Картины модульные как сделать: Модульные картины своими руками: мастер-класс (48 фото)

Модульные картины своими руками: мастер-класс (48 фото)

Выбор в пользу модульных картин позволит вам создать особенный стиль интерьера. Серия из нескольких элементов сливается в одну композицию – это выглядит живо и динамично. Выбирая сделать модульные картины своими руками, вы сможете выразить свою индивидуальность. Мастер-класс поможет быстро освоить азы, и вы станете обладателем оригинального элемента декора.

Что такое модульные картины

Модульная картина – это несколько полотен, которые объединяются в одну композицию.

Вариантов расположения элементов множество:

• симметричное расположение в горизонтальной плоскости;
• смещение и асимметрия по горизонтали и вертикали;
• смешанное вертикально-горизонтальное;

Наиболее популярны вариации с симметричными и асимметричными смещениями – они буквально изменяют пространство комнаты. Удивительно, как при помощи этого приема в оформлении можно достичь зрительного увеличения пространства. Это весьма актуально для обустройства интерьера небольшой комнаты.

В зависимости от того, из скольких частей состоит общая картина, отличают:

• диптих – 2 полотна;
• триптих – 3 полотна;
• полиптих – больше трех полотен.

Для оформления интерьера при помощи модульной картины нет никаких строгих правил. Кроме того, с нынешними возможностями полиграфии, вам не нужно быть художником, чтобы сделать такую композицию своими руками. Разве это не вызов для настоящей творческой натуры?

Как сделать самому

Материал, который можно взять в качестве изображения, может быть выбран в зависимости от наличия финансов и пожеланий.

Варианты для полотна с изображением:

• ткань с ярким четким принтом, например, изображением цветов;
• фото или картинка, напечатанная на принтере;
• понравившийся вариант обоев с фото.

От выбранной основы зависит выбор рамки. Мастер-класс по изготовлению подобных картин поможет вам создать шедевр интерьера.

Мастер – класс из ткани

Материалы:

• ткань с сюжетом или орнаментом, печатное изображение или обои с фоторисунком;
• основа: деревянные рейки 50х20 и фанера, ДВП или пенопласт;
• клей ПВА;
• ножницы;
• карандаш, мелок или мыло;
• сантиметр;
• степлер для мебели.

Шаг 1. Подготовка основы

В зависимости от бюджета, на который вы рассчитываете, вы можете купить готовую основу с холстом или сделать ее самостоятельно. Первый вариант подходит для тех, кто вдохновлен к написанию картины красками. Для первого опыта лучше сделать триптих — три элемента, под которые готовим три основы. Из реек и кусков фанеры можно быстро соорудить основу для модульной картины. Для этого соединяем деревянные рейки в рамку, спиливая концы под углом 45 градусов. Их можно скрепить степлером или склеить.

Для прочности на углах рамки с изнаночной стороны крепим треугольники из фанеры (с катетами по 10 см). В качестве подкладки можно натянуть на раму нейтральную по цвету ткань, фиксируя ее степлером.

Куда проще использовать в качестве основы куски ДВП, нужно только обработать основу по краям. Если вы избрали вариант обоев или напечатанного изображения, то можно избрать совсем простую и легкую основу – пенопласт.

Шаг 2. Крепим полотно на основу

Прежде чем вырезать сегменты, хорошо спланируйте и отметьте места разрезов по принципу «семь раз отмерь и один раз отрежь». Размер ткани должен учитывать загибы на обратную сторону. Ткань закрепляем на подрамнике мебельным степлером, крепя скобы с изнанки работы. Тут важно равномерно натянуть полотно, не образуя складок. Первой закрепляем длинную сторону, а затем короткую.

Печатные варианты можно приклеить даже на тонкую пенопластовую потолочную плитку клеем ПВА.

Многие вместо обоев с фотоизображением, заказывают печать понравившейся картинки в многочисленных печатных сервисах. Для этого не нужно быть мастером, однако, при печати нужно продумать, чтобы сделать несколько отдельных элементов с перекрыванием рисунка. Таким образом, вы сохраните целостность общей картины.

Шаг 3. Размещаем картины

На этом этапе нужно придумать место, куда вы повесите свою композицию, а также способ расположение полотен относительно друг друга. Для крепления можно выбрать обычные мебельные навески небольшого формата. Если картины закреплены на подрамники, то их можно зафиксировать на шурупах, которые ввернуты в дюбеля и немного выдаются из стены.

Исключительно интересны варианты расположения, где одно полотна смещены интересным образом. Уникально выглядит элемент, который нарочито сдвинут в «полете» как бы от дуновения ветра.

Мастер-класс даст вам понять основные моменты создания модульной картины. Вы можете смело экспериментировать с материалами самого полотна и основы, выбирая то, что у вас имеется в наличии. Для первых проб сгодятся даже куски гипсокартона или пенопласта, на которые наклеены картинки из принтера или прямоугольники из обоев. Когда вы потренируетесь на простых материалах, то сможете сделать и более сложные композиции для украшения интерьера.

Видеогалерея

Фотогалерея

Как из фотообоев сделать модульные картины своими руками

Модульные картины для вашего дома – делаем их сами. Еще с незапамятных времен древние греки украшали собственные дома модульными картинами, отличающие от стандартных полотен тем, что были поделены на части, создавая, таким образом, неповторимый и оригинальный вид комнаты. При всем том, что выглядят такие картины достаточно объемно и увесисто, создать их самостоятельно можно без особых сложностей и трудностей – главное идея, материал, немного времени и терпения.

Что представляют собой модульные картины

Модульные картины в настоящее время пользуются особой популярностью и сегодня, как и много веков назад – тематика таких произведений может быть разной, а также сама техника их выполнения. Это может быть пейзаж или же фото ночного города, портрет, выполненные вышивкой, в формате гравюры или же аппликации, акварели и так далее.

В особенности последние годы стали популярны картины, выполненные на льняном холсте путем оцифровки и печати на специальном принтере. После того как полотно готово, его делят на части, разнящиеся по форме и формату, размеру и после крепятся на раму – именно переход от одного поля к другому и создает невероятный эффект 3D.

Говоря о том, какие есть вид таких картин, то в зависимости от числа элементов во всей композиции их может несколько видов:

• при наличии 2-х частей композицию называют диптих;
• если во всей композиции 3 картины – речь идет о триптихе;
• 4 картины в модуле – пенаптих, а если 5 и более – полинаптих.

Делаем модульную композицию своими руками – начало работы

Перед самым началом работ, стоит для себя определиться с типом самой картины, ее изображением – в данном случае достаточно учесть в какую комнату будет вешаться на стену такое полотно и какой интерьер помещения. Выбирая изображение для картины, стоит сказать, что выбирать портрет – разделенное лицо выглядит не очень эстетично при разделении на части, оно может, сливаясь в одно целое пятно, скорее создавать такую себе абстракцию в стиле Пикассо.

Следующим шагом вашей работы есть непосредственное воплощение – тут можно использовать за основу, фотоснимок, собственный рисунок и даже если вы не умеете рисовать, современные технологии сделают все за вас. В этом случае можно сделать заказ у мастера на изготовление собственных рисунков для модульных картин или же выбрать из уже существующего каталога.

Печать рисунка может проводиться на простой или же специальной бумаге или же ткани и перед этим шагом достаточно определить будущие размеры модульных полотнищ. Чтоб картина гармонично вписалась в ваш интерьер – выберете место, где она будет располагаться и исходя их этого и просчитывайте ее размер. Если вы создаете картины сами – заблаговременно купите холст и уже на нем и творите свой шедевр, но когда картина будет печататься на бумаге – достаточно загрузить на принтер выбранный рисунок, предварительно прогнав его через графический редактор разбив на более мелкие части и распечатав приступить к изготовлению декораций.

Формирование украшения

Когда место расположения модульной картины выбрано – переходим к формированию ее основы. Для основы могут браться различные материалы, элементы декора с обязательным видимым объемом – такой основой может быть деревянный каркас или же пенопласт и так далее. В отношении деревянной основы – пластинки сбивают в виде рамы нужного размера, а если за основу берут пенопласт – достаточно самостоятельно вырезать нужный вам формат под размер картинного полотна.

После моделируем саму картину – на собранную раму крепим при помощи клея само полотно, и сделать это не составит особого труда. В результате такого труда вы получите изысканное, весьма оригинальное и красивое украшения для декорирования собственного помещения, будь то квартира или же дом, загородная дача. Когда вы ставите за самоцель создать декор, когда картине отводится роль не модульного элемента, а скорее фотообоев – нет необходимости создавать большой объем для конструкций. Если поискать в сети Интернет, то можно найти пошаговые инструкции, которые показывают, что за основу в таком случае могут браться всевозможные листовые материалы – начиная от обработанного куска фанеры, ДВП, картона и заканчивая старыми и ненужными обоями, предварительно склеенных в несколько раз.

Клеить на них изображение стоит весьма аккуратно и осторожно – если оно выйдет за пределы сложенной модульной основы, то это приведет к порче всего полотна картины и придется начинать все сначала. Если все сделали правильно и аккуратно – результат вас порадует своей красотой и изыском.
Расположение модульных картин на стене.

Как отмечалось ранее, все составляющие элементы модульной картины могут разниться по своим габаритам, а их раздельное и различное размещение на стене создаст во всем интерьере тот или иной эффект. Размещают модульное полотно на стене с учетом таких моментов как глубина и высота. Если вы изначально выбрали полотно картины с глубиной – ее можно наносить на основу разной по своей высоте и толщине и при правильном их размещении выступающего сегмента изображения наиболее светлая точка будет точно на самой толстой основе и далее, по убывающей, тем самым добиваясь визуального эффекта 3D объема.

Если элементы модулей располагают по высоте – это позволит разместить всю композицию картин в любой, выбранной по вашему усмотрению, геометрической форме. Ее можно вытягивать вверх или же располагать в виде дуги, расставляя по диагонали или же выкладывать на стене в виде ступенек – делать, так как вам удобно и как вам нравиться.

Модульные картины в интерьере вашего помещения

Покупая или же создавая самостоятельно модульные картины, стоит учесть, в какой комнате она будет служить предметом и достаточно ярким элементов декора. Данный момент весьма важен, поскольку размещение в гостиной зале или же детской комнате, на кухне или же в библиотеке предусматривает выбор разного по своей тематике рисунка и общую ее направленность.

Модульные картины и их место в интерьере гостиной

Выбирая модульную картину для гостиной залы достаточно выделить несколько, так сказать, беспроигрышных, универсальных пейзажа и вида, которые можно использовать для декорирования.

Городской пейзаж прекрасно впишется в интерьер гостиной комнаты и в данном случае выбирать, какой он будет по своему характеру и направленности, можно вам, с учетом общей стилистики комнаты. Если по своему характеру вы человек спокойный и даже где-то флегматик, интерьер комнаты также выполнен в спокойных тонах и стилистическом решении, то вам прекрасно будут импонировать картины, изображающие тихие улочки старинных городов. Именно такие картины погрузят всех в тихую, спокойную обстановку неспешной и размеренной жизни. А вот для молодых, предпочитающих динамику и активное движение, прекрасно будут импонировать полотна с изображением небоскребов и дорог мегаполисов, а вот старинная архитектура древних замков и крепостей подойдут романтичным натурам, погружая их во времена рыцарства и романтизма.

Цветочные мотивы в гостиной комнате также пользуются популярностью в декорировании помещения с использованием модульных картин – объединенные в своей общей теме, такие полотна могут разниться по стилю и цветовому оформлению. Современные декораторы советуют выбрать для оформления помещения цветок, который несет в себе определенный смысл и подтекст. Так лотос у китайцев служит символом здоровья и счастья, орхидея – гармонию внутри семейного очага. Цветы на модульных картинах в гостином зале – классика жанра, которая лаконично впишется в любой стиль и интерьер, и потому выбрав его, вы никогда не ошибетесь.

Модульные полотна, отображающие в себе картины природы и пейзажные формы, располагает к расслаблению и умиротворению. Если вы житель мегаполиса, шумного и скоротечного, то именно картины с изображением неприступных вершин или же закатом солнца, морской волной помогут расслабиться и немного подумать о вечности. Пофантазировать о выезде на природу, окунувшись в природу и единение с гармонией.

Абстракция и геометрические формы – элемент современного интерьера, который также нуждается в современной отделке и декорировании. Такие картины и мотивы не так хороши, как природные тематики, но от этого не теряют своей привлекательности – тут можно часами всматриваться в орнамент и узоры, думая, что этим хотел сказать автор. Такие модульные картины прекрасно впишутся в интерьер, обустроенной в стиле минимализма – стильно, модно и несколько технологично.

Выбираем картину для спальни

Согласитесь – когда мы выбираем картину, ее сюжетную линию, то отталкиваемся от характера, интерьера и назначения той или иной жилой комнаты. Соответственно главным назначением спальни есть отдых и потому картины, их изображение должно располагать к расслаблению, но никак не толкать на подвиги и походы.

Выбирая модульную картину для спальни – остановите свой выбор на приглушенных тонах, но никак не яркие и кричащие цвета. В отношении места расположения картины на стене – тут все на ваше усмотрение. Например, если кровать стоит вдоль стены и площадь на стене над ней свободна, то картина заполнит ее. Как вариант – можно разместить картину напротив ложа и тут ее плюсом будет то, что рано утром, открыв глаза вы будете видеть собственное творение искусства, результат своих стараний, получая заряд позитива и хорошего настроения.

Красивый, теплый заказ солнца привнесет в комнату спокойствие, привнося уют и даря чувство расслабленности и умиротворения. Еще одним прекрасным вариантов в спальную комнату будет изображение пары влюбленных, мужчину и женщину, например на фоне морского заката, которые будут символизировать крепкую и счастливую семью и надежность отношений меж мужем и женой. Кстати именно этот сюжет считается самым уместным именно в этом месте, когда влюбленные символизируют собой преданность, любовь и долгие годы совместной жизни.

Украшаем детскую комнату

Чем детвора отличается от взрослых – тем, что они полны энергии, подвижны и не сидят на месте, напоминая иногда не ребенка, а маленькую юлу, которая вертится без остановки. При этом они всегда верят в чудо, пусть даже маленькое и потому учитывая все это, стоит выбирать и соответствующую картину, яркую и интересную именно ребенку, но никак не вам. Многие ведущие детские психологи и психиатры отмечают, что именно позитивный, яркий интерьер детской комнаты непосредственно влияет на его развитие и состояние. В силу такого ответственного шага, стоит со весьма тщательно выбирать картину для детской комнаты.

Каждый ребенок уникален – один ребенок шалун и непоседа, иной тих и спокоен, третий – неисправимый фантазер и все это стоит учесть в выборе модульной картины, ее цветовой гамме. Так для непосед стоит отдать предпочтение пастельным тонам, несколько приглушенным в своей яркости – это настроит малыша на спокойный ритм. Юному фантазеру и мечтателю лучше всего выбрать яркое полотно – это будет стимулировать его воображение и развивать, побуждая на активные действия и новые подвиги.

Размещая картину в детской, стоит правильно выбрать и место ее расположения – вешать ее стоит так, чтоб она не мешала его ежедневным играм, развлечениям и занятиям. Прекрасным решением для детской будут сюжеты Диснеевских мультиков и сказок, а также изображения милых маленьких зверушек – котят или щенков, которые украсят комнату и не выйдут из моды через год-два.
Выбираем модульную картину для кухни.

На кухне всегда кипит своя жизнь, даже можно сказать кипит, жариться и париться в прямом смысле этого слова. В силу такой активности следует позаботиться и о ее безопасности – на картину не должна попадать влага или же брызги жира, поскольку все это попросту испортит ее за пару месяцев. Наравне с этим ее стоит разместить на видноте, но и не подвергаться таким негативным факторам, как температура от плиты, жир и брызги от сковородки и так далее.

Прекрасным сюжетным мотивом для модульной картины для кухни есть, конечно же, еда – кофейные зерна или фрукты, сладости и так далее. Размещать картину на кухне стоит по собственному усмотрению, учитывая ее размер и числа модулей, действуя скорее интуитивно и в итоге получить прекрасный результат.

Как сделать модульные картины своими руками – Уют и тепло моего дома

Модульные картины своими руками — это просто!

Картины для интерьера своими руками сделать совсем несложно, если Вы творческий человек. Можно картины нарисовать или вышить. В прошлый раз я познакомила Вас с коллекцией вышитых картин.

С давних времен картинами украшают интерьер. Используют портреты, пейзажи, натюрморты. Картины выполняют эстетическую роль в интерьере и придают ему законченный облик. Еще в Древней Греции ценились картины, состоящие из нескольких частей, объединенных общим стилем исполнения, единством цветового и композиционного строения – так называемые модульные картины.

Модульные картины как художественное произведение

В современном интерьере модульные картины и так называемые постеры становятся все более популярными и модными. Такие картины говорят о тонком вкусе!

Модульные картины как художественное произведение пишут на натуральном холсте акриловыми или масляными красками, а также применяют прямую печать на натуральном материале. Затем готовую картину разрезают на части (модули) одинакового или же разного размеров. Каждый модуль натягивают на деревянный подрамник. Части модульных картин размещают на стене рядом друг с другом так, чтобы получилось изначальное изображение. Деление на модули придает картине особую выразительность.

Мне очень нравятся такие стильные модульные картины в интерьере.

Как сделать модульные картины своими руками

Можно попробовать сделать модульные картины своими руками, хотя, конечно, самые разнообразные картины, и модульные в том числе, и купить сейчас не проблема.

Я для своего скромного интерьера часто подбираю понравившиеся картинки в интернете, печатаю на цветном принтере и вставляю в рамочку. Очень люблю пейзажи современных художников.

Совсем недавно в соц. сетях я увидела альбом панно на пенопласте. Такая техника очень популярна сейчас в Европе.

У меня возникла идея сделать так модульную картину.

1. Выбрала  картинку в интернете с любимыми мною розами.
2. Скопировала и сохранила на компьютере.
3. Разделила на части в графическом редакторе.
4. Каждую часть увеличила до размера стандартного печатного листа А4.
5. Распечатала на цветном принтере.

Теперь нужно взять куски пенопласта, можно использовать даже потолочную плитку, острым ножом вырезать прямоугольники нужного размера.

Части картины приклеить на поверхность пенопласта клеем ПВА.

Боковые поверхности пенопласта задекорировать полосками из подходящей по цвету бумаги.

С обратной стороны пенопласта приклеить петельку.

Вот и все – модульная картина «Цветы» готова! Останется только подобрать ей подходящее место в комнате, повесить на стену и любоваться!

Такие модульные картины своими руками на пенопласте можно делать разных форм и размеров, использовать картинки, обои, фотографии, куски материи, вязаные композиции. А вместо пенопласта можно взять другой материал, например фанеру или ДВП. Только тогда картина будет несколько потоньше, но не менее красивой.

Модульные картины своими руками станут прекрасным украшением интерьера!

Хотите узнать о новых идеях для интерьера своими руками? Подписывайтесь на рассылку статей прямо на почту!У нас еще много интересного:

ВСЕ СТАТЬИ БЛОГА

Автор Ольга Смирнова

Модульные картины своими руками из обоев: мастер класс пошагово

Многие владельцы домов и квартир все чаще берут декорирование помещений в свои руки. И если создание общего интерьера иногда бывает целесообразно доверить специалистам, то статуэтки, вазы, картины и другие мелкие элементы лучше сделать самостоятельно, чтобы в итоге получились совершенно уникальные вещи. Благо, сегодня существует огромное количество возможностей освоить максимально простые способы изготовления различного декора.

Изначально модульные картины, представляющие собой несколько полотен, объединенных единым эскизом, смысловой или цветовой композицией, появились в 1960-х годах и активно использовались для оформления интерьеров в стиле модерн и минимализм. В современном дизайне подобные элементы всегда смотрятся органично, нужно лишь подобрать подходящий сюжет.

В этой статье расскажем про модульные картины своими руками из обоев. Мастер-класс, описывающий несложную технологию и ее особенности, позволит понять принцип и использовать его при создании оригинальных украшений для дома.

Сегменты картины могут быть одинакового или разного размера. Наиболее оптимальной считается четкая квадратная или прямоугольная форма, однако встречаются и оригинальные композиции с круглыми, овальными или многоугольными элементами.

В зависимости от количества составных частей, выделяют следующие разновидности картин:

Модульный декор может располагаться:

• строго симметрично горизонтально;
• строго симметрично вертикально;
• со смещением в различных направлениях.

Для изменения визуального восприятия комнаты лучше всего подходит асимметрия, позволяющая расширить, вытянуть или по-другому скорректировать пространство.

Чтобы картины своими руками для интерьера, фото которых будут потом красоваться в домашнем альбоме, получились целостными, все сегменты должны находиться на одинаковом расстоянии друг от друга.

Начинающим декораторам лучше выбирать квадратные модули в количестве двух или трех сегментов и располагать их горизонтально.

Как сделать модульные картины из обоев

Подбор правильных узоров и расцветок является одним из самых важных моментов правильного создания модульных картин своими руками из бумажных обоев. Мастер-класс, представленный ниже, покажет принципиальные моменты в технологии изготовления декора из обычных или фотообоев.

Этапы работ:

Первым делом, нужно решить, каким будет размер и форма будущей композиции.
Далее определиться с общей стилистической направленностью и, в зависимости от этого, подобрать необходимые материалы. Это могут быть обрезки, оставшиеся после ремонта или же обои, специально приобретенные для создания декора.

Затем подобрать основу для картины. Идеальным выбором является легкий пенопласт, однако подойдут и листы фанеры или ДВП. Отмерить и отрезать части нужного размера, обработать края.

Обои разметить и разрезать на сегменты с учетом необходимых загибов бумажного полотна на другую сторону.

Важный нюанс! При выборе фотообоев с четким пейзажем или рисунком понадобится, в зависимости от количества сегментов, два, три или больше кусочков обоев с одинаковым изображением. Это обусловлено тем, что каждый модуль картины необходимо оформлять, загибая рисунок на боковины и немного на заднюю сторону. За счет этого из одного большого отрезка обоев может быть вырезана только одна часть для будущей картины.

Подготовленные кусочки обоев прикрепить к основе с помощью клея ПВА, натягивая достаточно плотно, чтобы не образовалось никаких складок или морщин.

Боковины также промазать клеем, аккуратно загнуть на них бумажное полотно и закрепить на обратной стороне с помощью обычного или мебельного степлера.

Сзади сделать крепление-петельку из прочной проволоки или специальных мебельных навесов подходящего размера.

Вкрутить в стену в определенных местах шурупы на четко вымеренном с помощью уровня расстоянии, соответствующем расположению будущей модульной композиции, навесить на них картины.

С помощью такой же технологии можно изготовить картины своими руками из ткани, различные варианты которых мы рассматривали в одной из последних статей.

Модульные картины в интерьере

Отличным дополнением дизайна помещения станут оригинальные модульные картины своими руками из обоев. Мастер класс их изготовления, рассмотренный выше, позволит создать уникальные шедевры, нужно только учитывать, что для каждой комнаты следует подбирать соответствующие общему оформлению изображения, чтобы обстановка получилась гармоничной.

Картины для гостиной

В гостиной органично будут смотреться картины с городскими пейзажами. В рамках современных стилистических направлений лучше выбирать монохромные или не слишком яркие цветные фотообои с небоскребами, мостами и дорогами крупных мегаполисов.

Для дополнения гостиной, оформленной в стиле модерн или хай-тек, подойдут необычные, абстрактные или четкие геометрические изображения.

Достаточно универсальными являются композиции с различными цветочными принтами, а также фотообои с цветами, снятыми в режиме макросъемки или просто крупным планом.

Картины для спальни

Главным условием комфортного отдыха в спальне является создание подходящей расслабляющей обстановки. Модульный декор для этой комнаты следует подбирать, исходя из общего дизайна помещения, но обязательно избегать перенасыщения яркими оттенками.
Универсальными считаются природные пейзажи, на которых изображены горы, деревья, лес, поля, море, закаты.

Флористические изображения тоже весьма популярны. Они могут быть контрастными или соответствовать общей цветовой гамме спальни.

Картины для кухни

Для удобства ухода за картиной на кухне и сохранения ее первоначального вида на протяжении длительного времени лучше всего располагать такой декор над обеденным столом, подальше от плиты и раковины. Идеальным выбором являются сюжетные мотивы, тем или иным образом связанные с едой.

Чаще всего на кухне размещают декор с изображением фруктов, выпечки, чая и других напитков. При правильном подборе оттенков такие картины оптимально вписываются в окружающую обстановку.

Эффектно смотрятся и необычные яркие сюжеты, выполненные в различной стилистике.

Отличным способом разнообразить интерьер и внести в него новые интересные акценты является использование модульных картин, созданных своими руками из обоев.

Мастер-класс с описанием несложной технологии изготовления подобного декора, рассмотренный в этой статье, позволит сделать оригинальные творения хенд-мейд, способные придать той или иной комнате определенную изюминку.

модное решение в дизайне вашего интерьера — INMYROOM

Всегда хочется, чтобы
гостиная, спальня, детская играли новыми красками. Модульные картины внесут
изюминку в интерьер дома. Творческие личности могут самостоятельно создать
шедевр, который сделает уютной самую аскетичную обстановку.

Сегодня такое решение
интерьера – один из популярных трендов. Хотя отличия от классических картин
практически нет, разница в способе представления задумки. Изображение делят на
несколько частей, дополняющих друг друга. Их размещение зависит от фантазии
мастера.

Немного истории

Модульные картины
пришли в современную жизнь с алтарей и стен религиозных сооружений. В древнем
мире они являлись типичной формой убранства церквей. Это проявлялось и у
северных, и у южных народов. Древние кельты, византийцы, римляне украшали ими
свои постройки.

Историки датируют
возникновение подобных изображений IX столетием нашей эры. Первая официально
подтвержденная модульная картина хранится в городе Гданьске, где расположен
Национальный музей Польши. Создана она в 1470 году и называется «Страшный суд».

Военно-исторические
музеи демонстрируют всевозможные панорамы событий, любую часть которых можно
рассматривать как отдельное произведение искусства.

В современном мире
существует другая интерпретация таких изображений, далекая от военных или
религиозных воззрений. Сегодня это замечательное украшение помещения, которое
приносит в дом уют и неповторимый дизайн.

Какие бывают

Сегодня модульные
картины создают дизайнеры. Чтобы изготовить сегментированное изображение,
необязательно быть профессиональным художником. Основной принцип – разделение
абстракции или тематического рисунка на несколько частей. От их количества
зависит название:

• диптих – 2
  части;
• триптих – 3;
• пентаптих – 4;
• полиптих – 5 и
  больше.

У каждой из частей
отсутствуют рамы. Создается композиция, выглядящая целостно и одновременно с
эффектом разделения. Модули могут располагаться в произвольном порядке,
вытягивая сюжет вверх или по горизонтали, между ними может различаться
расстояние. Для придания картине объема размещение модулей производится на
разной высоте.

Можно использовать
различные картины в интерьере, фото некоторых из них представлены ниже.

Чтобы добиться
максимального эффекта, не стоит делать части слишком маленькими, оптимальный
размер одной из сторон лучше выбирать не меньше 25 см. Само же изображение
может занимать даже всю стену, все зависит от размеров помещения и выделяемого
места.

Профессионалы картинами
визуально изменяют пространство, растягивая комнату и поднимая потолки. Задают
интерьеру присущее ему настроение.

Где лучше разместить

Декоративные
изображения встречаются в любом помещении. В домашнем обиходе они прочно заняли
свое место в гостиной.

Но если задуматься, то
выясняется, что основным местом пребывания является кухня. Здесь принимается
пища, устраиваются всевозможные посиделки. Часто ее используют как место
уединения. Модульные картины в интерьере кухни создадут тот самый уют, которого
не добиться никакими техническими новинками. Их выполняют в нейтральном цвете,
способствующем расслаблению. Натюрморты или пейзажи создадут атмосферу
небольшого кафе, где так приятно расслабиться за чашечкой кофе.

Независимо от места
расположения сегментных картин важно их содержание, которое должно
гармонировать с убранством помещения и стилем хозяев дома.

Изображение может быть
любое: от космического корабля до аквариумных рыбок, главное, чтобы радовало
глаз и создавало комфорт. Для вдохновения рекомендуем посмотреть фото модульные
картин.

Купить или сделать своими руками

Самый простой выход –
это заказать сегментированное изображение в онлайн-магазине, где представлено
множество фото-идей. Остается лишь сделать выбор.

Гордость и удовлетворение принесет
изделие, выполненное самостоятельно. Но как сделать модульную картину своими
руками? Ведь множество фотографий демонстрируют такие интерьеры, что дух
захватывает, кажется, что повторить такое невозможно.

Модульные картины
своими руками делаются очень просто. Самая трудная задача – это выбор
стилистически подходящего варианта. Даже если изображение выбивается из общего
цветового решения, оно должно отвечать параметрам гармонии.

Определившись с
выбором, можно отправляться в мастерскую, где напечатают картину в любом
размере, вплоть до фотообоев. Теперь необходимо выделить нужные модульные фото.
Схемы размещения различны, специальных правил не существует. Разрезать фотопечать
можно как заблагорассудиться:

• разделить на
  квадраты;
• полосы
  одинаковой или различной ширины;
• диагональный или
  дуговой разрез.

Все зависит от общего
замысла. Иногда применяют эффект «одеяла из лоскутов», когда делается множество
сегментов по принципу мозаики.

Чтобы картина
получилась объемной, для основы выбирается пенопласт разной толщины. Если
изображение хочется просто разделить на несколько частей, основание не должно
быть тоньше 1 см. Следует учесть, что для каждой части необходимы поля, чтобы
закрыть торец основания. Характерная черта конструкции – отсутствие рам.

Другой вариант
изготовления – накладывание ткани на бумажный лист с невысохшими акриловыми
красками.

В итоге остается
нанести лак или придать эффект старения благородной патиной и разместить
картину в запланированном месте.

Как видите, самое
сложное – это найти подходящее изображение, а в процессе изготовления
сегментированных картин своими руками мастер-класс не понадобится.

Применение всевозможных
фотографий или фотообоев поможет в создании модульных картин. Они сделают
дизайн дома неповторимым и стильным. Каждый уголок жилья заиграет новыми
красками, настроение будет всегда позитивным, а сделать это, как выяснилось,
совсем несложно.

Фото

Еще 68 фото идей модульных картин, которые вы можете повторить и украсить свой интерьер.

Видео

Модульные картины своими руками в домашних условиях

Поделки своими руками /08-сен,2017,23;46 /
4679

Прошло время, когда на стенах в каждой комнате висели ковры. Нынче все большей популярности набирают модульные картины. Они придают изюминку в интерьер любого помещения, будет это жилая комната или офис. Тематика модульных картин очень разнообразна, так же, как и материал, и техника которою они выполнены.

Что представляют собой модульные картины

Очень красиво смотрятся модульные картины, вышиты бисером, крестиком, или сделаны по типу гравюры, это могут быть фотографии интересных красивых мест, или картины исполнены акварелью. Вариантов модульных картин огромнейшее количество и чем больше у человека фантазия, тем больше и выбор.

Модульные картины можно не только купить, а и сделать своими руками. Чтобы получить такой интересный, оригинальный элемент декора много усилий и времени не понадобится (не считая вышивку). Делая модульные картины своими руками, вы получите огромное удовольствие не только от результата, а и от творческого процесса.

Выбираем форму и сюжет

Предлагаю попробовать сделать модульные картины, самым несложным методом применив за основу фотообои. Фотообои на заказ по вашим размерам вы можете заказать здесь. Ведь они уже сами по себе – одна цельная готовая картина. Немножко поработав и усовершенствовав мы получим замечательные модульные картины которые как ни кстати идеально подойдут к вашему интерьеру.

Изготовление основы картины

Итак, приступим к работе. Первым делом нам необходимо определится, какой сюжет должен быть на картине. Будет это ночной город, цветы, натюрморт, абстракция или что — то другое, решать только вам. Подбирая рисунок, учитывайте место, где будут висеть картины, что бы они идеально подходили по тематике и цветовой гамме. Единственное что не рекомендуется это брать фотообои с портретом ведь поделенное на части лицо как то не очень смотрится. С рисунком определились, теперь нужно продумать какого размера и формы будут картины.

Чтобы модульные картины идеально дополняли ваш интерьер необходимо хорошенько продумать не только изображение, а и оформление. За основу картины можно использовать бамбук, пенопласт или палочки из дерева. Рамки же зачастую делают из бумаги, картона, ниток, пластика или других материалов.

С инструментов вам понадобится лишь острый канцелярский ножик. Если для основы вы выбрали, пенопласт то на его поверхность предварительно нанесите грунтовку благодаря ей фотообои будут держатся прочнее. Основа готова – можно клеить вырезанные из фотообоев заготовки. Еще один заключающий этап работы – монтаж нашей самодельной картины.

Как расположить модульные картины

Блоки модульных картин могут быть разными по размеру, толщине и располагаться на стене в разных вариантах (дугой, по диагонали, плавной кривой или ступеньками…). Правильное расположение картин может дать визуальный эффект объёмного изображения.

Новой тенденцией, которая становится все популярней с каждым днем стали модульные картины исполнены на льняном холсте, сделанном методом оцинковки и напечатанном на специальном принтере. Готовое полотно режется на части отличающиеся по размеру и формату, затем монтируются на рамы. Такой переход от одной формы к другой – создает 3D эффект.

Как говорится: теория мой друг, суха, а древо жизни зеленеет. Хватит про теорию пора переходить к практике. Дайте волю своей фантазии и творите.

Идеи создания декоративных панно

Модульные картины в интерьере | Home-ideas.ru

Автор Елизавета На чтение 5 мин. Просмотров 80.9k. Опубликовано 14.01.2016

Невозможно представить себе уютный дом без декоративных элементов. Статуэтки и вазы с цветами, сувениры из поездок и путешествий, фотографии и картины — все эти предметы способны преобразить интерьер, принести с собой теплую и дружескую атмосферу. Картины уже много веков украшают стены квартир и домов.

Что такое модульные картины?

Новым взглядом на традиционное искусство стали сегментированные картины, где единое полотно оказывается разделенным на несколько частей. Такой подход позволяет создать необычное изображение, которое можно воспринимать каждый раз по-разному. Модульные картины в интерьере — это удивительная смесь вековых традиций и самых новых веяний. Самыми ценными считаются модели, написанные маслом. Однако модульные картины, сделанные в типографии печатным методом, также заслуживают внимания.

Несомненное достоинство этого элемента декора в том, что изготовить модульные картины своими руками не очень сложно. О том, как сделать модульную картину своими руками из доступных материалов, мы расскажем ниже. Но для начала нужно определиться с форматом и видом изделия.

Виды и схемы модульных картин

Многообразие вариантов поразит даже самого искушенного любителя искусства. Модели различаются размерами и формами, направлением и, конечно же, содержанием. Но главным отличием является количество частей. В диптихе всего два сегмента, в триптихе — три, в пентаптихе — пять, а в полиптихе — шесть и более. Не стоит гнаться за количеством сегментов, в любом случае все они должны быть лишь составляющими единого рисунка.

Если вы не знаете, как повесить модульную картину, то обратитесь к рисунку. Отдельные сегменты должны образовывать единый узор. Но не забывайте о том, что между элементами должен сохраняться зазор в 1,5 — 2 сантиметра. Чтобы не ошибиться в том, как крепить модульные картины, нужно рассматривать каждую конкретную модель.

Как выбрать модульную картину?

У каждого помещения есть свои особенности, свои задачи и цели. Правильный выбор декоративных элементов позволит подчеркнуть все достоинства комнаты и свести к минимуму недостатки.

Гостиная

Идеальная комната для экспериментов и использования ярких и сочных цветов. Дизайнеры советуют подбирать размеры сегментов в соответствии с площадью комнаты. Так, например, маленькие элементы могут «потеряться» на большой пустой стене. В то же время крупные сегменты будут смотреться нелепо в малогабаритной квартире. Отлично выглядят модульные картины над диваном.

Спальня

Картину для этой комнаты стоит подбирать тщательно, взвесив все «за» и «против». Отдайте предпочтение спокойным пейзажам или абстрактным изображениям. Они позволят вам отвлечься от забот, снять стресс и спокойно уснуть. Лучше всего подбирать изображение так, чтобы основные цвета пересекались с палитрой, использованной при отделке спальни. Таким образом вы сможете добиться полной гармонии и включить модульную картину в интерьер.

Детская

Не стоит перегружать детскую комнату яркими цветами. Если их достаточно в отделке помещения, то картину лучше выбрать в одной гамме. Малышу будут интересны фигурки знакомых животных, а вот абстрактных узоров лучше избегать.

Если же в комнате живет подросток, то предложите ему самостоятельно сделать выбор. На полотне может оказаться любимый киноактер, музыкант или спортсмен. Еще один интересный вариант — создать композицию из собственных фотографий.

Прихожая

Для прихожей дизайнеры советуют подбирать максимально простые изображения. Это связано с тем, что люди редко задерживаются в этой комнате. У владельцев и их гостей просто не будет возможности внимательно рассмотреть картину с интересным абстрактным узором. Помните о том, что прихожая задает тон всему интерьеру квартиры, поэтому рисунок должен подчеркивать выбранный стиль.

Кухня

Сочно, ярко и стильно — вот идеальная комбинация для кухни. Вы можете не бояться экспериментов, но все же изображение должно сочетаться с интерьером помещения. Модульные картины для кухни лучше всего размещать на свободной стене. Если места не очень много, то лучше отказаться от декора и отдать предпочтение более функциональным полкам.

Как сделать модульную картину своими руками: пошаговая инструкция

Если у вас есть свободное время и желание украсить свой дом эксклюзивным предметом, то обратите внимание на модульную картину. Объем работ не очень велик, а результат вас непременно порадует.

Хотите узнать, как сделать модульную картину своими руками? Следуйте нашей пошаговой инструкции.

1. Выберите изображение и подберите для него место. Определитесь с количеством сегментов и их размерами.
2. Подготовьте необходимое количество деревянных рамок нужного размера. На них и будет крепиться полотно. Помните о том, что основа должна быть меньше декоративной части. Вы можете заменить рамы фанерой или ДСП аналогичного размера.
3. Разрежьте изображение на части в соответствии с вашей задумкой. Прикрепите каждую часть к основе при помощи мебельного степлера, зафиксировав полотно с изнаночной стороны.

Таким образом вы сможете изготовить модульные картины своими руками из фотообоев, ткани и предварительно подготовленных печатных изображений. Если же вы умеете рисовать, то на раме можно закрепить обычный холст. В этом случае рисунок на него наносится на самом последнем этапе.

Поможет создавать интересные и эффектные модульные картины видео мастер-класс.

Модульные картины в интерьере: фото

Сложно переоценить значение декоративных элементов в интерьере. Лучше всего крепить модульные картины на стену, свободную от мебели. Подбирайте изображения, которые подчеркнут стилевую направленность и дополнят атмосферу уюта и спокойствия.

Добавить в закладки

Создание модульных игровых артов для быстрого дизайна уровней

Этот
статья, основанная на моем опыте работы над несколькими модами FPS и
коммерческие продукты и моя текущая работа над названиями Unreal Engine 3,
объясняет, как ускорить производство, создавая модульные художественные ресурсы для
создавать быстрые, чистые и простые большие трехмерные среды, разговаривая с
перспектива дизайна уровней.

Самый
художники знают, как сделать так, чтобы искусство выглядело хорошо, оставаясь при этом в рамках
размер текстуры и количество полигонов, но также важно упростить
использовать, модульные и бесшовные.Ключ к достижению этого и расширение возможностей
дизайнеров уровней, чтобы сделать игру максимально возможной, заключается в использовании
сетка и точки поворота.

У каждого редактора уровней есть какая-то сетка. Некоторые игровые движки используют сетку с единицами измерения (например, Far Cry или Max Payne ).
Система сетки метров работает довольно просто: размер может быть
установить прямые значения, такие как 1, 5, 10, 20 или 50 метров и каждые 10
линия сетки выделена.Рост плеера составляет около 1,80 метра.
Это позволяет легко сравнивать объекты по отношению к их реальной жизни.
аналоги.

Другой сеткой является система единичной сетки, как в серии Doom от Id Software и Unreal от Epic Games.
серии. Здесь рост игрока составляет около 96 единиц, что означает 1 метр.
около 53 шт. Эта система сначала немного сбивает с толку, но
как только вы попадаете в него, им очень легко пользоваться. Шаг сетки здесь
установлен в степень 2, как разрешение текстур для игр.Сделать это
легче для глаза, каждая 8-я строчка выделена.

В
система единиц — гораздо более распространенная система, и я предпочитаю ее
система счетчиков. В этой статье я объясню
все, используя систему единиц, но все это также можно использовать с
метровая сетка или любая другая сеточная система.

В
идея модульных моделей для 3D-сред состоит в том, чтобы быстро создавать
среды с небольшими плиточными моделями и максимальной гибкостью.До
вы начинаете моделировать, убедитесь, что ваша сетка для 3D-пакета, который вы используете
точно такая же, как сетка двигателя, для которого вы делаете модель.

Выравнивание по сетке

К
сделать модель максимально простой в использовании, всегда выравнивать ее по
линии сетки. Чтобы сделать его точным, используйте функцию «привязки к сетке» в 3D.
упаковка.

Измерения в степени 2

Другой
атрибутом простых в использовании моделей является соответствие измерений модели
мощность 2.Это означает, что при моделировании сегмента стены не делайте его 248
единиц шириной и 240 единиц высотой. Лучшим подходящим значением здесь будет
256 единиц, что составляет 2 в степени 8. Итак, идеальное решение здесь
было бы сделать сегмент стены 256 шириной и 256 высотой.

Один
Преимущество этого в том, что дизайнер уровней может легко спланировать использование
модели. Благодаря выделенным линиям сетки дизайнер уровней может
быстро посмотрите, сколько сегментов стены ему понадобится для
стена, сопровождающая этаж длиной 1024 единицы.Это дает ему возможность
создавать другие части среды, не беспокоясь о
размер стены.

Иногда,
особенно когда вы пытаетесь моделировать реальную среду, это
практически невозможно получить правильные пропорции модели с
измерения в степени 2. В этом случае вам нужно добавить следующие
мощность меньше 2. Например, если пропорции вашей стены
сегмент не укладывается в промежуток из 256 единиц, что составляет 2 в степени
из 8, то вы можете добавить 128 единиц, что равно 2 в степени 7.Вы можете
теперь поместите вашу модель в ширину 384 единицы. Если все еще не подходит,
вы можете прибавить или вычесть следующую меньшую степень двойки. Здесь это будет 2
в степень 6, и вы можете подогнать модель до ширины 448
единиц или 320 единиц. Вы можете повторять этот шаг как можно чаще, но
чем больше вы повторяете это, тем больше вы уходите от простой в использовании модели.

Модели, соответствующие другим моделям

Когда
вы начинаете моделировать набор моделей, которые будут использоваться вместе, попробуйте
убедитесь, что их размеры совпадают.Например, если у вас 256
сегмент стены шириной в единицу, и вы хотите смоделировать потолок и пол
сегмент, затем также сделайте их шириной 256 единиц.

В
стержень модели — это исходная точка для каждого перевода, который вы будете делать внутри
редактор игрового движка. Неправильно расположенная точка поворота может замедлить
время производства 3D-среды и затрудняет размещение
сетку и выровняйте ее с другой геометрией.

В
цель здесь — разместить ось в наиболее удобном для
дизайнер уровней, чтобы он мог быстро и легко разместить модель в 3D
Космос.Есть 5 шагов для размещения оси, которые можно использовать с
каждая модель, и приведет к идеальному поворотному положению.

5 шагов к идеальному повороту

Каждый последующий шаг имеет больший вес, чем предыдущий.

1. Координатор

В
Первый шаг — разместить ось в фокусе модели. В то время как
у некоторых моделей уже есть хороший шарнир, для большинства моделей вам необходимо
уточните положение поворота, чтобы получить простую в использовании модель.

2. Симметрия

В
Следующий шаг — проверка вашей сетки на наличие линий симметрии. Как только сетка
имеет одну или несколько линий симметрии, точка поворота должна находиться на этой линии или в
точка пересечения. Точка пересечения всех трех симметрий
линии также является фокусом

3. Выравнивание

В
третий шаг — подумать о том, как модель будет соответствовать
среда.Есть три основных типа выравнивания: выравнивание по
земля, к потолку и к стене. Цель состоит в том, чтобы разместить точку опоры
где модель просто касается земли, потолка или стены. Когда мы переезжаем
поворот модели к самому низу модели, и мы помещаем
модель на полу, она будет стоять ровно на полу без стрижки
в пол или парить немного над полом.

4. Черепица модели

В качестве
как только модель сделана как сегмент мозаики, необходимо переместить точку поворота.
до точки, в которой он соответствует следующей модели.Преимущество этого
положение поворота — это когда вы хотите масштабировать сетку внутри
редактора, одна сторона меша всегда фиксирована. Так что можно
поместите его, совместив его с сеткой с одной стороны, а затем измените масштаб
значение, пока оно не совместится должным образом с другой стороной.

5. Точка вращения

Некоторые
модульные модели создаются как часть круга и должны быть
повернут в редакторе для увеличения изогнутой геометрии.В этом случае
ось должна находиться в центре круга модели.

На
в некоторых моделях это может привести к тому, что точка поворота будет находиться очень далеко от
сетка. Обычно это плохая пивот-позиция, но в данном случае она намного выше.
более простой в использовании в качестве точки поворота, находящейся в фокусе меша.

_____________________________________________________

Что такое модульные картины и как их использовать в дизайне квартиры | Своими руками

Каждому хочется, чтобы интерьер его квартиры был стильным и неповторимым.Между тем для достижения впечатляющего результата не обязательно тратить много денег — достаточно посмотреть на тенденции и творчески подойти к решению вопроса

.

Итак, интерьер теперь украшают модульные картины, благодаря которым квартира приобретает свой неповторимый стиль.

Модульные картины появились на рынке современного декора словно из ниоткуда. Не все даже могут представить, что это такое. В большинстве случаев люди думают, что Модульные картины — это обычные картины, разделенные только на модули (сегменты), связанные одной темой или идеей.Отчасти это правда. Изображение, напечатанное на качественном холсте, разрезается на фрагменты и натягивается на основу. Именно после этих манипуляций полотно превращается в столь популярную сегодня модульную картину. Поэтому второе название таких картин сегментировано. Но если смотреть шире, модульная картина представляет собой смесь исторических традиций и современных тенденций.

Во второй половине XNUMX века мир узнал о таких направлениях, как кубизм (в живописи) и минимализм (в дизайне).Кубизм ставит основную задачу построения трехмерной формы на плоскости, используя комбинации геометрических фигур (куб, конус, круг и т. Д.). Этот стиль очень ярко представлен в творчестве Пабло Пикассо.

Минимализм — это стремление уйти от роскоши и изящества, заполнить пространство вокруг себя предметами строгих геометрических форм, мебелью, лишенной каких-либо украшений и орнаментов. Общая тенденция — стремление к простоте форм и цветов. Единственным приемлемым декором интерьеров в этом стиле были плакаты и яркие картины без рам.

Именно в это время дизайнеры предложили оригинальный, абсолютно не вычурный и простой вариант декора — модульные картины.

Ссылка по теме: Плетеные картины макраме своими руками

От средневековых икон до современности

Надо сказать, что сама идея модульных картин не нова. Если обратиться к средневековой церковной росписи, можно встретить композиции, состоящие из нескольких икон, где средняя часть (обычно самого большого размера) окаймлена более мелкими.Их называют «диптих», «триптих» или «полиптих». Кстати, в современных модульных картинах эти названия тоже встречаются, но обо всем по порядку.

Благодаря разнообразию современного декора покупатели и дизайнеры снова обратились к модульным картинам. Почему?

Дело в том, что сегодня в жилых комнатах больше свободного места. Не застеленные коврами стены и не обставленные комнаты — просто просят украшения в виде какого-нибудь светлого пятна.

Картинка в стопке, какой бы красивой и яркой она ни была, выглядит обыкновенно и привычно.Людям хочется чего-то нового, свежего, современного. Модульная роспись — оригинальное, всегда нестандартное решение для внутренней отделки. Подобранный по цветовой гамме, он впишется в среду, дополнит ее и создаст завершенность. Части (сегменты) модульной картины могут придать картине динамику, движение, составить более выразительную композицию, подчеркнуть ее неординарность.

Количество модулей в сегментированном изображении может быть разным. Стандартная модульная картина — это холст, разделенный на две части.три или пять частей — эти диптих, триптих и полиптих. Создается иллюзия, будто сюжет перемещается с одного холста (модуля) на другой. По этой причине модульные картины не оформляются в рамки. Фирмы, занимающиеся изготовлением таких картин, предлагают самые разные решения для модулей: разные по ширине, высоте и форме, симметричные или асимметричные, статические или динамические.

Секреты отбора

Модульная роспись способна буквально спасти самый ничем не примечательный интерьер и испортить первоначальную задумку.Предугадать, какой эффект окажет бетонный состав, довольно просто: достаточно прислушаться к советам по выбору.

• Прежде чем приступить к подбору изображений, необходимо определиться, где будет располагаться этот элемент декора. Обычно композицию ставят над диваном или изголовьем кровати — там, где она не утомит. Не стоит вешать в зоне отдыха яркие модульные картины: они будут притягивать взгляд и наверняка не дадут расслабиться.
• Каждой комнате нужна своя тема.Для кухни подойдут яркие панно, возбуждающие аппетит (овощи, сырная тарелка или кофейные зерна). В гостиной будет уместна практически любая тематика: животные, цветы, пейзажи. Модульные картины в интерьере спальни должны нести нотку умиротворения и умиротворения.
• Игра на контрасте — эффектный дизайн. В комнате со сдержанным дизайном будет уместна яркая, захватывающая картина. Он станет изюминкой интерьера, при этом его можно заменить чем-то более сдержанным, если захочется тишины.
• Мало кто знает, но модульные картины в интерьере — отличный способ визуально увеличить комнату. Этот эффект имеет большие панели, на которых изображены реалистичные пейзажи.

См. Также:

Правила проживания

• Горизонтальные модульные картины хорошо смотрятся на стене над диваном, столом или в невысокой комнате. Вертикальные модульные картины подходят для оформления узких стен, колонн, простенков возле мебели. Они могут помочь не просто заполнить пустое пространство, но и украсить его.
• Чтобы модульные картины гармонично смотрелись в комнате, необходимо соблюдать размер. Для маленькой комнаты нужно выбирать не слишком большие картины, иначе они сделают комнату визуально еще меньше. При этом небольшое панно в просторной гостиной просто потеряется.
• Гармоничнее смотрится нечетное количество элементов. В такой композиции всегда будет смысловой акцент.
• Высота размещения. Любой рисунок лучше воспринимается, если он расположен на уровне глаз.В помещении, где стоит большинство посетителей, рекомендуется повесить панно на высоте 160-180 см от попа. Этой же схеме стоит придерживаться при выборе высоты расположения композиции над диваном или столом.

Смотрите также: Подсветка под покраску своими руками

Модульная картина или обои?

Очень часто люди, планирующие украшение интерьера, задаются вопросом: что лучше — модульная картина или обои? Все зависит от целей, которые вы преследуете.

Красиво и недорого можно заказать любые желаемые изображения, быстро распечатать — так можно сказать и о модульных картинах, и о фотообоях. Но разница между ними очень существенная.

Следует начать с того, что обои — это все-таки обои: они обычно полностью украшают стену. Модульные картины украшают некоторые фрагменты внутренней стены. Но у них обоих есть свои преимущества.

Преимущества фотообоев

• Разнообразие выбора.Богатый выбор изображений позволяет выбрать тот, который идеально впишется в ваш интерьер. Сюжеты очень разнообразны: от городских пейзажей, репродукций известных полотен до милых питомцев или абстрактных футуристических картин. При желании вы можете заказать распечатку фото и фото самостоятельно.
• Качество бумаги и изображения. Одно из главных преимуществ современных фотообоев — высокое качество. Картины наносятся на плотную бумагу, винил или флизелин, поэтому материал легко подобрать для любого помещения, в том числе для помещений с повышенным уровнем влажности.
• Размер. Фотообои могут быть изготовлены на заказ, поэтому размер изображения может быть любым — полотно может занимать всю стену или использоваться для выделения определенной области.
• Функциональность. Фото стены позволяют зрительно расширить пространство или «приподнять» низкие потолки. Зонировать комнату помогут обои с крупным рисунком.

Однако у фотообоев есть и недостатки.

Прежде всего, это трудоемкость склейки. Стену под обои нужно тщательно выровнять, стыки выровнять с точностью до миллиметра.Поменять скучные обои по той же причине будет не очень просто. И все же вы не можете представить обои — в отличие от модульной картины.

Преимущества модульных полотен

• Современные тенденции . Модульные картины — это современный взгляд на классику. Они не похожи на обычные картины, и этого вполне достаточно, чтобы сделать интерьер вашей квартиры стильным и неповторимым.
• Необычные формы … Модульное изображение может состоять из двух, трех и более частей, при этом части могут иметь одинаковый формат или различаться по размеру и форме.Расположение модулей также может быть разным: по горизонтали, вертикали, лестнице, схеме или панораме. Разбивка изображения на фрагменты. дизайнер меняет композицию рисунка, благодаря чему преображаются даже самые простые предметы.
• Практичность . Картины не выгорают со временем, для изготовления картин используется полноцветная печать на широкоформатном принтере с высоким разрешением и качественной цветопередачей.
• Комфорт и легкость .Стену, на которой вы хотите разместить картину, не нужно специально готовить: достаточно позаботиться о креплениях. Удобно, что вес рисунка распределяется между модулями, а значит, необходимость в массивных застежках отпадает сама собой.

ЧТО ПОЧЕМУ?

Так что же влияет на цену модульной картины? «Конечно. Количество модулей!» — отвечаете вы. Не только. Дело в том, что модульные картины можно печатать на совершенно разных поверхностях: полиэстере, натуральном холсте и даже на поверхности, имитирующей фреску или мазки масляной живописи.Для дополнительной защиты изделия можно покрыть специальным лаком, что тоже сказывается на стоимости. Но обо всем по порядку.

СОВЕТ

Какими бы заманчивыми ни казались предложения купить модульные картины по сверхнизким ценам, зачастую они являются уловками с целью заманить вас на свой сайт. Покупая картины в специализированных магазинах, вы в срок получаете не только качественный товар, но и гарантию от производителя.

Конечно, чем меньше сегменты, тем дешевле будет картинка.Естественно, при условии, что тип поверхности для сравниваемых картинок будет одинаковым.

Смотрите также: Мозаичная роспись своими руками

Диптих

Минимальное количество модулей — два. Сегменты могут быть одинаковыми по размеру или разными, когда один элемент (обычно смысловой центр композиции) больше другого.

Самая недорогая модульная картина в проверенных магазинах с гарантией 1990 руб. В эту сумму входит качественный принт на полиэстеровом полотне, подрамник из сосны, работа по растяжке полотна без складок и складок, а также элементы крепления.

Печать этого же рисунка на поверхности, имитирующей фреску или картину маслом, обойдется примерно в 1000 руб. дорогие. А если вы закажете картину для кухни (где достаточно высокая влажность) или детской комнаты (где дети всегда будут пытаться потрогать картину), вам предложат покрыть полотно лаком. Делается это на специальном оборудовании, исключая появление зародышей. Стоимость покрытия от 300 руб. / Мг.

Всего двухсекционная картина будет стоить от 1990 до 3500 руб.

Триптих

Триптих представляет собой изображение из трех сегментов. Самый популярный вид модульных картин. В центре — основное изображение, на которое в первую очередь падает взгляд, а по краям — дополнительное.

Цена триптиха в «базовой комплектации» — от 3190 руб. Сделать имитацию фрески или картины маслом составит

.

СОВЕТ

Размер будущей картины вы можете выбрать сами. Одно и то же изображение, разделенное на одинаковое количество модулей, можно распечатать и преобразовать в изображение размером как 1 x 1 м, так и 1,5 x 1.5 м и более. Однако цена в этом случае вырастет. стоимость уже от 4500 руб .. холст под лак будет стоить до 5000 руб.

Итого трехсекционная картина будет стоить от 3190 до 5000 руб.

Полиптих

Картины, состоящие из более чем трех модулей, объединенных в одну группу, заказываются реже. Поэтому цена на них ненамного выше, чем на трехсекционные. Стандартная модульная картина из четырех сегментов будет стоить в среднем 3800 руб., Полиптих — от 4300 руб.

Чем больше модулей используется на картинке, тем выше ее стоимость. Обычно максимальное количество сегментов, доступных для покупки без индивидуального заказа, равно семи. Цена картины от 8000 руб.

Всего нартенный с четырьмя и более сегментами будет стоить от 3800 до 8000 руб.

Картины по индивидуальным предпочтениям

Здесь покупатель может ограничиться только фантазией и толщиной кошелька. Фирмы-производители предлагают изготавливать подобные картины из любого количества модулей, любого размера, на самых различных материалах.Но главное, вы можете распечатать абсолютно любое изображение из своего фотоальбома!

Конечно, как и любая авторская работа, такие картины недешевы. Но вы получите поистине уникальное произведение искусства, которое может стать не только украшением вашего интерьера, но и прекрасным подарком на свадьбу, юбилей и любое другое знаменательное событие.

Такие уникальные картины уже от 10 000 руб.

Подводя итог, можно сказать, что если вы хотите привнести в интерьер яркие краски, без лишних усилий создать оригинальный декор, то модульная картина — это то, что вам нужно.что вам нужно. Главное, чтобы фантазия соответствовала финансовым возможностям.

© Автор: Анастасия Кунаева

МОДУЛЬНАЯ И 3D ЖИВОПИСЬ СВОИМИ РУКАМИ — СОВЕТЫ И ИДЕИ

3D КАРТИНА ИЗ ФОТО СВОИМИ РУКАМИ

Изготовление модульных картин ZE становится все более популярным ремеслом. Предлагаю свой бюджетный вариант создания такого декора на стене.

Модульная 3D картина своими руками

1. Подобрал понравившееся фото. Распечатал в трех экземплярах.Я взяла за основу первый лист. В двух других вырезаю кусочки фруктов (фото 1)
2. Сначала нарезаю гофрокартон на полоски шириной около 0 см. Потом на квадраты (фото 5)
3. Я придала всем деталям выпуклую форму руками. Сначала закрепила на ПВА заготовки, которые на основном фото на заднем плане (самый дальний нектарин и листья) (фото 3). Затем приклеил к остальным картонные квадраты (фото 4), а к ним — детали переднего плана (фото 5, 6).
4. В купленной фоторамке вынул стекло и вставил картинку. Выполнено!

© Автор: Павел Тихонов Фото автора

МОДУЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ СВОИМИ РУКАМИ — ВИДЕО

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»

Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.

Давай дружить!

Что такое модульное искусство?

Модульное искусство — это вид современного искусства, известный как использование одного повторяющегося изображения или единицы для создания более крупной картины или трехмерной части. Этот тип концептуального искусства имеет основу в архитектуре для математически точного применения пропорций. Визуальные или скульптурные строительные блоки, используемые в модульном искусстве, могут быть как простыми, как цветные квадраты, так и сложными, как серия резных мраморных колонн.Художники, создающие этот вид генеративного искусства, часто преследуют цель создать изображение или объект, который сильно отличается от отдельных частей, составляющих его.

Модули генеративного искусства, используемые в повторяющихся узорах, часто называют модулями.Модуль для двумерного предмета модульного искусства обычно выбирается в соответствии с определенными законами математики, такими как конгруэнтность и эквивалентность. Знание теории чисел обычно важно для правильной подгонки визуальных элементов друг к другу, чтобы они имели сбалансированные пропорции цвета и формы. Некоторые модульные художники начинают формировать эти шаблоны, присваивая конкретный номер каждой взаимосвязанной форме, а затем собирая произведения искусства вместе в соответствии с выбранным порядком номеров. Полученные в результате узоры в одних предметах можно менять, не нарушая этого баланса, хотя другие не так структурно или визуально гибки.

Некоторые направления искусства включают использование модульной конструкции, предназначенной для создания оптических иллюзий движения, когда зрители смотрят на неподвижное изображение.Например, точное размещение повторяющихся кривых в едином узоре может создать этот визуальный эффект. Художники, создавшие эти типы работ, часто стремятся продемонстрировать, что искусство подвижно и развивается, а не статично и неизменяемо. Многие из этих произведений созданы в соответствии с определенными принципами серийного искусства, которые придают смысл целому объекту, а не его отдельным строительным блокам.

Минималистское художественное движение 1960-х годов включало некоторые виды модульного искусства как коллективное выражение визуальных возможностей бесконечного повторения.Некоторые из более ранних произведений искусства этого периода состояли из простых цветных панелей, соединенных вместе таким образом, что предполагалось, что один и тот же узор может продолжать восстанавливаться в бесконечности. Подобные принципы были включены в крупномасштабные скульптурные работы, которые художники рисовали на бумаге, а затем передавали другим для фактического процесса строительства. Эти формы модульного искусства часто отражали отношение постмодернизма к массовому производству и единообразию во многих областях современной жизни.

Как быстро и легко сделать модульные холмы из пенопласта »Сказка художников

В этом посте, , , я покажу вам , как сделать модульные холмы из пенопласта для игровой доски , подходящие для любой игровой системы.Это быстрее и проще, чем вы думаете, и отличный способ добавить трехмерности вашим играм. Узнайте больше в этом руководстве.

Это учебное пособие для начинающих. Создание ландшафта с нуля не так сложно, как вы думаете, и если вы впервые занимаетесь этим аспектом настольного хобби, ступенчатые холмы из пенопласта станут идеальной отправной точкой.

Все инструменты и материалы, используемые в этом руководстве, можно найти в базовом наборе Gamemaster Dungeons & Caverns от Army Painter. С содержимым набора вы можете легко заполнить четверть игрового стола холмами, и это займет не более двух дней (на самом деле, большую часть времени вы потратите, наблюдая, как высыхает клей). Конечно, большинство инструментов и материалов также можно найти в строительных магазинах. Вот что вам понадобится:

• Пена высокой плотности, такая как изоляционная пена, толщиной 10 мм, 20 мм или 1 дюйм
• Клей ПВА
• резак с запасными лезвиями и предпочтительно резак для горячей проволоки
• наждачная бумага, сетка 120
• песок для моделирования
• краска
• по желанию: мелкая галька или сланец, запасные части из коробки для битз, статическая трава или пучки, наполнитель

Если вам сложно найти подходящую пену или нож для резки проволоки, The Army Painter также продает эти предметы отдельно в конце марта 2021 года, обратите внимание на наши партнерские магазины Wayland Games и Element Games. Это партнерские ссылки, поэтому, когда вы их используете, вы будете поддерживать нас без каких-либо дополнительных затрат для вас. Большое спасибо!

Как сделать модульные горки из пенопласта

Пенопласт Gamemaster имеет толщину 10 мм, поэтому используйте два слоя пенопласта для высоты 20 мм или три, если вам нравится более высокий холм. Начните с рисования овальных органических форм, делая каждый шаг холма меньше, чем предыдущий, чтобы их можно было сложить в различных конфигурациях.

Используйте кусачки для горячей проволоки и вырежьте очерченные фигуры.Если у вас нет устройства для резки горячей проволоки, подойдет и большой нож, но приготовьте запасные лезвия, так как пена высокой плотности затупит любое лезвие очень быстро.

Склейте оба слоя пенопласта прилагаемым клеем (все клеи ПВА тоже работают, только держитесь подальше от клея на основе растворителей, так как они испортят пену).

Возьмите линейку и карандаш и наметьте точки на расстоянии 1 ″ от краев. Это будет служить визуальным ориентиром, чтобы вы знали, какой ширины вы можете вырезать склоны.

Отрежьте края пенопласта ножом для резки под углом, чтобы получить наклонные переходы. Не делайте склоны шире, чем ваша отметка в 1 дюйм, иначе модели, стоящие на более высоких ступенях, не смогут вести бой с врагами на более низких ступенях или на земле и наоборот.

Сгладьте переходы наждачной бумагой. Бумага из набора Gamemaster имеет зернистость 120 и идеально подходит для пены высокой плотности.

Дополнительно: Сделайте скалы, вырезав несколько каменистых участков на одной стороне холма с помощью модельного ножа, сделав несколько V-образных надрезов и удалив излишки пены.Часто меняйте лезвие, так как пена быстро затупит лезвие.

Создайте текстурную краску, смешав примерно 4 части клея, 1 часть краски и 1 часть пейзажного песка, и нанесите ее на скалы. Вы также можете использовать наполнитель, чтобы создать более каменную текстуру, или их комбинацию.

Разбавьте клей в капле воды и покройте холмы, затем полейте песок и дайте ему высохнуть. Используйте верхнюю крышку коробки Gamemaster или что-то подобное, чтобы улавливать излишки песка.После высыхания нанесите еще немного клея до консистенции, похожей на молоко, и нанесите его, чтобы запечатать песок. Это поможет предотвратить стирание песка во время сухой чистки (и игр).

Покройте холмы грунтовкой Gamemaster Dungeon & Subterrain Terrain Primer. Это уникальная грунтовка на водной основе, которая не повредит пену. Если у вас нет грунтовки Gamemaster, используйте большую кисть и покройте холм основным цветом. Грунтовка Dungeons & Subterrains — темно-коричнево-серого цвета, такого же цвета, как и Hardened Carapace из линейки Warpaints.

Нанесите сухую кисть на холмы краской Dungeon Base (Dungeon Grey из линейки Warpaints, средний серый цвет) круглыми круговыми движениями и заштрихуйте скалы. Если вы предпочитаете земляно-коричневые холмы вместо пепельно-серых, в бокс-сете Gamemaster также есть набор коричневых красок. Не стесняйтесь проявить творческий подход здесь.

Затем нанесите сухую кисть на холмы и скалы с помощью Dungeon Highlights (Ash Grey из серии Warpaints). Я также выбрал пару камешков с помощью Dungeon Highlights.

Наконец, я обработал скалы и гальку с помощью Dungeon Effects (Matt White из линейки Warpaints).

И вот готовая модульная горка. Базовый набор Gamemaster также поставляется со статичными пучками травы, которые вы можете добавить, но я оставил холмы голыми, чтобы они соответствовали базам моих моделей Адептус Механикус. Вы также можете пойти еще дальше и добавить немного запасных частей, таких как опустошенное оружие, брошенное посреди битвы, обломки деталей транспортных средств или небольшие камни, чтобы сделать холмы более интересными.Просто не забудьте положить лишние предметы по краям холма, чтобы центр оставался плоским, иначе вы не сможете поставить дополнительные ступеньки наверху.

Сохраняя каждый ярус холмов отдельно и создавая несколько разных размеров и форм, вы можете создавать почти бесконечные комбинации холмов, чтобы ваши игры оставались свежими и разнообразными. Множество плоских холмов, чтобы дать вашим стрелкам приличный обзор, или штабелирование четырех или пяти холмов друг над другом, чтобы даже ваши самые большие боевые машины могли спрятаться от оружия вашего противника, возможности безграничны.

Не забудьте заглянуть на канал The Army Painter на YouTube, чтобы получить больше вдохновения и уроки по созданию ландшафта с нуля из пенопласта.

Надеюсь, вам понравился этот урок. Если да, оставьте комментарий или реакцию ниже, и если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте их здесь, чтобы я мог ответить на них для вас.

Вам понравился этот пост? Вот как вы можете отплатить за услугу: Поддержите Tale of Painters, заказав следующие покупки для хобби у наших аффилированных партнеров, используя наши ссылки: Wayland Games, Element Games и ebay UK.Или станьте нашим покровителем на Patreon, начиная всего с 1,99 фунтов стерлингов / долларов / евро. Покровители получают краткие обзоры, ранний доступ к обучающим материалам и эксклюзивный контент. Мы такие же любители, как и вы, и делаем все это в свободное время. Ваша поддержка поможет нам покрыть наши ежемесячные расходы и финансировать будущие проекты, чтобы мы могли предоставлять вам больше и лучше контента. Большое спасибо!

Джо Брэдли | Гагосян Ежеквартально

Лорен Махони — искусствовед из Нью-Йорка.Она работала помощником куратора в отделе живописи и скульптуры в Музее современного искусства в Нью-Йорке, прежде чем присоединиться к Гагосяну, где она работала над выставками и публикациями, посвященными Виллему де Кунингу, Хелен Франкенталер, Брайсу Мардену, Дэвиду Риду, и другие.

Смотреть все статьи

В июне этого года американский художник Джо Брэдли станет объектом опроса в середине карьеры, его первой музейной выставки в США, организованной Художественной галереей Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, которая осенью отправится в Музей искусства Роуз по адресу: Университет Брандейса.Брэдли родился в 1975 году в Джорджии, вырос в штате Мэн, и за последнее десятилетие был неотъемлемой частью нью-йоркской арт-сцены, регулярно показывая новые произведения, начиная от «модульных» работ и шелкографии до живописных абстракций и скульптуры. Эти выставки были отмечены хорошо принятым дебютом на Биеннале в Уитни в 2008 году и включением в The Forever Now , выставку современной живописи, организованную Лаурой Хоптман в Музее современного искусства в 2014–2015 годах. В 2014 году большая выставка в Le Consortium в Дижоне охватила большую часть зрелой карьеры Брэдли, но такого рода исследование в США еще не проводилось.Предстоящее шоу станет первой возможностью для американской публики увидеть всю широту его разнообразного творчества, выявив темы и источники, которые пересекаются в кажущихся несовместимыми произведениях, и позволит более четко понять его особый подход к абстракции.

Учитывая такой устойчивый интерес к творчеству Брэдли, это идеальный момент, чтобы взглянуть на все работы и их направление за последнее десятилетие. Кэтлин Чаффи, старший куратор в Олбрайт-Нокс и организатор выставки этим летом, следила за работами Брэдли после биеннале Уитни, видела выставку в Дижоне и была удивлена, что выставка не была предпринята в американском музее.Это осознание побудило ее предложить один для проекта Олбрайт-Нокс, над которым она работала с 2014 года. Чаффи вспоминает об этом опыте,

Тогда, как и всегда, меня поразило разнообразие его практик, разные направления, которые он принимает, и это то, с чем столкнулись многие писатели и кураторы, пытаясь поместить его разные подходы в каркас. Джо настолько увлечен связью абстракции с фигурацией, что идея представить здесь свои работы имела большой смысл в контексте коллекции музея, учитывая необычайную историю Олбрайт-Нокса с абстрактным экспрессионизмом.Он в значительной степени наследник наследия многочисленных художников-абстрактных экспрессионистов, но он подходит к ним по-своему, в своем собственном синтезе или борьбе. ¹

Действительно, звездная постоянная коллекция работ мастеров абстрактного экспрессионизма, в частности Филипа Гастона, Виллема де Кунинга и Клиффорда Стилла Олбрайт-Нокс, будет способствовать лучшему пониманию зрителями различных подходов Брэдли к абстрактной живописи и его преданности и любви. понимание его истории.Когда выставка переместится в Роуз, где также есть сильная коллекция послевоенного американского искусства, Брэдли сделает подборку произведений из этой коллекции для показа в соседней галерее.

Что поразило Чаффи, когда она увидела выставку в Дижоне, так это то, что сложно показать вместе на одной выставке разнообразные работы Брэдли, как «заправить эту иглу». (Было сказано, что ретроспектива работ Брэдли «выглядела бы как групповая выставка», ² , хотя Чаффи умно отмечает, что то же самое можно сказать и о многих художниках.Это правда, что на первый взгляд разные методы работы Брэдли могут показаться не совсем взаимосвязанными и содержащими противоречия, но это вызов и удовольствие от организации выставки сложных и интересных работ. Его модульные картины (впервые показанные на выставке Kurgan Waves , в галерее Canada, Нью-Йорк, в 2006 году) состоят из одноцветных полотен, установленных для создания геометрических, часто откровенно фигуральных форм, таких как длинноногий плащ. -and-galoshes-wear Друг рыбака 2005 года, одна из самых ранних работ на выставке.За этой серией в 2008–2009 годах последовала серия Schmagoo , в которой простые формы нарисованы жирным карандашом на голых, иногда слегка загрязненных холстах, превращая эскизы в картины благодаря их масштабу и опоре. Брэдли описал серию Schmagoo как «настраивающую кнопку сброса». . . в некотором роде естественное развитие », ³ , и такое отношение, кажется, полностью применимо к его переходам между стилями. В последующих картинах шелкографии использовались темные силуэты фигур на фоне белой земли, и они были тесно связаны как с картинами Schmagoo , так и с рисунками Брэдли.Это наиболее буквально фигуральные произведения в рамках творчества, посвященного абстракции фигуры в разных режимах. Между тем, крупномасштабные абстрактные жесты холсты живописны и беспорядочны, в отличие от модульных картин и шелкографии. Их составные слои краски и элементы коллажа делают их самыми трудоемкими работами, которые создает Брэдли, равно как и скульптурный трехмерный способ их рисования: на полу, прикрепленным к стене, и на обратной стороне. холст, собирая по пути студийный мусор.Скульптуры Брэдли, от настольных работ, вдохновленных найденными материалами, до крупных модульных произведений, также будут представлены на выставке Олбрайт-Нокс.

Чаффи продемонстрирует связи между этими обширными коллекциями работ, сформулировав стоящие за ними намерения Брэдли. Она находит удивительную последовательность в том, откуда взялась работа — каждая часть является неотъемлемой частью большой головоломки: «Для Джо абстракция и комикс — это материалы, к которым он постоянно возвращается.Далее она объясняет, что его различные серии взаимосвязаны, потому что художнику нужны все они, и каждая из них информирует остальных: «Ему нравится работать с объемами работы, к которым он может приступить почти, чтобы очистить голову после тяжелой работы и очень грязной работы. работа по созданию этих абстрактных картин ». Кроме того, все они взяты из одинакового исходного материала, даже если «с эстетической точки зрения их нелегко подобрать». В то время как Брэдли пристально смотрит на искусство прошлого, его источники также включают поп-культуру и бытовые отсылки, которые можно найти в сериалах: комиксы, школьные ежегодники, учебные пособия по брейк-дансу, андеграундной музыке и сленгу, а также Карты QSL, которые радисты CB использовали для обмена ручками и были особенно популярны в 1970-х годах.Часто юмористические названия Брэдли делают концептуальные связи между этими работами более очевидными.

Самые последние картины, показанные в прошлом году на выставке Krasdale в Gagosian на Мэдисон-авеню, Нью-Йорк, и ранее в этом году в Eric’s Hair в Gagosian в Беверли-Хиллз, рассматривают абстракцию Брэдли в другом направлении, но с другой стороны. смысл суммирования. Выполненные на натянутых холстах, такие работы, как Мать и дитя (2016), с его линией горизонта и затменными небесными телами, имеют тесную связь с пейзажем (жанр, который очень интересовал художника в студенческие годы в Школе дизайна Род-Айленда. ), а также модульные картины с их сильными геометрическими формами окрашенных и основных цветов.

Обзор Олбрайт-Нокс предоставит возможность пересмотреть модульные картины, которые представили Брэдли широкой публике, и подумать о них по-другому, особенно с точки зрения последующей работы. Модульные картины часто описывались как отсылки к минимализму или как отсылки к иконкам видеоигр, но эти связи не предназначались. ⁴ Ким Конати, куратор Художественного музея Роуз и автор обширного каталога, который будет сопровождать музейную выставку Брэдли, обнаружила, что чтение художницей этих работ является совершенно неожиданным, и это повлияло на ее творчество в отношении картин в целом.Она вспоминает, что вместо того, чтобы думать о них с точки зрения минимализма, он сказал ей, что они были «о дискомфорте, который он чувствовал, когда выяснял, как два цвета могут располагаться рядом друг с другом на холсте, и решал это наиболее явным из возможных способов». : использование цветного винила в качестве готового материала, растягивание его до прямолинейных форм и создание композиции на основе цвета и формальных отношений. ⁵

Предстоящая выставка обещает стать откровением по своей глубине и широте, подчеркнув сходство между различными работами.

Лорен Махони

Модульные работы — единственные картины, для которых Брэдли проводит исследования цвета, где композиция является ключевой, что резко контрастирует с тем, как создаются абстрактные картины. Уроки этих картин, удаляющие жест художника и наиболее прямое сопоставление цветов, затем применяются к абстрактным картинам, которые имеют похожие формы, заключенные в толстые слои импасто, все еще смутно предполагающие фигуры.Конати, которая работала в Whitney во время Биеннале и поэтому была знакома с модульными работами в течение некоторого времени, нашла эти мотивы откровением, и они служат основой для ее эссе-каталога, в котором исследуется его палитра и использование готовых материалов. цвет — винил или несмешанные краски в тюбиках — в качестве сквозной линии для работ, выполненных с использованием совершенно разных техник. Его выбор цветов — в основном основных цветов, различных телесных тонов, коричневых и черных — вносит свой вклад в образное прочтение произведений, независимо от того, как они сделаны.

В Олбрайт-Нокс работы Брэдли будут установлены в постоянной выставочной зоне из девяти галерей изящного искусства, выбранных для лучшей демонстрации каждого вида работ по отдельности. Чаффи планирует отдать модульным картинам целую галерею, чтобы их можно было увидеть изолированно; галереи для картин Schmagoo , шелкографии и рисунков. Скульптуры могут быть разбросаны повсюду, и по крайней мере три большие галереи будут посвящены крупномасштабным абстрактным жестам.В Rose выставка будет установлена ​​в большой галерее Foster Gallery, которая будет объединена в более мелкие галереи для достижения аналогичного эффекта. Чаффи и Конати подчеркивают, что открытость выставочного пространства и видимость между галереями будут важны для окончательной компоновки шоу в каждом месте, делая эти связи между работами Брэдли еще более очевидными. Шоу Брэдли также продолжает традицию Роуз представлять первую музейную выставку художника: Брюс Коннер, Луиза Невельсон и Дана Шутц провели там свои первые выставки в США.

Опыт оглядки назад побудил Брэдли вернуться к более ранним сериалам, с некоторыми из которых он не работал в течение некоторого времени. Он делает новую модульную картину, новые шелкографии, небольшие скульптуры.

В каталоге выставки будут представлены очерки Чаффи о диалогах между творениями; Конати, на картинах; и писателем и куратором Дэном Нэглом, который сосредоточится на рисунках.Он также будет содержать интервью между Брэдли и Кэрроллом Данхэмом. До недавнего времени, к сожалению, не хватало хороших исследований по Брэдли, что будет исправлено с помощью этого важного собрания текстов, а также только что опубликованного Гагосяна каталога выставки Krasdale 2016 года, в котором представлены эссе сэра Нормана Розенталя и Анн Понтени. Даже для тех, кто знаком с работами Брэдли, предстоящая выставка обещает стать откровением по своей глубине и широте, подчеркнув схожесть между отдельными работами, что ранее было невозможно.

1Все цитаты Кэтлин Чаффи взяты из интервью с автором 3 марта 2017 г.

3Джо Брэдли, цитируется у Фила Грауэра, «Джо Брэдли», The Journal , no. 30 (2011), стр. 60.

4 См. «Дайк Блэр и Джо Брэдли», Bomb Magazine , лето 2009 г., с. 81.

5 Все цитаты Ким Конати взяты из телефонного разговора с автором 7 марта 2017 года.

Живопись | Введение в концепции искусства

Покраска — это нанесение пигментов на опорную поверхность, которая создает изображение, дизайн или украшение. В искусстве термин «живопись» описывает как действие, так и результат. Большинство картин создается с помощью пигмента в жидкой форме и наносится кистью. Исключения составляют песочные рисунки навахо и тибетские мандалы, в которых используются порошковые пигменты. Живопись как среда существует тысячи лет и, наряду с рисунком и скульптурой, является одним из старейших средств творчества.В той или иной форме он используется культурами по всему миру.

Три самых узнаваемых образа в истории западного искусства — это картины: Мона Лиза Леонардо да Винчи, Крик Эдварда Мунка и Звездная ночь Винсента Ван Гога. Эти три произведения искусства являются примерами того, как живопись может выходить за рамки простой миметической функции, то есть имитировать только то, что видно. Сила великой живописи в том, что она выходит за рамки восприятия, отражая эмоциональные, психологические и даже духовные уровни человеческого состояния.

Малярные материалы

чрезвычайно универсальны, поскольку их можно наносить на множество различных поверхностей (так называемые опоры , ), включая бумагу, дерево, холст, гипс, глину, лак и бетон. Поскольку краска обычно наносится в жидком или полужидком состоянии, она может впитаться в пористый материал основы, который со временем может ослабить и повредить его. Чтобы предотвратить это, основу обычно сначала покрывают грунтовкой , смесью связующего и мела, которая после высыхания создает непористый слой между основой и окрашенной поверхностью.Типичный грунт — левкас.

Существует шесть основных средств рисования, каждая из которых имеет свои индивидуальные характеристики:

• Энкаустика
• Темпера
• Фреска
• Масло
• Акрил
• Акварель

Все они используют следующие три основных ингредиента:

• Пигмент
• Папка
• Растворитель (также называемый «носитель»)

Пигменты — это гранулированные твердые вещества, включенные в краску для придания цвета.Связующее вещество фактически является пленкообразующим компонентом краски. Связующее удерживает пигмент до тех пор, пока он не будет распределен по поверхности. Растворитель контролирует поток и нанесение краски. Его смешивают с краской, обычно с помощью кисти, чтобы разбавить ее до надлежащей вязкости или толщины перед нанесением на поверхность. Как только растворитель испарится с поверхности, на ней фиксируется оставшаяся краска. Растворители варьируются от воды до продуктов на масляной основе, таких как льняное масло и уайт-спирит.

Давайте посмотрим на каждый из шести основных средств рисования:

1. Краска Encaustic смешивает сухой пигмент с нагретым связующим из пчелиного воска. Затем смесь наносится щеткой или распределяется по опорной поверхности. Повторный нагрев позволяет дольше манипулировать краской. Энкаустика восходит к первому веку нашей эры и широко использовалась в портретах погребальных мумий из Фаюма в Египте. К характеристикам энкаустической живописи относятся яркие, резонирующие цвета и чрезвычайно долговечные картины.Из-за связующего пчелиного воска, когда энкаустик охлаждается, он образует жесткую пленку на поверхности картины. Современные электрические и газовые инструменты позволяют длительное время нагревать и покрасить.

Ниже приведен пример энкаустической живописи Хосе Марии Кано.

Хосе Мария Кано, деталь картины, выполненная в энкаустике, 2010 г.

2. Краска Tempera сочетает пигмент со связующим на основе яичного желтка, затем разбавляется и разбавляется водой. Как и энкаустика, темпера использовалась на протяжении тысячелетий.Быстро сохнет, образуя стойкое матовое покрытие. Картины темперой традиционно наносятся последовательными тонкими слоями, называемыми глазури, кропотливо создаваемыми с использованием сети поперечно заштрихованных линий. Благодаря этой технике темперные картины известны своей детальностью.

Дуччо, Мадонна Креволе, ок. 1280. Темпера на борту Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии

В раннем христианстве темпера широко использовалась для написания изображений религиозных икон.Итальянский художник до Возрождения Дуччо (ок. 1255 — 1318), один из самых влиятельных художников того времени, использовал темперную краску в создании Мадонны Креволе (вверху). Вы можете увидеть резкость линий и форм на этой хорошо сохранившейся работе, а также детали, которые он передает в оттенках лица и кожи Мадонны (см. Детали ниже).

Дуччо, Мадонна Креволе (фрагмент), ок. 1280. Темпера на доске. Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии

Современные художники до сих пор используют темпера как средство.Американский художник Эндрю Уайет (1917–2009) использовал темпера для создания «Мира Кристины» — шедевра деталей, композиции и таинственности.

3. Роспись Fresco используется исключительно на оштукатуренных стенах и потолках. Фреска использовалась в течение тысяч лет, но больше всего ассоциируется с ее использованием в христианских изображениях в эпоху Возрождения в Европе.

Существует две формы фрески: Buon , или «мокрая», и secco , что означает «сухая».

Техника фрески Buon заключается в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки.Пигмент наносится на влажную штукатурку и впитывается ею; Через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Из-за химического состава штукатурки связующее не требуется. Буон фреска более устойчива, потому что пигмент сам становится частью стены.

Картина Доменико ди Микелино « Данте и Божественная комедия » 1465 года (см. Ниже) — великолепный образец буон-фрески. Цвета и детали сохранены в высохшей штукатурке стены.Микелино показывает итальянского писателя и поэта Данте Алегиери, стоящего с раскрытой в левой руке копией «Божественной комедии » , указывая на иллюстрацию к рассказу, изображенному вокруг него. Художник показывает нам четыре различных царства, связанных с повествованием: царство смертных справа, изображающее Флоренцию, Италия; небесное царство, обозначенное ступенчатой ​​горой в левом центре — вы можете увидеть ангела, приветствующего спасенные души, когда они входят с подножия горы; царство проклятых слева — сатана, окруженная пламенем, приветствует их внизу картины; и царство космоса, охватывающее всю сцену.

Доменико ди Микелино, Божественная комедия Данте, 1465, buon fresco, Дуомо, Флоренция, Италия. Это изображение находится в общественном достоянии

Фреска Secco — это нанесение изображения на поверхность сухой оштукатуренной стены. Для этой среды требуется связующее, поскольку пигмент не смешивается с влажной штукатуркой. Яичная темпера — это наиболее распространенное связующее, используемое для этой цели. Также было обычным делом использовать фрески secco поверх фресок buon fresco, чтобы исправить повреждения или внести небольшие изменения в оригинал.

Картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря (внизу) была выполнена с использованием фрески секко. Поскольку это было нарисовано на сухой оштукатуренной стене , пигменты присутствуют только на поверхности, а не на части стены, как на настоящей фреске. Как вы заметите на картине да Винчи, краска в результате тускнеет и отслаивается.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495–1498, сухая фреска на гипсе. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан. Это изображение находится в общественном достоянии

4.Масляная краска — самая универсальная из всех малярных материалов. В нем используется пигмент, смешанный со связующим льняным маслом. Льняное масло также можно использовать в качестве транспортного средства вместе с уайт-спиритом или скипидаром. Считалось, что масляная живопись возникла в Европе в пятнадцатом веке, но недавние исследования фресок, найденных в пещерах Афганистана, показывают, что масляные краски использовались там еще в седьмом веке.

Некоторые из качеств масляной краски включают широкий выбор пигментов, ее способность разбавлять и наносить почти прозрачные глазури, а также использовать прямо из тюбика (без использования транспортного средства), создавая толстые слои. называется impasto (вы можете видеть это во многих работах Винсента Ван Гога).Одним из недостатков использования импасто является то, что со временем основная масса краски может расколоться, оставляя сети трещин вдоль самых толстых частей картины. Поскольку масляная краска сохнет медленнее, чем другие материалы, ее можно смешивать с опорной поверхностью с большой тщательностью. Это увеличенное рабочее время также позволяет вносить корректировки и изменения, не соскребая участки засохшей краски.

В натюрморте Яна Брейгеля Старшего, написанном маслом, можно увидеть многие из упомянутых выше качеств.Богатство самой краски проявляется как в резонансном свете, так и в чернильно-темных тонах работы. Обработка краски позволяет создавать множество различных эффектов, от мягкости лепестков цветов до отражения в вазе и множества визуальных текстур между ними.

Картина Ричарда Дибенкорна Cityscape # 1 1963 года показывает, как художник использует масляную краску более плавно и выразительно. Он разбавляет среду, чтобы добиться качества и жестов, отражающих солнечную, свежую атмосферу калифорнийского утра.Дибенкорн использовал слои масляной краски, один поверх другого, чтобы просвечивать нижняя картина и плоское, более геометрическое пространство, стирающее грань между реализмом и абстракцией.

Ян Брейгель Старший, Цветы в вазе, 1599. Дерево, масло. Художественно-исторический музей, Вена, Германия. Используется в соответствии с лицензией документации GNU

Картины Джорджии О’Киф, написанные маслом, демонстрируют диапазон обработки от мягкого и строгого до очень детализированного и вызывающего воспоминания. Вы редко видите ее мазки, но она хорошо владеет масляной краской.

Художники-абстрактные экспрессионисты раздвинули границы возможностей масляной краски. Их внимание было сосредоточено на акте живописи, а также на предмете. Действительно, для многих из них не было различия между ними. Работы Виллема де Кунинга оставляют запись о том, как масляную краску чистили кистью, капали, соскребали и стирали в безумной творческой деятельности. Эта идея остается актуальной в картинах Селии Браун.

5. Акриловая краска была разработана в 1950-х годах и стала альтернативой маслам.Пигмент суспендирован в связующем эмульсии акрилового полимера и использует воду в качестве носителя. Акриловый полимер имеет такие же характеристики, как резина или пластик. Акриловые краски обеспечивают консистенцию, цвет и стойкость масел без затрат, беспорядка и проблем токсичности, связанных с использованием тяжелых растворителей для их смешивания. Одно из основных отличий — относительно быстрое время высыхания акриловых красок. Они растворимы в воде, но после высыхания становятся непроницаемыми для воды или других растворителей. Кроме того, акриловые краски прилипают ко многим различным поверхностям и отличаются высокой прочностью.Акрил не трескается и не желтеет со временем.

Американский художник Роберт Колескотт (1925–2009) использовал акрил в больших картинах. Он использует тонкие слои подмалевка, тряпки, высококонтрастные цвета и роскошные поверхности, чтобы выявить весь спектр эффектов, которые предлагают акриловые краски.

6. Акварель — самый чувствительный из живописных материалов. Он реагирует на легчайшие прикосновения художника и в мгновение ока может превратиться в беспорядок. Существует два типа акварельных материалов: прозрачный и непрозрачный .Прозрачная акварель действует в обратном отношении к другим средствам рисования. Он традиционно наносится на бумажную основу и зависит от белизны бумаги, чтобы отражать свет обратно через нанесенный цвет (см. Ниже), тогда как непрозрачные краски (включая непрозрачные акварельные краски) отражают свет от кожи самой краски. Акварель состоит из пигмента и связующего гуммиарабика, водорастворимого соединения, получаемого из сока акации. Легко растворяется в воде.

Изображение Кристофера Гилдо.Используется здесь с разрешения.

Акварельные картины создают ощущение непосредственности. Носитель чрезвычайно портативный и отлично подходит для картин небольшого формата. Техника прозрачной акварели включает использование краски Wash ; область цвета, нанесенная кистью и разбавленная водой, чтобы дать ей растечься по бумаге. Мокрый по мокрому Покраска позволяет цветам плавно переходить друг в друга, создавая плавные переходы между ними. Сухая кисть При рисовании используется мало воды и позволяет кисти скользить по верхним выступам бумаги, что приводит к прерывистым линиям цвета и большому количеству визуальной текстуры.

Примеры техники акварельной живописи: слева размывка. Справа — эффекты сухой кисти. Изображение Кристофера Гилдо. Используется здесь с разрешения.

Бруклинский мост Джона Марина (1912 г.) демонстрирует широкое использование стирки. Он делает массивный мост почти невидимым, за исключением опорных башен с обеих сторон картины. Даже линия горизонта Манхэттена окутана туманными абстрактными формами, созданными размытыми цветами.

Мальчик в красном жилете французского художника Поля Сезанна создает форму через нюансы цветов и тонов.То, как акварель накладывается на бумагу, отражает чувствительность и взвешенность, характерные для картин Сезанна.

Поль Сезанн, Мальчик в красном жилете, ок. 1890. Бумага, акварель. Это изображение находится под лицензией GNU Free Documentation License

.

Акварели Эндрю Уайета изображают пейзаж земными тонами и локализованным цветом, часто с драматическими участками белой бумаги, оставленными нетронутыми. Brandywine Valley — хороший тому пример.

Непрозрачная акварель, также называемая гуашь , отличается от прозрачной акварели тем, что частицы больше, соотношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел.Из-за этого краска гуашь дает более насыщенный цвет, чем прозрачная акварель, хотя при высыхании она имеет тенденцию к более светлому тону, чем при нанесении. Как прозрачная акварель, засохшая краска гуашь снова станет растворимой в воде.

Гуашь — это также средство традиционной живописи других культур. «Зал советуется с волхвами», часть иллюминированной рукописи из Ирана шестнадцатого века, использует яркие цвета гуаши вместе с чернилами, серебром и золотом, чтобы создать яркую композицию, полную замысловатых узоров и контрастов.Чернила используются для создания лирических каллиграфических отрывков вверху и внизу произведения.

Прочие средства рисования , используемые художниками, включают следующее:

Эмалевые краски образуют твердую корку, как правило, с высокоглянцевым покрытием. В них используются тяжелые растворители, и они чрезвычайно долговечны.

Порошковое покрытие Краски отличаются от обычных красок тем, что они не требуют растворителя для удержания пигментных и связующих частей в суспензии. Их наносят на поверхность в виде порошка, а затем отверждают под действием тепла, чтобы сформировать плотную пленку, более прочную, чем у большинства других красок.Порошковые покрытия в основном наносятся на металлические поверхности.

Эпоксидные краски представляют собой полимеры, созданные путем смешивания пигмента с двумя различными химическими веществами: смолой и отвердителем. Химическая реакция между ними создает тепло, которое связывает их вместе. Эпоксидные краски, такие как порошковые покрытия и эмаль, чрезвычайно долговечны как в помещениях, так и на открытом воздухе.

Эти промышленные краски также могут быть использованы в окраске вывесок, в морской среде и в окраске самолетов.

Идеи модульных картин в интерьере

Модульные картины стали неотъемлемой частью современного общества.Людям хочется чего-то нового, оригинального. Такой декор комнаты позволяет сделать ее по-настоящему яркой, добавить изюминки и освежить. На данный момент в интернет-магазинах представлен довольно широкий ассортимент модульных картин.

Все желающие могут посмотреть существующие варианты, оформить заказ на изготовление. На фоне конкуренции таких услуг цены приятно удивляют своей демократичностью. Вот идеи модульных картин в интерьере.

Практичность модульных картин

Модульные картины поистине поражают своей красотой.Они довольно практичны и функциональны. Благодаря небольшому весу получается перевесить их с места на место. Картины совершенно не прихотливы в уходе. Время от времени необходимо протирать их влажной тряпкой.

Очень разумно будет дополнить интерьер модульными картинами. Абсолютно в любом помещении его можно повесить. Особое внимание стоит уделить только выбору рисунка. Здесь нужно воспользоваться советами и рекомендациями дизайнеров.

В настоящее время приобрести модульные картины несложно, сделать это может абсолютно любой желающий, например, заказав их в Интернете. Представленный выбор возможностей позволяет удовлетворить абсолютно любые потребности заказчиков.

Какие бы требования и пожелания ни возникали, вы всегда можете рассчитывать на качественное исполнение, так как сейчас достаточно хороших специалистов, имеющих достаточно большой опыт работы в этой сфере. Модульные картины обязательно доставят удовольствие не только своему владельцу, но и всем гостям вашего дома.

Преимущества

Рассказывать о преимуществах и преимуществах модульных полотен однозначно стоит. Найти в них недостатки просто невозможно. Они преображают комнату, делают ее светлее, свежее. Модульные картины прекрасно интегрируются в существующий интерьер. Радовать и удивлять не будет предела. Каждый сможет найти для себя лучшее решение.

При изготовлении модульных полотен используются:

• Экологичные и оригинальные чернила
• Холст натуральный
• Современное высокотехнологичное оборудование.

На собственном опыте вы убедитесь, что сможете оригинально преобразить свой интерьер. Модульные картины освежат комнату. Нет сомнений в целесообразности их покупки. Ваши ожидания обязательно совпадут с реальностью.

.