазин, который быстро принес модельеру репутацию опытного изготовителя мужских костюмов.

Пьер Карден Ранняя карьера 1950-х и 1960-х годов (thevou.com)

Но мировую известность и признание итало-французскому дизайнеру моды принесли его модные творения середины 1960-х годов.

Любовь Кардена к геометрическим формам и мотивам воплощена в андрогинной и унисекс одежде, часто экспериментальной, а не практичной.

Назначенный послом доброй воли ЮНЕСКО в 1991 году и послом доброй воли ФАО Организации Объединенных Наций в 2009 году, француз итальянского происхождения прославился в эпоху космической гонки.

Pierre Cardin Iconic Designs (thevou.com)

В творениях Карден воплощены инновации, изобретательность и мода, особенно «пузырьковое платье» с оттенком научно-фантастического авангардного дизайна.

Строгая короткая туника, винил, шлемы и авангардные очки модного дизайнера создали так называемый образ космической эры.

Карден также известен тем, что лицензировал свое имя на различных продуктах (например, солнцезащитных очках), которые стали известны известным модельерам.


14 /20
Дама Вивьен Вествуд

Вивьен ВЕствуд

Великобритания

(1941 г.р.)

Вивьен Вествуд — модельер (род.com)

Родившаяся 8 апреля 1941 года в Тинтвистле, графство Чешир, Англия, Вивьен Изабель Суайр британский модельер считается одним из самых эксцентричных модельеров в мире на сегодняшний день.

Вивьен Вествуд прославилась в конце 1970-х благодаря уникальным модным творениям, которые помогли сформировать лондонские движения панк-рока и гранжа.

Вивьен Вествуд Панк 1970-х (thevou.com)

Вивьен и Малкольм Макларен (менеджер панк-группы Sex Pistols) SEX, магазин модной панк-одежды на Кингс-роуд и место встреч представителей лондонской панк-сцены.

«Я был мессианцем в отношении панка, пытаясь понять, можно ли как-то вставить палки в систему»,

Сказал британский модельер.

Их способность синтезировать одежду и музыку сформировала британский панк 1970-х годов и вдохновила многих икон стиля того времени, таких как Вив Альбертин, которая написала в своих мемуарах:

«Вивьен и Малкольм используют одежду, чтобы шокировать, раздражать, вызывать реакцию и вдохновлять на перемены.

Мохеровые джемперы, связанные на больших спицах настолько рыхло, что сквозь них видно, футболки с надрезами и надписями от руки, швы и этикетки снаружи, показывающие конструкцию изделия; это отношение отражается в музыке, которую мы делаем.

Это нормально — не быть совершенным, чтобы показать работу своей жизни и своего ума в своих песнях и одежде».

Обладая смелым чувством стиля, британский модельер является культовой фигурой, которая продолжает использовать моду для выражения нескольких политических идей, таких как расширение прав и возможностей женщин, ядерное разоружение, изменение климата и гражданские права.

Вивьен Вествуд Iconic Designs (thevou.com)

В 1992 году Вествуд была награждена орденом Британской империи, который она получила от королевы Елизаветы II в Букингемском дворце.

Британский дизайнер продвинулся от OBE до DBE в Новогоднем списке наград 2006 года «за заслуги перед модой» и дважды получал награду Британского дизайнера года.


15 /20
Стелла Маккартни

СТЕЛЛА МАККАРТНИ

Великобритания

(1971 г.р.)

Стелла Маккартни – модельер (thevou.com)

Родившаяся 13 сентября 1971 года в Лондоне, Англия, Стелла Нина Маккартни – вторая из трех детей, рожденных бывшим участником группы «Битлз» Полом Маккартни и его покойной женой Линдой.

Несмотря на известность отца, у Стеллы Маккартни было удивительно нормальное детство; деревенский образ жизни на ферме в Сассексе, выращивание сельскохозяйственных животных и овощей.

«Меня воспитали с пониманием того, что мы все (люди, животные, растения) вместе, на этой планете».

Британский модельер рассказал The Guardian в профиле 2009 года.

С таким представлением о жизни Стелла Маккартни ворвалась в мир моды в 1995 году после того, как пригласила супермоделей (и подруг) Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс для показа своей выпускной коллекции лондонского Центрального колледжа Св.Колледж искусств и дизайна Мартинса.

Выпускная коллекция Stella McCartney В 1995 году С супермоделями Naomi Campbell & Kate Moss (thevou.com)

Два года спустя Стелла стала главным дизайнером модного дома Chloe, и Маккартни доказала, что достойна этого назначения, создавая чувственные, утонченно сексуальные творения для эко -сознательные женщины.

Stella McCartney For Cloe (thevou.com)

Великолепные изделия Стеллы Маккартни привлекли внимание нескольких знаменитостей, в том числе Мадонны, Гвинет Пэлтроу и Кейт Мосс, что побудило Gucci поддержать британского дизайнера, запускающего свою линию.

Вегетарианка по выбору, лейбл Стеллы Маккартни был основан с упором на экологичность и отсутствие жестокости, используя только искусственный мех и искусственную кожу.

Стелла Маккартни Устойчивая мода (thevou.com)

Маккартни разработала потрясающее белое платье для приемов Меган Маркл с вырезом на шее для ее свадьбы с принцем Гарри и получила награду Vh2/Vogue Designer of the Year в 2000 году.

Свадебное платье Меган Маркл от Stella McCartney (thevou.com)

Кроме того, в 2012 году британский дизайнер создал линию одежды athleisure для олимпийской сборной Великобритании.

Стелла Маккартни для олимпийской сборной Великобритании в 2012 году (thevou.com)


16 /20
Вирджил Абло

БЕЛЫЙ

США

(1980-2021)

Вирджил Абло – модельер (thevou.com)

Вирджил Абло родился 30 сентября 1980 года в Рокфорде, штат Иллинойс, в семье иммигрантов из Ганы.

Мать Вирджила была швеей, а отец руководил малярной компанией.

Во время учебы в Иллинойсском технологическом институте (ИИТ) для получения степени магистра архитектуры Абло познакомился с архитектором Ремом Колхасом (который работал над коллекциями подиумов для Prada), который пробудил в нем интерес к моде.

Абло начал создавать футболки и писать о моде и дизайне в блоге The Brilliance, работая в Chicago Street Fashion.

В конце концов, в 2009 году он прошел стажировку в Fendi вместе со знаменитым американским рэпером Канье Уэстом, что привело его в мир международной моды, музыки и знаменитостей.

Вирджил Абло и Канье Уэст (thevou.com)

Затем они начали художественное сотрудничество, которое завершилось основанием Абло модного бренда уличной одежды Off-White в 2013 году.

Вирджил Абло Off-White Runway Moments (thevou.com)

В 2018 году французский гигант моды LV назначил Вирджила Абло художественным руководителем мужской коллекции бренда.

Первый афроамериканский художественный руководитель французского Дома моды класса люкс Абло был назван журналом Time одним из 100 самых влиятельных людей в мире в 2018 году.

Вирджил Абло Iconic LV Designs (thevou.com)

Эстетика дизайна Абло объединила уличную и роскошную одежду и была названа The New York Times революционной.

По данным The Wall Street Journal, он достиг мировой известности, необычной для дизайнера.

Согласно BBC, Абло стал источником вдохновения для многих чернокожих модельеров.


17 /20
Марк Джейкобс

МАРК ДЖЕЙКОБС

США

(1963 г.р.)

Марк Джейкобс – модельер (thevou.com)

Родился 9 апреля 1963 года в Нью-Йорке. Жизнь Марка Джейкоба перевернулась с ног на голову в возрасте 7 лет, когда умер его отец, и его мать плохо отреагировала на его смерть, вступив в несколько неудачных браков.

Отчужденный от своей матери после периода сильного употребления наркотиков и алкоголя, в результате которого он попал в реабилитационный центр, Джейкобс переехал к своей бабушке по отцовской линии в Верхний Вест-Сайд Манхэттена.

Много путешествовавшая и образованная, с глубокой любовью к эстетически красивым вещам, бабушка Джейкоба позволила Джейкобсу насладиться вседозволенным подростковым возрастом, полным самопознания, что стало ключом к его успеху в моде.

«Она была эмоционально стабильной и очень меня поддерживала.Она никогда не говорила мне, что быть геем неправильно, а быть натуралом — правильно. Она никогда не говорила, что ты не можешь быть модельером или ты мальчик и у тебя не может быть длинных волос»,

Джейкобс говорит.

Путь американского модельера Марка Джейкобса начался в Школе дизайна Парсонса, а позже он получил должность в Perry Ellis.

Марк Джейкобс для Perry Ellis 1993 (thevou.com)

В 1987 году он стал самым молодым дизайнером, получившим премию Перри Эллиса Совета модельеров Америки за новый талант в моде.

Работая креативным директором Louis Vuitton с 1997 по 2014 год, параллельно управляя своими лейблами Marc Jacobs и Marc by Marc Jacobs, американский дизайнер был провозглашен локомотивом моды и источником вдохновения.

Marc Jacobs Iconic Designs For LV (thevou.com)

В смелых цветах и ​​эффектных формах, которые носят Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Дина Абдулазиз, Кейт Мосс и Леди Гага, творения Джейкоба продолжают преображать мир моды, каким мы его знаем. .


18 /20
Раф Симонс

РАФ САЙМОНС

Бельгия

(1968 г.р.)

Раф Симонс – модельер (thevou.com)

Родившийся 12 января 1968 года в Неерпельте, Бельгия, Раф Симонс – бельгийский модельер, который работал креативным директором Jil Sander, художественным руководителем Christian Dior, главным креативным директором Calvin Klein, и со-креативный директор Prada.

Вдохновленный бельгийскими модельерами Antwerp Six, Раф прошел стажировку в студии Вальтера Ван Бейрендонка (одного из Six).

При поддержке Линды Лоппа, главы отдела моды Королевской академии изящных искусств в Антверпене, в 1995 году он выпустил свою первую коллекцию мужской одежды, тем самым создав лейбл Raf Simons.

Раф Симонс, модные стили конца 1990-х и коллекции моды 2000-х (thevou.com)

Его образ, в котором аутсайдерская молодежная одежда сочеталась с традиционной деловой одеждой, сразу же завоевал популярность.

В 2005 году немецкий бренд Jil Sander предложил бельгийскому дизайнеру заменить Сандера на посту креативного директора.

Несмотря на то, что Раф никогда не занимался дизайном женской одежды, коллекция Рафа для Jil Sander, сочетающая минималистскую эстетику лейбла с утонченной элегантностью, получила отличные отзывы.

Раф Симонс для Jil Sander 2005-2012 (thevou.com)

В 2012 году дизайнер сменил Джона Гальяно на посту арт-директора Christian Dior.

Его первая коллекция для французского дома заслужила высокую оценку за то, что она оставалась верной романтической эстетике бренда, но при этом придавала ей современный вид.

Коллекции Raf Simons Couture для Dior (thevou.com)

В 2016 году бельгийский модельер перешел в Calvin Klein и объявил семью Кардашьян новыми лицами Calvin Klein Underwear и Calvin Klein Jeans.

В 2020 году он объединил свои усилия с Миуччей Прада в качестве сотворческого дизайнера Prada, и эту должность он занимает по сей день.


19 /20
Том Форд

ТОМ ФОРД

США

(1961 года рождения)

Том Форд — модельер (англ.com)

Томас Карлайл Форд родился 27 августа 1961 года в Остине, штат Техас. Том Форд — американский модельер и кинорежиссер.

Изучая внутреннюю архитектуру в Новой школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке, Форд понял, что его привлекают мужчины.

Форд начал посещать гей-клубы, и гламурная атмосфера дискотек, царившая там, оказала значительное влияние на его более поздний дизайн одежды.

В 1988 году Форд переехал в Перри Эллис, где познакомился с Марком Джейкобсом, дизайнером компании, и Робертом Макдональдом, президентом компании.

В начале эры моды 90-х, в 1990 году, Gucci наняла Форда в качестве главного дизайнера женской одежды, и Форд вместе со своим давним партнером, модным журналистом Ричардом Бакли, переехали в Милан.

Tom Ford Iconic Designs For Gucci In The 1990s (thevou.com)

Назначение Gucci американским модельером окупилось, поскольку Форд обновил имидж, рекламу и дизайн бренда.

В качестве креативного директора Gucci Форд представил последовательную серию, в основном вдохновленную 1970-ми годами, получившую признание критиков модные коллекции для женщин и мужчин, а также сумки, обувь, аксессуары и два новых аромата Gucci: Envy и Rush.

Он также эстетически преобразил образ Gucci, превратив его из того, что американский Vogue назвал «нагруженным логотипами», в образ, передающий утонченную сексуальную привлекательность.

Кроме того, у Форда было хорошее чутье, когда дело доходило до публичности.

В 1995 году он нанял французского стилиста Карин Ройтфельд и ее постоянного сотрудника, фотографа Марио Тестино, для создания нового современного образа для рекламных кампаний Gucci.

Рекламные кампании Gucci Том Форд (thevou.com)

Стиль Gucci — одежда, модели, прическа и макияж — служил источником творческого вдохновения для индустрии.

Форд также привлек внимание таких голливудских актрис, как Голди Хоун, Рита Уилсон, Джиллиан Андерсон, Гвинет Пэлтроу и Лиза Эйснер, известная богатая светская львица из Лос-Анджелеса.

К 1999 году дом Gucci, который был почти неплатежеспособным, когда к нему присоединился Форд, оценивался более чем в 4 миллиарда долларов.

Когда Gucci приобрел дом Yves Saint Laurent (YSL) в 1999 году, Форд также был назначен креативным директором этого лейбла.

Культовые дизайны Тома Форда для YSL (thevou.com)

Когда Форд ушел в 2004 году, Gucci Group оценивалась в 10 миллиардов долларов, и четыре модельера были наняты, чтобы справиться с объемом работы, проделанной одним Фордом.

Американский модельер запустил свой одноименный бренд класса люкс в 2005 году и стал лучшим международным дизайнером в 2000 году как один из самых известных современных стилистов в области высокой моды, высококачественных аксессуаров и одежды.

Tom Ford Iconic Fashion Designs (thevou.com)

Самопровозглашенный перфекционист и трудоголик Том Форд заявил:

«Если я не сплю, я работаю.Может быть, именно поэтому я смог управлять и Gucci, и Ивом Сен-Лораном в качестве креативных директоров, одновременно готовя свой собственный бренд».


20 /20
Оливье Рустен

БАЛЬМАЙН

Франция

(1985 г.р.)

Оливье Рустен — модельер (thevou.com)

Родившийся 13 сентября 1985 года в Бордо, Франция, Оливье Рустен — французский модельер и креативный директор Balmain с 2011 года.

Усыновленный в возрасте 1 года, Оливье Рустен продолжил обучение в Высшей школе искусств и технологий моды в Париже.

Окончив учебу в 2003 году, он начал свою карьеру в качестве дизайнера в Roberto Cavalli, поднявшись по служебной лестнице и возглавив подразделение женской одежды бренда.

Balmain наняла Рустен в 2009 году в качестве дизайнера женской готовой одежды для работы с тогдашним креативным директором дома Кристофом Декарненом.

В 2011 году в возрасте 24 лет Оливье Рустен был назначен креативным директором Balmain, став самым молодым модельером, занявшим столь влиятельную должность в Париже со времен Ива Сен-Лорана.

Знаковые коллекции Оливье Рустена для Balmain (thevou.com)

Родившийся в поколении, разбирающемся в Интернете, Рустен был одним из пионеров маркетинга в Instagram со своей «армией Balmain» влиятельных лиц, одетых в фирменный военный стиль бренда.

В его состав входят сильные, всемирно известные женщины и популярные виртуальные влиятельные лица, в том числе Кендалл Дженнер, Джиджи Хадид, Ким Кардашьян Уэст и компьютерные модели Марго, Шуду и Чжи.

Уникально креативный, с отличными навыками работы в социальных сетях и сильным голосом в поддержку разнообразия в индустрии моды, французский модельер освоил кейтеринг и привлечение цифрового поколения, разбирающегося в моде.


Заключение

В рамках нового поколения есть еще много фантастических модельеров, о которых стоит упомянуть в этой статье, таких как Christian Louboutin, Vera Wang, Emanuel Ungaro, Kate Spade и Michael Kors.

И последнее, но не менее важное: давайте не будем забывать о Донне Каран, Виктории Бекхэм, Заке Позене, Кристиане Одижье, Кристиане Лакруа, Кристиане Сириано и Тори Берч, ключевых дизайнерах одежды, которые мы носим сегодня.

Этот топ-20 лучших модельеров не является окончательным и будет расширен за счет включения упомянутых выше модельеров в соответствии с вашими предложениями и голосами, так что не стесняйтесь делиться своим мнением о том, кто является лучшим модельером.

Вы успешно подписались!

Теперь твоя очередь…

Кого из этих 20 культовых модельеров вы считаете самым популярным дизайнером и почему?

Как вы думаете, какого ключевого модельера мы упустили и должны включить в наше следующее обновление статьи?

Какой бы вы назвали пятерку самых известных модных дизайнеров? Пожалуйста, поделитесь ими с нами.

Какие самые важные факторы вы принимаете во внимание при каталогизации модельера как культового?

Вот мой топ 3:

  • История и биография модельера.
  • Уникальный стиль, изменивший ход моды.
  • Знаменитости, которые вошли в учебники истории.

Пожалуйста, оставьте свои комментарии ниже; мы всегда ценим ваши комментарии и используем их для изучения, улучшения и обновления этих статей.

Почему роботы до сих пор не могут выполнять одну из самых важных работ в сфере моды

Есть одна часть моды, которую технологические скачки последних десятилетий до сих пор не смогли революционизировать: шитье.

Несмотря на то, что в производстве сложных продуктов, таких как автомобили и компьютеры, используется все больше роботов и средств автоматизации, одежда по-прежнему изготавливается людьми, вручную управляющими тканями и управляющими швейными машинами для сборки готовой одежды. Со многими из этих работников плохо обращаются и им плохо платят.

Не из-за отсутствия попыток мода не смогла автоматизировать шитье. В 2016 году стартап из Сиэтла под названием Sewbo заявил, что произвел первую одежду, сшитую роботом, — футболку.В то же время другая компания, SoftWear Automation, стала лидером в этой области, представив разработанную ею линейку швейных роботов. В 2017 году компания заключила партнерское соглашение с китайским производителем одежды Tianyuan Garments для создания автоматизированной линии по производству футболок на фабрике в Арканзасе, которую она планировала открыть в 2018 году. Затем гигант цепочки поставок Li & Fung объявил о партнерстве с компанией «для ускорения производства». полная оцифровка и автоматизация производственного процесса». Роботы, казалось, были готовы, наконец, взять на себя работу по шитью.

Но с тех пор… ничего. Что случилось?

«Мы столкнулись с технологическими трудностями при работе с трикотажем, — сказал Паланисвами «Радж» Раджан, исполнительный директор SoftWear Automation.

Роботам трудно работать с тканью, потому что, в отличие, скажем, от листового металла, она гнется и растягивается. Работа с ним требует постоянных мельчайших корректировок, которые естественны для человека, но намного сложнее для машин. Конструкция трикотажных тканей, которая придает им эластичность, делает их еще более сложными, чем тканые.Раджан описал футболки как «простую одежду, но из сложной ткани», поскольку один материал может сильно различаться.

Фабрика футболок SoftWear Automation до сих пор не работает. Он планирует открыться в следующем году в месте, которое еще предстоит определить. По словам Раджана, компания больше не работает с Li & Fung и не будет продавать или сдавать в аренду своих роботов. Его внимание будет сосредоточено на мелкосерийном производстве премиум-класса по запросу, скорее всего, для независимых брендов, поскольку он работает над масштабированием и расширением производства товаров, отличных от футболок.

«Мы рассчитывали на два года, а у нас ушло пять», — сказал Раджан, объяснив это неожиданными задержками, которые часто сопровождают разработку новых технологий.

В какой-то момент технология, вероятно, изменит способ изготовления одежды. Это случилось раньше. «То же, что телеграф для коммерческого мира, жатка для сельского хозяйства, швейная машина для домашнего хозяйства», — заявляла «Нью-Йорк таймс» в 1860 году, причисляя швейную машину к «наиболее важным из изобретений, экономящих труд».

Но неясно, как скоро это может произойти. Нет особой необходимости инвестировать в исследования и разработки, необходимые для создания более совершенных роботов, когда мода может продолжать привлекать огромное количество дешевой рабочей силы по всему миру для производства одежды по удивительно низким ценам. Эта парадигма позволила индустрии продавать больше одежды по более низким ценам, способствуя разрушению окружающей среды, которое сейчас пытается смягчить мода. Хотя рост заработной платы в таких странах, как Китай, и необходимость улучшения условий труда в странах-производителях одежды, таких как Бангладеш, усиливаются, это может привести к достаточному увеличению затрат, чтобы автоматизация выглядела все более привлекательной.

Но даже для тех, кто готов потратить деньги, автоматизация производства является проблемой. В 2017 году я был в числе первых журналистов, посетивших роботизированную фабрику Adidas Speedfactory в маленьком городке Ансбах, недалеко от штаб-квартиры Adidas в Германии. Команда Adidas провела нас через различные процессы, большинство из которых были автоматизированы. Он сотрудничал с Oechsler, производителем деталей для автомобильных и промышленных компаний, для создания роботов.

В то время действительно казалось, что это может представить совершенно новую парадигму в производстве кроссовок.Вместо того, чтобы полагаться на разветвленную сеть специализированных поставщиков по всей Азии для производства различных компонентов, Adidas удалось объединить все на одном заводе, где большую часть работы выполняли роботы. Эта модель должна была позволить Adidas быстрее реагировать на изменения на рынке и меньше полагаться на заблаговременное производство больших объемов кроссовок.

Но в 2019 году компания объявила о прекращении производства на заводе Speedfactory в Германии и еще одном, построенном в США, заявив, что эта технология будет внедрена у некоторых азиатских поставщиков.

Какими бы мощными ни были роботизированные заводы, одна вещь, которую они не могли делать, — это производить широкий ассортимент кроссовок. Он идеально подходил для производства определенных стилей кроссовок с тканым верхом, но не мог производить обувь, подобную Stan Smith или Superstar, двум вечным источникам дохода Adidas, которые по-прежнему требовали сшивания кусочков кожи или других материалов. Для этой работы потребуются разные роботы.

Однако Adidas никогда не ожидал полной автоматизации. Каспер Рорстед, исполнительный директор компании, сказал в 2017 году, что цель не будет достижима через пять или даже 10 лет.Есть работы, с которыми роботы до сих пор не справляются.

«Самая большая проблема, с которой сталкивается обувная промышленность, заключается в том, как создать робота, который вдевает шнурок в обувь», — сказал он. «Я не шучу. Сегодня это полностью ручной процесс. Для этого нет технологий».

Ссылка на источник

Как проявлялась мужественность на протяжении веков? Мы смотрим на то, как лондонский музей Виктории и Альберта раздевается, переодевается, переодевается и одевается в повествование об игривых сценариях.

Изучение мужественности сквозь века

Мужественность в моде: искусство мужской одежды в лондонском Музее Виктории и Альберта может быть поддержан Gucci и его блестящим дизайнером Алессандро Микеле, но наша первая мысль, прогуливаясь по эволюционному следу исторического и современного портняжного нарцисса, была о Габриэль. Шанель, метросексуал на столетие раньше, чем любой футболист, когда-либо изгибавший его, как Дэвид Бекхэм, и который, присваивая рабочие мужские стили и ткани, такие как джерси, ровно столетие назад, формировал мужественность и превращал искусство мужской одежды в работоспособный, пригодный для носки план для 20-го. женщины века.А остальное — «ее история». Но давайте задержим эту мысль на мгновение.

Инсталляция на выставке V&A Fashioning Masculinities

Это амбициозное, стремящееся и занятое шоу пытается ответить на вопрос, что делает среднестатистического мужчину мужчиной, которого вы представляете, и были ли мужчины одеты, раздеты и переодеты в гордиев узел стилистической и психологической сложности в ходе эволюции моды, список дизайнеров, портных и художников. V&A в значительной степени опирается на свой художественный архив для этого шоу, в котором искусство, что характерно, становится преобладающей силой повествования и повествовательной доской настроения повсюду.

Микеле из Gucci говорит в своем предисловии к показу: «В патриархальном обществе мужская гендерная идентичность часто формируется ядовитыми стереотипами… Пришло время воздать должное мужчине, который свободен в самоопределении, без социальных ограничений, без авторитарных санкций, не подавляя стереотипы».

Роберт Лонго, Мужчины в городах

Этот момент наиболее ярко отмечается в кульминации шоу, в котором демонстрируются три тотемных платья: платье-смокинг от Christian Siriano, которое носил Билли Портер, которое привело цифровой мир в безумие электронного возбуждения, когда Портер появился на красной ковровой дорожке Оскара 2019 года; сшитое на заказ платье и жакет от Alessandro Michele for Gucci (последняя идея Анны Винтур в 11-м часу), которые Гарри Стайлс надел по случаю того, что он стал первой сольной звездой-мужчиной на обложке американского Vogue в 2021 году; и свадебное платье от Эллы Линч, которое Бимини Бон Булаш носила в финале второго сезона Ru Paul’s Drag Race UK.Это трио альтернативных образов впервые демонстрируется вместе в любом музее Великобритании.

Омар Виктор Диоп, Жан-Батист Белле

Со-кураторы

Клэр Уилкокс и Розалинд МакКевер утверждают, что мужская мода переживает период беспрецедентного творчества в их заметках о показе. «Это не линейная или окончательная история, это путешествие сквозь время и пол», — говорят они. «Выставка объединяет исторические и современные образы с искусством, которое показывает, как воплощалась мужественность.Это торжество мужского гардероба, и все приглашаются присоединиться».

Итак, перед нами эстетическое чудо от А до Я — от ранних гипсовых слепков идеализированных мужских тел в форме Давида Микеланджело, Аполлона Бельведерского и Гермеса Фарнезе, сопоставленных с современными гравюрами и фотографиями, от рекламы нижнего белья Calvin Klein до Дэвида. Изображения Хокни и Исаака Жюльена. Одновременно нам демонстрируют современные ансамбли Джорджио Армани, Жана-Поля Готье, Людовика де Сен-Семина и Вирджила Абло для Off White, подчеркивая серию прозрачных, драпированных и скульптурных подходов к мужской одежде.Раздел «Раздетые» завершается невероятным совершенством скульптуры «Бронзовый век» Огюста Родена и перформансом «Тиресий» Кассильса, в котором художник использует тепло тела, чтобы растопить неоклассический торс, высеченный во льду.

Джошуа Рейнольдс, Портрет Чарльза Кута

В шумной суете многочисленных презентаций шоу нам приходит в голову еще одна мысль. Осмелюсь сказать, что, несмотря на нашу прогрессивность и новообразование за пределами бинарной экосистемы моды, мы, возможно, в какой-то степени утратили чувство авантюризма и смелости.

Подумайте о таком человеке, как Леонардо да Винчи. Когда он покинул Флоренцию с военной миссией в 1504 году, его драгоценное имущество было помещено в два сундука в монастыре. Одна была заполнена книгами, другая — одеждой и какими мотками она была. Денди эпохи Возрождения по преимуществу, Леонардо, кажется, одевался в основном в пурпурное или розовое. А именно; одно платье из тафты; одна подкладка из бархата для платья; один арабский плащ; одно платье цвета пыльной розы, одно розовое каталонское платье, одна темно-фиолетовая накидка с бархатным капюшоном; одно лиловое атласное пальто; одно пальто малинового атласа во французском стиле; одна пара темно-фиолетовых колготок, две розовые кепки, одна рубашка из реймсского полотна, одна пара колготок цвета пыльной розы.

Этот дух прекрасно передан в перевязанном лентами изображении грузинского графа, который держит руку на бедре в алой мантии и в почти метровой шляпе со страусиным плюмажем. Он фигурирует в разделе Overdressed, который посвящен (без каламбура) элитному мужскому гардеробу, воплощенному в негабаритных силуэтах, тщательно продуманных гульфиках, роскошных шелках и бархате смелых цветов, а также символических узорах, соответствующих статусу, богатству и индивидуальности. Подумайте о большом количестве розового. Здесь также есть все: от бронированных нагрудников до шелковистых смокингов и накидки Dolce & Gabbana в сочетании с картиной Sofonisba Anguissola.Мы также получаем косметику, принадлежности для бритья и три совета по уходу за собой от непревзойденного гигиениста мира моды Тома Форда.

Огюст Родон, г. Бронзовый век г.

Некоторые ученые и искусствоведы до сих пор считают, что Мона Лиза Леонардо может быть даже собственным селфи художника в образе человека в костюме. Возможно, не случайно, что 400 лет спустя появился Марсель Дюшан и сделал ее мужчиной, нарисовав усы и бороду на открытке с картиной Леонардо. Что именно Дюшан пытался нам сказать?

Особенно с учетом того, что сам Дюшан культивировал гламурную и интригующую «саму себя», известную как Роза Селави, свое собственное женское альтер-эго, которое неоднократно фотографировал Ман Рэй.Как только вы начинаете царапать поверхность искусства и моды, швы гендерной игры начинают становиться действительно интересными.

Образ Рэнди Рама, созданный для Билли Портера

Вот Вирджиния Вульф в Орландо: «Хотя полы разные, они смешиваются. В каждом человеческом существе совершается колебание от одного пола к другому, и часто только одежда сохраняет мужское или женское подобие, а под полом лежит прямо противоположное тому, что наверху».

Примечательно, что в сериале героем является греческий пророк Тиресий.Слепой провидец, фигурирующий в многочисленных произведениях греческой мифологии, каждые семь лет превращался из мужчины в женщину и обратно богиней Герой. Она заручилась поддержкой Тиресия, чтобы тот вмешался в спор, который она вела с Зевсом о том, кто больше наслаждается сексом, мужчины или женщины. Она думала, что мужчины получают больше удовольствия. Поскольку Тиресий испытал оба ощущения, он казался идеальным интеллектуалом. Он противоречил ее убеждению и сказал, что удовольствие, получаемое от секса, девять частей принадлежит женщине и только одна часть мужчине.Разозлившись, что она проиграла пари с Зевсом, Гера ослепила Тиресия.

Алессандро Микеле для платья Gucci и сшитого на заказ жакета, которые носил Гарри Стайлс

Зевс в качестве компенсации не смог восстановить зрение Тиерсия, но дал ему дар предвидения, что означало, что Тиерсий мог видеть будущее. Он появляется в более поздней европейской литературе как мужчина-женщина, в сюрреалистической пьесе Гийома Аполлинера «Мамели де Тиресиас» (1917) и в «Пустоши» Т.С. Элиота (1922), когда он наблюдает за парой, занимающейся бесцельным сексом в офисе.Истории, подобные рассказу Тиресия, с тех пор и особенно сейчас вдохновляют художников и дизайнеров, занимающихся квир-телом и его физическими и модными метаморфозами.

Примечательно отсутствием в шоу каких-либо упоминаний о влиянии японской моды на вопрос идентичности, косплея и других исполнительских ролей в мужской моде. В Японии существует целая модная субкультура, которая полностью игнорирует пол. Кансай Ямамото, как известно, привозил свои проекты в Лондон и процветал вместе с Дэвидом Боуи (который участвует в шоу), создавая одежду независимо от того, кто ее носит, и позволяя Боуи «подгонять» себя под нее.

  • Том Браун, Весна/лето 2020
  • Неизвестный художник, Дадли, третий барон Норт

И давайте не будем забывать, что Comme des Garcons (Как мальчики) Рей Кавакубо была косвенной отсылкой к Габриэль Шанель, которая начала движение к бесполой или гендерной моде, отказавшись от женских корсетов. Эта тенденция пришла в Японию в 20-е годы, когда японских «мога» — современных девушек — на улицах называли «гарсон».

Харрис Рид Жидкий романтизм

Ёдзи Ямамото, получивший юридическое образование до того, как занялся нитями, сказал, что, когда он впервые начал заниматься дизайном, он хотел создавать мужскую одежду для женщин и даже использовал женщин в своих мужских показах. Все это заставляет нас задаться вопросом, что такое мужественность, когда ее носят женщины? Это все еще мужское, или они все еще женские?
И мы вернулись к тому, с чего начали. Шанель. Мы выходим из этой гламурной пантомимы костюмов с одной футуристической мыслью в голове; и, осмелюсь сказать, самый дразнящий и коммерчески современный вопрос в экосистеме мужской одежды.Что, если сегодняшняя Chanel совершила полный контркультурный круг, как однажды намекнул нам Карл Лагерфельд еще в 2008 году, превратив женственность в искусство новой мужественности для мужчин? Ле Шанель или мсье Шанель, кто угодно?

«Мужественность в моде: искусство мужской одежды» находится в лондонском музее Виктории и Альберта до 6 ноября.

Эта история впервые появилась на Prestige Online Hong Kong.

Le Macaron закрепляет за собой позицию №1 среди французских кондитерских и аутентичных франшиз Macaron в Соединенных Штатах благодаря новым офисам в Альбукерке, Бостоне и Гранд-Рапидс

Быстрорастущая франшиза имеет более чем в два раза больше магазинов, чем любые конкуренты

Сарасота, Флорида ( RestaurantNews.com ) Прошло 13 лет с тех пор, как Le Macaron French Pastries ® открыла свой первый магазин в Сарасоте, штат Флорида, в 2009 году. Бизнес воссоединил семью с соучредителями Розали Гиллем, ее дочерью и зятем Одри и Дидье Сабой. у руля. Сын Розали, Грегори, открыл первую франшизу в Уинтер-Парке, штат Флорида, и сейчас является директором компании по операциям и франчайзингу. С тех пор, как Le Macaron впервые начал франчайзинг в 2012 году, он быстро расширился до более чем 63 точек, что сделало его франшизой французской выпечки и макарон №1 в Соединенных Штатах.Рост продолжается по всей стране, объявлено о трех новых локациях в следующих городах:

  • Гранд-Рапидс, Мичиган: расположен в центре города по адресу 132 Monroe Centre St. NW и управляется франчайзи Бобби Джо и Уильямом Блэнтоном
  • .

  • Альбукерке, Нью-Мексико: расположен по адресу 6241 Riverside Plaza и управляется франчайзи Тами О’Брайен и ее дочерью Викторией Рагглз
  • .

  • Somerville, Massachusetts: расположен по адресу 411 Artisan Way Somerville и управляется франчайзи Дебби Хилтон-Крик..

 «Мы рады приветствовать этих новых франчайзи в семье Le Macaron», — сказала Розали Гиллем. «Это отличные места с восторженными владельцами, преданными своим сообществам, поэтому мы знаем, что они будут успешными».

Le Macaron лидирует в неуклонно растущей любви Америки к макаронам. Хотя некоторые отраслевые эксперты предсказывали, что макаруны будут недолгой тенденцией или причудой, исследование, проведенное vented.com , показало, что «за последние 10 лет проникновение французского макарон на рынок увеличилось в 13 раз.Гиллем не удивлена, так как ее простая маркетинговая стратегия, заключающаяся в дегустации и обучении макаронам, завоевала тысячи лояльных клиентов.

«Мы говорим нашим клиентам, что являемся брендом премиум-класса с настоящими макаронами, которые ежедневно готовятся нашими французскими кондитерами из Сарасоты», — сказала она. «У нас есть более 20 восхитительных вкусов, а также сезонные вкусы, а наши макаруны изготавливаются вручную с нуля из сырых ингредиентов. Качество — это самая большая разница между нашими макаронами и макаронами других брендов, которые почти всегда заморожены.Le Macaron предлагает свежеприготовленные макаруны, которые ежедневно доставляются во франшизы на рефрижераторах, поэтому они гарантированно прибудут со вкусом. Многие клиенты говорят, что у них появляется зависимость после первого укуса!»

Le Macaron восхищает посетителей атмосферой парижского кафе, включая красочный, утонченный декор, традиционную музыку и меню, которое может похвастаться более чем 20 вкусами макарон, выпечки, мороженого, кофе, шоколада, пирожных, эклеров, напитков в европейском стиле и более. Macarons также доступны в сезонных вкусах, чтобы отметить праздники и особые случаи, и компания также имеет процветающий бизнес в сфере общественного питания и корпоративных подарков.

«Макарон — жемчужина французской выпечки, — объяснила Розали Гиллем. «Всего 70-80 калорий наши клиенты считают их угощением и допустимой роскошью. Они приходят отпраздновать события с семьей и друзьями, купить подарки или просто расслабиться и насладиться нашей гостеприимной атмосферой».

По словам Грегори Гиллема, директора по операциям и франчайзингу, темпы расширения будут продолжаться в течение 2022 года, когда по всей стране откроется до 10 дополнительных офисов.

«В настоящее время у нас есть 10 новых франшиз на разных стадиях разработки», — пояснил он. «Некоторые из них недавно подписали соглашения, некоторые находятся в стадии строительства, а некоторые планируется открыть в конце этого лета. Это очень напряженный год для нас, так как все больше людей узнают о преимуществах и простоте запуска собственной франшизы Le Macaron».

Для получения дополнительной информации о возможностях франшизы Le Macaron French Pastries посетите веб-сайт http://lemacaronfranchise.com .

О французской выпечке Le Macaron

Элегантная французская кондитерская Le Macaron French Pastries, основанная в 2009 году Розали Гиллем и ее дочерью Одри, предлагает гостям лучшие, настоящие французские макаруны и пирожные. Бренд со штаб-квартирой в Сарасоте, штат Флорида, начал франчайзинговую деятельность в 2012 году и с тех пор расширился до более чем 63 магазинов в США. Le Macaron French Pastries занимает 5000-е место в рейтинге Inc. в категории «100 лучших продуктов питания и напитков» по ​​версии предпринимателя.Кроме того, Le Macaron занимает 9-е место в рейтинге хлебобулочных изделий и недавно был включен в список FranServe 2022 Fran-Tastic 500, который признает лучшие франшизы в стране. Для получения дополнительной информации посетите https://lemacaron-us.com .

Контактное лицо:
Ронда Прайс
561-371-9407
[email protected]

.

Author: alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.