Композиции цветовые: Композиция — Искусство цвета (Иоханнес Иттен)

Содержание

Композиция — Искусство цвета (Иоханнес Иттен)

· Инструмент для подбора цветов и генерации цветовых схем ·

Искусство цвета

Иоханнес Иттен

Оглавление:

Компоновать в цвете значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. Для общего решения цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в пределах данной композиции, конфигурация форм, симультанные связи, размеры цветовых площадей и контрастные отношения в целом.

Тема цветовой композиции настолько многообразна, что здесь возможно отразить только некоторые из ее основных положений.

В разделе, посвященном цветовым созвучиям, уже говорилось о возможностях создания гармоничной композиции. При рассмотрении выразительных свойств цвета мы установили необходимые конкретные условия и отношения, которые могли бы выявить в каждом цвете характерную для него выразительность.

Характер и воздействие цвета определяются его расположением по отношению к сопутствующим ему цветам. Цвет никогда не бывает одинок, он всегда воспри-нимается в окружении других цветов.

Чем дальше по цветовому кругу один цвет удален от другого, тем сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и значение каждого цвета в картине определяется не только окружающими его цветами. Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.

В композиции картины важно также место расположения цвета и направление цветовых пятен. Синий цвет в композиции производит различное впечатление в зависимости оттого, расположен ли он в верхней или нижней части картины, слева или справа. В нижней части композиции синий цвет тяжел, в верхней же кажется легким. Темно-красный цвет в верхней части картины производит впечатление чего-то тяжелого, неминуемого и грозного, а в нижней — он кажется спокойным и само собой разумеющимся. Желтый в верхней части произведения производит впечатление легкости и невесомости, в нижней же — он бунтует словно в заточении.

Одной из самых существенных задач композиции является обеспечение равновесия цветовых масс. Подобно тому как коромыслу весов для равновесия нужна точка опоры, так и в картине необходима вертикальная ось равновесия, по обе стороны которой распределяется «вес» цветовых масс.

Существуют различные способы акцентирования направлений внутри пространства картины — горизонтальные, вертикальные, диагональные, круговые или их сочетания. Каждое из этих направлений имеет свой особый выразительный смысл. «Горизонтальное» — подчеркивает тяжесть, протяженность пространства и его ширину. «Вертикальное» является полной противоположностью «горизонтальному» и выражает легкость, высоту и глубину. Точка пересечения горизонтали и вертикали предстает особо акцентированным местом. Оба эти направления носят плоскостной характер и при одновременном использовании создают чувство равновесия, прочности и материальной устойчивости.

«Диагональные» направления создают движение и развивают пространство картины в глубину. В «Воскресении» Грюневальда диагональное расположение одеяний отрывает наш взгляд от горизонтально построенного переднего плана и уводит его вверх, погружая в созерцание сияющего торжества.

Живописцы эпохи барокко с помощью диагоналей добивались в своих фресках иллюзий глубокой перспективы. Эль Греко, Лисе и Маульпертш, используя в своих работах контрасты направлений в движении цвета и форм и отдавая предпочтение диагональным мотивам, достигали особой экспрессивной выразительности.

Китайские живописцы наряду с вертикальными осями сознательно использовали и движение по диагонали, чтобы уводить взор зрителя в глубины ландшафта, причем эти диагонали часто терялись в заоблачных далях.

Кубисты использовали диагональные ориентации и треугольники с совершенно иными целями усиления впечатления рельефной глубины работ.

Круг, принадлежащий к «циркульным» формам, заставляет зрителя концентрировать свое внимание и одновременно вызывает ощущение движения.

Превосходным примером кругового движения может служить композиционное решение облаков в картине Альтдорфера «Победа Александра», которое повторяет и усиливает динамику батальной сцены.

Тициан во многих своих картинах использовал контрасты светлых и темных тонов как в горизонтальных, так и в вертикальных направлениях. В связи с чем этот его прием стал называться «формулой Тициана». С этой же целью он размещал в композиции фигуры в диагональном или круговом движении.

Одна из особенностей нашего зрения заключается в том, что оно склонно объединять подобное с подобным и воспринимать их вместе. Эти тождества фиксируются в цвете, в размерах, в сравнении темных пятен, в фактурах и в акцентированных центрах композиций. На основе этих подобий в глазах зрителя при рассматривании произведения образуется своеобразная «конфигурация», свой образ. Его можно считать «симультанным», ибо этот образ возникает на основе умозрительного объединения зафиксированных подобий и не имеет материальной выраженности. Симультанные формы могут возникать даже при обозрении двух участков различного цвета и размера.

С другой стороны, глаз, склонный видеть одинаковые цвета вместе, в ситуации сложного колорита может порождать сразу несколько симультанных образов. От характера направлений и расстояний симультанных форм зависит общее воздействие композиции. Все возникающие симультанные формы должны занимать по отношению друг к другу свое определенное положение. Тот факт, что тождества создают свои симультанные формы, означает появление в картине еще и дополнительных систем порядка и разграничения. То есть совершенно так же, как человеческое сообщество объединяетлюдей по принципу родства крови, мировоззрениям или общественному положению, так и родственные тождества в картине определяют ее собственный внутренний порядок.

Порядок в картине кроме этого может быть достигнут и за счет организации холодных и теплых, светлых и темных цветовых групп в четко определенные пятна и массы. Предпосылкой удачной композиции является ясное и четкое расположение и распределение главных контрастов. Совсем особое значение в организации картины имеет согласованность направлений или параллелей. С их помощью могут быть связаны между собой самые разные изобразительные группы.

Когда цвет используется как масса или пятно, он может быть усилен посредством так называемых «перемещений». Красный и зеленый цвет образуют две массы, которые могут быть внедрены одна в другую, и если часть красного перемещается на зеленый, то и часть зеленого должна войти в красное. Главное, чтобы эти перемещения масс и пятен не разрушали ни друг друга, ни основного замысла.

Столь же важно решить, должна ли цветовая форма быть статичной, динамичной или свободно парящей. Так, одна форма может свободно парить в пространстве и не быть ничем связанной. Подобная же форма может быть «прикрепленной» слева и справа к краям картины, или к верхнему, или нижнему ее краю, или сразу к обоим. Это «прикрепление» называется «растяжением» цвета или формы. В настенной живописи этот прием имеет важное значение для стабилизации композиции. И это особенно заметно во фресках Джотто.

Та же самая устойчивость может быть достигнута и за счет подчеркивания вертикалей или горизонталей внутри любой свободной формы. Эти акценты, благодаря их параллельности краям картины, также обеспечивают чувство устойчивости. Построенные по такому принципу картины кажутся замкнутыми в себе мирами. В тех же случаях, когда подобное отчуждение нежелательно и картина должна быть объединена с окружающим миром и бесконечностью его форм и цвета, границы произведения не акцентируются и картина компонуется по возможности без акцентирования четко выраженной направленности ограничивающих линий.

Здесь было перечислено много способов создания цветовых композиций. Однако при реализации замысла поток интуитивных ощущений не должен сдерживаться строгими правилами, поскольку замыслы всегда не столь однозначны.

Цветовая гармония в композиции.

Лясковская, Е.А., магистрантка кафедры живописи и композиции ИКИ ГАОУ ВО МГПУ 

Соколова Е.В. магистрантка кафедры живописи и композиции ИКИ ГАОУ ВО МГПУ 

ОСОБЕННОСТИ РЕШЕНИЯ ЦВЕТОВОЙ ГАРМОНИИ в композиции.

 В статье рассматриваются теоретические понятия гармонии цветовых сочетаний в композиции для дальнейшего развития и формирования композиционных умений. 

Ключевые слова: композиция, цветовые гармонии, сочетания цветов, цветовой круг, колорит, живопись. 

Цвет -один из признаков любого предмета. Наряду с формой он определяет индивидуальность предмета. Характеризуя окружающий предметный мир, мы упоминаем цвет как одну из главных его особенностей. 

Знание того, как природа объединяет разные цвета, не может открыть само по себе тайны колорита. Но живопись -изобразительное искусство. Изучение природных цветовых гармоний позволяет лучше понять и полнее использовать возможности цвета. (Н.Н. Волков. Цвет в живописи) 

А. Дейнека отмечал, что цвет очень остро влияет на зрителя -это самое доходчивое. С древнейших времён и до наших дней цвет тесно связан с жизнью человека. Он играет огромную роль в нашей жизни и деятельности, окружает и сопровождает нас повсюду. Все дошедшие до нас памятники ушедших цивилизаций свидетельствуют о том, что человек был постоянно занят поиском цветовых решений, неизменно связанных с обычаями, характерными особенностями к художественному самовыражению того или иного народа. Люди научились в практике использовать свойства цвета, в том числе и для создания комфортной обстановки. Сознательное и грамотное использование цвета -эффективный метод преобразования среды обитания.

Ученый Н.Д. Ньюберг в своих работах пытался определить закономерность между цветами и их гармоническими сочетаниями. Он считал, что гармония может возникнуть только не менее чем из трех и не более чем из пяти-шести цветов. Однако очень часто можно наблюдать гармонично подобранные два цвета. Когда мы говорим о гармонии, то, прежде всего, думаем о наиболее приятных сочетаниях красок. Любая цветовая композиция строится на основе поисков гармонии. Все цветовые гармонии, существовавшие и существующие в произведениях искусства, заимствованы в конце концов у природы. Художники-практики работали над этой проблемой главным образом по интуиции, но пытались теоретически найти какую-нибудь связь между цветами и создать стройную систему. Данные исследования помогут и начинающему художнику-педагогу. 

Слово «гармония» берет начало от греческого harmonia, которое обозначает соразмерность, созвучие, связь. Еще в эпоху Возрождения художники и архитекторы пытались найти ключ к разгадке проблемы гармонических сочетаний цветов. Леонардо да Винчи и Ньютон, Гёте и Ламберт, Мунселл и Оствальд, Ньюберг, Кандинский, Волков и многие другие разрабатывали гармонию цветовых сочетаний. «Вообще цвет в картине значит не только то, что он значит сам по себе. На картине реализовано обогащенное восприятие цвета», -писал Н.Н. Волков в книге «Цвет в живописи» (1, с. 256]. 

Основными параметрами цвета являются цветовой тон, насыщенность и яркость. Цветовым тоном называется качество хроматического цвета, которое отличает его от ахроматического. Это основная характеристика хроматического цвета. В ахроматических цветах цветового тона нет. Иначе говоря, цветовой тон является различием цвета по длине волны. 

Насыщенность -это полная выраженность цветового тона. Чем более цвет отличается от ахроматического, тем более он насыщен. Насыщенность -это чистота цвета. Разбеливая цвет, мы уменьшаем его насыщенность. 

Яркость цвета -это его светлота. Она определяется отношением количества отраженных лучей к количеству упавших. 

Таким образом, цвет выражается качественной характеристикой (цветовой тон и насыщенность) и количественной (яркость). 

Вначале в каждом цвете видели лишь две составляющие -яркость и цветовой тон. Поэтому первые схемы гармонии состояли из двух цветов. После появления третьего цветового качества -насыщенности_ стали создаваться трехцветовые гармонии, а позже и четырехцветовые. В народном декоративно-прикладном искусстве, при оформлении интерьеров и внешнего вида зданий часто наблюдаются гармонические сочетания контрастных полноцветных красок или близких друг другу цветов. Это самый популярный вид гармоничных отношений. 

Работая над живописным произведением, художник всегда старается добиться гармонии цветовых отношений. Знание гармоничных сочетаний необходимо архитектуру, дизайнеру, художнику-оформителю, художнику, работающему в полиграфии и декоративно-прикладном искусстве, и т. д. 

Наряду с этим определяющее место занимает композиция. Она обеспечивает логичное и эстетичное расположение частей, из которых состоит целое, делая содержание доходчивым и ясным. Гармония цвета в композиции является одним из элементов единства, законченности композиции. Чтобы достичь такого эффекта, следует воспользоваться цветовым кругом. Цвета делятся на теплые и холодные. Велико значение цвета, который обладает свойством вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого света. Исследуются различные состояния цвета -тональность, насыщенность, яркость. В результате творческой практики было создано, большое количество цветовых теорий но в двенадцати частном круге И. Иттена (1920 г. Баухауз) отчетливо показана троичность цветовых групп родственных цветов и система контрастов дополнительных цветов. Компоновать в цвете значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. Для общего решения цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в пределах данной композиции, конфигурация форм, размеры цветовых площадей и контрастные отношения в целом. Характер и воздействие цвета определяется его расположением по отношению к сопутствующим ему цветам. Цвет никогда не бывает, одинок, он всегда воспринимается в окружении других цветов. 

С помощью цветовой гармонии улучшаются условия зрительного взаимодействия с предметным миром, эффективность деятельности человека. В колористке выделяется и такое важное композиционно-художественное свойство цвета, как его эмоциональное воздействие на человека. Оно также носит субъективный характер. Однако выявлены и некие общие закономерности его проявления.  

Ф. Арнхейм приводит пять типов смешения цветов, подразумевая под этим гармонию. 

I тип «Подобие на основе субординации». При сопоставлении двух цветов по этому типу всегда остается общий для двух цвет, например: желтовато-красный и желтовато-синий, синевато-желтый и синевато-красный. Общее для двух цветовых отношений ведет к приближению цветов друг к другу, к единству, а значит-к гармонии. Получаются два совершенно различных цвета, связанных одной и той же примесью. Если же взять перевернугые отношения, то цвета будут отrалкиваться друг от друга, например: красновато-желтый и синевато-красный. 

II тип «Структурное противоречие на основе общего элемента». Если взять такие пары, как красновато-желтый и синевато-красный, красновато-синий и желтовато-красный, желтовато-синий и красновато-желтый, синевато-желтый и красновато-сюшй, синевато-красный и желтовато-синий, то для того чтобы избавиться от взаимного отталкивания и привести их к гармонии, надо ввести третий цвет: для первой пары -желтовато-синий, для второй -синевато-желтый, для третьей -красновато-синий и т. д. Вводя третий цвет, мы как бы усиливаем один из цветов пары, уравновешивая структурные противоречия. 

III тип «Подобие на основе доминирования». Здесь один цвет имеет лишь разные оттенки, например: желтовато-красный и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-желтый и т. д. Получается, что один и тот же цвет разорван на две различные цветовые гаммы. Это приводит к взаимному отталкиванию и дисгармонии. Здесь так же, как в типе II, для создания гармонии цветов необходимо ввести третий цвет, который бы объединил их, перевесил одну из цветовых гамм. Например, в первом случае -синевато-желтый или желтовато-синий и т. д. 

IV тип «Структурная инверсия». При подборе двух смесей какой-нибудь цвет в одной смеси берется доминирующим, а в другой он же играет подчиненную функцию, например: красновато-желтый и желтовато-красный. Получается, что два цветовых смешения принадлежат одной цветовой гамме. Возникает гармоничное сочетание, в противоположность типу II, где две цветовые смеси относятся к различным гаммам.  

V тип «Сопоставление чистого основного цвета с ведущим цветовым тоном, который его содержит». Здесь могут быть два варианта:

1 -когда основной цвет доминирует; 

2 -когда он играет подчиненную роль. По первому варианту сопоставляем: синий и красновато-синий, синий и желтовато-синий и т. д. По второму -синий и синевато-желтый, синий и синева-то-красный. И в первом, и во втором вариантах появляется одна цветовая гамма, но в первом случае один цвет чист, а во втором-с примесью. Возникает противоречие: во втором случае взаимодействуют чистые цвета, а примесь играет подчиненную роль. 

Таким образом, выбирая различные сочетания цветов, особенно по каким-то схемам, не всегда можно добиться гармоничного звучания. 

Живописцы добиваются гармонии колорита, выбирая гамму цветов так, чтобы тот или иной оттенок цвета не «выскакивал» из общей цветовой гармонии, чтобы он не разбивал плоскости всей картины. Так, в портретах Веласкеса огромное количество цветовых оттенков, но они строятся на нескольких основных цветах. Все оттенки строятся на основе цветовой гаммы и у Сезанна. Однако ради выражения идеи произведения живописцы иногда вводят даже дисгармонию. Одни лишь приятно гармонизованные цветовые отношения удобно принять в интерьере, одежде, оформлении. 

При грамотном использовании многообразии цвета, художник может добиться сильного восприятия на зрителя путем использования характером и нанесением красочных пятен, не нарушая рисунок и форму, а наоборот обогащать и дополнять их. (Я) Ван Гог через цвет пытался выразить всю свою душу и эмоции. Матисс почти отказался от оттенков и искал гармонию цветовых отношений через локальный цвет. Сезанн вернул предмету вес и фактуру. Четкая пространственная организация полотен Сезанна строилась на изменении цветовых плоскостей. Часто он изображал наиболее выпуклые места (щека, яблоко) посредством чисто красных цветных пятен, а углубления (уголок глаза) -чисто голубым. Границы предметов у Сезанна -часто несмешанные цвета красок. Различные цветовые оттенки, гармонично подобранные с учетом изменения цвета в пространстве, придают полотнам Сезанна состояние покоя, уравновешенности.  

Известный холст Анри Матисса «Красные рыбы» -одно из лучших свидетельств цветовых поисков этого блестящего французского художника :ХХ века. Натюрморт написан порывисто, кажется незавершенным и как будто наивным. В нем нет глубокой идеи, хотя ему нельзя отказать не только в декоративной привлекательности, но и в своеобразной жизненности. Только надо иметь в виду, что Матисс создает впечатление жизненности не ясной трактовкой сюжета, не полнотой зрительной характеристики предметов и среды, а остро выбранными намеками, создающими основу своеобразной паутины ассоциаций. Узел паутины ассоциаций -это наиболее разработанный центр натюрморта -банка с золотыми рыбками, на которую направляется внимание зрителя. Основной цветовой контраст натюрморта -контраст красных пятен (рыбок) и зеленых пятен (дно банки, крупные листья цветов, плетеное кресло). Образная сила цвета заключается не в броскости отдельного цвета, не в его насыщенности или открытости и не в силе отдельного контраста, а в связи цветов между собой и в их связях с образом, в подчинении цветового решения всей образной структуре, начиная с глубочайших слоёв содержания и заканчивая внешними элементами формы. Таким образом, цвет как средство композиции одновременно является важнейшим её элементом и в композиции представляет собой специфическое средство, вызывающее у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения относительно графической формы. 

Литература

 1. Волков.ИН. Цвет в живописи, М.: Издательство В. Шевчук, 2014 г. 

2. Дубровин, В.М Живописные основы художественной грамоты. Монография/ В.М. Дубровин. -Москва, 2012. -212 с. 

3. Дубровин, В.М. Основы изобразительного искусства. Станковая композиция/ В.М. Дубровин. -М.: МГПУ, 2015. 54-55 с. 

4. Иттен Иоханнес. Искусство цвета. -М.: Издатель Д. Аронов, 2004. 

5. Буровкина, Л.А. Содержание и технологии научно-исследовательской работы обучающихся/ Л.А. Буровкина // Современные тенденции развития культуры, искусства и образования: коллективная монография. -М.: Перо, 2017. -С. 60-64. 

6. Буровкина, Л.А. Место композиции в современном художественно образовании/ Л.А. Буровкина, В.М. Дубровин, И.М.  

Наука о цвете и живопись — А. С. Зайцев

Цветовая композиция

Комбинация цветовых пятен, построенная с учетом всех рассмотренных закономерностей цветовой гармонии, будет все же ограничена в ее эстетической значимости и эмоциональной содержательности, если она не подчинена творческой задаче более высокого порядка, если не служит раскрытию образного содержания. Орнамент, равно как и абстрактная картина, может привлекать нас своей декоративностью, быть приятным для глаза. Но сочетание цветов, например, в древнерусской иконе, подчиненное, помимо того, требованиям иконографии и церковной символики, отражающее идеалы народной эстетики, будет по содержанию неизмеримо богаче простого орнаментального сочетания красочных пятен.

Еще более сложной будет роль, смысл и выразительность цветовых сочетаний в живописи, например, Рембрандта, Веласкеса, Сурикова и других мастеров, у которых цвет подчинен принципам светотени, обладает пространственно-фактурными качествами. И если мы будем дальше рассматривать влияние на цветовую гармонию светотени, фактуры, пространства, предметной формы и т. д., то мы все больше и больше будем удаляться от цветовой гармонии в ее чистом виде. Однако за этими средствами художественной выразительности гармония не утрачивается совсем, а приобретает новое качество или новый уровень, который мы называем цветовой композицией.

Композиционная функция цвета заключена в его способности акцентировать внимание зрителя на наиболее важных для понимания образного содержания картины местах, участвовать в организации пространства, определять последовательность зрительного восприятия. Если цветовая гармония может рассматриваться как преимущественно формальная категория, касающаяся внешней привлекательности сочетания красочных пятен, то цветовая композиция есть организация цвета в первую очередь соответственно логике изображаемых предметов, смыслу образного содержания.

Очень существенна и важна для построения цветового изображения в целом способность цветовой композиции создавать за счет светлоты, цветового тона и насыщенности собственный рисунок. На таблице 30 приведены образцы, состоящие из набора одинаковых цветных квадратов. На верхнем образце квадраты расположены в таком порядке, что одни из них, будучи более темными, образуют фигуру в виде буквы «О», воспринимаемую как бы на фоне остальных квадратов. На нижнем образце эти же квадраты расположены в ином порядке, и мы уже не воспринимаем рисунка. Этот принцип цветовой композиции важную роль играет в мозаике.

Для качества цветовой гармонии не имеет значения, соответствуют или нет ее отдельные цвета предметному содержанию. Можно написать натюрморт, в котором будет малинового цвета огурец, оранжевый кочан капусты и т. д., и при этом будет вполне возможным гармоническое сочетание цветов. Но композиционная функция цвета окажется здесь, по существу, снятой; цветовая гармония будет оторвана от предметной формы и затруднит сюжетное прочтение мотива — правда, это будет иметь место только в случае с предметами, обладающими устойчивой предметной, естественной окраской, где цвет имеет значение для смыслового прочтения сюжета.

Таблица 30. Выявление формы средствами цвета

Очень существенна и важна для построения цветового изображения в целом способность цветовой композиции создавать за счет светлоты, цветового тона и насыщенности собственный рисунок. На таблице приведены образцы, состоящие из набора одинаковых цветных квадратов. На верхнем образце квадраты расположены в таком порядке, что одни из них, будучи более темными, образую фигуру в виде буквы «О», воспринимаемую как бы на фоне остальных квадратов. На нижнем образце эти же квадраты расположены в ином порядке, и мы уже не воспринимаем рисунка.

Цвет неба, например, в изображении может быть любого цветового тона — от бело-молочного до черного и от киноварно-красного до бирюзово-зеленого, и все-таки мы более привыкли к небу голубому или серому, такому, каким оно чаще всего и бывает. Яблоко в зависимости от сорта и степени зрелости также может иметь самый различный цвет, и все же в обычном представлении цвет яблока желто-зеленый или краснооранжевый. Что касается предметов искусственной окраски, то их цвет может быть еще более случайным, и здесь от художника также требуется продумать вопрос о том, какой цвет лучше придать тому или иному предмету как части композиции. Этот вопрос не возникает при работе с натуры, но при сочинении композиции он играет важную роль.

Цветовая композиция особенно важна при работе над натюрмортом, где художник, исходя из цвета, составляет в некое единство предметы, подчиняя их принципам цветовой гармонии и логике художественной формы. Как показывают приводимые таблицы, даже в пределах четырех данных цветов возможна их различная композиционная организация. Схематически на таблицах изображены: пирамида, куб, горизонтальная поверхность, на которой стоят предметы, расположенная за ними вертикальная плоскость стены с проемом и висящим на ней круглым предметом. С точки зрения качества цветовой гармонии все четыре образца, очевидно, мало чем отличаются друг от друга. Но в интересах более глубокого решения образной задачи небезразлично, какой цвет придать стене, какой пирамиде и т. д. От этого, как мы видим, зависит пространственность изображения, последовательность восприятия, узнаваемость предмета, а в конечном итоге — образно-содержательная ценность произведения.

Цветовая композиция требует и соответствующей ритмичной организации цветовых пятен на плоскости. Бессистемное нагромождение большого числа красок, даже с учетом их взаимодополнительности, создает пестроту и затрудняет восприятие основной мысли художественного произведения. Можно условно выделить два основных типа расположения цветовых пятен: по принципу субординации и по принципу равнозначности.

В первом случае картина представляет собой плоскость, содержащую два-три или несколько крупных цветовых пятен, которые по их положению в круге образуют большие и средние интервалы, например: красный и зеленый, синий и желтый.

Эти цветовые пятна не соответствуют по своим очертаниям какой-либо предметной форме. Внутри этих пятен имеет место дифференциация цвета соответственно малым интервалам — так, например, в пределах красного пятна могут быть оранжевый, алый красный, малиновый красный, фиолетовый; в пределах зеленого — желто-зеленый, изумрудно-зеленый. Эта дифференциация в малых интервалах не будет нарушать, однако, общего впечатления красного и зеленого. Систему можно развивать и дальше, развертывая каждый из цветов в гаммы — так, желто-зеленый, например, непрерывно переходит в чистозеленый, оранжевый в красный. Дифференциация в пределах больших и средних интервалов возможна не только по цветовому тону, но также по светлости и насыщенности.

С построением цветовой композиции по принципу субординации мы встречаемся почти всегда в классической живописи. Возьмем для примера картину Рафаэля «Мадонна в зелени». В ней четко воспринимается пять основных цветовых зон: красная и синяя (одежда), охристо-зеленая (растительность), желтая (цвет тела), голубая (небо и дали). Сочетание этих цветовых зон образует большие и средние интервалы, которые сразу овладевают вниманием зрителя. Градации по цветовому тону, светлоте и насыщенности, как и изменения в пределах малых интервалов, воспринимаются уже во вторую очередь как подчиненные. Благодаря такой организации цвета картина приобретает ясную, четко воспринимаемую цветовую композицию.

Таблица 31. Различные решения цветовой композиции

Композиционная функция цвета заключена в его способности акцентировать внимание зрителя на наиболее важных для понимания образного содержания картины местах, участвовать в организации пространства, определять последовательность зрительного восприятия. Если цветовая гармония может рассматриваться как преимущественно формальная категория, касающаяся внешней привлекательности сочетания красочных пятен, то цветовая композиция есть организация цвета в первую очередь соответственно логике изображаемых предметов, смыслу образного содержания.

На таблице 31 приведены образцы, состоящие из набора одинаковых цветных квадратов. На верхнем образце квадраты расположены в таком порядке, что одни из них, будучи более темными, образуют фигуру в виде буквы «О», воспринимаемую как бы на фоне остальных квадратов. На нижнем образце эти же квадраты расположены в ином порядке, и мы уже не воспринимаем рисунка. Этот принцип цветовой композиции важную роль играет в мозаике.

Таблица 32. Палитра, основанная на смешении цветов по кругу и черно-белой оси

Таблица 33. Палитра Ван Гога, основанная на смешивании взаимодополнительных цветов и их разбела утемнением

Подобная принципиальная система смешения красок или палитра была господствующей в течение довольно длительного времени, и ею пользовались многие художники еще и в XIX веке. Особо рациональное отношение к палитре было свойственно Эжену Делакруа. В основе его системы лежит полутон, понимаемый им как предметный цвет, который подвергается различным модификациям под воздействием света, тени и рефлексов. Он коллекционировал и классифицировал постоянно наблюдаемые им в натуре полутона и выражал их через соответствующие красочные смеси.

Как противоположный тип цветовой композиции можно рассмотреть пример, когда основные зоны цвета слабо контрастируют между собой по цветовому тону, содержат внутри себя отношения малых интервалов. В качестве примера можно привести пейзаж К. Коро «Воз сена», в котором отсутствуют большие интервалы и все полотно заполнено отношениями в пределах малых интервалов. Такая цветовая композиция хорошо передает в пейзаже состояние, насыщенность воздухом, она в большей мере связана с живописной трактовкой цвета.

Рассмотренные выше два типа цветовой композиции представляют лишь крайние варианты, между которыми возможны еще и промежуточные.

Урок №6. Колористика. Контраст и нюансы


Урок №6.




Учет колористической системы для создания гармоничной композиции. Контраст и нюанс.


Цветовая гармония – это согласованность между собой цветов в результате найденной пропорциональности их площадей и форм, равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета. Эта гармония должна вызывать в человеке определенные положительные чувства и ощущения.


Гармонические сочетания, по характеру психофизиологического восприятия  принято подразделять на пять цветовых групп: однотональные гармонические сочетания цветов, гармонические сочетания родственных цветов, гармонические сочетания контрастных цветов, гармонические сочетания родственно-контрастных цветов и гармонические сочетания «Триада».


Первое с чем нам предстоит познакомиться, это классификация цветов. Какие цвета мы можем назвать слету? В основном это базовые цвета те, что дети рисуют в радуге, и что бы нам было не так сложно пока проработаем эти правила именно на них. КАЖДЫЙ ОХОТНИК ЖЕЛАЕТ ЗНАТЬ, ГДЕ СИДИТ ФАЗАН – знакомо? Конечно! Это правило, какой цвет за каким следует в цветовом круге. И выглядит он так:


Есть более сложные цветовые круги, например:


Первая группа гармоничных цветов это:


Монохромные (одноцветное) гармонические сочетания построены на основе одного цвета. На более сложном круге шкала одного цвета и будет монохромным гармоничным сочетанием. Они создаются путем комбинирования выбранного цвета с его светлыми и темными оттенками, полученными путем добавления белого и черного цветов. В результате можно добиться, с одной стороны, сильного тонального контраста, а с другой – тонких цветовых отношений. Общий цветовой тон придает однотональным сочетаниям спокойный уравновешенный характер.


К примеру, палитры цветов, которыми пользуются дизайнеры:


           


Второе гармоничное сочетание это родственные (аналогичные) гармонические цвета, в названии уже понятно, что цвета «родственники», это те цвета, что располагаются радом друг с другом в цветовом круге, например:


В палитрах дизайнеров это выглядит так:


         


Благодаря близости расположения, такие цвета легко сочетаются. У этой гармонии может быть много глубины, ей присуще богатое своеобразие и элегантный вид. Гармония родственных цветов основывается на подобии цветовых  тонов и вызывает ощущение уравновешенности и спокойствия. Даже при небольшом тональном контрасте цветовое единство красок всегда сохраняет внутреннюю стабильность и благородство.


Третья группа: гармония контрастных (дополнительных, противоположных) цветов создаются посредством использования двух цветов, которые расположены друг напротив друга в цветовом круге.


Этот прием обычно применяется для создания акцентов, так сочетания этих пар цветов обладают наибольшей цветовой контрастностью, вызывающей активное звучание, напряженность и динамичность композиции. Это позволяет одному цвету дополнять другой таким образом, что один из них привлекает внимание, а другой является фоном. Используя такое сочетание очень важно соблюсти пропорции, когда фонового цвета значительно больше и его  звучание менее значительно, чем цветовой доминирующий на его фоне акцент.


Посмотрим примеры такого сочетания


          


Один цвет ведущий, остальные цвета его окружают и их количество по массе значительно больше.


Существует и более сложная комбинация гармоничных контрастных цветов по принципу «Триада». Это разновидность гармонических сочетаний контрастных цветов из четырёх цветов, в которой по две пары цветов, расположенных напротив друг друга. Также существуют и различные гармоничные сочетания цветов на основе прямоугольника (четырёх гармоничных цветов) и пятиугольника (пять гармоничных цветов), однако такие сочетание позволительны только опытным дизайнерам.


В работе с таким сочетанием нужно понимать, что это самое сильное звучание практически всех цветов, и уравновесить такую гамму можно погружая их в среду, где они не мешали бы друг другую, а оставались полноценными (равнозвучными), такие сочетания удачно смотрятся на очень светлом фоне или в тёмной среде.


    


Часто используют и понятие «Триада». Это гармоничное сочетание основывается на трёх равноудалённых друг от друга цветах цветового круга. Эти цвета демонстрируют очень отчетливые и сильные цветовые комбинации, являясь, однако, самой сложной с точки зрения правильного создания. Чтобы добиться гармоничности в триаде один цвет берут за главный, а два других используют для акцентов.


Данная схема популярна среди художников, потому что она предполагает сильный визуальный контраст, сохраняя при этом баланс и цветовую насыщенность. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов. Но на самом деле эти принципы весьма сложны, к ним нужно подходить осторожно, чтобы не получилось «психоделического винегрета», в котором  некомфортно будет человеку.


Четвертая группа — это гармоническое сочетание родственно-контрастных цветов. Наиболее распространенный вид цветовых гармоний, образующий равнобедренный треугольник в цветовом круге. Здесь гармония достигается через использование какого-либо цвета и цветов, смежных с его дополнительным. Такие цвета более мягкие нежели сочетание просто двух дополнительных цветов. Характерной особенностью составления гармонических сочетаний родственно-контрастных цветов является приоритет родственных цветов, где дополнительный (противоположный в круге) цвет присутствует в композиции не более чем на 10-20%. Это сочетание одно из самых выразительных, сложных и глубоких. Им  можно любоваться бесконечно.


       


Все цвета делятся на две категории теплые и холодные. Холодные в основе имеют сине-голубые оттенки, а теплые в свою очередь желто-красные.


Теплые:


Их можно назвать в целом родственными цветами, и составлять гармоничные сочетания по четырем выше перечисленным принципа.


Холодные:


Холодные цвета так же можно обозначить как родственные.


И еще один момент: цвета, вернее их оттенки, могут быть отнесены к группе совершенно противоположных цветов. Так, розовый, который изначально можно причислить к разряду теплых цветов, может быть в определенном оттенке быть холодным цветом, например:



холодный розовый

( присутствие сиреневых оттенков)


теплый розовый

(присутствие кремово-желтых оттенков)


И таких примеров очень много, даже самый теплый цвет желтый может в определенном оттенке быть холодным, вот такие чудеса встречаются в мире цвета!


Главное знать, что любая гармоничная композиция строится либо на принципах контраста (противопоставление цветов, тонов), либо на принципах нюанса (монохромность или однотонность цветовых комбинаций).



Контраст


Нюанс


Контраст — это сильно выраженное различие свойств, как цвета материала,  так и  пространственных форм, данное в их сопоставлении. Например, светлый — темный, высокий — низкий, большой — маленький. Нюанс означает тонкий переход и характеризует незначительные различия в свойствах цвета имеющих сходство. В  ландшафтном искусстве особенно интересно использование цветовых нюансов растений, подбираемых для летнего, осеннего эффектов или для заданной цветовой гаммы.


В ландшафте при работе с цветом важно учитывать:


— что для визуального увеличения небольшого участка надо отказаться от большого разнообразия цветовых сочетаний и ярких контрастов;


— что голубые тона растений, размещенные на дальнем плане, визуально будут увеличивать  размеры участка;


— что большая доля зеленого цвета в саду позволяет использовать разнообразные тона и цвета при создании композиций;


— что яркие, контрастные композиции должны уравновешиваться спокойным фоном и составлять 10-15% от общего выбранного цветового тона.


Приступая к созданию любой композиции, будь то композиция из древесно-кустарниковых растений  или из травянистых (многолетников, однолетников), надо определиться с цветом, еще раз посмотреть цветовой круг и не забывать про форму растительного материала, его текстуру. Как советует знаток по созданию цветников Татьяна Койсман — повторяем «… как заклинание: цвет, форма, текстура; цвет, форма, текстура…»


Родственные цвета — гармоничный цветник


Родственные цвета — цветник на нюансах


Родственные цвета — яркий цветник


Противоположные цвета — контрастная композиция


Монохромная композиция из одного цвета


Монохромная композиция на основе одного тона.

К списку

Цветовая композиция

Цветовая композиция

Успешная цифровая фотография подразумевает, что вы используете цвет как орудие композиции, как полноценную форму визуальной коммуникации, а не просто воспроизводите сцену или сюжет, в которых случайно присутствуют цвета.

 

Цвет — это не случайность, не просто текстура поверхности или качество света, освещающего объект. Цвет — это составная часть нашего восприятия объекта, определяющая наше настроение, атмосферу сюжета и наш эмоциональный ответ на нее. Выразить это можно, если рассматривать и снимать цвета как отдельные сущности, не связанные с объектами, которые являются их носителями.

Когда вы изменили свой подход таким образом, можно начать оценивать сюжеты не категориями перспектив или панорам, но в терминах цветового содержания. Взгляните, к примеру, на зеленые цвета — достаточно ли они интенсивны? Не мешает ли слишком контрастное освещение проявиться их настоящей глубине? Соответствует ли ваша точка съемки имеющемуся освещению и тому цветовому воздействию, которого вы хотите достичь? Взгляните на городские улицы и найдите там не только действие: среди серого уныния местами вспыхивает зеленый, красный или синий. Если соседний цвет отвлекает, вы можете поменять фокусное расстояние или кадрировать финальный результат и исключить ненужное.

Преимущество цифровой фотографии перед традиционной техникой в том, что при использовании программ обработки изображения вы запросто можете улучшить цвета снимка. И возможны не только крупные изменения, например смена цвета неба или переднего плана, вы также можете выбрать точные места изображения и обработать их. И если радикальные перемены неприемлемы, достаточно будет повысить контраст цветов, насыщенность или яркость для выделения одной части изображения или приглушения другой.

Контраст яркого и бледного
Простой сюжет — цветочное оформление стола в ресторане — был изменен верхней точкой съемки и контрастом, возникшим между яркими цветами на столе и намного более мягкими тонами остальной части изображения.  
Nikon Coolpix…

Если бледный объект располагается на фоне дополняющего цвета, его насыщенность визуально возрастает. Сходным образом нейтральный серый меняет свой оттенок в зависимости от фона: на красном он кажется слегка голубым, а на зеленом имеет пурпурный опенок. Если вы сравните эти серые участки в двух цветных квадратах (внизу справа), то увидите, как это выглядит. Если вы прорежете небольшие отверстия в белой бумажной карточке так, что будут видны только четыре серых кружка, то вы увидите, что голубые на самом деле идентичны, как и серые.

Цвета, идущие непосредственно друг за другом в цветовом круге, называются смежными цветами. Примеры таких сочетаний — светло-зеленый и желтый, темно-зеленый и голубой, пурпурный и фиолетовый.

Хотя сложно обобщить, какие именно субъективные реакции возникают на появление определенных цветов, в общем, можно сказать, что если вы используете в своем изображении комбинацию из смежных цветов, то вы получите более гармоничный эффект. Особенно это относится к цветам, примерно равным друг другу по насыщенности и яркости. И помимо того, что гармония цветов приятна для глаз, она может помочь объединить несовместимые элементы сюжета в рамках композиции.

Можно многое сказать в пользу работы с тщательно обдуманной и сдержанной палитрой цветов. Любимая хитрость пейзажных фотографов, например, при работе в некоторые времена года выбирать точку съемки, создающую цветовую гамму, состоящую в основном из красного и коричневого — оттенков, напоминающих об осени. И в таком снимке не только возникает гармоничная цветовая композиция, но и создается настроение, характерная атмосфера осени.

Цветовая гармония другого типа возникает, когда все цвета имеют схожий оттенок. Когда большинство цветов в изображении — варианты одного и того же, вас приятно удивят тонкие тональные переходы. Дуплекс или тонирование под сепию в высшей степени монохромны, так же как виды неба и моря, состоящие из различных оттенков голубого. Закат может состоять из оранжевых и красных цветов, а крупные планы цветов часто отлично смотрятся за счет тонких и несущественных изменений в оттенках.

Цветовой контраст
В цветовом круге желтые тона, такие, как на этом снимке из Пикардии, северная Франция, далеко отстоят от голубых, что образует сильный контраст. Но и здесь, и…

К пастельным тонам незаслуженно относятся как к разбавленным версиям цветов. Конечно, они бледнее и менее насыщенны, чем полноцветные оттенки, но все же они — полноценная часть фотографической палитры.
 

В фотографии пастели вызывают ощущение покоя и атмосферу мягкости. Они аккуратные и утонченные, в то время как сильные цвета пронзительнее: они смягчают, а не бодрят. Пастельные тона еле уловимы, в отличие от очевидных цветов. Из-за всех этих свойств пастели вызывают эмоциональный отклик, который просто невозможен при преобладании ярких цветов. И поэтому часто пастельную цветовую гамму выбирают для создания домашних интерьеров, особенно где требуется создать атмосферу покоя и расслабления.

Создание гармонии
Мягкий свет и изящные цвета в сочетании с изогнутыми контурами тарелок и бокалов создают ощущение покоя и отдыха. Что-либо за пределами пастельной палитры нарушило бы композицию и настроение, создаваемые убранством…

Как работать с цветом в кинокадре: 8 правил цветовой композиции

В этом материале мы расскажем о цветовой композиции кадра: что нужно знать и учитывать, чтобы получить действительно цветное изображение, а не просто подкрашенную цветом картинку.

Алёна Кукушкина и Андрей Мусин, кураторы факультета «Режиссура видео» Академии коммуникаций Wordshop

Рассмотрим основные принципы цветовой композиции на примере работы такого мастера, как Майкл Манн. Классический пример работы с цветом — его фильм «Соучастник».

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Начнем с важной цитаты:
 


 

 «Цвет — родной язык бессознательного».

Карл Юнг

 

Это важно понимать потому, что авторский подбор цветов (колорит) всегда будет воздействовать на зрителя, даже если тот не будет придавать этому значения. Цвет меняет не мысли зрителя, а его психофизическое состояние. Цветовая композиция или «заразит» его вашим фильмом, или вызовет у него стойкое отторжение. Цвет как запах — его невозможно не брать в расчет.

Цветовое восприятие происходит внутри мозга. Сначала глаз фиксирует свет, в котором «записан» цвет. Затем мозг зрителя расшифровывает цветовую волну, причем каждая расшифровка индивидуальна. Чувствительность к цвету зависит как от природного дара, так и от культуры и интеллекта смотрящего.
 

Правило 1. Один цвет всегда имеет три значения

Хотя с точки зрения материи цвета не существует, для человека цвет всегда обладает биологическим, психологическим и социальным значением.

Пример. В фильме «Соучастник» герои (наемный убийца и его невольный пособник) ездят на красном такси. Почему именно на красном?

Биологическое значение. Красный — цвет крови. Он воздействует биологически — будоражит, встряхивает, заряжает энергией.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Психологическое значение. Красный — цвет, который говорит: «Стой! Обрати на меня внимание!»

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Социальное значение. Красный — служебный цвет, цвет униформы.

Здесь режиссер сталкивает значения цвета парадоксальным образом. С одной стороны, красный — кровь и опасность, с другой — служебная раскраска на которую психика горожанина не обращает внимания. Кому важны огнетушитель или городской транспорт?

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

На уровне цветового сеттинга режиссер закладывает мощный аттракцион для психики зрителя. Как говорят китайцы: если хочешь что-либо спрятать, спрячь под лампой. Хочешь спрятать опасность — окрась ее в цвет опасности.
 

Правило 2. Цвет позволяет быстро запоминать информацию

Важно помнить, что необычные цвета (или необычно используемые цвета) помогают быстро запоминать информацию. У героя Тома Круза в фильме пепельно-голубые волосы. Это ненатуральный, странный для волос оттенок.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Пепельно-голубой окрашивает не только волосы, но и одежду и даже лицо героя. Этот цвет создает цветовую айдентику персонажа. Это сравнимо с музыкальной темой в саундтреке. В голове зрителя надолго устанавливается прочная связь между необычным цветом героя и фильмом. Мозг быстрее запоминает визуальное (цвет), чем вербальное (имя).

 

Правило 3. Цвета работают только в гармонии

Цветовая гармония (композиция) включает в себя несколько понятий.

Сбалансированность

Давление одного цвета уравновешивается противоположным давлением другого.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Например, в кадре выше. Компактно собранные активные красные и желтые цвета уравновешены большим количеством (и большей площадью) менее активных холодных (голубые и зеленые).

Разновидность цвета (сложные и простые цвета, насыщенные и нет)

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре большое разнообразие цветов — красные, голубые, зеленые, коричневые, фиолетовые… Хотя на первый взгляд кадр кажется почти монохромным. Это богатство делает кадр дороже.

Цветовые пропорции

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Пропорциональность — это соотношение частей между собой. В этом кадре 3/4 — это холодные синие и фиолетовые тона и 1/4 — теплые желтые. Такая пропорциональность с одной стороны позволяет в целом воспринимать кадр как холодный синий, с другой — не делает его монохромным, сохраняет разнообразие.

Доминантность (один кадр = один доминирующий колорит)

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре зелено-голубые доминируют над остальными цветами. Хотя тут есть и охристые, и даже красные оттенки. Отсутствие цветовой доминанты лишает изображение цельности. Дробит силу воздействия.

Динамичность цветовой композиции

Это означает, что в пространстве кадра соотношение цветов должно меняться с течением времени фильма. В фильме сталкиваются и взаимодействуют несколько цветов: холодный сине-голубой (пепел, отсутствие крови), красный (кровь, ярость), густой синий (глубина, тайна), коричневые и золотые (жизнь, тепло, тело) и теплые серые оттенки (бытовые пространства, окрашенные жизнью интерьеры). Они находятся в постоянной борьбе — одни цвета стремятся вытеснить другие.

Ритм — это многократное повторение цвета

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре ритм строится за счет повторения голубых, темно-синих и белых.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Другой кадр — но ритмическое построение сохраняется. Ритм держат голубые, темно-синие и белые цвета.
 

Правило 4. Только необычное сочетание цветов привлекает и удерживает внимание

Один из способов выделиться из толпы — использовать цвет так, как до этого никто не делал. Майкл Манн убирает из кожи привычные теплые цвета и делает лицо сине-зеленым, накладывая на героя цветовую маску. При этом оставляет лица других персонажей теплыми. На человека с голубым лицом трудно не обратить внимание. (Вспомните фильмы «Безумный Пьеро» Годара или «Аватар» Кэмерона).

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Необычно используя цвет, нужно помнить о некоторых моментах.  
 

  • Контраст (световой и цветовой) усиливает цвет

В этом кадре световой контраст усилил голубой и зеленый цвета.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В следующем кадре цветовой контраст (противоборство холодных и теплых цветов) усилил действие (темных по световому тону) цветов — лицо героя и фон.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

  • Черный и белый изменяют восприятие других цветов

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Этот принцип очень важен для этого фильма. Герои фильма — визуальные антиподы. Светлый белоголовый человек в белой рубашке и светло-сером костюме и темнокожий афроамериканец в почти черной одежде.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Действие фильма происходит в основном ночью, при слабом освещении, когда цвета «глохнут». Естественно, перед авторами стояла задача усиливать цветность фильма. Они зажигали глухие тона этой всегда контрастной парой.
 

  • Глаза различают контрастность и цветность цветов радуги. Для восприятия других цветов нужно развитое сознание

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Например, этот кадр покажется человеку с неразвитым цветовым чувством практически бесцветным. Попробуйте посмотреть на него чуть дольше, и вы увидите, какие разнообразные оттенки цвета он содержит. В дорогом изображении цвета не выпячивают себя. Они, как тонкий аромат, раскрываются постепенно.
 

  • Глаз первым видит то, что легко для восприятия

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Знанием этого правила пользуется умелый режиссер. Он прячет важное так, чтобы кадр таил сюрприз для зрителя. В этом кадре глаз первым видит цветные огни на фоне и только потом переходит на лицо героя на первом плане. Это добавляет происходящему напряжения. Нервирует зрителя. Он, пусть и на мгновение, упустил важное.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Или, наоборот, не оставляет шанса зрителю не увидеть нужное. В этом кадре цветовая композиция устроена так, что первым мы видим лицо героя, хотя он находится на втором плане.

Правило 5. Цвет не бывает достаточно ярким сам по себе. Он усиливается в контексте

Сила цвета зависит от окружающих цветов

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре красный просто сияет потому, что он усилен противоположными ему цветами: голубые манжеты и зелено—оливковая кожа. Если бы кожа была натуральной золотистой, он бы потух.

Цвета воздействуют друг на друга; иногда достаточно небольшого изменения для сильного эффекта

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре розово-фиолетовая крыша автомобиля изменяет и обогащает восприятие землисто-зеленых тонов.

Цвет — это cвет

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Чем больше света, тем интенсивнее цвет и наоборот. В этом кадре хорошо видно, как падает насыщенность цветов при падении силы света.
 

Правило 6. Эксперименты с цветом — ключ к цифровой гармонии

Следующие правила мы рассмотрим на примере фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию».

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Используйте ограниченную палитру

Все вещи в мире заключены между двумя полюсами — единство и разнообразие.

В природе преобладает разнообразие, в эстетической практике человека — единство.

Человек скорее обратит внимание на изображение, подчиненное единому плану.

Это более редкое явление, чем природное, часто хаотическое разнообразие.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В кадре оператор и режиссер специально, для большего эстетического эффекта, подавляют разнообразие цветов. Посмотрите: в этом кадре палитра «ограничена» синими и зелеными цветами.

Используйте цвета, раздражающие глаз

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Это важно, это пробивает визуальный блок, который человек невольно ставит, чтобы ограничить бесконтрольный приток визуального в глаза. То, что раздражает, как правило и наделяет энергией. В этом кадре желтые, голубые и зеленые оттенки «встряхивают» зрителя.

Работайте только с любимыми цветами

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Мы хорошо знаем только то, что любим. Потому именно с любимыми вещами мы стараемся быть в постоянном контакте. Ридли Скотт точно не равнодушен к классическим
сочетаниям голубого, зеленого и золотисто-коричневого.

Стремитесь достичь гармонии или дисгармонии

Гармония — это подбор дружественных цветовых тонов. Дисгармония — столкновение противоположных (на цветовом круге) цветов. Тут действует закон: все цвета дружат с соседями и любят противоположности.

В этом кадре гармония коричневых теплых тонов.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре столкнулись противоположности — очень теплые и очень холодные оттенки.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Подбирайте контрастные цвета попарно

Если вы взяли один насыщенный цвет — вы должны найти к нему контрастную пару.

Иначе кадр будет или одноцветным, или хаотичным.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Здесь красно-коричневый в паре с сине-зеленым.

Решите, какое настроение должно создавать ваше произведение

Каждый цвет — это аффект, то есть сильное воздействие на психику человека. Как сказал Годар: «Это не кровь — это гораздо страшнее — это что-то красное!»

Аффекты вызывают эмоции. Повторяющиеся эмоции составляют чувство.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре «пыльные» ненасыщенные цвета вызывают меланхолию и ностальгию.

Меняйте ритм и объем цвета

Ритм — это повторение. Сложнее с объемом цвета. Цвет — это свет. А свет, как жидкость, заполняет объемы и создает в объеме давление, в зависимости от своей плотности.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре коричневые и золотые цвета постоянно ритмически повторяются, заполняя собой разные объемы. Чем меньше объем, тем интенсивнее яркость и насыщенность цвета.

Всегда повторяйте цвета, повторение ведет к гармонии

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре бесконечно повторяются сине-зеленые отттенки.
 

Правило 7. Цвет активен только в композиции

Цвет — один из самых сложных элементов дизайна, требующий постоянного управления

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре далеко не все объекты природного синего или охристо-розового цвета. Они покрашены специально. Художник управлял своим колоритом. Распространял цвета по объектам так, как ему нужно, не обращая внимания на прозу жизни.

Композиция — это борьба проб и ошибок. Когда вы поймете колорит правильно, весь проект встанет на место

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

По кадрам из фильма четко становится понятен композиционный принцип картины.

Столкновение рутины жизни (пыльные, дорогие коричневые, розовые, золотые цвета) с холодным потусторонним космосом (лунно-голубые и глубокие синие цвета). На границе этого столкновения открытые (будоражащие красные оттенки).

Интерес вызывает разнообразие оттенков, их расположение и визуальная тишина — она позволяет глазам отдохнуть

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Этот принцип хорошо иллюстрирует этот кадр: большое количество оттенков синего, голубого, розового, охристого. Композиция построена так, что самый насыщенный цвет (глаза) находится в зоне наибольшего светового контраста, что увеличивает драматический эффект. Хотя следует помнить, что в гармоничной композиции сильный цветовой и световой контраст одновременно не используются. Здесь это сделано очень локально (только в зоне глаз). Большая масса теплого черного дает необходимую порцию визуальной тишины.

Участки белого и черного усиливают контрасты и впечатление

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Белые лампы дальнего плана и плотные черные тени переднего плана «зажигают» средние по насыщенности цвета среднего плана.

Соблюдайте принцип «объект против фона». Композиции, где фон и объект равнозначны, — безжизненны

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре объект в тени, поэтому цвета на нем очень сложные и ненасыщенные. Фон гораздо светлее и цвета более простые и контрастные.

Наш взгляд притягивают цветовые элементы, которые отличаются от фона

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Здесь фон гораздо разнообразнее по цветовым оттенкам. Но глаз упорно возвращается к фигуре, которая по цвету сильно отличается от фона.

Светлые изображения на темном фоне кажутся более освещенными (иногда более загадочными)

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

Богатство контраста достигается за счет дополнительных цветов

Есть всего три цвета, которые невозможно получить путем смешивания. Это красный, желтый и синий. Есть цвета, которые получаются путем смешивания — фиолетовый, зеленый, оранжевый. Например, зеленый — это синий и желтый. Дополнительным цветом к нему будет цвет — красный. Это основной цвет, который не использовался при смешивании. Глаз всегда хочет видеть не два цвета, а три (потому что в сумме они дадут белый свет). Проще говоря, у красного цвета дополнительным будет зеленый, у желтого — фиолетовый, у синего — оранжевый. И наоборот.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

В этом кадре зеленый вызвал к жизни дополнительный — красный (губы). Оранжевый в лице — голубые (оттенки на платье).
 

Правило 8. The Mind Thinks in Picture

Для мозга цвет быстрее рассказывает историю, чем слова диалога. Это важно помнить при планировании своего фильма. Работе над цветом нужно уделять чуть больше внимания, чем репликам героев.

Посмотрите на это кадр. Разве он нуждается в словах?

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.
 

 Академия коммуникаций Wordshop – известная школа по подготовке кадров для четырех крупнейших творческих направлений: реклама, видео, продюсирование и digital. Мы готовим и выпускаем всех специалистов рекламы (для сетевых и digital-агентств), специалистов короткого и полного метра, креативных, теле-, кино-, музыкальных и рекламных продюсеров. В 2008 году Российская академия рекламы наградила Wordshop призом «Лучший коммуникативный проект года». Трижды (золото в 2014 г., золото в 2015 г. и серебро в 2017 г. ) Академия коммуникаций Wordshop становилась лучшей рекламной школой мира по версии Международного фестиваля Young Glory.

Академия коммуникаций Wordshop была создана в 2006 г. при поддержке рекламного агентства BBDO и брендинговой компании DIRECT DESIGN Visual Branding (DDVB).
 

 

 

Цветовые схемы в композиции

При создании композиции определяющее значение имеют цветовые сочетания. К гармоничным относятся цветовые сочетания, производящие впечатление колористической цельности, взаимосвязи между цветами, цветовой уравновешенности, цветового единства. Гармония цвета в композиции является одним из элементов единства, законченности композиции.

Основные цветовые схемы

Комплементарные или дополнительные цвета

Комплементарными или дополнительными цветами являются любые два цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Например, синий и оранжевый, красный и зеленый. Эти цвета создают высокий контраст, поэтому они используются, когда надо что-то выделить. В идеале, использовать один цвет как фон, а другой в качестве акцента. Поочередно можно использовать здесь и оттенки; легкий голубоватый оттенок, например, контрастирует с темно-оранжевым.

Классическая триада

Классическая триада это сочетание трех цветов, которые в равной степени отстоят друг от друга на цветовом круге. Например, красный, желтый и синий. Триадная схема также обладает высокой контрастностью, но более сбалансированной, чем дополнительные цвета. Принцип здесь состоит в том, что один цвет доминирует и акцентирует с двумя другими. Такая композиция выглядит живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов.

Аналоговая триада

Аналоговая триада: сочетание от 2 до 5 (в идеале от 2 до 3) цветов, находящихся рядом друг с другом на цветовом круге. Примером могут служить сочетания приглушенных цветов: желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый.

Контрастная триада (сплит — дополнительных цветов)

Использование сплит — дополнительных цветов, дает высокую степень контрастности, но не настолько насыщенных, как дополнительный цвет. Сплит дополнительные цвета дают большую гармонию, чем использование прямого дополнительного цвета.

Тетрада — сочетание четырех цветов

Эта схема включает в себя один основной и два дополнительных цвета, плюс дополнительный цвет, который подчеркивает акценты. Пример: сине-зеленый, сине-фиолетовый, оранжево-красный, оранжево-желтый.

Это самая сложная схема. Она предлагает большее разнообразие цвета, чем какая-либо другая схема, но если все четыре цвета используются в равных количествах, то схема может выглядеть несбалансированной, поэтому нужно выбрать один цвет доминирующим. Надо избегать использования чистого цвета в равных количествах.

Квадрат

Сочетание 4 цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Эти цвета отличаются друг от друга по тону, но также дополняют друг друга. Пример: фиолетовый, оранжево-красный, желтый, сине-зеленый.

Теплые и холодные цвета

В цветовом круге, есть еще одно разделение: теплые и холодные цвета. У каждого цвета своя цель передать эмоции. Теплые тона доставляют энергию и радость, в то время как холодные цвета передают спокойствие и мир. Разделение на цветовом круге дает представление о том, какие цвета теплые, а какие холодные.

Путь к великолепной цветовой композиции

Самая яркая особенность On the Way Home on Route 62 Шерил Коллинз — это его удивительно насыщенный цвет — яркие апельсины дерева радуют глаз. Анализ того, почему цветовая схема так удачно работает, показывает, как художник следовал одному из самых основных принципов композиции с цветом.

Начнем с того, что цвет имеет четыре основных характеристики: оттенок, температуру, значение и насыщенность. Вкратце, оттенок — это идентичность цвета по отношению к цветовому спектру.Заголовки синий, зеленый, красный, коричневый определяют цвет по оттенку. Технически цвет , температура — это подмножество оттенков, но для работающего художника это так же важно, как и три других. Теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, связаны с теплом, а холодные цвета, такие как синий и зеленый, связаны с относительно холодными вещами, такими как лед, снег, небо и вода. Значение — это яркость или темнота цвета по сравнению с нейтральной шкалой значений от черного до белого с таким количеством средних серых оттенков, сколько можно различить. Насыщенность — это чистота или интенсивность цвета. Краска, выдавленная прямо из тюбика, имеет максимальную интенсивность.

Ключевой концепцией цветовой композиции является то, что я называю правилом «больше, немного и немного», которое гласит, что в динамически сбалансированной цветовой схеме большинство цветов должны иметь одинаковую температуру, значение и интенсивность. Другими словами, большинство цветов должны быть теплыми или холодными, светлыми или темными, яркими или тусклыми. Некоторые цвета, напротив, должны быть противоположны первой группе.Наконец, должен быть небольшой кусочек цвета, который контрастирует со всеми остальными по как можно большему количеству характеристик. Этот цвет иногда называют акцентным или «пряным» цветом.

На пути домой на шоссе 62 — хороший пример этого правила в действии. Большая часть цвета в композиции (апельсиновый и желтый) теплая по температуре, светлая по ценности и чистая по насыщенности или интенсивности. Некоторые цвета (зеленый и синий) холодные, темные и менее интенсивные, что создает приятный контраст с преобладающими теплыми цветами. Есть немного тёмного, теплого пурпурного, чтобы оттенять остальные. Если бы все цвета были теплые или все холодные, все темные или светлые, или все яркие или тусклые, или в равных количествах каждого, картина была бы скучной. При соблюдении правила «больше, немного и немного» картина имеет удовлетворительную цветовую схему.

Даже в этом случае есть возможности для улучшения. Почти все яркие теплые цвета находятся в верхней половине изображения, а почти все более холодные и темные цвета — в нижней половине. Проблема усугубляется скоплением ветвей деревьев непосредственно над столбом забора, таким образом разделяя изображение на квадранты.Этот центр фокуса находится слишком близко к точному центру изображения. Более асимметричное деление было бы приятнее. Тем не менее, динамически сбалансированные цвета, разнообразие текстур и живые мазки делают On the Way Home on Route 62 успешной акварельной картиной.

Произведение искусства для Art Clinic выбрано из работ, размещенных на нашей доске объявлений ArtistsNetwork. com (Вы должны войти в систему как зарегистрированный участник, чтобы просматривать и размещать сообщения на форуме Art Clinic.)

Посмотрите другие критические обзоры Art Clinic на главной странице Art Clinic.

Использование цвета для создания ярких фото-композиций

Цвет — один из самых очевидных элементов композиции. Всем известно, что насыщенные цвета заставляют людей обращать внимание на ваши изображения. Вы когда-нибудь задумывались, почему так много закатов и цветочных снимков? Цвет — причина.

Фото Мигеля Вирккунена Карвалью.

Color выполняет на фотографиях несколько функций. Во-первых, внимание зрителя привлекает цвет. Возможно, из-за того, что эта функция цвета настолько осязаема, многие фотографы упускают из виду более сложную, а в некоторых случаях гораздо более мощную функцию цвета: цвет задает настроение изображения.Поскольку цвет является таким важным компонентом композиции, опытный фотограф захочет использовать цвет в максимальной степени, включив в изображения обе функции цвета.

Привлечение внимания зрителя

Использовать цвет для привлечения внимания зачастую довольно просто. Как правило, требуется насыщенный или интенсивный цвет. Этот тип цвета обычно привлекает внимание зрителя и фокусирует его на области цвета. Кроме того, цвет имеет тенденцию удерживать внимание зрителя в течение длительного периода времени.Когда глаза зрителя блуждают, цвет имеет тенденцию возвращать внимание.

Фото Стэнли Зимни; ISO 64, f / 4,5, выдержка 1/170 секунды.

Есть несколько основных способов использования цвета для привлечения внимания зрителя. Первый способ — использовать очень насыщенные, смелые цвета. Примером такого подхода может быть драматический закат. Второй способ привлечь внимание зрителя — это сочетание контрастных цветов. Примером такого подхода может быть изображение осенних цветов, где есть сочетание красных, оранжевых и желтых листьев.

Настроение

Создание настроения с помощью цвета, как правило, является более тонким применением цвета, чем когда цвет используется для привлечения внимания. Однако это не означает, что он менее мощный.

Разные цвета вызывают разное настроение. Поскольку существует огромное количество цветов, невозможно охватить все цвета и их влияние на настроение зрителей в такой статье, как эта. Вместо этого мы рассмотрим несколько цветов, чтобы показать, как цвета влияют на чувства зрителей.

Синий

Синий, как правило, вызывает чувство покоя или холода в зависимости от того, как используется цвет. Это отражение того, как мы воспринимаем цвет в природе: глубокий спокойный океан синий, мирное безоблачное небо синее, а большие количества льда имеют синий оттенок. Поэтому фотограф, желающий создать на снимке ощущение спокойствия, должен включить в изображение синие объекты, такие как мирный синий ручей или голубое озеро.

Фото Джима Денхэма; ISO 1600, f / 8.0, 8-секундная выдержка.

Зеленый

Зеленый часто передает ощущение пышности и свежести. Опять же, наши чувства по поводу этого цвета связаны с тем, как мы часто воспринимаем этот цвет в природе. Мы склонны ассоциировать зеленый цвет с весной и новым ростом. Зеленый часто используется в пейзажной фотографии. Зеленые луга, растения и поля можно использовать для передачи настроения цветущей сцены.

Желтый, оранжевый и красный

Последними оцениваются теплые тона: желтый, оранжевый и красный.Эти цвета ассоциируются с ощущением тепла и комфорта (опять же, цвета связаны с тем, как мы воспринимаем их в природе). Закаты — прекрасный пример того, как эти теплые цвета создают ощущение комфорта. Фотографы, желающие воспользоваться преимуществами этих цветов, могут включить в свои фотографии такие объекты, как цветы, растения, продукты питания и камни, содержащие эти цвета.

Свет

До сих пор мы рассматривали использование цвета для создания настроения на фотографиях путем включения в изображение объектов с соответствующими цветами.Однако есть еще один способ использовать цвет для создания настроения в изображении — использование света. Раннее утро и вечер дают фотографу цветной свет, который можно использовать для сильного эффекта на изображениях. Перед восходом солнца и примерно через двадцать минут после заката все залито мягким голубым светом. Этот свет можно использовать для создания спокойного настроения, например, на раннем утреннем снимке пляжа, залитого прохладным голубым светом.

Фото J J; ISO 100, f / 4.0, выдержка 1/60 секунды.

Сразу после восхода солнца и перед закатом свет часто бывает очень теплым с красными, оранжевыми или желтыми оттенками.Этот свет можно использовать для создания ощущения комфорта, например, на красивой горной вершине, залитой мягким, теплым, золотистым светом.

Сводка

При правильном использовании цвет может быть одним из наиболее эффективных методов передачи настроения в изображении.

Об авторе:
Рон Бигелоу (www.ronbigelow.com) создал обширный ресурс статей, которые помогут развить навыки фотографии.

Как грамотно использовать цвет в своих композициях

Композиция определяется как художественное построение частей изображения. Другими словами, все сводится к тому, как вы расставляете элементы или части вашего изображения, чтобы получить наиболее эстетичные и визуально привлекательные результаты. Одним из важных компонентов этого является использование цвета как части вашей композиции.

Например, когда в последний раз вы обращали внимание на картинку именно из-за ярких и ярких цветов, которые вы видели на ней? Это происходит слишком часто, доказывая, насколько сильно цвета влияют на композицию и как относительно легко заставить ее работать на вас.

Есть несколько различных способов заставить цвет работать на вас на снимках.

Это установщик настроения

Вы когда-нибудь замечали, как меняется ваше настроение в зависимости от просматриваемого изображения? Иногда это может быть незаметно, но также может быть очень вопиющим. Закаты расслабляют, а просмотр изображений потрясающих панорам может быть совершенно вдохновляющим.

В зависимости от цвета, который вы используете, вы можете влиять на настроение зрителя.

Давайте выберем синий цвет.Этот прохладный и мягкий цвет вызывает умиротворение и успокаивает. Если вы хотите создать изображение, которое заставляет людей чувствовать себя безмятежно и умиротворенно, обязательно включите в композицию голубой ручей, озеро или другой водоем.

На другом конце цветового спектра находятся более страстные, теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый. Эти цвета, как правило, вызывают чувство комфорта в зависимости от того, как мы воспринимаем их на природе (например, представьте себе ревущий огонь в холодную ночь!).

Итак, чтобы создать теплое и комфортное настроение в ваших снимках, используйте эти цвета для таких элементов, как закаты, пламя, пляжи и т. Д.

Тонкость и пастель

Вы можете использовать пастельные тона в своих снимках, чтобы использовать цвет более тонким способом, который почти приближается к монохроматической схеме. Ключ здесь — отойти от вышеупомянутых более сильных и смелых цветов, таких как синий синий и красный красный. Подумайте о цветах, которые вы видите повсюду в природе, когда становится более пасмурным и унылым днем. Эта приглушенная цветовая схема — это то, что вы хотите использовать в своих снимках.

Когда вы снимаете сцены в более облачные дни, на ваших снимках появляется много пастельных тонов.Этот мягкий свет и пастельные тона идеально подходят для портретов, натюрмортов и даже цветов. По сути, они хороши для сцен, где слишком большой контраст был бы проблемой.

Важность баланса

Баланс очень важен при работе с цветами в композиции. Все в меру; вы не хотите ничего перекрывать в своих кадрах.

Вы когда-нибудь смотрели на цветовое колесо? Он показывает взаимосвязь между разными цветами, что помогает вам грамотно использовать их в композициях.Цвета, расположенные близко друг к другу на колесе, дополняют друг друга (следовательно, их близость).

Это подсказка: Использование этих цветов близко друг к другу на колесе позволит создать красивые и хорошо сбалансированные изображения.

Давайте рассмотрим пример.

Синие и зеленые сидят рядом друг с другом на колесе. Таким образом, снимок, демонстрирующий точный баланс, будет похож на журчащий ручей (синий), протекающий через безмятежный лес или луг (зеленый).Это не только хорошо сбалансированный кадр, но и расслабляющий снимок.

Создание особых эффектов

Цвета на ваших снимках также могут хорошо работать как подсказки — в том смысле, что они помогают привлечь внимание зрителя к определенной части кадра. Естественно, контраст тоже будет важной частью этого уравнения.

При тщательном планировании вы можете привлечь внимание к мельчайшим элементам ваших снимков с помощью только идеально размещенного кусочка яркого цвета. Например, ребенок в ярко-синем жилете идет по бледно-желтому кукурузному полю.В этом примере кукурузное поле намного более приглушено по сравнению с очень синим жилетом ребенка.

Использование подобного цвета также еще раз подчеркивает, насколько тонкость может существенно изменить правила игры в кадре.

Естественный свет для цветовых эффектов

В зависимости от точного времени дня, когда вы снимаете, вы можете использовать естественный свет для создания цветовой композиции на изображениях. До сих пор мы говорили в основном о съемке объектов определенного цвета для композиции ваших снимков.Теперь мы переключаем передачи и касаемся света внутри цвета.

Два самых эффективных времени в течение дня для использования цвета в свете — это раннее утро и вечер. Думайте об этом как о рассвете и сумерках. Ранним утром есть небольшое временное окно, где свет обычно прохладный, мягкий голубой. У этого вида фотографии есть даже особое название: фотография синего часа.

Здесь вам не нужно выполнять какую-либо работу по поиску объектов яркого цвета, потому что природа просто окутывает все своим волшебным сиянием, делая всю работу за вас.Хорошим снимком для этого времени дня может быть горизонт гавани или прибрежная часть центра города, где синий свет освещает все на своем пути.

Сравните это с закатом, где естественный свет буквально переливается красными, оранжевыми и желтыми цветами. Сразу после рассвета и прямо перед восходом солнца вы увидите все эти удивительные цвета в окружающей вас среде, что делает ее идеальной для съемки определенной композиции. Подумайте о чем-то столь же простом и эффектном, как гора на закате, испускающая все эти насыщенные, теплые цвета!

Правильное использование цвета

Как видите, существует множество способов красиво интегрировать цвет в свои фотографии.Цвет не только добавляет яркости вашим изображениям; он добавляет полезные композиционные элементы, которые оптимизируют ваши снимки.

Цвет достаточно универсален. Вы можете использовать его тонкими способами, например, в пастельных тонах, или вы можете использовать его более громко, например, агрессивными штрихами ярких цветов, чтобы специально выделить что-то для контраста.

В целом, вы не ошибетесь с цветом в композиции, поэтому поэкспериментируйте с этим на своих снимках и убедитесь, что вы получите хорошие результаты.

Как создавать сильные композиции с использованием цветового контраста

Когда я писал о создании драматических изображений с использованием теней и контраста, читатель справедливо заметил, что несколько моих фотографий также были хорошими примерами цветового контраста.

Это интересно, потому что показывает, как два фотографа могут смотреть на одну и ту же сцену и видеть разные вещи. В этих примерах я увидел текстуры, тени и тональный контраст и инстинктивно преобразовал их в черно-белые.Но другой фотограф мог бы придать большее значение ярким цветам и сделать их центральной точкой композиции.

Вот первое из этих изображений. Цветовой контраст здесь между оранжевой машиной и голубым небом.

Если вы посмотрите на цветовое колесо, используемое художниками и графическими дизайнерами для демонстрации отношений между цветами, вы увидите, что оранжевый и синий находятся почти на противоположных сторонах. Они называются дополнительными цветами (в отличие от аналогичных цветов, которые находятся рядом или рядом друг с другом на колесе).

Использование контрастных цветов в композиции почти всегда дает яркое изображение. Главное — сохранять простоту композиции и не перегружать ее слишком большим количеством оттенков.

Вот еще пара примеров. Первый показывает драматические красные полосы на маяке на фоне темно-синего неба (я использовал поляризационный фильтр, чтобы усилить цвета). Красный и синий также почти противоположны на цветовом круге.

На втором изображены красные цветы на зеленом фоне.

Эти три цветовые комбинации — оранжевый / синий, красный / синий, красный / зеленый — часто встречаются как в естественной, так и в искусственной среде.

Ниже приводится вторая фотография из предыдущей статьи, упомянутой выше. Он использует другой тип цветового контраста. Зеленые яблоки отображаются на сером фоне. Отсутствие цвета на заднем фоне делает зелень яблок более насыщенной, чем на самом деле.

Эта техника размещения цветного объекта на темном или нейтральном фоне — еще одна, которую вы можете использовать снова и снова. Это очень эффективно. Вот еще два примера.

На первом изображена работа художника Криса Мика. Серый фон подчеркивает желтый цвет краски, единственный яркий цвет на изображении.

Изображение использовано с разрешения автора

На втором изображены тыквы. Темно-серый фон подчеркивает интенсивность оранжевых оттенков.

Ключевым моментом здесь снова является простота композиции. Представьте себе каждый из предыдущих примеров с пятнами красного где-нибудь на изображении.Красный отвлечет ваше внимание от доминирующих цветов и уменьшит влияние композиции.

Другой подход к использованию цветового контраста — поиск сцен с ограниченной цветовой палитрой. Вот пример. На изображении ниже изображен портрет моей подруги, сидящей перед цыганским фургоном, который она сделала сама. Изображение полно цветов, но в основном это оттенки двух разных оттенков — красного и зеленого, которые, как мы знаем, почти противоположны на цветовом круге.

Вот еще пример. Это красочное изображение, но, опять же, в нем преобладают два оттенка — синий и красный. Несоответствие пластиковых рукавов, которые шеф-повар использует для защиты рук, сочетается с цветовым контрастом, создавая сильную композицию. Цвета более приглушенные, чем в предыдущих примерах с этой цветовой комбинацией, но она все равно работает.

Изображения в этой статье имеют несколько общих черт: сильное использование цвета (по-разному), простая композиция (простота часто равна силе дизайна) и хорошие навыки наблюдения.

Одно дело анализировать эти вещи на фотографиях, другое — приучать себя видеть их. Для этого вам действительно нужно подумать о сцене перед вами. Какие цвета ты видишь? Подходит ли свет к объекту? Как можно упростить композицию, чтобы цвета стали ярче? Если вы сможете найти ответы на эти вопросы, ваши изображения станут более убедительными.

У вас есть вопросы о цветовом контрасте или фотографии, которые вы хотите нам показать? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже.


Мастеринг композиции

Моя электронная книга Mastering Composition поможет вам научиться лучше видеть и компоновать фотографии. Он отправляет вас в путешествие, выходящее за рамки правила третей, и исследует принципы композиции, которые вам необходимо понимать, чтобы создавать красивые изображения. Вы также узнаете, как использовать цвет для создания фотографий, подобных тем, что представлены в этой статье. Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или купить.

Как использовать цвет в композиции фотографии

Фотография композиция: цветная

Использование цвета в композиции фотографии — прекрасный творческий способ сделать привлекательные фотографии!

Даже самые простые детали могут превратить фотографию из обычной в нечто такое, что заставит вашего зрителя остановиться и снова взглянуть.Самое приятное то, что так часто зритель не знает, что его привлекло. Тщательное создание изображения со знанием того, что делает изображение привлекательным, само по себе является формой искусства.

Обширные познания в области композиции в сочетании с техническими навыками — вот почему лучшие фотографы могут создавать феноменальные изображения с помощью самых простых камер. Дело не в снаряжении.

Знание того, как использовать цвет в композиции фотографии, является одним из этих важных навыков. Хорошая новость в том, что это совсем не сложно.

Два способа использования цвета в композиции фотографии:

  • Цветовой контраст
  • Дополнительные (контрастные) цвета

1. Цветовой контраст

В цветной фотографии контраст — это яркость цвета. Другими словами, насколько яркий цвет.

Если вы использовали Lightroom и поиграли с ползунком яркости, чтобы сделать голубое небо голубее, то вам нужно отрегулировать контрастность синего. Вы делаете синий цвет ярче, более синим.Контраст — это разница между, например, бледно-желтый пастельно-желтый и ярко-желтый канареечно-желтый.

Дополнительная литература: что такое контрастная фотография и как ее правильно использовать

На первом изображении я увеличил контраст синего, чтобы ярко-оранжевый рядом с ярко-синим действительно выделялся.

На этом изображении есть бледно-розовые воздушные шары и средний розовый фон, контрастирующий с ярко-розовыми лентами.Все они розовые, но отличаются цветовым контрастом. Хотя это красочное изображение, оно не выделяется цветом.

Чтобы сделать изображение ярким с цветом в композиции фотографии, используйте цвета, которые отличаются друг от друга, что приводит меня к дополнительным цветам.

2. Дополнительные цвета в композиции фотографии

Чтобы понять, как использовать дополнительные цвета в композиции фотографии, вы должны сначала разобраться с цветовым кругом. Начнем с базовых знаний о том, что все цвета состоят из трех основных цветов:

Например, смешайте синий и желтый, чтобы получить зеленый, или синий и красный, чтобы получить фиолетовый.

Цвета, которые дополняют друг друга, находятся напротив друг друга на цветовом круге, поэтому их также называют противоположными цветами или (что сбивает с толку) контрастными цветами. В этом смысле мы не имеем в виду яркость цветов, поскольку в цветовом контрасте мы говорим, что они противоположны и, следовательно, дополняют друг друга с точки зрения дизайна.

Базовая компоновка цветового круга

Самый простой способ запомнить расположение цветового круга — это запомнить три основных цвета:

Добавьте другие цвета

Тогда подумайте о смешивании соседних цветов, чтобы получить промежуточные оттенки:

  • Фиолетовые оттенки находятся между синим и красным.
  • Оранжевые оттенки находятся между красным и желтым.
  • Зеленые оттенки находятся между желтым и синим.

Запоминание дополнительных цветов

Есть 2 способа запомнить, какие цвета дополняют друг друга и, следовательно, будут хорошо работать в изображении:

1. Смешайте цвета

Представьте, что вы смешиваете два основных цвета, чтобы получить дополнительный цвет третьего. Другими словами…

  • Синий + красный = фиолетовый. Поэтому фиолетовый является дополнением желтого
  • Красный + желтый = оранжевый.Поэтому оранжевый является дополнением синего
  • Желтый + синий = зеленый. Следовательно, зеленый — это дополнение красного
  • .

2. Цветовой круг

Другой способ — изобразить цветовое колесо. Или, если хотите, вы можете бесплатно загрузить наше цветовое колесо, распечатать его и хранить в сумке для фотоаппарата, пока оно не станет вашей второй натурой, и вам больше не придется к нему обращаться.

Успех! Вы получите известие от нас.Возможно, вам потребуется проверить папку со спамом и «рассылать спам» нам.

Цветовой круг также помогает увидеть, какие вторичные цвета находятся напротив друг друга. Противоположные второстепенные цвета тоже работают.

Фиолетовый (между синим и красным) противоположен желтому. Поэтому фиолетовый и желтый являются дополнительными цветами и хорошо подходят для изображения, в котором вы хотите, чтобы цвет выделялся.

Оранжевый (между красным и желтым) противоположен синему.Таким образом, оранжевый является дополнительным цветом к синему.

Привыкание думать о цвете в композиции фотографии

Обратите внимание на цвета вокруг вас в торговом центре, в рекламе, в журналах и даже на логотипы компаний, и вы начнете замечать, что цветовое колесо используется в повседневном дизайне.

Тогда будет легко начать подбирать цвета, которые будут хорошо сочетаться друг с другом, когда вы снимете камеру. При настройке стилизованной съемки спланируйте ее так, чтобы цвета работали как дополнительный слой композиции в ваших изображениях, чтобы они смешивались или выделялись, в зависимости от того, чего вы хотите достичь.

Цвет — элемент принципа единства в композиции фотографии. Чтобы действительно создать стильную фотографию, объедините свои знания о цвете с этими элементами для получения ярких и целостных изображений.

Внезапно решение о том, какие цвета включить, стало намного проще! Для теории цвета не требуется диплом дизайнера, только удобная таблица цветов . .. и знание того, как использовать цвет в композиции фотографии.

Роль цвета в искусстве (или Как использовать цвет для улучшения картины)

Автор Dianne Mize в Уроки рисования> Уроки рисования

Постоянно интригующий вопрос: «Что это за цвет?» очень распространен среди людей.Цвета важны в еде, которую мы едим, в одежде, которую мы носим, ​​в наших домах, автомобилях и даже в наших домашних животных. . . и хотя цвета на картине могут быть первым, что замечает зритель, раскрасить нужно гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Итак, нам, как художникам, предстоит углубиться в за пределами , просто узнавая и называя цвета, чтобы использовать цвета в соответствии с присущими им качествами для достижения определенной цели.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт об искусстве!

Роль цвета в картине

В недавнем уроке мы рассмотрели роли ценности в наших картинах и то, как эти роли не зависят от цвета. Сегодня я хочу взглянуть на то, что мы можем заставить цвет делать то, чего не может сделать ценность.

Вы заметите, что, как и ценность, цвет выполняет две роли: описывающую и составляющую.

Цвета могут описывать сцену так, как ценность не может

На самом деле существует четыре разных способа описания вещей цветами:

1.Оттенок: расположение в цветовом спектре

Например, оттенок лимонов может быть спектрально-желтым, или они могут немного наклоняться к оранжевому или зеленому.

Это зависит от того, холодный или теплый источник света. Как бы то ни было, он все еще принадлежит к желтой семье.

2. Насыщенность: степень чистоты спектра

Насыщенность меняется на нейтральную при смешивании дополнений. Например, когда фиолетовый смешивается с желтым, желтый становится менее чистым и более нейтрализованным.Взгляните на этот пример.

Обе розы имеют желтые оттенки, но правая роза более нейтральна, чем левая.

3. Температура: от теплого до холодного

Цвета в семействах желтого, оранжевого и красного обычно теплее, чем цвета из семейств синих, зеленых и фиолетовых. В нашем примере с лимонами половина лимона слева теплее, чем половина справа, которая содержит немного более прохладного синего цвета.

См. Эту статью, чтобы узнать, как определить правильную цветовую температуру во время рисования.

4. Значение: от светлого к темному

Оттенок цвета отличается от цвета в свете и в тени.

Я сделал выборку из пяти областей этого синего шара, чтобы показать, как оттенок отличается в зависимости от того, в какой степени он находится при прямом освещении. Одно практическое правило: холодный свет создает более теплые тени; теплый свет создает более прохладные тени.

Здесь пурпурная тень на холоднее , чем более теплая синяя на свету, где мы даже можем видеть немного желтого.(Цвета вашего монитора могут отличаться. )

Цвета также могут влиять на композицию картины

Пять основных составляющих ролей цвета следующие:

1. Для гармонизации (или наоборот, для противопоставления)

2. для унификации сцены

3. Чтобы проложить визуальный путь

4. для создания ритма

5. Для создания акцента

В картине маслом Ричарда Шмида ниже цвет играет все пять ролей.

Общие теплые тона создают гармонию с повторением оранжевого и теплого зеленого.Синий на заднем и переднем плане создает контраст или контргармонию.

В то время как преобладание теплых цветов объединяет картину, визуальный путь создается с повторением более ярких апельсинов. Повторяющиеся более мелкие зеленые формы в листве создают ритм на этом пути.

Акцент на этой картине сделан на желтые, желто-оранжевые акценты, на тот маленький розовый цветок в правом нижнем углу и на крошечную желтую нотку в правом нижнем углу.

А теперь посмотрите на совершенно другую картину Роберта Генна.

Общий голубоватый оттенок объединяет, а пурпурно-красные акценты вносят гармонию во всем. Повторяющийся зеленый цвет задает визуальный путь и рождает ритм. Акцент получается благодаря тому, что блики в воде контрастируют с окружающими синими и темно-серыми скалами.

Наконец, посмотрите на этот портрет Джона Бертона.

Повторяющийся золотой и теплый коричневый цвет гармонируют с этим изделием. Это тепло подчеркивается контрастирующим более прохладным голубым небом.Преобладание теплых оттенков объединяется, поскольку взгляд зрителя проходит через всю картину с повторением оранжево-желтых оттенков.

Когда мы наблюдаем и используем описательные характеристики цвета в качестве инструментов композиции, мы открываем мир возможностей для творческого и свежего использования цвета.

Попробуйте продвинуть свои картины еще на один шаг вперед — спланируйте некоторые из ваших цветовых решений заранее — и посмотрите, как это открывает совершенно новые двери для творчества.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Цветовая композиция в фотографии (Топ 10)

«10 лучших цветовых композиций для фотографии» — это краткая информация о предпроизводственной фотосъемке. Вы можете изменить его с помощью поставщика профессиональных услуг редактирования фотографий позже. Дорогостоящее съемочное оборудование и гаджеты могут дать вам возможность делать это во время фотосъемки.Но настоящая производительность зависит от вашего чутья и опыта в фотографии разными способами. Цветовая композиция — одна из них и, можно сказать, одна из самых важных. Так что, если вы хотите заниматься профессиональной фотографией, вам следует позаботиться об этом. Кроме того, обучение поможет вам сделать привлекательные фотографии, которые улучшат ваше положение.

Топ-10 цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Содержание

  1. Что такое цветовая композиция
  2. Цветовая композиция для фотографии
  3. Использование цветовой композиции
  4. Риски
  5. Редактирование фотографий для исправлений
  6. Заключение
  7. FAQ

Что такое цветовая композиция? (10 лучших цветовых композиций для фотографии)

Топ-10 цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Цвет и композиция имеют разные значения, когда они стоят по отдельности.Но цветовая композиция фотографии очень много значит для профессионального мастерства. Перед композицией необходимо краткое описание цветной части. Оттенок, насыщенность, значение и температура — основные характеристики цвета. Оттенок означает цвет. Здесь красный, зеленый и синий, сокращенно RGB, являются основными цветами. Противоположными им являются голубой, пурпурный, желтый и ключевой, сокращенно CMYK. Насыщенность — это количество цвета. Значение — это уровень яркости цвета. И температура — это цвета, близкие к основным, с теплым или холодным оттенком.Таким образом, цветовая композиция соответствует или дополняет объект и фон.

Цветовые композиции для фотографии

Чтобы знать о цветовых композициях для фотографии, важно сначала указать на главные проблемы. И могут быть сотни комбинаций или настроек для лучшей фотографии. Но, когда дело доходит до сортировки, корневые имеют право на эту тему. Здесь мы представляем вам основные цветовые комбинации, которые могут помочь вам в реализации.Также вы можете рассматривать это как условную настройку, которую вы можете изменить во время фотосъемки.

  1. Настройка дополнительных цветов
  2. Повышение резкости цвета объекта
  3. Используйте цвета, которые выглядят лучше, чем за спиной
  4. Сочетание цвета с предметом и фоном
  5. Состав по правилу третей
  6. Доминирующие и убывающие цвета
  7. Яркий и цветной фон
  8. Текстура, соответствующая предмету
  9. Настройка насыщенности
  10. Гармония цветов

1.

Настройка дополнительных цветов (10 лучших цветовых композиций для фотографии)

цветовая композиция

Источник изображения: Pixabay

Дополнительная цветовая установка — это основной вариант цветовой композиции фотографии . Изображение выглядит привлекательно и идеально сочетается с цветом фона, противоположным объекту. Например, если объект белый, лучше всего будет черный фон. Или, если объект красный или синий, фон должен быть желтым или светло-зеленым.

2. Повышение резкости цвета объекта

топ 10 цветовая композиция

Источник изображения: Pixabay

Цвет объекта должен быть резким по сравнению с фоном. Что ж, это не значит, что фон должен быть тусклым, чтобы объект съемки был резче. Если вы используете режим DSLR , вы можете использовать размытие фона, которое автоматически становится резким по отношению к объекту. Термин довольно технический. Итак, очень важно узнать о функциях камеры перед фотосъемкой.

3. Используйте цвета, которые выглядят лучше, чем позади (10 лучших цветовых композиций для фотографии)

цветовая композиция для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Цветовая композиция в фотографии сильно зависит от цвета объекта и фона. Таким образом, цвет объекта должен быть более резким, чем фон или окружение. В результате объект будет выглядеть привлекательно и больше фокусироваться на аудитории. Что ж, мы можем использовать постобработку фотографии при редактировании , чтобы сделать это позже.Но, если вы можете сделать это во время фотосъемки, это лучше.

4. Сочетание цвета с предметом и фоном

Топ-10 цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Противоположный или дополнительный цвет — распространенный метод выделения объекта. Но сочетание похожих цветов — это другой прием. Во время фотосъемки размещайте фон немного дальше от объекта. Добавьте немного освещения между ними и сделайте снимки с разных ракурсов. Фотографии станут потрясающими с эффектами светового градиента.

5. Композиция по правилу третей (10 лучших цветовых композиций для фотографии)

Топ-10 цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Правило третей — это фото цветная композиция по настройкам камеры. Когда вы войдете в опцию, программа камеры предложит вам визуальную сетку. И вы можете разделить переднюю сцену на три горизонтальные или вертикальные формы.Кроме того, вы можете использовать их вместе как комбинацию. Чтобы добиться большего, используйте сетку камеры.

6. Доминирующие и исчезающие цвета

Топ-10 цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Доминирующие и уходящие цвета — это постепенно теплые и холодные цвета, связанные с дополнительными цветами. Оранжевый, красный, желтый и т. Д. — теплые цвета. И зеленый, синий, фиолетовый и т. Д. — холодные цвета. Размещение теплых цветов на холодных или холодных на белом выглядит на фотографиях мрачно. Итак, при использовании техники цвета переходят от объекта к фону.

7. Яркий и цветной фон (10 лучших цветовых композиций для фотографии)

Топ-10 цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Использование яркого и цветного фона — это сегодня умный прием в фотографии. Здесь вы также можете использовать объект в ярком цвете и использовать тени сзади. Но яркий фон позади объекта создает потрясающие фоны на фотографии.Кроме того, мы можем подделать это с помощью цветовой композиции Photoshop и вставить фон с помощью редактирования фотографии.

8. Соответствие текстуры предмету

Топ-10 цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Реализация текстур — это модных сегодня цветовых композиций . И подготовка очень проста, разместив сзади текстурированный фон. Таким образом, фотографии получаются так, как будто объект прикреплен к фону.Нам часто приходится редактировать модные фотографии таким образом.

9. Настройка насыщенности (10 лучших цветовых композиций для фотографии)

Топ-10 цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Насыщенность — это глубина цвета в фотографии. Когда вы фокусируетесь на сцене, вы получаете естественную глубину через камеру. Чтобы настроить насыщенность, вам нужно перейти в настройки камеры, затем на панель управления оттенком / насыщенностью. Разные камеры могут иметь разное расположение для этой опции.Итак, определитесь с расположением настроек, прежде чем начинать профессиональную фотосъемку.

10. Гармония цветов

Топ-10 цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Искусство фотографии — это игра цветовой гармонии. Ритмичное использование и размещение цветов может создать прекрасные презентации для фотографий. Таким образом, использование контрастного цвета поверх сплошного цвета выглядит потрясающе и бросается в глаза. Например, теплые тона на холодных смотрятся мелированием.

Использование цветовой композиции

Топ-10 цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Цветовая композиция в фотографии зависит как от настроек камеры, так и от изображения спереди. И это вопрос знаний и опыта. Вы можете получить образование по цветовой композиции в учреждениях, но реальный сценарий немного отличается. Вся концепция идеально воплощается в жизнь благодаря реализации и практике. Однако, если вы занимаетесь фотографией природы, этот вопрос используется довольно редко.Естественное окружение лучше всего без дополнительных доработок. Фотография для бизнеса или коммерческих целей — это основной сектор цветовой композиции.

Риски

  • Дополнительная цветовая композиция во время фотосъемки иногда фатальна. Итак, очень важно знать, как правильно использовать цвета.
  • Цветное тонирование в фотографии может быть полезно при правильном применении. В противном случае фотография может получить тусклый или высококонтрастный эффект.
  • Добавление яркого цветового эффекта иногда полезно, но лучше сделать это при редактировании фотографий.Если вы не снимаете фотографии в формате RAW, возможно, впоследствии вы не сможете изменить эффект.
  • Цветовая композиция может различаться в зависимости от стрелкового снаряжения и марки. Так что не забудьте попробовать снимать перед профессиональной фотографией.

Редактирование фотографий для коррекции

Топ-10 цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Во время фотосъемки могут быть разные ситуации и отвлекающие факторы. Вы можете запечатлеть лучшие моменты своей работы, но для совершенства также может потребоваться редактирование фотографий.Профессиональные фотографы используют достаточно света для редактирования, чтобы сделать фотографии визуально яркими. Но есть много других сервисов для редактирования фотографий, которые вы можете использовать в соответствии с вашими потребностями. Служба ретуширования фотографий важна для портретов и изображений продуктов. Удаление фона, маскировка изображения и т. Д. Важны для отделения объекта от фотографии. И их больше, и вы можете внести практически любые изменения, которые захотите. Таким образом, вы можете использовать редактирование фотографий для исправлений или дальнейших изменений.

Заключение

Цветовая композиция в фотографии имеет большое значение для профессиональных и личных фотографий. И, правильное использование этого может удивить красотой на фотографиях. С другой стороны, неаккуратное использование может испортить впечатление и сделать фотографии бесполезными. Итак, изучите методы и сделайте несколько фотографий, чтобы подтвердить свой опыт. Также помните, что фотография — это вопрос страсти и совершенства. Итак, дайте своему увлечению совершенство с помощью лучшей цветовой композиции для фотографии.

FAQ

Какие цвета лучше всего подходят для фотографии?

Ответ: Лучший цвет для фотографии зависит от области, в которой вы собираетесь использовать фотографии. Для большинства фотографий предпочтительнее использовать черный, белый или темный цвет. Но сочетание теплых и холодных цветов с умением позволяет создать лучший образ.

Какой цвет фона лучше всего подходит для фотографии?

Ответ: По мнению большинства профессиональных фотографов, белый цвет является идеальным цветом для фона.Но, если объект белый, дополнительный черный отлично впишется.

Что такое хорошая композиция в фотографии?

Ответ: Достаточное количество деталей при правильном цветовом исполнении — хорошая композиция для начинающих. Кроме того, расположение, угол, световой баланс и т. Д. Должны быть правильными.

Какие фоны используют профессиональные фотографы?

Ответ: Муслиновые фоны — лучшие, и профессиональные фотографы большую часть времени используют их в фотографии.Структура ткани и светопоглощающая отделка делают фоны практичными.

Какой белый фон лучше всего подходит для фотографии?

Ответ: Бесшовная белая бумага предпочтительнее для мобильных фотографов.

Author: alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.