Рисунок на френче белом: 2022-2023 Белый френч с рисунком

Содержание

Белый френч с рисунком

Главное, сегодня френч может быть не только с белой полоской, такой маникюр позволит использовать любые цветовые решения: синюю, оранжевую, розовую или красную полоску. Аккуратный маникюр в современном стиле — 140 фото новинок по дизайну красный маникюр — 105 фото яркого дизайна ногтей. При таком сочетании цветов белая полоса французского маникюра будет выделяться еще сильнее и выглядеть более элегантно. Данный вариант представляет собой французский маникюр классического типа, только его дополняют рисунками либо на одном ногте, либо на нескольких.

Смотрите видео

Благодаря сдержанности френч маникюр способен отвлечь заостренное внимание окружающих от всего образа невесты. Лучше всего украсить рисунком безымянный палец, декор всего на одном ногте смотрится неотразимо и современно. Возможно использование страз другого цвета лишь в том случае, если этот цвет уже где-то используется. Кончик покрываем красным цветом, основу делаем розовым или прозрачным, а рисунок стоит выполнить в золотом или серебряном. Модная геометрия может дополнять френч в стилистике яркого колор-блок принта или минималистичного и утонченного графического принта.


Белый френч 50 современных фото идей дизайна ногтей

Часто перед покрытием ногтевой пластины лаком используется специальный отбеливающий карандаш, который к тому же укрепляет ногти. В зависимости от вашего настроения вы можете подобрать всевозможные рисунки для френча: цветы, бабочки, силуэты животных, бантики, разнообразные завитки, узоры. Просматривая фото белого френча, можно отметить как он хорош сам по себе, но для особого случая подойдёт дополнительное декорирование. Подобный маникюр легко скрывает недостатки и проблемные места ногтей, при этом оставляя их вид натуральным.

Черно-белый френч маникюр игра на контрастах в модном черно-белом французском маникюре позволит получить очень крутой дизайн ноготков. Идеален подобный французский дизайн на теплый сезон отдыха, а также для освежения городских образов в летний период. Среди топовых техник, которыми мастера предлагают дополнить модный френч маникюр окажутся новые приемы в виде дизайна ногтей паутинка, слеза единорога, мазки кистью и эффекта перепелиных яиц. Если вы стремитесь постоянно к чему-то яркому и уникальному, обратите особое внимание на красный, оранжевый или бирюзовый цвет.




Белый френч с рисунком фото и видеоуроки

Для летнего образа идеально подходят яркие цветовые оттенки, при помощи которых наносится рисунок или какой-либо другой декор. В другом варианте можно стразами украсить лишь один палец, а все остальные сделать в классическом цвете. Изображения сделают ваши ногти настоящим произведением искусства, которым приятно любоваться и можно долго восхищаться и разглядывать. Рисунок на френче сделает вас особенной, тем более в том случае, когда вы сами продумали дизайн ногтей.

В весенний промежуток времени ноготки имеют легкие и романтичные рисунки (тюльпаны, подснежники, бабочки). Если же вы не знаете, что изобразить, то рекомендуем посмотреть работы мастеров в интернете и вдохновиться там. Именно потому его так любят звезды, которые постоянно переодеваются и не хотят менять каждый раз и покрытие. Лучше всего смотрятся лаки более насыщенных и глубоких оттенков, поэтому стоит отказать от перламутровых решений. Все потому что в такой ответственный день каждая девушка имеет особое желание выглядеть нежной, изысканной и неповторимой красавицей.

френч в разных стилях (фото)


Френч на ногтя

Введение

Белый френч – это самый распространенный и всеми любимый дизайн на ногтях, отлично подходит для любого дресс-кода, даже для самого строгого. Вы легко можете разнообразить классический белый френч красивыми дизайнами. Давайте рассмотрим самые популярные и актуальные из них.

Начнем с простых дизайнов.

Белый френч с полосками

Полоски прямые

.

Это простой дизайн, который подойдет для девушек не любящих перегружать свои ногти рисунком. Полоски могут располагатся вдоль или наискось ноготка. Рисуется легко, понадобится тонкая кисть и,конечно же, акриловая или гель-краска. Цвет можно выбрать любой, хорошо сочетаются с белым френчем яркие, контрастные цвета, например, черный. Дизайн можно выполнить как объемный, на финишном покрытии, так и под финиш.

Белый френч с окантовкой

Окантовка белого френча полоской.

Р
аспространенный дизайн благодаря своей простоте в исполнении и хорошему внешнему виду. Делается просто, аналогично предыдущему дизайну, самое главное аккуратность, четкость и плавность линий. Хорошо смотрится окантовка, выполненная серебристыми или золотистыми блестками.

Френч с точками и стразами

Точки

.

Расположение точек может быть как хаотичное, так и в виде рисунка, а может окантовывать белый френч. Для выполнения понадобится
дотс
, с его помощью получаются аккуратные точки, нужного Вам диаметра.

Френч с вензелями

Вензеля


Этот ненавязчивый рисунок сделают ваши ногти запоминающимися. Пальчик с этим дизайном будет выгодно выделяться на общем фоне маникюра. Вензеля могут быть как одноцветными, так и сочетать в себе несколько оттенков. Также могут быть в форме завитков, с вкраплением цветков и лепестков, что оживит белый френч и отлично подойдет для весенних дизайнов.

Кружевной френч

Кружева

.

Тонкие и изящные линии кружев придадут невесомость и легкость ногтям. С помощью белых кружев создаются красивые свадебные дизайны, а черные кружева добавят роскоши вашему дизайну.

Лунный маникюр

Лунный маникюр
.

Интересный и распространенный в последнее время дизайн. Лунка может быть как открытая, так и окрашенная в цвет подходящий к дизайну, самый распространенный – это белый и черный цвета. Формы лунки могут быть разнообразными – в виде уголка, треугольника, одной или двух прозрачных полосок, а также в виде точек. А если захочется нежности, лунку можно выполнить в виде ажура.

Рассмотрим более сложные дизайны.

цветочный дизайн

Цветочные дизайны

.

Давайте вспомним всем известную нам флористику. Розы, ромашки, тюльпаны, васильки, орхидеи, любые цветы которые Вам нравятся и, которые, Вы сможете воплотить на ногтях. Цветочные дизайны могут выполняться различными техниками. С помощью плоской кисти (китайская роспись), обычной тонкой кистью. Контурными, либо полностью цветными. Выполняться в мокрой технике или абстрактными, в виде графического рисунка. Быть объемными (выполненными с помощью акриловой лепки или 3d гелей), либо плоскими (рисованными). Цветы могут быть как одиночные, так и в букетах, соцветиях. В дизайне с цветами обязательно собирайте их в композицию, т.к разбросанные цветки в хаотичном порядке будут выглядеть не логично и просто.

Инкрустация на ногтях

Инкрустация

.

Дорого и с блеском выглядит инкрустированный ноготок. Инкрустация выполняется с помощью страз и бульонок. Стразы можно выложить в виде драгоценного камня, соединив несколько стразинок вместе, а можно в виде различных вензелей и полосок.

Литье на ногтях

Литье.


Еще один шикарный и дорогой дизайн. Любительницы золота, с руками и ногами расхватывают его. Он очень хорошо сочетается с золотыми украшениями, да и вообще блеск литой фольги не отличить от золотого.

Стемпинг

Стемпинг

.

Самый быстрый из придуманных человечеством дизайнов. Рисунок уже выбит на специальной металлической формочке, на которую наносится краска и переводится сразу на ноготок.

Дизайны на весь ноготок


Отлично дополнят белый френч. Делаются они обычно на одном, двух пальчиках, по желанию выбранными клиентом.

Натуральные камни

Натуральные камни.


Натуральные камни – мрамор, малахит, бирюза обладают индивидуальным рисунком и уникальной текстурой. Перенести красоту камней на ногти – задача мастера. Делаются это довольно просто. Выполнять можно двумя способами “по мокрому” и нарисовать кистью.

Для первого варианта понадобятся гель-лаки и, что-нибудь острое, например зубочистка. Воспроизведем эффект камня бирюза, он самый распространенный. Берем цвета одной цветовой гаммы, например, бирюзовый, голубой, белесо-голубой и белый. Для фона используем самый темный из выбранных цветов. Первый слой можно просушить для плотности цвета. Дизайн начинаем творить на втором непросушенном цвете. В хаотичном порядке наносим все цвета и острой зубочисткой, аккуратными движениями их растягиваем по направлению рисунка выбранного нами камня (изображение можно открыть для наглядности) и как только Вас устроит цвет, отправляем руку в УФ лампу на просушку.

Натуральные камни

Второй вариант нарисовать рисунок бирюзы кистью, также прост в исполнении. Делаем фон ногтя нужного нам бирюзового цвета, затем смешиваем на тон, два оттенок темнее и прорисовываем им хаотичные полоски, намечая нужный нам рисунок, и просушиваем в лампе. Затем берем оттенок светлее нашего фона и дублируем наши полоски, создавая таким образом блики(светлые участки нашего дизайна) и снова просушиваем в лампе. А теперь самое интересное – наносим на весь ноготок топ и черным гель-лаком снова дублируем наш рисунок, создавая тени, за счет не просушенного топа черный цвет будет немного расходиться, создавая натуральный эффект.

Градиент (омбре) на ногтях

Градиент или омбре.


Главное в этом дизайне – плавный переход от одного цвета к другому. Его можо сделать как на весь ноготок, так и на френче, как горизонтально, так и вертикально. Существует множество способов выполнить этот дизайн, самые распространенные- это губкой, веерной или просто плоской кистью.

Водный дизайн

Водный.


Это самый старый вид дизайна ноготков, которым мастера пользуются до сих пор. Для его выполнения потребуется вода и цветной лак. В воду капаются капельки разноцветного лака, затем зубочисткой смешиваются цвета до тех пор, пока рисунок Вас не устроит, а затем переводится на ноготок. Перенести рисунок можно двумя способами, окунуть пальчик в воду и лак приклеится к ногтю или, подождать, пока лаковая пленка подсохнет на воде, достать ее и вырезать нужный элемент. Затем приклеить на непросушенный цветной лак.

Рамка на ногтях

Рамка

.

Дизайн своеобразный и обращает на себя внимание. Исполнение его очень легкое. Главное очень аккуратно обвести ноготь в выбранный цвет.

Тематический с ангелочками

Тематический.


Благодаря тематическому дизайну, можно создать настроение для любого торжества или указать на свои увлечения. Это могут быть любые праздники-рождество, хэллоуин, день святого валентина и т.д, а также изображения животных к которым Вы испытываете симпатию- котики, собачки.

Геометрия

Геометрия.


Геометрические рисунки придают определенную строгость ногтям. В этих дизайнах главное фантазия и креативность мастера, ведь сочетать можно все известные фигуры, располагать в любом порядке, даже пересекая их.

Кракелюр

Кракелюр

.

Если нет времени, но хочется дополнить свой френч дизайном, сделайте кракелюр, он доступен как для натуральных ногтей, так и для искусственных или гель-лака. В продаже имеются различные цветовые решения кракелюра, но для сочетания с френчем очень подойдут белый, золотой или даже черный цвета.

Посыпка на ногтях

Посыпка


Хорошо смотрится, когда она ярких, радужных цветов, особенно на рисунке из вензелей, но и просто объемная матовая посыпка добавит шарма ногтям. Посыпать рисунок можно блестками, цветным песком либо акриловой пудрой. Делается это просто, тоненькой кистью наносится рисунок гель краской и сразу же засыпается выбранной посыпкой, не стряхивая остатки, отправляется рука на просушку в лампу и только после полной полимеризации, щеткой или жесткой кистью удаляются остатки посыпки и, вуаля, дизайн готов.

Объемный дизайн

Объемные дизайны

.

Они сложнее в исполнении и требуют определенных навыков. К ним относится акриловая лепка или лепка 3d гелем, двух, трехслойные рисунки гель-краской, жидкие камни.

Нейл-арт никогда не перестанет удивлять нас многообразием интересных идей. И даже французский маникюр, приучивший нас к сдержанной элегантности, не остался в стороне и подхватил модные тренды. Всем отлично знаком классический френч: розовое или кремовое основание ногтевой пластины и акцент на белый кончик ногтя. Но ведь хочется чего-то оригинального и свежего. Френч с рисунком – замечательная возможность для каждой модницы создать собственный стиль, который будет радовать глаз и вызывать восхищение. Если у вас много идей и вы отлично знаете, чего хотите, рисунки на ногтях помогут вам создать красивый дизайн ногтей.


Арт-френч – современное и модное направление, предлагающее смело сочетать яркие краски, рисунки и различные украшения. Популярность такого маникюра стремительно растет, и объясняется это очень просто: френч с рисунком позволяет в полной мере проявить свою индивидуальность, сохраняя при этом присущую французскому маникюру элегантность. Арт-френч предлагает яркий и достаточно смелый дизайн, поэтому такой маникюр отлично подойдет молодым девушкам, желающим выглядеть превосходно.

Рисунки на всех ногтях

Френч на ногтях дает колоссальную свободу, и в этом его неоспоримое преимущество. Французский маникюр с рисунком отступает от классических канонов, позволяя не только сочетать яркие цвета, но и дополнять ваш дизайн красивой росписью. Ваш френч ограничен только вашей фантазией. Хотите сочетать белый и красный, черный и золотой, а, может быть, сразу 3-4 цвета? Пожалуйста, все зависит лишь от вашего желания нарисовать что-то интересное и чувства стиля! Хотя зачем лишние слова? Взгляните на фото ногтей с рисунком и убедитесь сами.

Лаконичный рисунок на нескольких ногтях

Вам показалось, что французский маникюр на представленных выше фотографиях выглядит несколько перенасыщенным? Не будем спорить, ведь это дело вкуса. Если вам по душе более лаконичные и сдержанные варианты, обратите внимание в сторону френча с рисунком на безымянном пальце. Выглядит такой маникюр очень аккуратно и стильно. Также интересно смотрятся рисунки на двух ногтях. Вот несколько идей красивых композиций для френча: бабочки, роза и опавшие лепестки, божьи коровки, иероглифы и многое другое. Предлагаем вам посмотреть коллекцию фото и выбрать, какие ногти вам понравятся.

Оригинальные варианты

Мы уже отмечали, что френч с рисунком не ставит перед нами никаких рамок. Разнообразные цветы, бабочки и узоры – это все здорово, но иногда душа просит чего-то очень необычного. И пока вы фантазируете, придумываете и воображаете, мы приготовили для вас несколько фото с оригинальными вариантами ногтей с рисунком.

Красивые ногти? Конечно же, кому-то такой френч с рисунком покажется детским или несерьезным, но найдутся и те, кому это поднимет настроение. Дело вкуса, а о вкусах, как известно, не спорят. Согласитесь, что большое разнообразие вариантов лучше, чем их отсутствие. Мы желаем вам неиссякаемой фантазии, интересных задумок и смелых идей, которые вы будете воплощать в своем маникюре. Пусть ваши ногти всегда выглядят великолепно! Ну и по традиции полезное видео, в котором вам расскажут, как быстро и легко преобразить самый обычный белый френч.

Французский маникюр выглядит просто и элегантно – и в этом причина его популярности. Сочетание этих факторов делает его универсальным, подходящим почти к любому наряду. Благодаря своей естественности он придает рукам ухоженный вид, а образу – законченности.

Классический френч близок к родному цвету ногтя. Основой являются нежные пастельные тона, а кончик покрывается плотным белым лаком. Впрочем, современные тенденции приветствуют самые разнообразные комбинации цветов и формы «улыбки».

Сегодня в маникюре используются гель-лаки, которые быстро сохнут и хорошо держатся. Огромное количество цветов и дополнительных аксессуаров позволяют превратить ногти в настоящее произведение искусства. А главное – сделать френч в домашних условиях совсем несложно.

История

Появился французский маникюр не во Франции, как кажется из названия, а в Соединенных Штатах. Голливудские актрисы тех лет часто сталкивались с проблемой подходящего маникюра. Во время съемок им приходилось то и дело переодеваться. Понятно, что менять каждый раз цвет ногтей затруднительно как для самой актрисы, так и для всего съемочного процесса. Это не только отнимает драгоценное время, но и требует дополнительных финансовых расходов на стилиста.

Один режиссер пожаловался приятелю на эту проблему. Приятель, будучи основателем фирмы ORLY, пообещал ему помочь и сдержал слово. Так в 1976 году появился новый оригинальный вид маникюра. Для него нужна прямоугольная форма ногтя с закругленными краями. Основная часть покрывалась близким к цвету кожи лаком, а кончик выделялся белой полоской.

Французские модели особенно оценили этот дизайн ногтей. Он стал частым гостем на модных показах. Так за ним и закрепилось название «французский маникюр». Сегодня, спустя 41 год, он популярен по всему миру среди женщин любого возраста и профессии.

Виды

Современный френч приветствует практически любые комбинации цвета, декора и формы ногтя. Посмотрите фото французского маникюра: некоторые идеи поражают воображение.

Классика

Для классического французского маникюра нужны два оттенка: светлый телесный и плотный белый. Поэтому выглядит он нежно и естественно. Одинаково хорошо подойдет к деловому костюму, легкому платью и вечернему наряду.

Цветной

Яркие, контрастные сочетания цветов – вот девиз этого стиля. Например, монохромный маникюр с белой основой и черными кончиками. Другие популярные сочетания – зеленый и красный, сиреневый и серебристый, синий и золото.

Миллениум

Кончик украшается микропудрой, блестками и аксессуарами. Он не должен просвечивать, поэтому наносить их надо плотным слоем.

Арт-френч

Маникюр с рисунком: ноготь украшается оригинальными орнаментами и узорами. Для этого используются трафареты и тонкая кисточка.

Лунный, или френч наоборот

Контрастным цветом выделяется не кончик, а основание ногтя (иногда и то, и другое). Это еще и довольно удобно: по мере отрастания ногтя полоска подкрашивается, становясь шире.

Фан-френч

Эта техника позволяет развернуться воображению: в качестве декора выступают узоры, стразы, бусинки и перья. Относится это и к форме «улыбки»: она может быть прямой, косой или зигзагообразной.

Кружевной френч

Похожие на кружево изящные узоры выполняются белым лаком поверх классического маникюра. Дополнительно ноготь украшается стразами и блестками. Идеально подходит к свадебному платью.

Новинки маникюра 2017 года

Сегодняшний модный французский маникюр взглянул на классику под другим углом.

Инкрустация

Этот вид маникюра даже на коротких ногтях будет великолепно смотреться. Украшенные стразами ногти выглядят роскошно и презентабельно.

Сочетания техник

Сегодня на пике моды маникюр, где каждый ноготь выполнен в своем стиле. Например, металлические оттенки в сочетании с нежной классикой смотрятся свежо и необычно.

Волны

Еще одна тенденция – волнообразная линия «улыбки». Поэкспериментируйте с цветами: контрастные оттенки будут смотреться ничуть не хуже классической гаммы.

Необычные аксессуары

Камифубуки, фольга, мозаика – каких только украшений не предлагают использовать в маникюре.

Золото!

Мода на золотое покрытие набирает обороты: выделить ярким блестящим оттенком можно только кончик, а можно использовать как основное покрытие.

Французский маникюр в домашних условиях

Сделать его самостоятельно по силам каждому.

Первый шаг – удаление старого покрытия. Ватная палочка смачивается в жидкости для снятия лака и с усилием проводится по ногтю. Некоторые оттенки лака оттираются с большим трудом и пачкают кожу. Тогда есть смысл защитить пальцы заранее. Сегодня продаются специальные лаки, которые наносятся на кожу вокруг пальца, а после окончания маникюра снимаются в виде пленки.

Ногтям придается желаемая длина и форма при помощи ножниц и пилочки. Если есть возможность, можно принять специальную ванночку для рук. Это не только приятно, но и полезно.

Пора заняться кутикулой. После ванночки кожа распаренная и отодвигать ее будет намного легче. Дополнительно можно втереть масло или увлажняющий крем.

Ногти слегка шлифуются, чтобы не повредить пластину. Лучше всего для этого подойдет мелкозернистая пилочка. В качестве альтернативы можно использовать выравнивающую жидкость. Можно приступать к маникюру. Подготовьте лаки, трафареты и дополнительные аксессуары.

Существует несколько способов добиться аккуратного кончика. Способ первый заключается в том, что «улыбка» рисуется от руки. Если сразу ровную линию провести не получилось, лишнее удаляется при помощи ватки, смоченной в жидкости для снятия лака.

В магазинах продаются клеевые трафареты для френча, с помощью которых можно создать идеально ровную линию «улыбки». Если вы делаете френч в первый раз, лучше воспользоваться ими. Тогда граница получится четкой и аккуратной. Снимать трафареты нужно до полного высыхания лака.

При помощи полоски-трафарета отделяется кончик. Ее приклеивают так, чтобы «улыбку» было удобно покрасить в белый (или другой цвет). Излишки лака удаляются. Следите, чтобы полоски на всех пальцах были одинаковой формы и толщины. Трафареты удаляются, а на ноготь в 1-2 слоя наносится основной лак.

Результат закрепляется слоем прозрачного топа, а кутикулы смазываются питательным маслом. Закрепляющий слой придаст маникюру блеск и продлит срок его «службы». Френч готов!

Фото французского маникюра

Модные тенденции в маникюре каждый сезон вводят в дизайн ногтей что-то новое. Но неизменной остается классика, которая, как в одежде, прическах, так и в маникюре всегда будет занимать первые позиции по популярности.

Одной из разновидностей классического нейл-арта является модный маникюр френч, который наряду с другими техниками маникюра обладает некой универсальностью.

Модный маникюр френч известен представительницам прекрасного пола по более распространенному названию — «французский маникюр».

Модный маникюр френч впервые появился на подиуме в качестве универсального решения дизайна ногтей для манекенщиц.

С легкой руки Джефа Пинка модный маникюр френч до сих пор является одним из самых любимых идей дизайна ногтей во всем мире.

Примечательно, что модный маникюр френч, техника которого базируется на однотонной основе и белой полоске на ногте, с каждым годом становится все интереснее, преображая классический маникюр френч новыми идеями нейл-арта для каждодневного выхода, и для праздничного случая.

Давайте рассмотрим, какой модный маникюр френч 2019-2020 можно сделать своими руками или у мастера маникюра.

В нашем посте вы узнаете, какие идеи красивого френча стоит почерпнуть для себя, чтобы всегда иметь в закромах свеженький маникюр френч на короткие ногти и на ноготки средней длины, и какой красивый маникюр френч будет на пике популярности в ближайшее время.

Классика всегда в тренде: модный маникюр френч 2019-2020

Модный маникюр френч в своем классическом варианте, бесспорно, никуда не денется, ведь то, что такой модный френч можно сделать к любому комплекту одежды, и это будет выглядеть стильно, уже не в новинку.

Давайте обратим внимание на модный маникюр френч для невесты, рассмотрев фото идеи модного френча для невест.

Модный свадебный маникюр френч

Нет ничего красивее и лаконичнее, чем свадебный модный маникюр френч. Такой красивый свадебный маникюр френч подойдет, как на короткие ногти, так и на ногти средней длины.

Длинные ногти также приветствуют модный маникюр френч 2019-2020. С таким дизайном ногти будут выглядеть еще эффектнее, а невеста будет чувствовать себя превосходно.

Свадебный модный маникюр френч очень хорошо сочетается с другими техниками нейл-арта. Модный маникюр френч для невесты можно украсить кружевным узором, красивыми стразами, бусинками, накладными цветочными орнаментами.

Уместно сочетать свадебный модный маникюр френч с техникой лунного маникюра. Без сомнения, шикарным решением на веселье будет модный маникюр френч, дополненный цветочными орнаментами.

Свадебный модный маникюр френч с цветком на нескольких ноготках – это красиво, стильно и загадочно. А ведь именно такой и должна быть невеста.

Яркий модный френч 2019-2020 в насыщенных оттенках

Еще одним хитом дизайна ногтей является модный маникюр френч 2019-2020 в яркой и насыщенной цветовой палитре с матовым или глянцевым эффектом.

Модный маникюр френч в ярких оттенках будет шикарно смотреться, как на ногтях овальной, миндалевидной, так и на ногтях квадратной формы.

Насыщенный модный маникюр френч наносится на основу ногтя. В ярком варианте выполняется и полоска, которую большинство привыкло видеть в традиционном белом цвете.

Яркий модный маникюр френч подойдет не только для периода весна-лето, но прекрасно впишется в маникюрные тенденции осенне-зимнего периода.

В тренде модный маникюр френч синего, зеленого, красного, серого, марсала, фиолетового, черного и других оттенков.

Не стоит забывать, что модный маникюр френч с прозрачным, розовым, пастельным, бежевым лаком также будет невероятно актуальным в ближайшее время.

Модный маникюр френч 2019-2020 в черном цвете

В последнее время небывалую популярность завоевал модный маникюр френч в черном цвете.

Шикарный вид такого дизайна ногтей говорит сам за себя, поэтому модный френч черного цвета и выбирают очень многие девушки и женщины, желающие обратить на себя внимание.

Дополнить модный френч черного цвета можно стразами и блестками. Такой модный маникюр френч будет выглядеть очень нарядно, и подойдет для праздника, например, нового года.

Чтобы черный френч был еще интереснее, мастера маникюра предлагают выполнять модный маникюр френч с геометрическим принтом и нестандартными для френча линиями.

На самом деле модный френч не должен быть скучным, наоборот такой красивый дизайн ногтей должен смотреться интересно и необычно.

Модный френч с цветочками

Мы подошли к самому интересному, ведь модный маникюр френч, дополненный цветочным орнаментом – это сказочно красиво, и мега стильно. Такой модный маникюр френч – отличное решение для сезона весна – лето 2019-2020.

Модный френч с цветами подойдет для особых случаев, преимущественно — лучше его делать к юбке или платью.

Так образ получиться более женственным, а его обладательница будет смотреться нежно и немножко игриво.

Модный френч с цветами представлен в очень большом количестве вариантов. Идеи френча с цветочными узорами мы предоставили в нашей фото галерее, чтобы вы смогли не только насладиться увиденным, но и сохранить несколько вариантов френча для себя.

Каждый модный френч с цветками базируется на полупрозрачной глянцевой или матовой основе и нарисованными на каждом ногте или на нескольких ногтях цветочными узорами более яркого и насыщенного цвета.

Всегда уместный модный маникюр френч с цветками поднимет вам настроение и преобразит даже самый скучный модный лук.

Модный френч 2019-2020 – фото идеи маникюра на короткие и длинные ногти

Обратите особое внимание на разнообразные варианты френча с рисунком. Такой маникюр смотрится очень нежно, идеально дополнит и украсит любой образ.

Хотите сделать ногти привлекательными? Обратите особое внимание на разнообразные варианты френча с рисунком. Такой маникюр смотрится очень нежно, идеально дополнит и украсит любой образ каждой представительницы прекрасного пола. Френч можно сделать, как для длинных, так и для коротких ногтей. На сайте Маникюрчик.ру
вы сможете внимательно ознакомиться с полезной информацией о френче и узнать, какой рисунок можно выполнить и что сегодня в моде.

Варианты френча с рисунком

Рассмотрим популярные и модные идеи дизайна ногтей в стиле французского маникюра с рисунком:

  1. Дизайн в виде капель и точек
  2. Кружево – один из популярных женских мотивов
  3. Стилизированные изображения, выполняющиеся черной тонкой линией
  4. Ногтевую пластину украшают разнообразные стразы

Изображения сделают ваши ногти настоящим произведением искусства, которым приятно любоваться и можно долго восхищаться и разглядывать.

Какой рисунок для френча можно выполнить

В зависимости от вашего настроения вы можете подобрать всевозможные рисунки для френча: цветы, бабочки, силуэты животных, бантики, разнообразные завитки, узоры. Также можно перенести любимое фото на ноготь, и это смотрится оригинально.

Вы можете отдать свое предпочтение:

  • флористическим мотивам;
  • изображениям разнообразных абстрактных фигур;
  • рисункам мотыльков, оригинальных птиц.

Многие современные девушки хотят, чтобы на ногтевой пластине была изображена тоненькая веточка. Успех во многом зависит от правильно, гармонично подобранных цветовых решений. Если вы стремитесь постоянно к чему-то яркому и уникальному, обратите особое внимание на красный, оранжевый или бирюзовый цвет.

Какой френч модный в 2018 году

Френч с рисунком классический (белый)

В 2018 году будет модным французский маникюр в белом классическом варианте, он подойдет, как для делового стиля, так и для романтического. Кроме того, френч с дизайном и стразами на пике популярности.

Френч с рисунком на безымянном пальце

Лучше всего украсить рисунком безымянный палец, декор всего на одном ногте смотрится неотразимо и современно.

Френч с рисунком акриловыми красками

Самые необычные рисунки для френча создаются акриловыми красками, благодаря им можно сделать настоящий шедевр.

Цветной французский маникюр с рисунками

Главное, сегодня френч может быть не только с белой полоской, такой маникюр позволит использовать любые цветовые решения: синюю, оранжевую, розовую или красную полоску.

Черный френч с рисунком

Черный маникюр в этом сезоне выглядит достаточно стильно и неповторимо. Лучше всего смотрятся лаки более насыщенных и глубоких оттенков, поэтому стоит отказать от перламутровых решений.

Рисунок для коротких и длинных ногтей

Для коротких ногтей
отлично подойдет классический вариант френча, он отлично сочетается с разным образом и нарядом. Кроме того, можно сделать французский маникюр с изображением милых котиков, такой приятный рисунок по-настоящему украсит ваши ногти. Вы можете также обратить особое внимание на нежный розовый френч со стразами или изображенными на ногтях снежинками, бантиками. Привлекает внимание еще один не менее популярный вариант – с узором-сеточкой.

На длинных ногтях
можно делать улыбку сложной формы в виде оригинального рисунка (напоминает акварельный узор). Вариант с двойной улыбкой также не менее привлекательный. Белый край отделяется от ногтевой пластины с помощью тонкой серебристой линии.

Френч гель-лаком и обычным лаком

Белый френч гель-лаком смотрится достаточно изысканно и привлекательно. Главный его плюс – при таком варианте граница отросшего ногтя не будет очень заметной, что продлит жизнь сделанному маникюру.

Видео “Френч с рисунком божья коровка гель-лаком”

Френч обычным лаком
также смотрится современно и стильно. Украсьте ногти всевозможными изображениями птиц, животных, и ваши руки будут смотреться просто неотразимо. Роспись по ногтевой пластине всегда выглядит стильно и изумительно. Вы можете украсить рисунком, как один ноготь, так и все, это зависит от вашей фантазии.

Видео “Френч с рисунком бантик обычным лаком”

Вы уже попробовали один из вариантов френча с привлекательным рисунком? Тогда поделитесь своим мнением в комментария!

Чёрно-белый маникюр: лучшие фото-новинки — oformikrasivo.ru

Маникюр с помощью стемпинга Стемпинг — отличный способ, с помощью которого очень быстро нанести на ногти одинаковые рисунки. Отличным вариантом вечернего или праздничного маникюра будет черно-белый маникюр, украшенный стразами или блестками.

Во-вторых, черно-белая гамма подходит к любому комплекту одежды, особенно в деловом стиле.

Белый френч на квадратные ногти.

Здесь все зависит лишь от фантазии клиента и профессионализма мастера ногтевого сервиса.

Кракелюр Эффект кракелюра — мелкие трещинки, которые образуются на ногте после того, как нанести специальный состав, образуют уникальные по неповторимые по своей красоте рисунки. Нейл арт с чёрно-белым рисунком лисички.

Встречаются и обратные варианты, черный ноготь с белой линией улыбки. Вариант белого маникюра с черным рисунком Вариант черного маникюра с белым рисунком Черно-белый маникюр смотрится более стильно в сочетании с однотонной одеждой.

Вариант с рисунком пёрышка и серебристо-серными шариками.
Эффект натуральных камней гель-лаком. Белый мрамор на ногтях маникюр
Смотрится подобный дизайн очень выдержанно и, при этом, нескучно; лунный маникюр — ещё одно модное веяние года в направлении деловой стилистики, уместно используемое в виде чёрной основы базового покрытия с чётко прорисованными белыми зонами лунул.
Но коллекция фото с идеями черно-белого маникюра наглядно демонстрирует, что главное в дизайне ногтей ваша фантазия и умение импровизировать.

Чёрно-белый маникюр: модные тенденции, фото В своей жизни мы часто руководствуемся определёнными принципами, присущими нам с момента формирования нашего характера и личностного мировоззрения. Здесь все зависит лишь от фантазии клиента и профессионализма мастера ногтевого сервиса.

Игра света, блики придают очарование и таинственность маникюру.

Возможно для торжественного случая такой дизайн и не подойдет, но станет лучшим вариантом для забавного повседневного нейл-арта. Чтобы разнообразить четкость линий, можно добавить несколько ярких акцентов лаками красного и золотого цвета.

Это придаёт дизайну некой изысканности и утончённости. В этом случае линия улыбки наносится не по краю ногтя, а на его основании.

Наоборот, смотрится необычно, но не броско. Но если вы все-таки являетесь поклоннице классических цветов, то не бойтесь использовать черный и белый лак при создании оригинального маникюра.

Деликатный обратный френч со стразами на короткие ноготки. В nail-арте это сочетание цветов также популярно, как и в одежде.
Простой дизайн для НОВИЧКОВ -Черно-белый дизайн- Black and white nail art
Маникюр с лицами политиками, как раз в тему наступающих выборов 18 марта.

Черный лак больше подходит в качестве основы, на которое потом эффектно ложиться белое покрытие.

Помните основное правило черно-белого маникюра: в комплекте должна присутствовать одежда либо черного, либо белого цвета.

Используя данный метод, можно добиться уникальности и неповторимости рисунка на каждом отдельно взятом ногте. Но бывают моменты, которые диктуют нам условия существования в обществе.

Коллекция фото с идеями маникюра ; Казалось бы, что можно создать уникального и необычного используя всего два цвета. Существует большое количество вариантов сочетания черного и белого цвета на ноготках: от абстрактного рисования до новейших трендов со стразами и уникальными техниками.

Деликатный обратный френч со стразами на короткие ноготки.

Сегодня это очень модный и популярный дизайн, его очень часто можно встретить на ногтях известных и знаменитых женщин. Самым стойким остаётся французский декор в виде густого угольного чёрного глянца с блестящими улыбками френча, выложенными камешками или россыпью блёсток, а также воссозданных при помощи втирки в качестве зеркального эффекта. Черно-белый лунный маникюр Это тот же френч, но только наоборот.

Белая или черная основа при этом выбирается по желанию клиента. Икорный дизайн с черным бисером Практически в каждом специализированном магазине можно приобрести бисер для икорного маникюра, используя его можно добиться объемных рисунков на ногтях. Достаточно нанести на ногти основной лак, к примеру, белый, окунуть дотс в черное покрытие и нарисовать на ногтях точки различного диаметра.
ЖЕЛТЫЙ МАНИКЮР ФОТО 2017 / ДИЗАЙН НОГТЕЙ

Белый френч на ногтях: дизайн фото новинки

Если и существует в маникюре вечная классика, проверенная годами, то это белый френч. Он подходит абсолютно всем, соответствует любому случаю и хорошо смотрится на любой форме ногтей. И если вам кажется, что классический френч – это скучно, то можете разнообразить его с помощью рисунка, подробнее на сайте

Классический белый френч на ногтях

Простой, изящный, идеальный для любого повода — гармоничная база для создания любого дизайна. Основа может быть как холодного белого и сероватого оттенка, так и теплого бежевого или персикового. Наши фото помогут подобрать достойный дизайн.

Белый френч — это чаще всего классика французского маникюра, которую отличает невероятная нежность, изысканность и женственность.

Основа белого французского маникюра это беж , натуральный цвет ногтей, или бледно-розовые цвета. Для естественного оттенка маникюра край ноготка выделяется в белый цвет. Вариант французского дизайна ногтей отличает поразительная универсальность – он подходит для любого возраста и любого торжества. Белый френч с рисунком и стразами всегда актуален на таких мероприятиях как свадьба.

Белый френч гелем фото

Белый френч с рисунком и стразами

Нет такой женщины, которой бы не хотелось почувствовать себя особенной, непохожей на других. Хотя на первый взгляд может показаться, что трудно сделать френч неповторимым, но на самом деле, для этого существует множество способов.

Во-первых, можно украсить французский маникюр рисунком. Это могут быть изображения цветов, птиц, мотыльки, перья, абстрактные линии, флористические мотивы, выполненные белым лаком, гель-лаком или акриловыми красками. Для зимы актуальной темой являются разнообразные снежинки. Чаще всего рисунки выполняют только на нескольких ногтях, расставляя акценты, но, если рисунок небольшой, можно нанести его на каждый ноготок.

Помимо белых рисунков невероятно стильно смотрятся узоры или стилизованные изображения, выполненные тонкой черной линией – такой контрастный прием подчеркивает утонченность французского маникюра.

Еще один необычайно женственный мотив – кружево. Имитация ажурного полотна также может использоваться в качестве акцента, а может покрывать все ногтевые пластины. Впечатляет вариант, при котором кружевной рисунок выполняют не на всем ногте, а только на кончике, формируя ажурную улыбку. Правда, выполнить такой рисунок в ручную довольно сложно, поэтому на помощь могут прийти наклейки-слайдеры.

Нотки гламура и роскоши придадут белому френчу стразы. Они будут идеальны для праздничного дизайна, но в умеренном количестве будут уместны и в повседневном. С помощью стразов можно выложить целый рисунок на одном ноготке, а можно добавить по одному-два на каждый пальчик, тогда они будут похожи на капельки росы.

Белый френч со стразами

Белый френч на коротких ногтях

Для френча на коротких ногтях подойдет любая форма пластины, главное, чтобы белая улыбка повторяла ее форму (для квадратных – прямая линия, для овальных – изогнутая) и не была шире 1-2 мм, в противном случае она будет зрительно укорачивать ноготь и смотреться неаккуратно. Но все же, овальная форма  – наиболее выигрышна, она придает ноготкам очень ухоженный и аккуратный вид.

Хотя белый френч, особенно на ногтях небольшой длины, довольно консервативен, есть способы его разнообразить. Один из вариантов – покрыть белым лаком саму пластину, а улыбку прорисовать серебром – будет смотреться свежо и неизбито.

Совет! Оформить в виде френча можно даже очень короткие ноготки. Контрастная полоска при этом делается очень узкой и проходит по самому краешку ногтя. Короткие ногти можно также оформить и в виде перевернутого лунного или обратного френча.

Белый френч на длинных ногтях

Не смотря на то, что в настоящее время в моде короткие ногти, многие женщины не хотят оказываться от полюбившихся им длинных ногтей.  Их вполне можно понять – длинные ногти делают руки изящнее, а образ в целом – сексуальнее.

Белый френч на длинных ногтях дает большую возможность  для экспериментов. Достигается это, в основном, за счет того, что улыбку можно делать различной ширины, да и форма у нее может быть довольно затейливая.

Традиционный вариант – когда улыбка повторяет форму края ногтевой пластины, но не меньшей популярностью пользуется «улыбка-шеврон», имеющая V-образную форму. Еще более интересный способ – улыбка сложной формы или в виде рисунка, по внешнему виду напоминающего акварельный узор. Такое оформление выполняется опытными мастерами, которые расписывают кончики ноготков вручную.

Элегантно и необычно смотрится вариант с двойной улыбкой. Например, белый край можно отделить от ногтевой пластины с помощью тоненькой серебристой линии, а можно покрыть ноготь прозрачным лаком, нарисовать улыбку сливочного или нежно-розового цвета и шириной около 2 мм по линии, где начинается свободный край ногтя, а кончик ногтя покрыть белым.

Не стоит забывать и о градиентном окрашивании, известном также как омбре. В этом случае граница улыбки получается размытой.

Белый френч гель-лаком

Гель-лак, известный также как шеллак, обладает множеством удивительных свойств, самое важное из которых, это уникальная прочность. Широчайшая палитра современных гель-лаков впечатляет разнообразием не только цветовой гаммы, но и различием фактур, что позволяет создавать практически любой желаемый  маникюр. Однако белый френч гель-лаком – один из наиболее выигрышных вариантов, который позволяет использовать его прочность по максимуму.

Маникюр, выполненный гель-лаком сохраняет свой идеальный вид в течение двух-трех, а то и более недель. Чаще всего, если маникюр был выполнен правильно и с применением качественных материалов, поводом для смены покрытия служит не появление сколов и трещин, а отросшее основание ногтя, которое бросается в глаза и делает образ неаккуратным. Поскольку белый френч предполагает, что ногтевая пластина будет максимально натурального цвета, то граница отросшего ногтя не будет слишком заметной, что значительно продлит жизнь маникюру. Этот момент важен для тех, кто собирается в длительную командировку, на отдых.

Белый с черным френч

Белый френч в домашних условиях — техника выпонения

Нам потребуется два вида лака, один из которых является белым, а второй – любой контрастный. Нам также понадобятся:

  • пилка с крупным абразивом для придания ногтевым пластинкам нужной формы;
  • щипчики для обработки кутикулы;
  • пилочка с мелким абразивом для шлифовки ногтей;
  • прозрачный лак-основа, его же можно использовать и в качестве финишного;
  • тонкая кисточка для рисования или специальный трафарет для французского маникюра.

После тщательной обработки кутикулы, подпиливания кончиков ногтей и их шлифовки приступаем непосредственно к созданию френча. При наличии определенного опыта его можно просто нарисовать от руки кистью. Но мы сегодня будем учиться делать французский белый маникюр с помощью трафаретов. Их можно приобрести в магазине или вырезать ножницами из обычного скотча.

Итак, приступим:

  1. обезжириваем ногти клинсером (водно-спиртовым раствором) или жидкостью для снятия лака;
  2. покрываем их прозрачным лаком-базой и даем ему хорошо просохнуть;
  3. теперь необходимо полностью закрасить ногтевые пластины лаком нужного оттенка; как мы уже знаем, полоска белого лака может располагаться на краешке ногтя или в области лунки;
  4. в зависимости от выбранного варианта аккуратно наклеиваем трафарет в нужную область;
  5. чтобы линия получилась идеально ровной, он должен чуть заходить на кожу;
  6. берем в руки обычную кисточку от лака и закрашиваем выделенную область;
  7. для получения идеально ровной поверхности очень удобно использовать технологию «заборчика», при которой при каждом последующем движении кисти она чуть заходит на предыдущий штрих;
  8. высушиваем ноготки;
  9. берем в руки бесцветный финишный лак и закрепляем результат;
  10. чтобы состав продержался дольше, стараемся закрашивать не только горизонтальную поверхность, но и область среза ногтя, для этого кисть должна чуть заходить под него.

Совет! После полировки ногтевых пластин пилочкой с мелким абразивом лак держится гораздо дольше.

Френч с рисунком, дизайн 2016 года

Френч с рисунком это один из самых красивых, стильных и элегантных видов французского маникюра. Главным правилом при создании такого дизайна служит идеальное сочетание рисунка с выбранной основой френча. Простой рисунок допускается наносить на каждый ноготь. Объемные, большие рисунки, рекомендуется наносить только на безымянные или средние пальцы обеих рук, при этом допускается отсутствие рисунков на остальных ногтях. Новинкой 2016 года стал оригинальный, яркий френч с разнообразием различных рисунков. Очень неожиданно и эффектно смотрится классический белый френч, выполненный в постельных тонах, дополненный рисунком выразительного, черного цвета. Для классического белого френча рекомендовано выбирать только аккуратные орнаменты. Допускается использование ярких цветов в сочетании с различными элементами декора.

Арт-френч с рисунками

Арт-френч предлагает более широкий выбор для создания шикарных рисунков и узоров. Это цветной френч с рисунком, который располагается по всей линии улыбки, выходя за ее границы. Всегда актуальны красивые ажурные завитки, созданные из тонких, четких линий. Растительные и цветочные узоры способны превратить любой дизайн в праздничный. Новой идеей 2016 года можно назвать использование художественной росписи в нейл-арте. Опытные мастера способны создать настоящее произведения искусства в рамках ногтевой пластины.

 

Тренды 2016

Остаются в тренде и животные мотивы, однако стоит с осторожностью относиться к выбору животных принтов, так как они не являются универсальными и могут не подойти для повседневного образа. Более простыми, легко комбинируемыми с любым стилем, считаются простые геометрические рисунки, прямые и косые линии и полоски, а также абстрактные узоры. Наиболее распространенным вариантом арт-френча это дизайн ногтей безымянных пальцев обеих рук, реже используется декорирование ногтя безымянного пальца только на одной из рук.

Самым популярным остается украшение всех ногтей одинаковым рисунком. Такой стиль наиболее универсален и сочетается с любым образом. Еще одним, очень востребованным видом ногтевого дизайна, является создание разных рисунков, индивидуальных для каждого ногтя. Это, обычно, всегда яркий, оригинальный и красочный маникюр. Одной из основных техник создания френча с рисунком, по праву можно назвать цветной французский маникюр. Такую технику создания французского маникюра называют революционной. Существует множество вариаций нанесения цветных покрытий. Самыми популярными из них признаны такие композиции как: двойная радуга, разноцветные композиции, объемный цветной френч.

Разнообразие рисунков

Двойная радуга — это разновидность цветного френча при котором на кончики ногтей наносится двойная улыбка. Более элегантным и стильным смотрится такой френч с взаимодополняющими друг друга цветами. Френч на цветной основе создается либо с помощью гармоничных сочетаний различных тонов, либо с помощью ярких, контрастирующих между собой оттенков. Разноцветными композициями называется такая техника цветного френча, при которой кончики ногтей окрашиваются в лаки разных ярких цветов. Французский маникюр с цветными кончиками превосходно выглядит как на длинных, так и на коротких ногтях.

Френч в объёме

Объемный цветной френч — это разновидность цветного французского маникюра с оригинальным декором, в качестве которого используются стразы, бусины, акрил, перья и кружево. Цветной френч по праву признан одним из самых оригинальных и стильных видов французского маникюра. Самым утонченным, изящным и шикарным вариантом френча с рисунком является свадебный френч. Это один из самых красивых и популярный видов белого френча, который успешно используется как свадебный маникюр. Для создания неотразимого и уникального свадебного френча рекомендовано украшать ногти рисунками, схожими с узорами на свадебном платье. Данный вид дизайна всегда подчеркивает праздничность мероприятия и смотрится потрясающе. Очень часто такой вид френча с рисунком используется для торжественных событий. Но такой вид френча не подходит как повседневный маникюра.

Также очень красиво выглядит витражный френч. Это, красивый и всегда уникальный нейл-арт, который создается с помощью наращивания свободного края ногтя из прозрачного цветного акрила или геля для создания эффекта витражного стекла. Такой витраж часто декорируется блестящими элементами (паутинками, блестками, фольгой и др.). К уникальным видам френча с рисунком можно отнести и аква-френч. Это один из видов белого френча с обязательным применением камуфлирующего материала на ногтевой пластине и обязательным ее удлинением, свободный край ногтя выполнен в стиле аквариумного дизайна, а форма линии улыбки выбирается произвольно, за счет этих факторов такие рисунки всегда объемные и необычные.

Френч с рисунком – это самый стильный и изящный вид ногтевого дизайна, который восхищает разнообразием декора, оригинальностью и красотой.

 

 

Белый френч на ногтях — Школа стиля

Если провести опрос среди представительниц прекрасной половины человечества о том, какой маникюр они считают самым распространенным и популярным, вероятнее всего пальму первенства получит «френч». И дело не в том, что этот вид маникюра имеет уже довольно-таки приличную историю, которая исчисляется десятками лет, а скорее причина в его постоянстве в мире моды.

Новые техники окрашивания ногтей появляются также часто как грибы после дождя, и после пребывания на пике славы недолгое время забываются. Чего нельзя сказать о французском маникюре, который всегда в тренде.

Традиционный «френч» стал уже классикой, обладающая массой преимуществ, среди которых лаконичность, аккуратность и гармоничное сочетание с любыми луками — главные из них. Кроме стандартного вида, где акцентируется только кончик ногтя белым лаком в виде полумесяца, французский маникюр за многие годы «обзавелся» новыми интерпретациями, которые кардинально изменили его первоначальный образ.

Появилась более обширная цветовая палитра лаков, стала частично применяться техника нейл-арта и украшение декорирующими элементами. О том, какие идеи появились у дизайнеров для французского маникюра образца 2020 2021 года и пойдет речь в нашем обзоре.

Какой френч в моде в 2020 2021 год

Новый год подарит «френчу» невероятное количество перевоплощений, которые изменят его первоначальный вид практически до неузнаваемости.

Общие модные тенденции нейла оказали влияние на французский маникюр, который стал появляться не на всех ноготках, а только на двух-трех, а то и вовсе на одном, разбавляя монохромный или являясь штрихом масштабного арта.

Французский маникюр уже совсем не тот, что раньше, но до чего же он хорош!

Мастера маникюра предлагают несколько новых идей для «френча», которые будут модными в следующем году:

  1. Четыре «френча» и один акцент. Классический маникюр с белым полумесяцем на кончике ногтя будет смотреться намного веселее, если на безымянном пальце сделать окрашивание по другой технике. Последние тенденции не приветствуют монохром, поэтому ноготок следует выделить радикальным нейл-артом. К примеру, это могут быть цветы, фрукты или листья на белом фоне, украшение мелкими жемчужинами, стразами или окрашивание глиттером. Такой прием привлекает внимание не только к одному ноготку, но и в целом освежает его классический вид.
  2. Черный «френч». Замена белого цвета лака на черный, значительно изменило концепцию маникюра. Он в одночасье перестал быть универсальным и уже не подойдет ко всем нарядам.
  3. Сочетания фактур. Использование в одном «френче» матового, глянцевого и фактурного лаков особенно эффектно смотрится на ноготках с нейл-артом.
  4. Незавершенный вид. Оставлять без цветного покрытия часть ногтя, будь то улыбка, середина или кончик станет вполне актуальным.
  5. Нейл-декор. Украшение стразами, бусинами, блестками и лепкой будет использоваться без фанатизма. Это может быть всего лишь одна дуга или украшение улыбки.

Френч с рисунком 2020 2021 модные тенденции фото идеи

Изображение рисунков кардинально изменило «френч». Некоторые из них еще больше подчеркнули французский стиль, другие же его практически полностью нивелировали.

Захлестнувшая мода на нейл-арт коснулась всех видов маникюра включая французский. Если совсем недавно это были скромные рисунки лишь придающие легкую пикантность общему виду, то теперь это настоящие произведения искусства, занимающие главенствующую роль:

  1. Цветочные настроения. Изображение роз, ромашек, лаванды и васильков на «французском полотне» придает маникюру утонченный и женственный вид. Актуальна не только внешняя схожесть с цветами, но и графические изображения бутонов тонкими линиями.
  2. Графика. Линии, квадраты, зигзаги, дуги, шары, ромбы, треугольники, конусы и прямоугольники оказались вполне приемлемы для сочетания с «френчем». Несколько геометрических фигур соединялись в одном маникюре в контрастных или пастельных оттенках. Оказал свое влияние треугольник на дугу кончика ногтя, которая с внешней стороны так и осталась полукруглой, а с внутренней приобрела заостренный угол посередине.
  3. Узоры. Ажурные завитки и загогулины акцентировали во «френче» только один-два ногтя, которые могли появляться на «голой» поверхности или на подготовленной с монохромным лаком.

Французский маникюр 2020-2021 (френч) — это неиссякаемая классика, актуальная во все времена. Элегантный французский стиль практически не выходит из моды, обретая всё большую популярность среди модниц. Вместе с тем современный маникюр трансформируется из простых форм в очень красивые идеи дизайна ногтей. Как правило, маникюр френч идеально подходит как для повседневного образа, так и для торжественных событий. Вот почему в качестве свадебного маникюра выбирают чаще всего французский.

Мы подготовили для вас самые интересные идеи французского маникюра 2020-2021 года, которые подойдут для любой формы ногтей и разных поводов. Вы убедитесь, что даже самые короткие ногти могут выглядеть изящно.

Французский маникюр 2020-2021: 200 фото лучших идей дизайна ногтей

Если вы являетесь поклонницей утончённой женственности, то вы наверняка предпочитаете французский маникюр любому другому. Ведь красивый френч идеально выглядит на ногтях разной длины и формы. Более того, маникюр френч предусматривает дополнение рисунками на безымянном пальце, оформление стразами, а также применение техники омбре и др.

1. Французский маникюр на коротких ногтях

Как мы уже сказали, ваши короткие ногти буду выглядеть ухоженными, если вы сделаете красивый французский маникюр. Фото примеры френча на коротких ногтях представлены ниже. Как правило это прекрасное сочетание нюдового маникюра с классической белой полоской на кончиках ногтей. К тому же красиво применяются полоски френча других оттенков лака для ногтей.

Французский маникюр 2020-2021 (френч) — это неиссякаемая классика, актуальная во все времена. Элегантный французский стиль практически не выходит из моды, обретая всё большую популярность среди модниц. Вместе с тем современный маникюр трансформируется из простых форм в очень красивые идеи дизайна ногтей. Как правило, маникюр френч идеально подходит как для повседневного образа, так и для торжественных событий. Вот почему в качестве свадебного маникюра выбирают чаще всего французский.

Мы подготовили для вас самые интересные идеи французского маникюра 2020-2021 года, которые подойдут для любой формы ногтей и разных поводов. Вы убедитесь, что даже самые короткие ногти могут выглядеть изящно.

Французский маникюр 2020-2021: 200 фото лучших идей дизайна ногтей

Если вы являетесь поклонницей утончённой женственности, то вы наверняка предпочитаете французский маникюр любому другому. Ведь красивый френч идеально выглядит на ногтях разной длины и формы. Более того, маникюр френч предусматривает дополнение рисунками на безымянном пальце, оформление стразами, а также применение техники омбре и др.

1. Французский маникюр на коротких ногтях

Как мы уже сказали, ваши короткие ногти буду выглядеть ухоженными, если вы сделаете красивый французский маникюр. Фото примеры френча на коротких ногтях представлены ниже. Как правило это прекрасное сочетание нюдового маникюра с классической белой полоской на кончиках ногтей. К тому же красиво применяются полоски френча других оттенков лака для ногтей.

Невинность и чистота белого цвета воспевались многими поэтами начиная с античных времён. Белый цвет всегда вне моды и вне времени. Оды ему можно петь долго. В маникюре белый цвет стабильно держится за французским классическим или же ногти полностью покрыты белым лаком. Или обратный французский маникюр. Вариантов бесчисленное множество, но всех их объединяет именно классическая основа для французского маникюра, с которой дальше работают и стилисты, и нейл-арт-мастера, и леди, жаждущие экспериментов со своей внешностью.

Каковы же его особенности по сравнению с остальными?

  1. Подходит к большинству вариаций макияжа и аксессуаров.
  2. Выполняет роль той самой грани между «невинностью» и «развратом». Здесь уже имеется ввиду более откровенные и обещающие наряды, макияж и сам белый французский маникюр. Особенно заметно это на свадьбах и выпускных на юных девушках, которые думая, что длиннющие острые ногти-когти и весьма откровенные платья придают им солидности. К сожалению, здесь получается обратный эффект.
  3. Огромное поле для вашей фантазии.
  4. Сочетаемость со всеми цветами, абсолютно.
  5. Белый маникюр — это символ дамы, которая уже достигла своего положения и ей не надо добиваться ничего. Под белым маникюром заметны «траурная грязь ногтей» и заусенцы, поэтому делая его, вы тем самым показываете, что физический труд вам уже не нужен. Фактически, если смотреть со стороны наших бабушек, ухоженные длинные ногти, покрытые лаком — это ногти и руки бездельников и тунеядцев.
  6. Форма ногтя для белого маникюра выбирается в зависимости от мероприятия. Это правило, которое соблюдается всегда и везде. Если же вы предполагаете, что в какой-то момент пойдёте мыть посуду вместе с хозяйкой дома, то выбирайте тогда более короткие ногти и классический маникюр, без каких бы то ни было изысков.

Простые и в тоже время понятные особенности данного типа маникюра позволяют вам экспериментировать так, что многие вам позавидуют. Кстати, этот же маникюр требует весьма тщательной подготовки самого ногтя.

Да, дамы, если вы курите, то советуем вам перед тем, как вы начнёте делать данный вид френча, пользоваться примерно две недели до создания вашего шедевра мундштуком, а также после.

Сигаретный дым имеет свойство желтить ногти независимо ни от каких факторов. Сколько бы вы ни старались с отбеливающими масками для рук и ногтей, но чтобы привести ногти в порядок перед белым френчем, надо не держать пальцами сигареты (а если вам кажется это глупым, то обратите внимание на данный момент при свете дня).

Несомненно, что вопрос, который возникает дальше — где уместен данный вид дизайна ногтей?

  • классический белый маникюр французский без излишеств с коротким белым кончиком — занятия в школе, вузе, сузе, мероприятия официального характера;
  • белый маникюр с минимумом рисунков с чуть более длинным кончиком — встречи полуофициального характера, работа в местах с весьма строгим дресс-кодом, но некоторыми послаблениями в макияже и маникюре;
  • маникюр белый праздничный с любой длиной ногтя — свадьба, выпускной (его неофициальная часть), встреча интимного характера, любое другое неофициальное мероприятие;
  • дамам «глубоко за 50» не стоит делать данный маникюр весьма ярко-заметным, так как он лишь подчеркнёт недостатки ваших рук (это будет кожа в первую очередь, так как она наиболее сильно подвержена различным перепадам температур и возраста, какие бы мы ухищрения ни применяли).

Грубо говоря, имея три варианта, вы можете создать себе образ, от которого многие будут в восхищении (или жгучей зависти).

Чтобы белый французский маникюр не испортился быстро, советуем мыть посуду в резиновых перчатках весьма высокой плотности, а по вечерам наносить слой прозрачного лака для большей сохранности.

Если вы сделали рисунок на ногтях, то также используйте перчатки и каждый вечер проверяйте состояние ваших ногтей.

Белый маникюр требует также тщательного ухода за кожей самих рук и вокруг ногтей, поэтому кутикулу и заусенцы надо убирать при первом появлении.

Да, милый дамы, рассматривая варианты с конической формой длинного ногтя, исходите из того, что это ногти на один день. В повседневной жизни они не так удобны. К сожалению, даже весьма хороший и дорогой маникюр имеет свойство исчезать в самый неподходящий момент.

Яркий френч с рисунком: фото

Французский маникюр считается одним из самых популярных, он уже долгое время не выходит из моды. Постепенно к нему добавляются различные принты. Современная молодежь предпочитают носить яркий френч с рисунком, особенно весной и летом, так сказать, для поднятия настроения. Этот вариант украшения ногтей будет отлично подходить как для праздника, так и для повседневной жизни. К нему с легкостью можно подобрать любой гардероб, ведь классический вариант маникюра – белый цвет, что подходит ко всему.

Классический белый френч

Как мы уже сказали выше, белый цвет – классический стиль маникюра. Именно он является самым любимым у всех модниц. Актуальным он может быть как для прогулок, так и для различных мероприятий. Френч может украсить любую форму ногтей, будь то квадратная или же округленная. Белый френч очень хорошо сочетается с лунным маникюром, в основном лунку и кончик ногтя красят белым, а остальной ноготь молочным или телесным. Если классика вам уже надоела, то можно придумать массу различных вариантов френча, которые отличаются не только цветом, но также дополнительными рисунками и украшениями.

Чтобы выполнить маникюр по всем правилам, для начала нужно придать форму ногтям. Длину можно делать тоже на свой вкус. Обрезать лишнюю кутикулу, а для того чтоб она размягчилась, можно сделать успокаивающую ванночку для рук. После этого нужно карандашом белого цвета нарисовать саму улыбку и закрасить все внешнее пространство. После этого покрыть базой и высушить.

Линию улыбки можно покрасить белым цветом, делать нужно это не торопясь, чтобы не выходить за пределы нарисованного. После высыхания нужно покрыть ноготь бесцветным лаком. Все эти процедуры можно повторить несколько раз, для более насыщенного цвета.

Цветной френч с рисунком на ногтях

Данный вид маникюра позволяет не просто сделать классический вариант, а добавить к нему рисунок. Невероятно красиво сочетается цветной френч с рисунком, который может быть абсолютно разных цветов. Узор может быть на всех ногтях, но большинство предпочитают наносить его на безымянном пальце. Главное в этом маникюре – сочетание цветов, они должны гармонировать между собой, чтобы не слишком отличались друг от друга. Красиво выглядит, если маникюр выполнен одним цветом, но с разными оттенками. Дополнением могут быть блестки или стразы.

Черный френч

Яркий френч с рисунком может быть необязательно ядовитого или белого цвета. Под некоторый стиль одежды может подойти черный френч. Если у девушки красивые и ухоженные руки, то она с легкостью может себе его позволить. Основной цвет ногтя может быть темным, а вот кончик — черного цвета. Можно сказать, что к нему идет сочетание с золотом, в виде рисунка или цветного песочка. Красиво будет смотреться черный матовый френч.

Красный френч

Самый богатый цвет – это красный. А маникюр, выполненный этим цветом, просто шикарный. Он способствует привлечению внимания, где бы вы ни находились — на вечеринке или в офисе. Если же на нем сделать рисунок, то сочетание получится невероятное, а если его дополнить золотом или серебром, то это будет самый выигрышный вариант. Самым любимым и классическим сочетанием считается красный с черным.

Рисунок на безымянном пальце

Маникюр с цветным френчем с рисунком на одном пальце на сегодняшний день считается самым модным. Цвет маникюра нужно подбирать очень спокойный, а красивый рисунок может привлечь к себе внимание.

Существует легенда, что изначально этот стиль был свадебным, якобы невеста решила сделать ее сказочней, украсив палец, где будет находиться обручальное кольцо.

Френч с декоративными элементами

В этом году вошли в моду короткие ногти. Если раньше всеми способами отращивали их, всячески пытались нарастить, то сейчас мода изменилась. Яркий френч с рисунком на коротких ногтях, который можно разбавить с помощью страз или блесток, отлично подойдет для свидания или вечеринки. Невероятно выглядят на французском маникюре элементы из полимерной глины. С этим материалом профессионал может сделать маникюр невероятно красивым. Фото яркого френча на ногтях с рисунком можно посмотреть здесь же в статье.

Френч на длинные ногти

На длинных ногтях френч смотрится очень даже неплохо. Возможностей с рисунками намного больше, так как пространство для этого увеличивается. Улыбка может быть в разных стилях. Довольно красиво выглядят на кончиках длинных ногтей блестки, которые можно разбавить стразами. Но тут нужно не переусердствовать, чтобы не было аляповато.

Маникюр с кружевом

Кружево на ногтях смотрится очень изысканно, создает некую романтичность девушки. В домашних условиях самостоятельно нарисовать его не всегда может получиться, проще купить такой трафарет, который продается в специализированных магазинах. Трафареты есть клеящиеся и те, которые прикладывают, после чего наносят лак, а потом аккуратно сдирают с ногтя.

Французский маникюр с каймой

Контуры маникюра могут быть обведены линиями, они могут быть как ровными, так и зигзагообразными. Если есть кайма, это уже красиво, можно обойтись и без рисунка. Самым популярным маникюром считается варианит с прозрачной полоской возле френча, она создает эффект стекла. При создании такого нейл-арта можно включить свое воображение, ведь никаких ограничений нет.

Маникюр с геометрическим рисунком

В этом френче можно выдерживать любую ширину самой каймы. Яркий френч с рисунком в геометрическом стиле можно делать на абсолютно любой форме ногтей. Главное, бурно проявить свою фантазию, вот в этом случае обязательно получится шикарный маникюр.

Образ каждой девушки может быть индивидуален, но особую важность должен иметь красивый маникюр. Каждая может любить совершенно разные виды. Кто-то предпочитает скромный, а кому-то хочется яркий цветной френч с рисунком, что говорит о темпераменте девушки.

Френч с цветочным рисунком

В некоторые сезоны года, а именно весной и летом, очень актуальным является маникюр с цветами. Рисунок делается на верхней окантовке, а нижнюю часть можно покрасить абсолютно любым цветом. Его можно подбирать по своему вкусу, но самым модным маникюром является зеленый цвет кончика, где по окантовке френча идет веточка с цветочками. Если к этому стилю добавить стразы, то нейл-арт приобретет некую загадочность. Цветы можно делать как на всех пальцах, так и выборочно. Выше есть фото яркого френча с рисунком.

Маникюр с точечным рисунком

Френч с точечным рисунком актуальный по сегодняшний день. Он сочетается с абсолютно любым стилем одежды. У мастера по маникюру есть дотс, а в домашних условиях можно воспользоваться обычной зубочисткой. Точки можно наносить сверху самого френча, а можно сделать его именно из точек. Их можно делать абсолютно любого размера, главное, дать волю своей фантазии.

Стразы и блестки

Обычно этим декором украшают ободок френча или целиком какой-либо ноготь. При дневном свете они будут невероятно сиять и переливаться различными оттенками. А вечером при искусственном освещении играть будет немного по другому.

Большую популярность получил матовый маникюр с золотистой окантовкой. Основной цвет ногтя покрывается матовым цветом, а вот сам френч золотым либо же серебристым. Девушки, у которых будет такой маникюр, однозначно привлекут к себе внимание.

После всего описанного выше можно сделать вывод, что французский маникюр никогда не надоест и не будет однообразным, обязательно найдется масса различных версий, подходящих именно вам.

Сложный случай эпохи Возрождения во Франции: заметки из учебного дня 1961.15

Фигурка Веры (рис. 1) — одна из самых загадочных работ Отдела рисования. Нарисованное мягким черным мелом с непрозрачными белыми бликами, добавленными кистью, оно изображает сидящую женщину, покрытую изящной классической драпировкой. При ближайшем рассмотрении вы можете увидеть, что странно голова фигуры была вырезана и наклеена на лист, а фигура была нарисована на листе, обрезанном в форме арки и наклеенном на соответствующий лист бумаги.Автор рисунка также является загадкой. Несмотря на надпись «Giovanni Battista da Bologna» в левом нижнем углу, рисунок первоначально попал в коллекцию Моргана как работа из круга Франческо Приматиччо (1504–1570). Когда эту атрибуцию не удалось подтвердить, лист был передан неизвестному итальянскому художнику. Французские ученые, однако, предположили, что это работа вовсе не итальянца, а художника парижского происхождения Туссена Дюбрея (ок. 1561–1602), работавшего при французском дворе на Генриха IV (1553–1610).Рисунок очень напоминает одну из его работ в Лувре, изображающую сидящую женщину в окружении детей, которые предлагают ей терновый венец (инв. 8513).

Этот загадочный рисунок был лишь одним из многих примеров, которые обсуждались во время недавнего учебного дня Института рисования Моргана, посвященного ранним французским рисункам. Собрав международный кружок кураторов, ученых и аспирантов, мероприятие дало возможность обсудить проблемы историографии, стиля и атрибуции, связанные с рисунками, сделанными во Франции в шестнадцатом и семнадцатом веках.

Рисунок 2: По Франческо Приматиччио, Вакх с путто и двумя львами, 16 в. 1992.146

В качестве научного сотрудника я должен был начать день с обсуждения историографии того периода, то есть рассказов о художественных произведениях, созданных писателями с семнадцатого века, и того, как эти истории повлияли на то, как мы думаем о Ренессанс во Франции. В шестнадцатом веке французское искусство было интернациональным. Франция долгое время поддерживала художественные и экономические связи с Бургундией, регионом в восточно-центральной части Франции, и Нидерландами, которые сейчас являются Бельгией и Нидерландами.Работы начала века, такие как «Благословенные и проклятые», , имели общую эстетику с этими северными соседями. Все изменилось с приходом итальянского искусства и художников эпохи Возрождения, а именно Россо Фиорентино (1495–1540) и Приматиччо, при дворе Франциска I (1494–1547). Их присутствие резко изменило развитие французского искусства, а их художественные изобретения, в том числе чувственные мифологические сцены, которыми прославился двор, такие как этот рисунок Вакха (рис. 2), будут доминировать во французской эстетике на десятилетия вперед.

Таким образом, написание истории французского искусства шестнадцатого века стало проблематичным из-за космополитической природы художественного производства. В 1650-х и 1660-х годах ученые из Королевской академии живописи и скульптуры поддались националистическому давлению, чтобы создать отчетливо французское повествование, отличное от Италии и итальянских художников. В качестве решения историки искусства семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков восхваляли художников эпохи Возрождения французского происхождения, таких как Жан Кузен (1500–1593) и Жан и Франсуа Клуэ (1480–1541 и ок.1510–1572), как художники туземной школы. Этот националистический подход к истории искусства того периода продолжался до начала двадцатого века, когда наконец была признана важность итальянских художников. Отсутствие произведений по истории искусства шестнадцатого века также усложняло изучение этого периода. В то время как Италия выпустила ряд исторических и теоретических текстов по искусству, наиболее влиятельным из которых является « Vite » Джорджо Вазари (1568 г.), нет сопоставимых трактатов или историй, написанных французскими художниками или учеными.Этот недостаток современных отчетов затрудняет понимание того, как французские художники подходили к своей практике, и определение статуса рисунка по отношению к теории искусства.

Рис. 3: Мастер А.В., Святое Семейство в храме с колоннадой, 16 в. Я, 265

С проблемами, связанными с отсутствием исторических отчетов, тесно связан вопрос стиля, еще одна важная тема, рассматриваемая в течение учебного дня. Учитывая международный характер Франции в шестнадцатом и семнадцатом веках, ученые до сих пор пытаются классифицировать рисунки, сделанные во Франции.Из-за преобладания при французском дворе таких фигур, как Россо и Приматиччо, многие работы были созданы итальянскими художниками и остаются в каталогах итальянской школы. Кроме того, многие ученые до сих пор рассматривают французское искусство шестнадцатого и начала семнадцатого веков через призму италоцентризма: с начала двадцатого века историки искусства часто рассматривали эти произведения только в связи с итальянскими влияниями, меньше обращая внимания на исконное франко-историческое искусство. Нидерландско-бургундские традиции, продолжавшиеся на протяжении всего века.

Таким образом, возникает вопрос: как определить, что такое «французский» стиль? Рисунок Моргана веры подчеркивает сложность атрибуции и сходство между итальянским и французским стилями рисования в шестнадцатом веке. Кроме того, за пределами королевских дворов в Париже и Фонтенбло (где стиль был основан на эстетике, определяемой королем), различные провинциальные центры, такие как Лион, разработали свои собственные стили, использование средств массовой информации и вкус.В течение учебного дня к нам присоединилась Эмили Фридман, доктор философии. кандидат Университета Джонса Хопкинса, которая поделилась своим исследованием интеллектуальной, гуманистической среды Лиона и ее влияния на рисунок и гравюру магистра JG. Куратор Дженнифер Тонкович представила рисунок явно в лионском стиле с монограммой «АВ», который еще не был связан с художником и, возможно, является единственным известным листом этого малоизвестного мастера (рис. 3).

Рисунок 4: Школа Франсуа Клуэ, Портрет Маргариты де Валуа, ок.1560-1565 гг. III, 65б

Рисунок 5: Симон Вуэ, Портрет женщины с жемчужными серьгами, ок. 1632-35. 2020.74

Рис. 6. Ги-Луи Вернансал, Первая Пасха, 17:10-17:15. III, 86б

Затем исследовательская группа рассмотрела вопросы, связанные с другим доминирующим жанром того периода: портретной живописью. с начала шестнадцатого века портретные рисунки цветными мелками были опорой двора и источником заказов от французской аристократии.Эти портреты были предметом коллекционирования и часто хранились в альбомах; они также копировались снова и снова из поколения в поколение, и Морган хранит образцы мастеров жанра, Жана и Франсуа Клуэ (рис. 4). С наступлением семнадцатого века мы видим новый интерес к изображениям простых людей, которые граничат с карикатурой, например, многие листы, приписываемые неуловимому художнику, известному как Лагно. Наше обсуждение портретной живописи охватило новое захватывающее приобретение Моргана, которое было представлено Джоном Марсьяри, Чарльзом У.Энгельгард Куратор и заведующий отделом: пастельный портрет элегантно одетой женщины (рис. 5) работы Симона Вуэ (1590–1649). Вуэ был новаторским художником, который посетил Рим и вернулся во Францию, взяв с собой уроки итальянского барокко.

В заключительной части дневной программы Дженнифер поделилась несколькими рисунками, которые стали предметом нового исследования и повторной атрибуции. Во время пандемии она тщательно просматривала и обновляла записи о рисунках Моргана шестнадцатого и семнадцатого веков.Среди работ, которые, наконец, нашли убедительную атрибуцию, есть лист, ранее переданный Ноэлю Куапелю (1628–1707), но теперь твердо приписываемый Ги-Луи Вернансалу (1648–1729) на основе родственной картины в частной коллекции, обнаруженной Франсуа. Маранде (рис. 6). Франческа Мариано, куратор Кастелло Сфорцеско в Милане, поделилась своим недавним открытием рисунка Жака Стеллы (1596–1657) для утерянной картины, который проливает свет на нетипичный лист в музее Моргана, также приписываемый Стелле.Ян Хикс, научный сотрудник Morgan’s Moore, представил результаты своего исследования нескольких пейзажей, связанных с Гаспаром Дюге (1615–1675).

Рисунок 7: Французская школа, Jeu de quilles des alliez, ок. 1690. Кожица 0078

Рисунок 8: Anonymous French, Jeu de quilles des alliez, 1693. Париж, Национальная библиотека Франции, Qb-5 (1693)

Рисунок 9: Анонимная итальянская школа, Фигура веры с проходящим светом, 16 век.1961.15

Несмотря на обширную исследовательскую кампанию, авторство нескольких рисунков так и осталось загадкой. В завершение сессии была показана подборка этих работ для краудсорсинга идей. Вскоре после окончания программы наша коллега из Национальной библиотеки Франции Ванесса Сельбах обнаружила в своей коллекции отпечаток альманаха, подготовительное исследование для которого принадлежит Моргану (рис. 7 и 8).

После учебного дня мы наняли младшего реставратора бумаги Линдси Тайн для изучения Figure of Faith в лаборатории, чтобы узнать, может ли более тщательный анализ бумаги, носителя и водяного знака пролить свет на рисунок.С помощью проходящего света (рис. 9) она смогла определить, что рисунок состоит из трех листов: основного листа в форме арки, бумажного заполнения в верхних углах (для придания листу прямоугольной формы) и небольшого кусочка, наклеенного прямо поверх арочного листа (для головы). Реставратор Реба Фишман Снайдер также изучила фигурку веры и предположила, что грубая светло-коричневая бумага рисунка похожа на бумагу, используемую во Франции. Хотя не было водяного знака, помогающего определить источник бумаги, это исследование помогло нам лучше понять странный физический состав работы и ее возможное происхождение.Однако многие вопросы остаются без ответа. Что заставило голову перерисовать и наклеить на лист? Был ли это выбор художника, когда он переделывал рисунок, или это было сделано более поздней рукой, которая изменила исходный лист? Возможно, самое главное, кто автор, и был ли он французом или итальянцем? Исследования продолжаются, и на данный момент Figure of Faith остается мучительной загадкой, подчеркивая сложность французских рисунков шестнадцатого века.

Джейми Кван
2020–21 Постдокторский научный сотрудник Института рисования Моргана
Библиотека и музей Моргана

Белые французские ногти с рисунками 2022

Белые французские ногти с безымянным пальцем

Когда дело доходит до росписи на безымянном пальце, смело давайте волю фантазии и проявляйте максимум творчества: почти все цветовые оттенки идеально гармонируют с белым.Единственное правило – не выбирать очень крупный рисунок и следить, чтобы он не так далеко отходил от края ногтя. Классический французский маникюр часто сочетается с однотонным белоснежным ноготком на безымянном пальце, который можно украсить различными узорами. Невесты часто выбирают украшение со стразами на безымянном пальце.

Модные цвета для добавления к белым французским ногтям с рисунками

Как мы уже говорили, с белым можно сочетать почти все цвета. Однако самыми популярными являются красный, синий и розовый.

Белый и красный

В нейл-арте классическим сочетанием считается цвет страсти, смешанный с белоснежным. В этом типе маникюра также вариант перламутровых или серебристых оттенков. Здесь вполне уместен модный дизайн стемпинга, а можно просто использовать наклейку. Если вы хотите оригинальный бело-красный рисунок, попробуйте использовать технику точек.

Белый и синий

Синие цветочные картины особенно шикарно смотрятся с французским маникюром.Тонкие стебли растений, крошечные бутоны, одиночные цветки и листья делают акцент на линии улыбки в традиционном нейл-дизайне. Чтобы он выглядел более празднично, дополните дизайн росписью, украшенной стразами или даже бисером.

Белый и розовый

Настоящий хит сезона – маникюр, дополненный розовыми блестками. Такой дизайн может не только украсить ногти к празднику, но и здорово поднять настроение. Безусловным трендом 2022 года стал френч омбре с глиттером от кончика к середине ногтевой пластины.

Белый французский маникюр с росписью

Подобрать правильный образ для классического маникюра – непростая задача. Предлагаем вам ознакомиться с нашей коллекцией работ мастеров ногтевого сервиса со всего мира. Смотри, вдохновляйся и пробуй воплотить свои самые необычные дизайнерские идеи на ногтях.

Белый с цветами

Французский маникюр выглядит особенно привлекательно, если его дополнить небольшими бутонами цветов. Французский маникюр с цветами требует постоянного внимания к нескольким важным деталям.Один из них – правильный выбор дополнительного декора. Когда дело доходит до цветочных французских ногтей, это только стразы. Блестящие и сверкающие камни также довольно часто используются для украшения или выкладки цветка.

Белый с сердечками

Такой маникюр добавит образу романтики, искренности и немного наивности. Сердца на ногтях могут быть не только розового или красного цвета. Они также будут отлично смотреться в золотых, серебряных и бронзовых тонах. Эти картины обязательно сделают ваш нейл-арт намного более праздничным и ярким.Если вы хотите что-то блестящее, просто добавьте блестки или стразы в картины с сердечками.

Французский маникюр с бабочками

Во французском маникюре дизайн в виде бабочки лучше всего смотрится на естественном или чистом фоне. Если вы хотите, чтобы ваши руки выглядели элегантно, вам следует нанести рисунок бабочки только на 1 или 2 ногтя. Чем больше бабочек, тем менее сдержан нейл-арт.

Белые ногти с паутиной

3D-дизайн подойдет как для повседневной носки, так и для праздничного маникюра.Вам остается только определиться с цветом паутины. Не стесняйтесь использовать полосы, чтобы выложить его на пару ногтей или даже на все из них. Еще более праздничный маникюр получится, если вы добавите в роспись паутины стразы или блестки.

Этот вид маникюра на первый взгляд кажется очень простым, однако он имеет множество вариаций, которые помогут вам внести ту самую «изюминку» в ваш образ, не отступая от канонов моды. Заходите на FineAdviser.com, вдохновляйтесь, находите талантливых мастеров маникюра и делайте качественный оригинальный маникюр в своем городе.

Мы упростили поиск вашей идеальной техники для ногтей!

 

Искусство французского рисунка

Саванна Фэйрклот, старший преподаватель UNC, отправилась в Париж летом 2019 года, чтобы узнать о французской кулинарной культуре и отношении парижан к еде. Затем она нарисовала их портреты.

Киш Лоррейн. Французский луковый суп. Сырное суфле. Беф Бургиньон. Это всего лишь несколько классических французских блюд, которые можно найти в «Осваивая искусство французской кулинарии», первой в своем роде кулинарной книге Джулии Чайлд, которая в 1961 году представила французскую кухню Америке.Эта книга, по словам историка Дэвида Штрауса, «сделала больше, чем любое другое событие за последние полвека, чтобы изменить гастрономическую сцену для гурманов».

Саванна Фэйрклот была вдохновлена ​​​​привлекать посетителей на парижские продовольственные рынки после прохождения курса французского языка. (фото Мэтью Уэстморленда)

Хотя французская кухня долгое время считалась лучшей из лучших в кулинарном мире, культура устойчивого питания отсутствует. По крайней мере, это то, что обнаружила Саванна Фэйрклот, старший преподаватель Университета Северной Каролины, когда прошлым летом путешествовала по Парижу в качестве летнего научного сотрудника Глобальной продовольственной программы Каролины 2019 года.Каждое лето программа отправляет учащегося в выбранное им место, чтобы помочь ему в достижении исследовательской цели, связанной с изучением продуктов питания.

Что удивило Faircloth, так это то, как американские кулинарные практики нашли преданную аудиторию во Франции. «Движение за органические продукты питания в [городской] Франции находится под сильным влиянием американского движения за органические продукты питания», — говорит она. «Большую роль в этом играют социальные сети. Французы могут видеть, что происходит в США, и применять это к своим городам».

Фэйрклот решила заняться проектом о парижских продовольственных рынках после изучения французского языка 286, предмета, изучающего, как культура питания проникает во все аспекты жизни французского общества.Она хотела знать, как эти пространства действуют как микрокосмы французской культуры и отражают меняющиеся модели питания, политику и идентичность.

Точно так же, как Джулия Чайлд надеялась перевести французскую кухню в свою кулинарную книгу, Фэйрклот стремится показать культурные явления, которые она наблюдала в Париже, с помощью нарисованных от руки портретов. Она выбрала рисунки в качестве своего средства, чтобы сочетать медленную вдумчивость создания изображений на бумаге с идеей «медленной еды».

«В мире, где мы можем сделать миллиард фотографий на наш телефон, я думаю, что если потратить время и подумать на то, чтобы нарисовать что-то одно, это сделает что-то более важным», — говорит Фэйрклот.«Точно так же, если вы пойдете в дюжину мест быстрого питания, вы можете получить что угодно за считанные минуты, но это избавляет от части труда и заботы, которые необходимы для приготовления более значимой еды».

Любовь Фэйрклот к медленной еде только возросла после ее возвращения из Парижа. Осенью 2019 года она записалась на Eats 101, уникальный междисциплинарный исследовательский курс, который включает в себя регулярные выезды на природу, такие как посещение местных ферм и производителей продуктов питания. В конце курса студенты изучают темы исследований, исходя из своих собственных пищевых интересов.

Этот курс был несколько незаметен с тех пор, как он был впервые предложен в 1997 году, и руководителям программы изучения продуктов питания Джеймсу Фергюсону и Саманте Бакнер это нравится, говорит Фэйрклот, который узнал о курсе от своего друга.

Когда она заканчивает свои рисунки из Парижа, Фэйрклот черпает новое вдохновение из опыта, который она получила в Eats 101. Она и ее одноклассники обедали в доме своего профессора каждый вторник, а иногда по четвергам они ходили в местные рестораны.

«Еда — это основная потребность для всех нас, но она может быть чем-то большим, чем просто удовлетворение этой потребности», — говорит Фэйрклот. «Это может быть искусство. Это может иметь смысл, когда вы делитесь этим с кем-то, кто вам небезразличен. Еда — это интересный фокус, вокруг которого мы можем говорить о других проблемах».

Городские фермы Франции

Франция получила всемирную известность благодаря своей истории земледелия. В то время как грюйер, камамбер, бри и рокфор сегодня являются сырами с нарицательными именами, каждый из них начал свою жизнь в небольших французских коммунах и городах с гордым сельскохозяйственным наследием, которое включает в себя здоровую традицию активизма.В ноябре 2019 года фермеры направили 1000 тракторов в центр Парижа в знак протеста против новых правил правительства президента Франции Эммануэля Макрона, которые, по их мнению, душат отрасль.

Несмотря на некоторые разногласия с фермерами и сельскохозяйственными рабочими, благодаря строгому соблюдению во Франции экологических норм страна заняла первое место в Индексе пищевой устойчивости 2018 года, рейтинговой системе, составленной Economist Intelligence Unit и Barilla Center for Food & Nutrition. Фундамент.Соединенным Штатам не удалось пробиться в топ-20.

Саванна Фэйрклот делала фотографии на свой мобильный телефон в Париже, а затем использовала их в качестве референсов для своих рисунков. Фото предоставлено Саванной Фэйрклот.

Посетители Парижа, скорее всего, столкнутся с уличными рынками со свежими фруктами и овощами, пока они путешествуют по городу, — места, которые американские туристы часто принимают за фермерские рынки, говорит Фэйрклот. «Если в прилавке есть еда, мы склонны предполагать, что она от местного фермера, потому что именно так большинство американцев сталкиваются со свежими продуктами вне сетей супермаркетов.

Сегодня в Париже это нечасто, поскольку большая часть продуктов, продаваемых на придорожных рынках, поступает из-за пределов города от крупных дистрибьюторов, таких как Rungis, крупнейшего оптового продовольственного рынка в мире и жизненно важной сети для французской гастрономической сцены.

Благодаря своей близости к Ренжи и легендарному творчеству таких шеф-поваров, как Поль Бокюз, Жак Пепен и Ален Пассар, Париж стал Меккой для гурманов, жаждущих кулинарных впечатлений мирового уровня. В своем сегодняшнем городском виде Париж не совсем синоним сельского хозяйства.Однако до 20   века во французской столице было не менее 500 городских фермерских домов, которые снабжали жителей города молоком и другими продуктами. Теперь только один полуразрушенный фермерский дом Ferme Montsouris остался памятником городским фермам.

Faircloth надеется передать эту историю в своем проекте. Для этого она записала интервью с людьми из пищевой промышленности в Париже, сделала их портреты на свой телефон, а затем сделала наброски местности, где она их встретила, чтобы у нее был основной план, с которым она могла работать, когда вернется в США. .С.

Сьюзен Катнер, одна из подопытных Фэйрклот, бывший частный повар Марка Джейкобса, а теперь руководит ассоциацией поддержки крестьянского сельского хозяйства (AMAP). Это модели сельского хозяйства, поддерживаемые сообществом, которые связывают бизнес-клиентов, таких как рестораны, исключительно с небольшими местными фермами, чтобы обеспечить им стабильный доход.

Французы, по словам Катнера, кажутся менее осведомленными о том, откуда поступает их еда, потому что Париж потерял свою историческую связь с продовольственными рынками по соседству, такими как фермы.Она боялась, что парижане будут менее восприимчивы к таким организациям, как кооперативы или ее AMAP, но молодые люди, похоже, берут на себя фермерскую мантию, которая когда-то была жемчужиной в короне города, даже если это означает выращивание садов на крышах.

С растущей сетью городских ферм в Париже жители города «могут сократить количество энергии, необходимой для распределения продуктов питания и доставки продуктов из центра города», — говорит Фэйрклот.

Среди других субъектов Faircloth были посетитель пилотного проекта сада на крыше, предназначенного для поощрения аналогичных проектов в других частях города, и сотрудник La Recyclerie, городской фермы, которая доставляет продукты в близлежащие рестораны, чтобы сократить транспортные отходы.

Пища для размышлений

На уроке Faircloth’s Eats 101 она также узнала о взаимосвязи между наукой и едой, особенно когда речь идет о медицине, и ей пришлось преобразовать свой опыт в тему исследования. Будучи старшеклассником, который надеется поступить в медицинскую школу, Фэйрклот увидел в этом возможность обсудить еду как проблему общественного здравоохранения.

Ее исследование было сосредоточено на таких врачах, как Мона Ханна-Аттиша из Флинта, штат Мичиган, которая прописывает пищу в качестве средства для борьбы с отравлением свинцом в воде.«Она работала с диетологами, чтобы создать продовольственный рынок рядом с ее педиатрической клиникой», — объясняет Фэйрклот. «Они могут прописать еду, а затем отправить их прямо на продовольственный рынок, чтобы купить то, что им нужно».

Ханна-Аттиша, которая помогла выявить кризис со свинцом во Флинте, в 2016 году создала программу по борьбе с воздействием свинца на детей, предписывая здоровую диету. Ее работа, по словам Фэйрклота, основана на недавнем исследовании, которое предполагает, что назначение пациентам продуктов питания повышает вероятность того, что люди будут искать эти продукты и выработают более здоровые привычки питания.

В целом, лето Фэрклот в Париже и курс Eats 101 помогли ей найти новый смысл в еде. «Вдохновляет видеть, как [люди] интегрируют продукты питания и устойчивые методы в свою жизнь».

Саванна Фэйрклот — старший специалист по глобальным исследованиям, а также французский язык и химия в Колледже искусств и наук Университета Северной Каролины.

 

Рассказ Мэтью Уэстморленда, Журнал Endeavors

Городские зарисовки во французской деревне: тушь и акварель | Эми Стюарт

Стенограммы

1.Введение: Здравствуйте. Я Эми Стюарт. Я художник и писатель. Когда я путешествую, я всегда беру с собой альбом для рисования и стараюсь запечатлеть места, которые посещаю. И в этом классе я хочу показать вам красивую французскую деревню комбо Ливан. Теперь я люблю эту сцену, потому что она делает ее одной из самых больших проблем в путевых зарисовках, а именно, как придать сцене глубину, чтобы вы чувствовали, что вступаете в картину. Когда я начал делать наброски в путешествиях, многие из моих рисунков выглядели очень плоскими, как мультфильмы.Но я научился нескольким простым приемам, которые помогли сделать более привлекательные и динамичные рисунки, которые действительно позволяют вам почувствовать, что вы находитесь в этом моменте. Итак, первое, что мы собираемся сделать на этом уроке, это научиться работать с перспективой в таких сценах, как эта, где дорога извилистая и наклонная. Знаете, обычные правила перспективы просто неприменимы, когда речь идет об очаровательных маленьких европейских деревушках, где нет ничего ровного и ничего прямого. Итак, мы собираемся работать над этим, и второе, чему мы научимся, это как использовать различные типы линий, чтобы здания выглядели реалистично, даже когда вы просто делаете быстрый набросок путешествия, как мы собираемся сделать. .И, наконец, мы рассмотрим, как использовать очень сильный свет и тень, чтобы придать сцене глубину и ощущение того, что вы запечатлели момент в определенное время дня. Так что, если вы склонны избегать подобных сцен, где есть нагромождение зданий и крыш, дверей и окон и всевозможных ракурсов, теперь у вас есть шанс научиться справляться со всем этим быстро и живо. и подлинный. Так что пойдемте со мной, и давайте начнем.

2. Проект: для вашего проекта. У меня есть две версии одной и той же уличной сцены, с которой вы можете работать.Так что не стесняйтесь загружать фотографии и работать с ними. Я собираюсь продемонстрировать обе сцены в этом классе, и я ускорил видео, чтобы вы могли посмотреть, как я делаю их обе, а затем вы можете решить, какую из них вы хотели бы попробовать. Но если вы предпочитаете работать со своими собственными фотографиями или, что еще лучше, выйти на натуру и снять сцену из жизни, пожалуйста, не стесняйтесь делать это. Просто найдите любую сцену, где вы смотрите на улицу, и вы можете увидеть множество линий крыш и зданий, перемешанных вместе.Именно над такой сценой мы работаем в этом классе, и мне бы очень хотелось посмотреть, что вы придумаете.

3. Принадлежности. Давайте поговорим о художественных принадлежностях. Мой любимый предмет. Что вам понадобится для этого урока, так это, прежде всего, акварельная бумага, так что это может быть альбом для рисования. Это всего лишь альбом для рисования кожи кротов. Это то, что я беру с собой в путешествия или, эм, акварельный блок. Это горячая пресса, которая мне нравится, потому что мне нравится, как Inc продвигается по ней. Но горячий пресс, холодный пресс в порядке.Самое главное, чтобы на вашей бумаге было написано, что она предназначена специально для акварели, чтобы она могла выдержать всю воду и всю краску, которую мы собираемся в нее налить. Вы также увидите, как я использую Т-образную квадратную линейку, чтобы проверить мой горизонтальный занд. В основном мои вертикали. Я не путешествую с этим, но я использую его, когда работаю дома. Просто иногда. Если я хочу убедиться, что мои некоторые из моих линий прямые. Когда я путешествую, я беру с собой маленькую прозрачную пластиковую линейку, на которой много отметок, как горизонтальных, так и вертикальных.И я могу использовать это почти как Т-образный квадрат. Айкен. Совместите его с краем бумаги и убедитесь, что мои линии прямые. Это совершенно необязательно, но мне нравится это делать. Вам понадобится карандаш и ластик. У меня здесь механический карандаш с грифелями HB, очень тонкие, потому что мы просто будем рисовать, а потом гонка. И я использую травяной резиновый ластик для ручек. Я покажу вам, что я использую, но я дам вам альтернативу. Мм, что-то, что делает очень тонкую линию.А это настольная булавка из платинового углерода. Это хорошая линия. Перьевая булавка поставляется с картриджем, и это водостойкие чернила. Самое главное, чтобы ваши чернила были водостойкими, потому что мы будем рисовать поверх них. Итак, что-то, что делает очень тонкую линию, а затем просто среднюю линию, что-то вроде обычной канцелярской булавки. Я буду использовать свою булавку Lammy для сафари. Мне нравится эта перьевая ручка, а эта поставляется с картриджами, но они не водонепроницаемые. Итак, у меня есть преобразователь, работает как шприц.Вы просто окунаете его в чернила и заливаете, и я также использую водостойкие платино-угольные чернила. Те же чернила, что здесь, есть и здесь. Я просто покупаю бутылки с ним и наполняю его. Итак, эти два мы собираемся использовать, а затем я просто обожаю булавку для карманной щетки. У него должны быть кончики кистей, так что вы получите очень живописные линии, и он также поставляется с картриджем. Очень легко просто вставить новый картридж, и эти чернила водостойкие. Так что это были три ручки, которые я собираюсь использовать. Но если у вас их нет, то другим вариантом будет просто купить себе обычные канцелярские кнопки.Эти воздушные, иногда также называемые пигментными вкладышами. Они в основном как маркеры. Они водонепроницаемы, бывают разных марок и разной толщины. Итак, вам нужна тонкая линия. Это тройка и 03 А вот в 02 или №1 тоже было бы неплохо. А потом что-то более смелое, например, восьмерка. Так что чуть выше по шкале. Также есть маркер, который делает то же самое, что и карманная булавка. Нужно найти кончик кисти. А это художник Фабер Кастелл Питт. Пин, как говорится, выше всяких похвал.Это воздух. Очень недорого. Эти булавки стоят всего два или 3 доллара. Они одноразовые, водонепроницаемые и отлично себя чувствуют. Так что вполне хороший вариант для краски. У меня есть дорожный набор для акварели, и я всегда работаю из своего дорожного набора, даже когда нахожусь дома, так что я просто привыкла к нему. И это не кажется странным, когда я рисую в мире, и я дам вам список цветов, которые я использую, но это очень простой проект, который мы собираемся сделать. Так что вам не нужно ничего слишком сложного в плане цветов для кистей.Я буду использовать обычную круглую кисть. Это 10, как тенор, и восьмерка подойдет для большинства из них. И, гм, я также иногда тянусь к этой водяной щетке. Я не так много использую воду в бочке, но я использую тонкие наконечники, так что вы увидите, как я иногда тянусь к ним, чтобы сделать более тонкую работу. Так что, может быть, вы хотите найти ее кончик кисти, но на самом деле, с кистями все в порядке, и затем я также собираюсь использовать булавку для рисования один раз, просто чтобы показать вам, как вы можете использовать ее, чтобы подобрать некоторые детали.Итак, это уникальная белая булавка Posca, а у меня есть немного больше и кремовая. И это просто удобно для добавления крошечных бликов к акварели, что совершенно необязательно. Но, гм, я покажу вам, как вы можете играть с ними. Хорошо, это все, что нам нужно. Давайте начнем.

4. Пять ключевых концепций. Я хочу рассказать о пяти ключевых концепциях, которые вы увидите, как я буду демонстрировать, когда буду делать эти рисунки. 1-й — вы увидите, как я оглядываю край кадра, чтобы увидеть, где что-то входит и выходит из кадра.Итак, я собираюсь сначала нарисовать эту часть здания, потому что я могу закрепить ее. У нас тут начинается строительство. На этом мы не заканчиваемся. Изгиб дороги начинается здесь. Вы также можете сказать, что здесь есть эта маленькая водосточная труба, но это не имеет значения. Вы выбираете один. Изгиб дороги начинается здесь. Другой конец дороги начинается прямо здесь. Эм, поднимитесь сюда и доберетесь до этой линии крыши. Таким образом, эти основные точки, которые закрепляют всю остальную часть рисунка, и я всегда начинаю с того, что обхожу края и пытаюсь поместить их в нужное место с помощью фотографии.Это просто. Вы можете буквально сидеть здесь с маркером и делать то, что я только что сделал. Когда ты находишься в мире и смотришь на сцену, ты больше похож на кинорежиссера. Вы знаете, вы будете как бы использовать булавку, руки или видоискатель, чтобы решить, что вы собираетесь включать в кадр, а что нет. Итак, на демонстрации вы увидите, что я нарисовал на бумаге прямоугольник размером пять на семь, и вот что в него входит. Когда вы находитесь вне мира, вы все еще рисуете этот прямоугольник пять на семь.Но теперь вы смотрите на реальную сцену и решаете, что из этого я хочу включить или исключить? Но вы можете закрепить свой рисунок, получив эти маленькие кусочки, которые представляют собой край кадра. Если вы получите их первыми, теперь это может помочь со всем остальным. Так что это номер один. Оглянитесь по сторонам и посмотрите, где вещи появляются и исчезают, и установите их в первую очередь. Во-вторых, Дио, ты увидишь, что ты действительно знаешь, где твой центр. Мы с Линусом не будем использовать линейку, потому что тебе придется смотреть на это, когда ты в дороге.Но вы знаете, это о центре, и я хочу сказать, что это так. Но тогда я в двойной проверке. Да, примерно так. Может быть, это здесь. Вы знаете, это тоже центр. Итак, причина, по которой это важно, заключается в том, что как только вы это поймете, вы будете знать, что находится прямо в самом центре вашего рисунка. Это прямо здесь. И это поможет вам понять, где что находится относительно вашей центральной линии. Так, например, это не 1/4 часть рисунка. Это, знаете ли, может быть, восьмая часть пути.Если это отметка на полпути, это примерно 1/4 пути вверх. Так что просто знание этого помогает, и это также может помочь вам установить такие вещи, как, где заканчивается эта дорога, как дорога заканчивается прямо здесь. Итак, эта кривая делает это, и я вижу, насколько далеко это по сравнению с вертикальным центром в горизонтальном центре. И это снова что-то. Вы можете сделать это в реальной жизни, а также на рисунке, но просто как бы зная О, это на полпути к рисунку? Например, вы увидите, как я измерю это.Как далеко заходит эта линия крыши? Не совсем наполовину. Как далеко это заходит? Да, на самом деле это примерно 25% пути, с которого начинается. Хорошо, так что второе, это знать, где проходят ваши осевые линии? Эм, третье — это знать свои светлые и темные стороны. Итак, гм, а где же яркие пятна, где падает солнце, которые нам действительно нужно защищать и поддерживать очень, очень яркими и очень белыми? Ну, очевидно, вы знаете, это вот что. Это все. Но тогда это суперважно.И это и это, как знать. И на самом деле в машине есть немного, например, смотреть, смотреть вперед и говорить «Хорошо», где эти светлые и темные стороны, которые будут очень важны, когда мы приступим к рисованию. Другое дело повторение. Я очень люблю в любом урбанистическом зарисовке уметь подмечать повторы. Так что эти линии крыши бум, бум, бум, бум, бум, бум, бум, которые просто привлекают ваше внимание. Погаси эти фонари, о которых я буду говорить снова и снова. Бум бум бум! А на другой нашей картинке их на самом деле четыре, и я добавлю больше, чтобы получить повторение, когда цвет во всех этих окнах одинаков.Все эти повторения полезны, и вы увидите на второй фотографии, что я работаю с того, что один из этих домов решил отличаться от своих соседей и имеет зеленые ставни. Но я сделал его красным, потому что мне нравится это чувство повторения. Так что это действительно важно. А потом, наконец, гм, ложь. Подождите, так что вы увидите, что я делаю, вы увидите меня, много работы с линиями на переднем плане, а также более тяжелые, более темные линии, включая действительно глубокие черные чернильные области на переднем плане.И это действительно держит вас подарок на переднем плане. Чем дальше мы будем возвращаться, тем меньше будет очередей. До этого пейзажа. Наклонов нет вообще. Я полностью нарисовал пейзаж в небе акварелью, и он просто размыт, поэтому он удерживает нас на переднем плане. Итак, это пять вещей. Осмотрите край, определите центральные линии, обратите внимание, где находится ваш свет по сравнению с темным. О, я должен был также указать, что это огромная светлая область, которая будет очень важна.Где улица освещена зыбью. Так что обратите внимание на светлые области в темных областях. Это третий поиск возможностей для повторения. А затем подумайте о том, что вес вашей линии в вашей работе с линиями больше присутствует на переднем плане и темнее и тяжелее на переднем плане и становится светлее по мере того, как вы возвращаетесь назад, пока, возможно, вещи на очень дальнем расстоянии не станут просто акварелью. Итак, мы собираемся перейти к карандашному рисунку, и я собираюсь немного рассказать о ключевой концепции, которую я собираюсь показать вам в карандашном рисунке.И это Азиз. Длинный, как ты. Если вы распечатаете фотографию и сделаете то, что я только что сделал, и как бы отметите и немного подумаете об этом, тогда, если у вас все равно есть это, я хочу, чтобы вы сделали это со мной, как только вы установил некоторые из этих вещей, и вы знаете, где все так, я знаю, что это здания прямо здесь. Я знаю, что здесь проходит улица. Я знаю, что здесь проходит улица. Я знаю, где это заканчивается. Уловка, которую мы собираемся использовать с перспективой, заключается в том, что здесь ничего не выстраивается в линию.Итак, мы собираемся это сделать, поняв, как эти формы соотносятся друг с другом, и я собираюсь продемонстрировать все это. Но давай, приготовь маркер, ручку или карандаш, что угодно, и сделай это со мной. Вы увидите, что я собираюсь проследить это, просто чтобы как бы вбить его в свою голову и просто подумать о том, хорошо, вот это, типа, вот нижняя часть этого, и это начинается почти в то же самое время. уровень. Они, знаете, вот эта линия крыши, и она выше, чем ландшафт, и у вас есть небольшое пространство между этим.И там, где начинается этот, этот подходит прямо под ним. Этот торчит как бы прямо перед ним. Этот спускается немного ниже, чем тот, и он находится прямо напротив того места, где этот балкон. Это, эээ, нижняя часть этого фонаря касается ландшафта на заднем плане, а также находится прямо напротив этой крыши. Так ты собираешься видеть, как я делаю много этого? Я собираюсь действительно разметить это, и неплохо было бы просто поиграть, распечатать один из них, поиграть с ним и просто привыкнуть к этой концепции.Если это не то, к чему вы привыкли, вы увидите, как я отмечаю, где находятся эти окна, и, гм, упс, все в порядке. Полезно сделать это на бумаге, например, просто отметить, как выглядят углы. Идите вперед и поэкспериментируйте с некоторыми из этих вещей, прежде чем мы начнем, а теперь давайте перейдем к этому.

5. Карандашный набросок 1. Сначала я распечатал это в черно-белом цвете, а потом просто просматриваю маркером и замечаю сложные углы на линии крыши и балконах. И просто делая какие-то пометки маркером.Это дает мне представление о том, на что похожи все эти углы. Я начинаю со здания на переднем плане и небольшой части дороги, которую вы видите. В общем, я осматриваю край кадра и просто помещаю объекты там, где они совпадают с краем кадра. Итак, сначала это здание впереди, а затем дорога, просто выясняя, где она выходит из, эм, из угла этого маленького квадрата пять на семь, который я нарисовал, а затем также смотрю слева направо. Например, насколько он центрирован? Когда я смотрю на эту линию крыши, я делаю то же самое.Я как бы проверяю эти углы и буквально чуть ли не рисую прямо поверх маленького распечатки. Мне нужно просто прочувствовать это, и я смотрю, где каждая линия соотносится с любой другой. Таким образом, как только вы разместите первую вещь на месте, вы сможете сделать все остальное пропорциональным той первой вещи, которую я ввожу. Это маленькое что-то вроде ящика для цветов или чего-то в этом роде. И, гм, я просто измеряю, где это относительно всего остального.Когда я просматриваю страницу здесь, я смотрю, где линия крыши находится справа по сравнению с той, что слева. И я дважды проверяю эти углы снова и снова, потому что я действительно не могу полагаться на правила перспективы здесь, потому что эта деревня спускается с холма и поворачивает за угол, так что ни одно из обычных правил или перспективы не работает. Так что я просто смотрю, гм, где все относительно центра моей композиции и относительно всего остального. И как только я это понял, все остальное встало на свои места, как это маленькое здание рядом с ним.Мне просто нужно посмотреть, где он находится относительно того, что я только что нарисовал. Но я всегда проверяю, нахожусь ли я в этом центре рисунка, а где слева или справа. И я смотрю, как все было отцентровано по вертикали, а также как они отцентрованы по горизонтали, так что вы можете видеть, что я проверяю это снова и снова. И когда я уверен, что одна вещь верна, я могу перейти к следующей вещи, сказав: «Хорошо, это немного ниже той другой вещи». Эта вещь находится напротив той другой вещи. Так что все дело в том, чтобы сделать первое правильно.А потом, ну, после этого все встало на свои места. На заднем плане виднеется маленькое здание, и я как бы смотрю, сколько из этого я могу включить? Вы едва можете видеть это, но включая эти маленькие здания, которые находятся так далеко, это то, что дает нам ощущение глубины, которое заставляет вас чувствовать, что вы двигаетесь в этой сцене. Эм, и, эм, получить пейзаж на заднем плане — это просто короткая строчка. И теперь я очень заинтересован в этих фонарях. Я люблю его, потому что есть за чем следить.Я имею в виду, во-первых, это очень характерно, вы знаете, это определенно похоже на маленькую французскую деревню, но также есть ряд таких. И так ваш взгляд перемещается от одного к следующему, к следующему. Так что я смотрю, как, хорошо, где эти фонари? Относительно различных особенностей зданий, которые они окружают, а также того небольшого пейзажа, который я вижу на заднем плане. И я не пытаюсь идеально нарисовать фонари, потому что это всего лишь карандашный набросок.Но я хочу, чтобы он ударил достаточно близко, чтобы я мог просто увидеть, эм, я закончу еще несколько мелких деталей на переднем плане. Там, как маленькие перила ах, балкона. И опять же, учитывая, что эта дорога изгибается, а также она идет под гору, я не могу рассчитывать на нормальное перспективное руководство, которое мне так сильно поможет. Так что я просто проверяю снова и снова и пытаюсь получить что-то действительно близкое, измеряя это на бумаге, а затем измеряя. Гм, на фотореференсе, который я использую, я всегда дважды проверяю все эти линии, следя за тем, чтобы я оглядывал край кадра, чтобы убедиться, что все попадает в кадр там, где я думаю.А теперь для этих окон, каковы углы сверху и снизу окон? Хм, так что я просто набросаю его, но я собираюсь дать себе ориентиры, например, где две вещи заканчиваются и начинаются относительно остальной части здания. И я как бы кладу, кладу с окнами и дверями. Вы не хотите быть точным. Если вы считаете Windows, у вас проблемы. Так что никогда не беспокойтесь о том, что там четыре окна, которые я вставил только в три, или что-то в этом роде.Самое главное — попытаться подобрать ему правильный размер и убедиться, что угол наклона примерно правильный. Таким образом, вы получаете ощущение, что мы смотрим вдаль. Итак, я просто снова ищу, куда идут верх и низ этих окон? И как они упали? Относительный носок, Другие архитектурные особенности, Айкен, смотри, как они по сравнению с другими зданиями, которые рядом с ними? Просто пытаюсь, Тео, поставить его на место таким образом. И, эм, я просто дважды проверяю все свои углы.Это сложная, хитрая маленькая линия крыши. Там вы можете увидеть много разных частей в одном месте, и поэтому я просто хочу убедиться, что у меня все правильно. Все эти разные линии крыши, крошечные окошки вдалеке. Я продолжу и вставлю. А также некоторые из этих свесов крыши просто помогают придать всему ощущение глубины и сделать его реальным. И там есть 1/3 маленького фонарика, который я сначала не заметил, так что это очень здорово, когда вы можете получить три, например, 123, двигаясь спереди назад.Это действительно придает ощущение глубины, к которой мы стремимся. Так что это крутая вещь. А впереди небольшой ящик для цветов. Мне нравится иметь что-то, что явно находится на переднем плане, чтобы просто как бы закрепить вас, и это заставляет вас чувствовать, что вы стоите прямо там, поэтому я вставлю этот маленький ящик для кашпо. Здесь есть небольшой фрагмент красного навеса. что я вижу и просто окно на переднем плане. Я не хочу, чтобы кто-то пытался их закрыть, но я включу его.Теперь я использую, потому что я в своей студии и я дома. Я использую Т-образный квадрат, и я просто просматриваю и убеждаюсь, что все вертикали вертикальны, это будет очень свободный рисунок. Но, гм, убедиться, что строки правильные, очень полезно. И когда я путешествую, я использовал эту маленькую линейку, которую можно использовать как Т-образный квадрат. Вы можете видеть, как я работаю над выравниванием краев относительно верхней и нижней части бумаги или маленького квадрата, который я нарисовал вокруг края. Так что я возьму с собой эту маленькую, очень недорогую маленькую прозрачную пластиковую линейку и просто возьму несколько горизонтальных и вертикальных линий.То, что я знаю, должно быть прямым. Я просто перепроверю его и просто проведу еще одну линию сверху. И таким образом, когда я начну рисовать, это будет действительно свободно и свободно. Потому что я знаю, что некоторые из этих основ звучат, верно. Там есть пара автомобильных деталей, и я решил пойти дальше и вставить машины. Так что я просто нарисовал одну коробку поверх другой коробки. Я определенно не хочу усложнять эти машины. Хм, и это все, что нам нужно сделать для карандашного рисунка.

6.Тонкие чернильные линии 1: на следующем этапе вы можете использовать канцелярскую булавку для тонких линий, например No. One или no to, или я буду использовать платиновую угольную настольную булавку с водостойкими чернилами. И я действительно ускорил это, потому что здесь особо не на что смотреть. Я в основном просто просматриваю карандашный рисунок, который уже сделал, и делаю это быстро. Я вроде как смотрю на картинку и убеждаюсь, что мне все еще нравятся ракурсы. Все бывает очень часто. Я найду какую-нибудь маленькую странность в карандашном рисунке и исправлю ее на этом этапе.Но в основном, я пытаюсь нанести достаточно чернил на очень легкие отметки, чтобы я мог пойти дальше и стереть карандаш. Я понял, что пропустил маленькое здание далеко на заднем плане, поэтому я добавил, что это те вещи, которые могут произойти на данном этапе. Я не буду рисовать карандашом маленькую линию пейзажа вдалеке, потому что вокруг края пейзажа нет черной линии, поэтому я хочу просто оставить ее, а также линию между левым домом и осталось в небе.Я просто сделаю это с цветом и не буду беспокоиться об определении его с помощью линии. Итак, опять же, просто гонки. Я также склонен в основном стирать границу вокруг края рисунка. Но я оставляю его очень бледным, чтобы я мог видеть его, когда начинаю рисовать.

7. Рисунок тушью 1: одна из приятных вещей в том, чтобы сделать этот первый проход с действительно тонкой линией, это означает, что у меня есть некоторое разнообразие в моих линиях. Итак, теперь я возвращаюсь со своей перьевой ручкой Lammy Safari. Вы также можете просто использовать немного более толстую пигментную подводку, например, пятерку или восьмерку, что-то в этом роде.И теперь я действительно начинаю обращать внимание на эту форму всего и пытаюсь получить некоторую текстуру в Азазе. Ну, ну, типа, вдоль этой крыши, этого воздуха, этой черепицы в испанском стиле, и я действительно пытаюсь заметить, Типа, какова текстура этого края? Так что не все края прямые, знаете, некоторые будут неровными и сломанными. И, гм, некоторые действительно просто покажут гораздо больше текстуры, намного больше того, что нравится на поверхности. И я действительно думаю, как я делаю эти фонари. Если я сделал какие-то ошибки раньше, я решаю, что мне не совсем нравится их форма.Я могу просто рисовать прямо по этим очень тонким линиям. И вы действительно не заметите его так много? По сути, я просто хочу быть уверенным, что между ними, ну, вы знаете, что у меня есть эта приятная симметрия. Так что это самое главное с ними. И я не слишком беспокоюсь о заполнении черными или более темными тенями на этом этапе, потому что я собираюсь прийти со своей кистью. Так что я на самом деле просто пытаюсь, Тео, получить эти детали. И я также думаю о местах, где я не хочу, чтобы была резкая линия, например, между двумя зданиями или между зданием и небом, вещами. я знаю, что могу делать с цветом, например, вам не нужно различать каждую форму с помощью линии.Я имею в виду, что я люблю линейную работу. Вот почему я делаю эти рисунки так, как мне нравится видеть море, линию и видеть руку художника. Но есть также места, где вы можете положиться на свою акварель, и вам не нужно обрисовывать каждую деталь. Итак, эта маленькая коробка для цветочных горшков впереди. Нет, я собираюсь уделить этому немного больше внимания и действительно придать ей больше формы, влезть внутрь и просто положить несколько маленьких листьев. Я имею в виду, это не похоже на большой фокус.Но это то, что как бы закрепляет вас на переднем плане и заставляет вас чувствовать, что вы стоите там, потому что вы замечаете детали, которые находятся ближе к вам. Я также двигаюсь слева направо, потому что не хочу размазывать чернила. Так что подумайте об этом. Если вы правша, вам нужно начать с левой стороны и двигаться вправо, чтобы ничего не размазать. Я всегда забываю, что я не работал и не занимался тем, что мне сейчас наиболее интересно. Но, хм, подумай над этим.Итак, я снова ищу свой образ, и это последний шанс исправить все, что, по моему мнению, может быть небольшим предложением, которое мне просто не подходит. Вы знаете, чем дольше вы смотрите на вещь, тем больше вы начинаете замечать ее, и это еще одна веская причина начать с карандашного наброска и этих тонких линий, потому что это означает, что вы уже потратили некоторое время, просто наблюдая за тем. сцена. И чем дольше вы наблюдаете за этим, тем больше вы действительно замечаете его. Чем больше вы действительно можете видеть. Так что эти автомобили на самом деле похожи на маленький прямоугольник поверх другого маленького прямоугольника.Я не беспокоюсь о том, чтобы они выглядели как машины, которые есть на самом деле. Я просто хочу, чтобы они были узнаваемы как пара автомобилей. И так достаточно просто продолжать с этими линиями крыши. Знаете, в том-то и дело, что вся эта маленькая сценка посвящена этому маленькому искателю домов и повторению этих испанских черепичных крыш. Так что это своего рода мой последний шанс действительно проверить всех тех, кто попадает в 3-й 1 из этих маленьких фонариков. Я очень рад, что их три.Иногда, когда их не три, я все равно просто добавляю 1/3 1 на расстоянии, потому что мне нравится, как ваш взгляд перемещается от одного к другому. Это как раз то, что придает такой сцене некоторую глубину, эти окна и двери. Я имею в виду, что это в основном просто квадрат. Иногда на этом этапе я добавляю небольшие штрихи, если я даже могу видеть его с того места, где я нахожусь. И эта крыша еще и ближе. Это немного больше на переднем плане, поэтому я уделяю немного больше внимания просто текстуре и замечаю, где вы действительно можете увидеть края черепицы.В некоторых случаях вы просто смотрите на это как на канаву, но я смотрю на все это. Я не хочу рисовать каждую гальку на крыше, но мне нужно ощущение текстуры, и я знаю, что сделаю это с цветом. Но я также могу сделать некоторые из них чернилами, и вы можете видеть, что я добавляю некоторые ломаные линии, так что это не обязательно должно быть непрерывным. И я просто случайным образом добавляю такие маленькие изогнутые линии, чтобы предположить, что эти воздушные черепицы, но на самом деле не делаю всех, это, я думаю, очень важно, что, вы знаете, я слишком зацикливаюсь на этом и позволяю воде цвета говорят сами за себя.А также, конечно, люди. Ваш зритель дополнит детали там, где вы упускаете мелочи. Итак, еще несколько окон и дверей на переднем плане, хм, просто заполняю их и дважды проверяю углы везде, где я ищу, ну, что-нибудь еще, что я мог пропустить, другие маленькие линии, просто вроде. Я это вижу. Там есть что-то вроде кирпичной кладки, так что я добавляю немного этого. Там есть немного растений. Хм, и я просто делаю заметку об этом. И это еще одна вещь, которую все как бы умышленно повторяют.Например, если есть пара растений, я могу добавить 1/3 1 Если на заднем плане два, все добавить один и четыре земли. Это всего лишь ниси, которую нужно добавить, и снова получить небольшое представление об отделке дверей и окон, чтобы придать ему некоторое измерение, потому что окна были не просто маленькими квадратами, у них есть отделка и что-то еще. Так что в любое место, где я могу добавить такие вещи, я определенно хочу это сделать. И я просто проверяю, что все в порядке и выглядит хорошо

8. Кисть 1. Я делаю последний штрих кистью, чтобы придать изображению больше глубины и реализма, чего я и добиваюсь.По сути, это темная сторона любого объекта, поэтому на него падает свет, а это значит, что на темной стороне есть светлая сторона, как под этой крышей. На этом фонаре все в тени. Обычно я бы не использовал чернильную ручку, чтобы просто раскрашивать черные фигуры. Я действительно не ищу черный цвет. Я просто ищу тени и темные области, но в случае с фонарями я иду вперед, рисую его и даю ему черный цвет только тушью. Это быстро и легко сделать, и это точно.Это кончик кисти. Вы действительно можете войти и получить некоторые мелкие детали. Так что иногда для такой небольшой архитектурной особенности я использую ее. Но в основном я ищу теневую сторону, изнанку вещей. И когда я удаляюсь отсюда вдаль, я закрашиваю некоторые тени на линии крыши. Мелочи загружены землей, которые довольно темные. Я даже не могу видеть, что они отсюда. Может быть, маленькие планировщики. Что-то подобное. Определенно. Края под крышей — отличное место для этого.И мне нравится такая чернильная линия. Это не риал, супер прямая четкая линия. Я залил окно этой машины и сказал, что мне нравится заливать окна вот этой тушью, ммм, Windows очень часто проветривается. Намного темнее, чем мы думаем. Мы можем подумать, что они словно голубые с неба или что-то в этом роде, но на самом деле это не так. Так что я получаю все эти тени. Эм, карнизы. Я знаю, что мне также понадобится немного цвета, но поэтому я оставляю маленькие кусочки белого, чтобы немного цвета могло попасть поверх него, попасть на крышу и просто сделать несколько дополнительных отметок, чтобы придать ему немного больше. кусочки текстуры, но не переходящие.Все, что я делал подобным образом, на самом деле было связано с добавлением 1/3 слоя. Таким образом, у вас есть разные очереди ожидания. У вас есть своего рода мелкая, средняя и тяжелая начинка в некоторых. Может быть, некоторые дверные проемы здесь, в их дверных проемах, часто довольно темные, и мне нравится, как чернила выглядят для этого. Гм, я тоже ищу везде, где есть денежная тень, я сделаю немного линии, но не делать. Все дело в том, что я сделаю это с цветом, и я понимаю, что мне нужно было добавить еще несколько деталей. Я просто вернусь и возьму свою булавку Ламми для сафари, потому что я хочу набить черепицу на этих крышах.Я забыл это сделать, и это немного легче сделать с более тонким кончиком, и как только это будет сделано, я готов двигаться дальше.

9. Акварель 1: Я собираюсь начать рисовать небо. Так что я добавляю сюда водяную глазурь. Просто чистая вода, просто направить ее в небо и быть осторожным, чтобы избежать каких-либо особенностей, с которыми я не хочу столкнуться. И я вижу эту маленькую линию, где начинается пейзаж. Я знаю, что вы, вероятно, этого не видите, но я оставила здесь очень слабую карандашную линию и просто добавляю немного гражданского синего, смешанного с небольшим количеством бирюзы Failla.Это просто, ну, просто дает немного разницы. Этот цвет я не беспокоюсь о том, чтобы воспроизвести именно биты облаков. Тот факт, что я сначала намочил бумагу, означает, что у меня получаются приятные мягкие края, но я позволяю им происходить там, где они должны произойти. Я даже не пытаюсь сделать так, чтобы это произошло где-либо. Но то, что бумага влажная, означает, что я могу продолжать добавлять цвет, позволить гравитации немного поработать и всегда помнить, что небо, как правило, самое синее вверху. И когда вы спускаетесь к горизонту, они светятся.Итак, теперь я хочу пойти дальше и заняться зданиями. Я использую здесь неаполитанскую желтую, я хочу, чтобы ощущение света и тени было здесь так важно. Итак, это белое здание на переднем плане, на которое я указываю, я не собираюсь придавать этому значения. Я просто оставлю это на бумаге. Но рядом с ним есть еще одно здание, и я думаю, что, добавив немного неаполитанского желтого, это поможет отличить одно здание от другого. Так что более очевидно, что мы смотрим.Гм, и это будет выглядеть как белое здание, на которое ударил солнечный свет. Мм, я улавливаю немного этого с моим бумажным сообщением, что я хотел быть очень бледным. Я просто хотел почувствовать себя частичкой света. И это своего рода это. Я делаю улицу. Я просто делаю всю улицу, потому что я собираюсь приехать с теневым цветом. Так что это то же самое чувство, что некоторые огни бьют в него. Я просто пытаюсь нанести это на этот начальный слой, и я просто держу его на свету, чтобы убедиться, что он сухой.гм, причина, по которой я делаю эти здания внизу, заключается в том, что я держусь подальше от неба, и мне дается время, чтобы небо высохло. Я имею в виду, что делаю это именно так, как делал бы это на месте, то есть я всегда об этом помню. Я также замечаю, где мне нужно оставить те два здания, на которые я указываю. Они должны оставаться белыми, потому что на них падает свет. И опять же, это то, что придает этому смысл глубины. Так что действительно полезно замечать, где вы можете оставить немного белого.Итак, я вижу, что небо достаточно сухое, чтобы я мог попасть туда и начать работать над этим пейзажем. Эм, но я хочу просто играть в полную безопасность. То здание слева, окрашенное в желтый цвет Неаполя, которое я знаю, все еще немного рисуется. И я не хочу, чтобы он столкнулся с ландшафтом. Поэтому я просто ищу другие возможности. Мол, над чем еще можно поработать, пока все это рисуется? Так что неплохо бы залезть во все эти окна. Так что я взял свой костер, Оллред и немного прозрачной Земли.Просто там как-то темно, а это довольно просто. Я имею в виду, это были именно такие красные фигуры, и интересно, что целые деревни были нарисованы. Знаешь, все ставни абсолютно одинаковые и планировщики во всем этом одинаковые, так что я действительно могу зайти туда и проверить, всегда ли все сохнет. Но я действительно могу войти туда и сделать все это, в основном, с тем же цветом, что и у меня, вы увидите, как я немного изменю его, например, сейчас я добавляю немного Элизы.Я просто меняю его, чтобы внести разнообразие. И, конечно же, когда я перебираюсь на сторону, где здания затенены Аароном, становится немного темнее, так что помните об этом тоже. Итак, это смесь этой прозрачной земли и костра, все красное, а также немного Элизы Рин, и просто бросаю это. Не видно большей части самой двери, но это не та вещь, на которую зритель будет смотреть очень внимательно.Так что я, знаете ли, хочу Тео. Эм, просто поймите это снова. Это прекрасный повторяющийся элемент, как, например, эти красные двери, идущие назад и просто немного подчищающие здесь и там, чтобы это маленькое здание не было полностью сухим. Таким образом, это ставит его в желтую позицию Неаполя. Итак, я сделал несколько базовых движений дверей, и теперь я чувствую себя немного увереннее, что могу попасть в этот пейзаж. Итак, у меня есть саповый зеленый, и я просто смешиваю его с моим цветом неба. Что это был за гражданский? Я думаю, что он слишком зеленый, чтобы онеметь, смешавшись с каким-то ультрамарином, потому что я хочу именно этого ощущения, как те деревья вдалеке, очень далеко.Так что не слишком много деталей, но и не прямая линия, как я предупреждаю, ощущение такого рода неровного фона. Я не хочу, чтобы люди смотрели на пейзаж на заднем плане, поэтому я действительно пытаюсь сделать его очень простым, но просто дать вам ощущение, что это похоже на деревню, расположенную в сельской местности. Есть какие-то более яркие желтые поля. Айкен. Обязательно это увижу. Так что я добавляю кое-что из этого, и я не волнуюсь, правда? Если эти цвета сливаются друг с другом, потому что они находятся так далеко, что наши глаза просто видят что-то вроде расплывчатого пейзажа, я на самом деле добавляю более темный кусочек зеленого сока на передний план, потому что, очевидно, он более зеленый и темнее на переднем плане.И по мере того, как он движется назад, он становится все более голубым и блеклым. Но это не должно быть идеально. Просто нарисуйте там что-нибудь похожее на пейзаж, знаете, несколько полей и деревьев вдалеке. И ты хорош. Это все, о чем вам нужно беспокоиться. Хорошо. Итак, возвращаясь к самой нашей деревенской сцене, я снова путаю эту мягкую прозрачную землю. Эм, это желтый Оакар. Итак, что я собираюсь сделать с этими линиями крыши, так это начать с желтого Oakar.Я хочу, чтобы это ощущение света падало на некоторые из этих крыш. Итак, этот желтый цвет как бы передает самую светлую версию того, как выглядят крыши. И я просто добавляю это, помня о том, что эта воздушная черепица и мне нужны способы сообщить об этом. И я просто упомяну эти на заднем плане, что некоторые из них находятся в тени. Я собираюсь идти вперед только ради объединения всего. Просто бросьте это на буксир на все линии крыши, дав ему всего секунду, чтобы высохнуть.Гм, совсем немного времени, но достаточно, чтобы часть этого желтого просто стояла сама по себе, пока сохнет. Это мой костер, весь красный. И я просто вхожу и получаю этот, гм, тот навес, который немного другого цвета, красный, набирая немного красного цвета сухой кистью. Так что он выглядит так, как будто он был на солнце, и, может быть, он немного выцвел на солнце. Теперь я делаю более темный красный цвет для нижних областей под этой крышей, а также добавлю еще несколько цветов теней.Так что будет еще один прошлый год, но я хочу получить реальный цвет, такой как настоящий красный, который вы видите, Эм, а затем я сделаю больше с теневым цветом. Это нейтральная палатка Дэниела Смита, и я немного залезу внутрь, пока она еще мокрая, и просто позволю ей двигаться. И это просто ощущение этих самых темных тьм. Так что у вас есть немного разнообразия в этом цвете. Теперь я взял немного костра, полностью оранжевого цвета, и я работаю с другими красными, которые у меня уже есть, и просто бросаю его в желтый.Рокер уже немного подсох, но они могут немного смешаться, и это нормально, потому что, если вы прищуритесь, просто посмотрите на него. Просто взгляните на это. Вы смотрите не на отдельные черепицы, а на конкретный вид крыши. И поэтому я просто хочу в целом передать этот стиль, не слишком беспокоясь о каждой мелочи. И я дважды проверяю, чтобы убедиться, что пейзаж сухой, чтобы этот красный цвет не сливался с ним. Гм, и он был сухим, так что это хорошо. И это то, что много из этого.Это похоже на управление временем и выяснение того, над чем вы можете работать, пока что-то еще сохнет, и это важно, как если бы я стоял прямо здесь и делал это лично. Вы знаете, я, наверное, с друзьями, люди в эфире, вроде как готовы двигаться дальше через некоторое время, или они хотят пойти пообедать, и я тоже. по-прежнему производить что-то, что действительно заставляет вас чувствовать, что вы были там. Давайте сюда. Я просто делаю немного темнее с Лиз Аэрин и нейтральной палаткой, просто пытаюсь получить ощущение более темной тени под этой крышей, добавляя немного красного к линии крыши, которая на переднем плане, Эм , и это действительно в значительной степени заботится о крыше.Так что еще одна вещь, о которой я знаю, это то, что я хочу получить это. Там есть что-то вроде этих деревянных перил, так что я смешиваю немного синего с прозрачной землей, на самом деле, просто беру все красные с одной стороны и смешиваю его с некоторыми синими с другой стороны, чтобы попытаться понять, смогу ли я получить немного более серую версию для дерева. В итоге получился желтый Oakar с добавлением небольшого количества ультрамарина, чтобы придать ему более коричневый оттенок. Для растений не нужно слишком много. Супер легко. Это Hansa Yellow, и я просто делаю здесь какие-то маленькие листочки.Там действительно не так много. А потом я добавлю немного зелени, а на самом деле только желтая еще мокрая. Так что простое добавление этого зеленого сока позволит ему немного подвигаться. И это будет выглядеть вполне естественно. У меня также есть это. Это опять вирусный апельсин. Там два маленьких растения, они в этих маленьких горшках, и я хочу быть уверенным и получить их. Я просто ищу другие вещи, которые я могу сделать. Есть несколько окон и дверей, которые я хотел заполнить, так что я просто ищу возможности снова использовать «Это Дэниел Смит, нейтральный 10».Но, гм, иногда я действительно просто, знаете ли, использую цвета, которые у меня уже есть, и слегка меняю их. У меня там пара дымоходов, и это, по сути, просто желтый Оакар. То же самое, что, гм, желтая Ганза с небольшим количеством зеленого сока, добавленная для тех растений на переднем плане, Но это действительно все, что им нужно. А потом это ультрамарин и эти машины, синие машины, но они тоже в тени. Итак, гм, я помню тот факт, что на него падает немного света, и мне нравится получать эти отражения.Я пытаюсь оставить для этого немного белой бумаги, но у меня есть еще один трюк, который я могу использовать. Я могу вернуться с маркерами, если захочу, в самом конце и добавить некоторые из этих отражений обратно. Так что, возможно, я делаю некоторые из них сейчас, просто глядя на тротуар. И я хочу подчеркнуть желтый Неаполь. Я просто пытаюсь подчеркнуть, что есть эта дорожка, и я имею в виду, что на самом деле это просто участок дороги, но я хочу добавить его, потому что он помогает вам увидеть направление дороги.А я нет. Это похоже на мощение вдоль края, но я просто добавляю немного цвета. Гм, мне нравится, что это помогает установить размах дороги, но нам не нужно точно видеть, что сейчас для самой дороги. Опять же, я использую неаполитанский желтый, добавляя его больше для того места, где на него падает солнечный свет. И я просто собираюсь капнуть немного желтого Неаполя в фонари, чтобы показать, что в них действительно есть стекло, вот и все.

10. Тени 1: я подождал, чтобы убедиться, что все действительно высохло, прежде чем делать тени, потому что я хочу, чтобы он был действительно резким, действительно заметным.Итак, над чем я работаю со всей душой, так это с Дэниелом Смитом. Shadow Violet прекрасно подходит для теней. Я тоже люблю лунное сияние. Я добавил сюда немного фиалки Карпизо. Это фиолетовый, очень фиолетовый. Так что я всегда наношу слишком много, а потом немного жалею об этом, добавляя немного ультрамарина, потому что эти тени кажутся мне очень синими. Так что я просто продолжаю ходить туда-сюда между ультрамарином и теневым фиолетовым, немного фиолетового, гм, и когда я прихожу и начинаю делать это, я действительно делаю эту линию свободной рукой. .Вы знаете, это не то, что я изначально делал в своем рисунке, поэтому мне нечего здесь продолжать, и я действительно просто пытаюсь заметить, как тень падает относительно зданий и других вещей вокруг нее. Так что опять же, это вопрос сделать это. Что-то вроде проверки, гм, где тень относительно других вещей, и я просто прикрываю ее. Она идет до самого конца, так что я просто прикрываю, гм, остальную часть дороги. Но затем эта тень, конечно же, поднимается по сторонам зданий. Просто она немного светлее, потому что это не денежная тень.Это то, что называется тенью формы, имея в виду только темную сторону здания. Дело не в том, что что-то другое отбрасывает тень на эти здания, как на, гм, тень на землю на самом деле отбрасывается чем-то, так что она немного светлее, но в основном здесь тот же цвет. Я думал, все высохло, но это красное на ставне двери было нет. Но мне на самом деле нравится то маленькое свечение, которое он оставляет. Эм, так что я собираюсь оставить это. Я на самом деле счастлив, что на заднем плане появляется немного тени, и мне это кажется слишком темным.Но вы не переусердствуйте. Итак, я набираю немного больше тени фиолетового цвета, чтобы сделать пятнистый световой узор на стене этого здания. Мне очень нравится эта тень на машинах, помня, что я всегда могу вернуться и добавить немного бликов с помощью кастрюли с краской, которую я собираюсь сделать, и, хм, просто пытаюсь найти маленькие места, где я хочу потрогать. немного затемнить, понимая, что мне нужно немного расширить эту тень на улицу, а затем под крышу, просто добавив немного этого.Это все об объединении картины. Это все о том, давайте повторять этот цвет тени снова и снова, чтобы все выглядело так, как будто все это просто держится вместе. Эм, это будет действительно важная тень прямо здесь, под навесом. И снова, я просто делаю это свободной рукой. Это всего лишь одна маленькая форма. Я не рисовал это раньше карандашом, но я знаю, как я хочу, чтобы это выглядело, и ищу другие небольшие возможности, на самом деле На переднем плане все эти крошечные тени, отбрасываемые, например, нижняя часть окна и прочее.Вы действительно хотите получить все это. Итак, под линиями крыши это действительно важно. Просто проверяю любые другие небольшие возможности добавить немного этой формы тени. И, гм, это выглядит довольно хорошо. Это в значительной степени это. Я понимаю, что могу добавить немного более темных битов. Они как тени, но я не собираюсь использовать слишком много цвета теней на крыше, вот и все.

11. Ручка для рисования 1: я покажу вам, как я использую эти булавки для рисования, и это совершенно необязательно. Я даже не всегда путешествую с легкостью, а когда они у меня есть, у меня не всегда есть время.Но есть эти маленькие отражения, например, на этом фонаре и на машине, и забавно иметь возможность просто добавить их обратно с помощью белой булавки. Так что это круто иметь с собой. Есть больше отражений, которые, как мне показалось, были кремового цвета. Итак, я достал свою кремовую булавку цвета слоновой кости и добавил их, и, гм, еще одну вещь, которую вы можете сделать, это точно так же, как линию между зданием и небом, и я просто хотел, чтобы это было Теох, будь более острую линию, а также замазать карандаш.Но вы также можете подписать Эге, и мне это не нравится. Когда я в путешествии рисую эскизы. У меня просто нет времени, чтобы действительно думать о надписях в тонне деталей. Слово «ресторан» написано на этом навесе, и я просто вставляю его своим обычным почерком. Честно говоря, я не пытаюсь быть настоящим фантазером с этим. Эм, но, например, зарисовка о путешествии, когда вы в отпуске, определенно передает идею, что это ресторан. И так что это может быть классной вещью, чтобы просто вставить некоторые из этих надписей.Я просто добавляю к нему немного дополнительных деталей и, гм, ищу любое место, где я мог бы добавить еще чуть-чуть. Может быть, на этих фонарях просто маленькие блики на металле. Это просто помогает воплотить его в жизнь. Это делает его немного менее плоским, и это все, что я собираюсь сделать с помощью булавки для краски.

12. Карандашный набросок 2. Вот еще один вид той же сцены, и вы можете видеть, что я немного сдвинулся. А теперь все по-другому. Итак, еще раз, то, что я делаю с этим карандашным рисунком, заключается в том, чтобы смотреть на все отношения, где вещи, и я сосредотачиваюсь на конце пути.Просто проверяю, где он находится относительно горизонтального и вертикального центра маленькой рамки, которую я нарисовал, проверяя эти углы. Я не буду упоминать, что эта стена прямо спереди, она внизу, справа. Я оставляю это. Эм, там просто дом. Я думаю, что мог бы нарисовать нижнюю часть дома без особых проблем. Я просто притворюсь. Итак, еще раз проверяем, где находится центр моего рисунка и что туда попадает? Так что я хочу убедиться, что это крыша? Как далеко это от центра? Хм, все дело в том, чтобы снова проверить эти углы и только относительные формы и размеры всего.И помните, именно поэтому мы используем карандаш, чтобы вы всегда могли стирать и перепроверять. Итак, в основном, моя цель здесь состоит в том, чтобы иметь возможность опускать эти вертикальные линии и размещать сами здания рядом друг с другом. Ладно, я знаю, где это здание. Теперь у меня есть это. Теперь я вижу больше того, что здесь происходит, чем в другом примере. Так что там есть небольшие перила. А еще есть эта линия крыши, и с этого ракурса довольно ясно видно, что это не просто ящик для цветов на тротуаре.Это больше похоже на небольшую продуктовую лавку или, может быть, на внешнюю окраину небольшого уличного кафе. Что-то подобное. Итак, там есть дверь, которую я вижу сейчас, Так что я собираюсь вставить эту дверь, и это та самая маленькая маленькая половина стены, которая торчит на тротуаре. Хм, так что вставьте это, и я просто смотрю, как бы слева направо, как бы просто пробираюсь по картинке, постоянно прижимая булавку к изображению и проверяя углы всех этих линий крыши.Вот в чем дело. Глядя на линии крыши, а затем также глядя на то, сколько места у меня есть, например, между этим и концом дороги, просто чтобы убедиться, что все более или менее на месте и что все выглядит пропорционально. Так что я просто вношу небольшие коррективы на ходу. Но теперь для этого следующего здания, действительно внимательно рассматривая все эти формы, каждая линия крыши немного отличается. Угол их всех немного отличается из-за изгиба дороги, а также из-за уклона.Так что я получаю от них лучшее, что могу. Иногда случается что-то, что мы добираемся до конца Ах маленькой дороги и понимаем, что я не совсем вписался в каждое отдельное здание, и это нормально. Я имею в виду, пока сцена читается точно, это совершенно нормально. Вот это маленькое здание в конце дороги. Вы можете видеть это немного лучше в этом виде, в этом ракурсе, а затем просто продолжая вправо. Я смотрю на те же здания, что и раньше, но многое было просто под другим углом.Все немного в другом положении. Итак, еще раз, я сравниваю, где одна вещь относительно чего-то другого. Итак, линия крыши, над которой я сейчас работаю, где она относительно дома через улицу. Так что мой способ выровнять все это просто посмотреть, как эти вещи сравниваются со всем остальным, что я уже вставил, так что все это как бы держится вместе, и вы можете видеть, что он просто выглядит как Хорошо, что там? Где здесь линия крыши? И я понимаю, О, ой, мне нужно немного сдвинуть все вниз.И это на самом деле важно, потому что мы хотим, чтобы эти здания уходили вдаль. И поэтому вещи становятся меньше по мере того, как они удаляются, очевидно. Так что я действительно просто наблюдаю за всем этим и вношу все эти небольшие коррективы. И я просто снова опускаю линии дома прямо на землю. Я просто собираюсь проигнорировать эту маленькую подпорную стенку, которая находится впереди, потому что я думаю, что смогу заполнить детали самостоятельно. На заднем плане есть небольшой пейзаж, как мы делали раньше, просто очень легко его прорисовываем.Я пойду вперед и заберусь в эти окна в тенте. Я имею в виду, что на данный момент я, вероятно, мог бы просто сделать все это ручкой, потому что я как бы знаю, куда некоторые из этих вещей не идут. Но это нормально. Я собираюсь снова сделать маленький ящик для цветов. Но на здании есть небольшая каменная кладка, и я просто оставлю это, потому что не совсем понятно, что это за IHS еще раз, эти фонари, которые я так люблю, на этот раз немного в другом месте. Так что я действительно просто думаю, где этот фонарь относительно различных линий крыши? Эм, захожу в окна и снова, я просто проверяю углы.Мне приходится просто проверять их вручную, потому что каждое здание повернуто немного по-своему, и поэтому у них не просто есть одна точка схода с точки зрения традиционной перспективы, вам действительно нужно просто взять ручку, проверить эти углы и сделать это работает. Так что я продолжу здесь, Эм, заберусь во второй фонарь, который я могу видеть, и еще раз, глядя на маленькие окна, маленькие двери вдалеке. Хм, там есть 1/3 фонаря, которого я не мог видеть раньше, но я могу видеть его сейчас, так что это довольно весело.И как всегда, если я увижу только один или два, я могу добавить Морин. Но на этот раз мне не нужно было этого делать. Я также рисую этот небольшой фрагмент каменной кладки по краям некоторых из этих зданий. И я нарисую это карандашом, и я не буду рисовать его ручкой. Я просто перейду сразу к цвету, так что я просто оставлю это карандашом, когда пойду на гонку. Гм, есть еще один посадочный модуль, и 4-й 1 выглядел немного глупо. Так что я немного перемещаю его, чтобы я мог лучше видеть то, что я делаю, и еще несколько маленьких окон и дверей здесь, которые снова я могу полностью видеть из-за этой подпорной стены.Но я могу достаточно легко догадаться об этом и просто заполнить пробелы, добавив еще несколько маленьких каменных кусочков, которые находятся по краю, и просто вхожу и получаю некоторые из этих деталей, которые воздух вниз, гм, вниз на уровне улицы , включая автомобили, которые сейчас находятся под другим углом. И, в конце концов, я думаю, что я, знаете ли, всегда могу просто оставить эти машины там, не так уж они и нужны. И, гм, приятно просто добавить немного жизни, но в определенный момент, если я не думаю, что они добавляют что-то к рисунку, я просто оставлю его.Хорошо? Просто быстро перепроверьте некоторые из этих вертикальных линий с помощью линейки, и я готов к работе.

13. Fine Ink Lines 2: Я действительно ускорил этот, потому что я думаю, что вы поняли идею. На данный момент я. Это этап, на котором я только начинаю и добавляю все эти тонкие линии, на самом деле, просто чтобы добраться до точки стирания карандашного наброска. Поэтому я смотрю на сцену, когда делаю это. Речь идет не о том, чтобы просто очень послушно отслеживать все, что я уже сделал. Знаете, преимущество выполнения нескольких проходов по рисунку заключается в том, что вы дольше смотрите на сцену и больше узнаете о ней.Это почти как делать маленькие эскизы или тренироваться заранее. Только эти воздушные наброски, ваши тренировочные наброски, этот карандаш и тонкая линия — это что-то вроде практики для, гм, для реального рисунка на картине, к которой вы подходите. Так что я просто вдаюсь во все те же детали и еще раз думаю о нескольких местах, где я мог бы не проводить линию, а просто позволить крошечному кусочку карандаша просвечиваться и просто сделать это акварелью. И это снова включает в себя пейзаж на заднем плане и некоторые места, где здания встречаются с небом или встречаются друг с другом.И, может быть, я не хочу такой резкой границы между ним, потому что на самом деле это всего лишь 11 светлых фигур, и в любое время, когда вы можете просто соединить фигуры вместе, это может быть действительно круто. Но, гм, опять же, это просто ходит по кругу, вникая в самые основные детали. Я влезаю в эти окна и двери, которых не вижу из-за этой стены. Но это действительно об этом. Я также оставлю эту каменную работу, как в прошлый раз, и просто покрашу. Итак, на данный момент все, что я делаю, это вхожу, стираю и очень, очень легко оставляю немного рисунка.Я сделал это для каменной кладки и нескольких других вещей, где я хочу быть уверенным, что смогу вернуться с акварелью и просто увидеть немного того, что было моей идеей для этого. Ну, это все для тонких линий

14. Рисунок тушью 2: Знаешь, это круто, что я нарисовал эту сцену раньше с другой точки зрения, потому что теперь я знаю ее очень хорошо, и, хм, правильно рисую все эти мелкие детали. Знаешь, это весело, когда ты лучше знаком с увиденным, у тебя есть лучшее представление о том, что ты хочешь сделать.Так что в этот раз все немного иначе. Я могу Сеймур этого окна, чем я мог раньше, Так что я попадаю в некоторые оконные стекла. Хм, но я знаю, что навес здесь, растения немного в другом месте, но я просто снова опускаю его вниз, потому что мне нравится иметь какие-то детали, которые ближе в том, что вы можете’ не видеть дальше в сцене. И это то, что помогает отдавать это после смерти и заставляет вас чувствовать, что вы можете вступить прямо в это. И, как всегда с этими линиями крыши и размышлениями об этих мелких деталях, как в этот раз, я вижу темные тени под черепицей.Так вот что я там только что нарисовал. Это очень классная вещь, когда можно просто работать над этим. И эти воздушные очень легкие, прерывистые пунктирные линии. Хм, я не пытаюсь нарисовать каждого еще раз. Я просто пытаюсь передать смысл, чтобы вы знали, что это за крыша. Я собираюсь пойти дальше и добавить больше деталей, таких как эти прививки и поперечины на этой крыше, и я думаю, что это имеет смысл. На этот раз вы можете увидеть их немного лучше. Я также становлюсь все больше похожей на маленькую губу под окном.Эм, немного деталей на этих ставнях. Это все примерно так, что вы действительно можете увидеть? Потому что вы не хотите слишком усложнять. Но это помогает на переднем плане действительно закрепить вас, получая немного больше таких деталей в фонарях, конечно, которые я люблю. Хм, это почти все, что мне нужно сделать, работая над этими перилами. Кое-что из этого я добавлю с помощью цвета и действительно смогу подчеркнуть кое-что из этого. Но я просто пытаюсь дать представление о том, что у нас есть перила.У нас есть крыша, на которой есть какая-то текстура. Это как гофрированная металлическая крыша. Мне кажется, что так, гм, просто придать этому немного текстуры действительно помогает, потому что то, к чему вы стремитесь в своем рисовании, это то, что вы стремитесь к большому разнообразию в работе с линиями. Итак, вам нужны толстые линии и тонкие линии, и вы хотите, гм, разные формы, ну знаете, разные детали. Так что получение таких волнистых линий на крыше действительно помогает. Дайте ему это разнообразие. Итак, возвращаясь к окнам, Айкен Сеймур, отделка вокруг них.И это тип архитектурной особенности, которая очень специфична для того места, где мы находимся, и каждый раз, когда я могу получить что-то действительно особенное для этого места, я хочу это сделать. Так что я действительно смотрю на: «Ну, а какая отделка вокруг окон и дверей?» Как это работает здесь? Потому что, наверное, знаете, в другой маленькой деревушке дальше по дороге все по-другому. Итак, все эти вещи сделаны правильно, и это действительно так, я просто хочу подчеркнуть, что это последний раз, чтобы проверить все углы линий крыши и прочее, потому что вы все еще можете вносить изменения на этом этапе.Просто, если у вас есть более светлая линия, которую вы нанесли, и вы понимаете, что это немного не так, нарисуйте правильную линию именно там, где она должна быть. И не пытайтесь, например, скрыть это или каким-либо образом перегрузить. Просто, ну, просто нарисуй правильную линию поверх неправильной и продолжай двигаться. Знаете, на самом деле это метод наброска в мире, а не в вашей студии, где вы действительно пытаетесь получить очень полное представление, полный набросок, сделанный всего за один присест за то время, которое у вас есть. , что, вероятно, не часы и часы.Вот почему это так важно. Мм, просто нарисуй как можно лучше, а затем просто продолжай двигаться. И не заморачивайтесь, и не заморачивайтесь до бесконечности, ладно. Это маленькое здание на заднем плане находится под немного другим углом, чем в прошлой версии. Итак, линии крыши, то есть линии, которые, гм, кровельная черепица принимают у нас, немного отличаются. Все эти здания мне знакомы, но я просто вижу его немного под другим углом.Эта странная маленькая линия крыши здесь, последний маленький фонарь выглядит довольно глупо, но как бы то ни было, приятно иметь этот элемент. И я просто проверяю некоторые углы на этих окнах в последний раз, чтобы убедиться, что я доволен углами, потому что это придает им ощущение смерти и дает вам ощущение, что вы смотрите вдаль. , но также и то, что вы смотрите вниз, а мы на самом деле просто пытаемся поддержать это представление о направлении, в котором движется деревня, направлении, в котором движется дорога, правильно рисуя все эти маленькие углы.И еще раз, я делаю маленькие тени под галькой, как я делал через улицу. Это еще одна из тех вещей, например, если я могу повторить эту деталь, и поэтому вы видите ее дважды, чтобы по-настоящему охладить ваши движения «я» между ними двумя. Так что я всегда ищу возможности сделать что-то подобное, где я могу повторить это. Так что это уже довольно близко. Я просто проверяю несколько строк. Все, что я могу сделать вниз по уровню дороги. Гм, но это в значительной степени это.15. Кисть 2: хорошо, знаете, какой следующий шаг? Я пойду и со своей булавкой. Я просто снова ищу те области тени, где я могу добавить немного темнее. Одна вещь, которую я собираюсь сделать здесь, это то, что я вижу ту дверь слева, и она полностью в тени. Так что я собираюсь действительно добавить это. И одна из причин этого в том, что мне нравится, когда я могу поместить темную форму быка на передний план, которая просто закрепляет вас и действительно привлекает ваше внимание. Я не собираюсь возиться с маленькими красными воротами перед ним.Это кажется слишком большим количеством деталей, чтобы пытаться втиснуться в них. Итак, еще раз, я получаю эти маленькие лампы, маленькие уличные фонари или маленькие фонарики, И я просто просматриваю и помещаю их все, чтобы не Не забывай о нем. Вставьте их с таким смелым, темным цветом, а затем как можно больше под карнизами. Я также сделаю кое-что из этого с помощью краски, но на самом деле я просто хочу подчеркнуть и действительно дать вам ощущение того, где находится свет и куда падают эти тени.И это так важно для придания всему некоторой глубины и просто чувства реализма. Хм, иногда, даже когда вы не очень хорошо видите источник света, вы можете сделать предположение, например, линия под карнизом крыши — это очевидное место, где будет тень. И даже если вы этого не видите, особенно когда работаете с фотографиями, это может быть проблемой. Давай, вставь его. Ты знаешь, что он там, и то же самое, может быть, под небольшим кусочком отделки вокруг двери или что-то в этом роде.Но здесь это супер очевидно. Это были одни из самых темных мест на картинке, и правильное определение этих значений очень важно. Так что я действительно собираюсь, и я ищу где-нибудь. Я могу выделить темные участки, благодаря чему светлые кажутся намного ярче.

16. Акварель 2: теперь перейдем к акварели, гм, и это действительно такая простая сцена, что она действительно довольно быстрая, за исключением того, что вы как бы ждете, пока один слой высохнет, прежде чем делать следующий. Так что я снова сделал прозрачную водную глазурь, а затем добавил свою смесь кобальтово-синего цвета с небольшим количеством бирюзового цвета.Но подойдет только кобальтово-синий, и я оставил это место для пейзажа на заднем плане. А теперь я вхожу и рисую Неаполитанским желтым на зданиях, на которые падает свет. Но я снова оставляю то самое переднее здание полностью белым. Возможно, я изменю свое мнение об этом позже, но я добавляю этот неаполитанский желтый и иногда снова подбираю немного сухой кистью, обращая внимание на то, где вдоль правой стороны картины, сын может ударить его.И я нарисую крайнюю правую стену, на которую попадает немного света. Я собираюсь немного преувеличить, насколько Sun на самом деле бьет прямо здесь, просто для небольшой драмы, эмм, вот смесь зеленого сока с некоторым давлением синего. И я дал этому достаточно времени, чтобы высохнуть, так что вы знаете, что это делает стены между ними. Это вроде как помогает, но важно перепроверить и убедиться, что, гм, вы не промокнете на такой штуке. И потом это просто желтая Ганза с небольшим количеством зеленого сока снова.Я пытаюсь придать некоторый смысл тому, что там есть поля и все такое, но я действительно не хочу слишком подробностей. Я добавляю немного зеленого сока спереди, что-то вроде самого близкого. И это нормально, если они немного сливаются вместе, потому что все выглядит немного размытым, если смотреть вдаль. Так что набираю немного краски сухой кистью, чтобы почувствовать, что она действительно выцвела и находится далеко. И это действительно все, Эм, это все, что мне нужно сделать там. Теперь. Я пойду и сделаю некоторые из этих красных ставней и окон.У меня не было краски здесь, потому что я оставил это полностью белым, так что это легко сделать. Я подбираю немного этого красного, чтобы он выглядел немного выцветшим на солнце. И это та самая смесь его спирального красного цвета. Это немного прозрачной Земли. Иногда немного работаю. Элиза столкнулась с ним. Я хочу, чтобы он был каким-то другим, поэтому я хочу немного менять цвет по ходу дела. Совершенно нормально, что микс немного меняется. У одного из тех домов внизу зеленые ставни, но я увлекся и заставил его читать.На самом деле, это неплохо просто для того, чтобы унифицировать, придать всей картине единую цветовую схему, переходящую в крышу желтым Oakar, самым светлым цветом, который может быть на этих крышах, где на них действительно падает свет. Но я собираюсь положить немного этого везде. А также для некоторых из этих областей, которые в основном были бы прыщами. Я просто воспользуюсь этой желтой машиной, потому что она похожа на ощущение света. Разве я мог забыть об этих маленьких перилах балкона? Включай это. Я всегда ищу что-то вроде этого, Эйкен Дио, пока я жду хм, ну, я жду чего-то еще слишком сухого.Итак, я использую ту же основную красную смесь и делаю крыши, гм, оставляя Джема, оставляя немного белого пространства здесь и там, чтобы я мог продолжить добавлять немного цвета, помещая этот красный цвет под, гм, навесы или нижнюю часть крыши. где вы можете увидеть его там. Это похоже на то, что на всех этих крышах также есть желоба, окрашенные в красный цвет. И я действительно вижу это на этой картинке. Так что я как бы подчеркиваю, что когда я возвращаюсь назад, эти комнаты просто окрашены в более сплошной цвет. На данный момент я не пытаюсь предложить отдельные гонты, но я хочу, чтобы они были очень легкими и создавали ощущение, что на них падает свет.На этих фотографиях источник света не такой сильный. Это было в другом, но я просто немного преувеличиваю ощущение этого света. Просто добавляю немного темнее и пытаюсь имитировать те формы черепицы. Совсем чуть-чуть. Это нейтральный оттенок Дэниела Смита, который мне подходит. Вроде как черный. Я просто добавляю его в нескольких местах, где хочу подчеркнуть темный цвет. И теперь я смешиваю немного своей красной смеси с голубым небом, чтобы получить коричневый. И я просто очень небрежно добавляю эту небольшую каменную кладку, которая находится по краю некоторых из этих зданий.Это действительно дает ощущение того, что это происходит в той деревне, и мне это нравится. Это повторяется еще раз. Это моя любимая вещь. У нас будет элемент, который повторяется снова и снова, добавляя этим растениям с охотой желтый цвет и немного зеленого сока. И я только что сделал чистый костер, весь красный на этом навесе. Но это, я имею в виду, все очень похоже на последнюю сцену, и это очень простая палитра. Я получаю дорогу в с некоторыми. По сути, это просто желтый Oakar, просто чтобы предложить такой каменный тротуар прямо здесь.А теперь я снова смешиваю голубизну с моего неба. У меня есть немного больше синего, и я беру это чтение, и я получаю серый, и я просто собираюсь сделать несколько больших мазков, таких как «Вот и вся дорога». Вот что я собираюсь сделать для этого. Я: Нет никакой причины вдаваться в подробности. Следующее, что нужно сделать, это посмотреть на цвета теней. Так что я беру серый цвет с дороги и просто добавляю к нему немного Shadow Violet. Это синеватая тень. Он не очень фиолетовый.Я не пытаюсь здесь преувеличить фиолетовый цвет. Я также добавил немного этого цвета в эти окна, и вы можете видеть, что я делаю это довольно большой кистью. Я не особо разбираюсь в этом, но в какой-то момент пришло время. Пришло время добавить меньшую кисть и получить более острые края. Итак, я смотрю, какие здания здесь действительно в тени, а какие нет. А также чуть-чуть зажигалкой. Даже тень Браунера на самих зданиях по сравнению с тенью на улице, проверяющей под навесами, Эм, немного тени на здании прямо там, где оно не полностью освещено солнцем, и еще там сзади , получая ту пеструю тень, в которой есть немного Браунера.Это не такая синяя тень, проходящая сквозь деревья. А теперь мне нужно, чтобы тень шла через улицу, и я добавил немного этой тележки. Эта резьба старая, жестокая, настолько фиолетовая, что действительно интенсивная. Так что это более драматичная тень, и она более драматична, чем когда-либо на картинке. На самом деле, я как бы заморачиваюсь с этой тенью и хочу получить больше контраста между темным и светлым, чем то, что вы видите на фотографии. Но я думаю, что если бы я был там, я бы многое увидел.И на этот раз тени. Мы занимаемся чем-то другим, чем они были на другой картинке, подходя и как бы взбираясь по сторонам других зданий. Так что я просто смотрю на эти формы, отбрасываемые воздухом, и пытаюсь совладать с ними, не переусердствуя с ними, но определенно создавая ощущение, что именно эти конкретные здания отбрасывают эти конкретные тени. Вы хотите, чтобы между тенью и тем, что отбрасывает тень, существовала какая-то связь. Так что я просто как бы наблюдаю за всем этим, но также пытаюсь получить те четкие линии, которые вы видите, когда здание отбрасывает тень на улицу, ходит по ней и вносит небольшие коррективы. Теперь, когда у меня есть эта тень на улице, эта вид установить, как я хочу, чтобы все остальное выглядело.17. Заключительные мысли: хорошо, вот и все. Надеюсь, вам понравилось это небольшое путешествие во Францию. Будьте уверены и размещайте свои фотографии в разделе проекта. Я хотел бы видеть, над чем вы работаете, а также не стесняйтесь публиковать любые вопросы или комментарии в области обсуждения. Я зайду и обязательно отвечу на них. И я преподаю много искусства на уроках письма. Так что проверьте их. Не стесняйтесь найти меня в Интернете. У меня есть веб-сайт и информационный бюллетень в социальных сетях instagram, что угодно. Меня легко найти, и я хотел бы услышать от вас.Большое спасибо.

Французская гостиная | Поместье, музей и сад Хиллвуд

Французская гостиная | Поместье Хиллвуд, музей и сад

Перейти к основному содержанию

  • Посещать
  • музей
  • сады
  • События и программы

    • Kids Euro Festival: Как играют актеры?
    • Детский Еврофестиваль: красочные игры
    • Kids Euro Festival: Пряжа Бабы Марты
    • Kids Euro Festival: Русалка Александра и корабль Кирении
    • Детский еврофестиваль: Adormecida/ Спящие
    • Хиллвуд открыт 4 июля 2014 г.
    • Хиллвуд на праздники
    • Хэллоуин весело!
    • Семейный пикник в партнерстве с Rainbow Families
    • Празднуйте La Chandeleur!
    • Семейный праздник «Анна и эрмитажные коты»
    • Серия для дошкольников: В поисках сокровищ
    • Детский Еврофестиваль: красочные игры
    • Детский Еврофестиваль: красочные игры
    • Детский Еврофестиваль: Wow Hoop!
    • Причудливые герои
    • Короли и королевы
    • Эффектные статуи
    • Причудливые герои
    • Сафари с садовыми скульптурами
    • Дни семейного отдыха
    • Дошкольная серия: Короли и королевы
    • Кинопрограмма Дины Меррилл
    • Дошкольная серия: Эффектные статуи
    • Дошкольная серия: Короли и королевы
    • Идеально подходит
    • Цветочный дизайн в стиле ар-деко
    • За изменяющимися садами Хиллвуда
    • Тур за кулисами: мамы-специалисты в Хиллвуде
    • Концерт Not What You Think
    • Концерт: Переосмысление фортепианного трио, представленный Levine Music
    • Концерт: Искусство традиции: Хоровая музыка России и США
    • Причудливые герои
    • Семинар в контейнерном саду: череда весенних цветов из луковиц
    • Контейнерные сады: яркие летние однолетники
    • Обрезка садовых цветов
    • Дивы поют под дождем
    • Осенний дизайн-четверг
    • Fall Design-Вт
    • Цветочные драгоценности, часть первая
    • Цветочные драгоценности, часть вторая
    • Французский фестиваль
    • Пятничные Весенние Дизайны
    • Семейный фестиваль яиц Фаберже
    • GF-Season’s Greetings-Чт
    • «Фарфоровая болезнь» в позолоченном веке
    • Гала-концерт «Стиль и грация 2022»
    • Семейный загородный дом
    • Взгляд в личные архивы Марджори Пост
    • Возвращение домой для Хиллвуда
    • Джазовый, веселый праздник
    • Очень веселое Рождество
    • Приключения в Эдеме: рассказы о садоводстве в Европе сегодня с Кэролайн Маллет
    • Венки Воздушных Растений
    • Искусство и страсть: культурная история аромата
    • Искусство стола: цветочный дизайн для развлечения
    • Цветочный дизайн в азиатском стиле
    • До Хиллвуда: история этой земли
    • Помимо Гэтсби: легендарные сады Золотого побережья Лонг-Айленда
    • Бук де Врис: Война и пьесы: прием на открытии
    • Праздничные венки из самшита
    • Разветвление: за пределами вездесущего фаленопсиса
    • Церемония: представление, основанное на движениях, вдохновленное богатой почвой
    • Современные праздничные венки
    • Разговор с Эллисон Патаки, автором книги «Великолепная жизнь Марджори Пост»
    • Разговор с Кристин Мейс на лужайке
    • CorePower Yoga в Хиллвуде
    • CorePower Yoga в Хиллвуде
    • CorePower Yoga в Хиллвуде
    • CorePower Yoga в Хиллвуде
    • CorePower Yoga в Хиллвуде
    • DanceInstitute_BEAUTY
    • Дизайн ремикса с Кори Дэменом Дженкинсом
    • Документальные фильмы за ужином: Энни Либовиц: жизнь через объектив
    • Документальные фильмы за ужином: Билл Каннингем: Нью-Йорк
    • Документальные фильмы за ужином: Гарри Бенсон: Стреляй первым
    • Divas Outdoors представляет Bye Bye Birdie
    • Divas Outdoors представляет Марию-Антуанетту
    • Earrings Galore: всплывающее окно в галерее Хайди Лоу
    • день Земли
    • Каждый день — День Земли в Хиллвуде
    • Семейный фестиваль яиц Фаберже
    • Фаберже Гала
    • Новое открытие Фаберже: прием куратора
    • Фаберже в Лондоне
    • Фаберже в эпоху прогресса
    • Сказочные цветочные Фаберже
    • Осенняя вечеринка в саду
    • Тур Fallout Shelter
    • Семейный пикник в партнерстве с Rainbow Families
    • Практические советы по цветочному дизайну | Празднуйте красоту
    • Ароматный цветочный дизайн
    • Мастерская ароматных трав
    • От макетов к итоговой выставке
    • От Палм-Бич до Шангри-Ла: Архитектура Мэрион Симс Уайет с Джейн С.День
    • Взгляд изнутри: путь садовника к элегантности
    • GF-Season’s Greetings-Вторник
    • Сад на стол Виртуальный цветочный дизайн
    • Фокус-тур садовника | Весенние Дизайны
    • Фокус-тур садовника | Летние Дизайны
    • В центре внимания садовника: оранжерея с орхидеями
    • В центре внимания садовника: осенний дизайн
    • В центре внимания садовника: цветочный дизайн и стрижка сада
    • В центре внимания садовника: праздничный декор
    • В центре внимания садовода: подготовка к весне в теплице
    • В центре внимания садовника: мамы-специалисты
    • В центре внимания садовника: весенний дизайн
    • В центре внимания садовника: летний дизайн
    • В центре внимания садовника: лесная тропа
    • Фокус-тур садовника | Щедрость режущего сада
    • Фокус-туры садовника | Лесная тропа
    • Ньюпорт позолоченного века
    • День девочек-скаутов в Хиллвуде
    • Мастерская значков для девочек-скаутов на открытом воздухе
    • Хороший виртуальный цветочный дизайн, вдохновленный проблемами
    • Серия лекций «Великие дома и сады»
    • Букеты, связанные своими руками
    • Мастерская подвесной корзины
    • Травяной сад мастерская
    • Хиллвуд закрыт на День Благодарения
    • Праздничный цветочный дизайн
    • Мастерская праздничных венков
    • Садоводство How-To | Контейнерный сад, удобный для опылителей
    • Джаз в садах | Приветствие Дюку Эллингтону
    • Джаз в садах | Пять поколений джазовых женщин
    • Kids Euro Festival: Материнская слеза
    • Детский еврофестиваль: европейские шорты
    • Kids Euro Festival: Сказки для Эммы
    • Детский еврофестиваль: Коко и призраки (Коко и Духови)
    • Легкость и роскошь: исторические ароматы и контейнеры
    • Обсуждение в прямом эфире с художником Владимиром Каневским
    • Лекция в прямом эфире | Восхитительная: роза в моде
    • Лекция в прямом эфире | «Эфирные платья и две идеально подобранные нити жемчуга»
    • Глядя наружу, чтобы увидеть наш путь внутрь
    • Вилла Мадам Уокер Леваро
    • Марджори Мерриуэзер Пост: Жизнь за роскошью
    • Марджори Пост и Мария-Антуанетта
    • Дни благодарности участникам
    • Расширенные часы работы участников
    • День предварительного просмотра участников: духи и соблазнение
    • День предварительного просмотра участников: художественный стол
    • Дни предварительного просмотра для участников The Luxury of Clay: Porcelain Past and Present
    • Дни предварительного просмотра для участников: новое открытие Фаберже
    • Дни предварительного просмотра участников: Мастер середины века: фотография Альфреда Эйзенштадта
    • Часы предварительного просмотра участников для Roaring Twenties
    • День открытых дверей праздника участников
    • День открытых дверей праздника участников
    • День открытых дверей праздника участников
    • День открытых дверей праздника участников
    • Музы середины века: взгляд на моду в фотографиях Альфреда Эйзенштадта
    • Полночь в саду
    • Миниатюрный дзен-сад
    • Конная мастерская орхидей
    • Цветочная мастерская мамы
    • Воскресенье в музейном магазине
    • Наполеон: искусство и жизнь при императорском дворе
    • Локальная мастерская по контейнерам для местных растений
    • Мастерская контейнеров для салатниц на месте
    • Выездной и виртуальный благотворительный концерт для Украины
    • Цветочная мастерская орхидей
    • Месяц орхидей
    • Демонстрация пересадки орхидей
    • Пижамная вечеринка Ночь кино
    • Серия для дошкольников: Причудливые герои
    • Серия для дошкольников: живые сады!
    • Серия для дошкольников: живые сады!
    • Дошкольная серия: Короли и королевы
    • Дошкольная серия: Короли и королевы
    • Дошкольная серия: Эффектные статуи
    • Дошкольная серия: Эффектные статуи
    • Серия для дошкольников: В поисках сокровищ
    • Рене Лалик и парфюмерное искусство
    • Романтика за столом
    • Роман с камнем
    • Королевские бриллианты
    • Россия, королевская семья и Романовы
    • Фестиваль русской зимы
    • Фестиваль русской зимы
    • Безмятежная суккулентная мастерская
    • Праздник жутких пёсиков Howl-o-ween
    • Праздник жутких пёсиков Howl-o-ween
    • Весенняя флористическая мастерская с цветущей вишней
    • Звездная ночь Гала
    • Виртуальный цветочный дизайн, вдохновленный натюрмортом
    • Стиль и аромат в 18 веке
    • Сюртуки, супницы, солонки и перечницы: украшение стола тогда и сейчас
    • Праздник Танабата на лужайке: Фестиваль японских звезд
    • Тест — Виртуальный семейный тур: Русское королевское приключение
    • Искусство соблазнения
    • Художественный стол Цветочная мастерская
    • Картье
    • Небесный сад: астрономия в Хиллвуде
    • Дипломатический стол: Блэр Хаус приветствует мир
    • Элементы французского стиля
    • Модная жизнь Дины Меррилл (1923–2017)
    • Серия лекций о роскоши глины
    • Новая элегантность: дизайн по всему миру с Тимоти Корриганом
    • Русская работа: забытая история о том, как Америка спасла Советский Союз от разорения
    • Сквозь огонь
    • «Рассвет» Тони Дюкетта
    • Ultimate Insiders: фотографы Белого дома и то, как они формируют историю
    • Во-ле-Виконт, самый сокровенный секрет Франции
    • Разговор виртуального художника с Крисом Антеманном
    • Виртуальный разговор с художником Роберто Луго
    • Виртуальный разговор | Знакомство с Ллойдом Паттерсоном
    • Практические советы по виртуальному цветочному дизайну | Обильные розы
    • Практические советы по виртуальному цветочному дизайну | Обильные розы
    • Практические советы по виртуальному цветочному дизайну | Цветы, подходящие для Гэтсби
    • Практические советы по виртуальному цветочному дизайну | Из сада в вашу вазу
    • Практические советы по виртуальному цветочному дизайну | Праздничные цветы
    • Виртуальный тур по праздничному декору
    • Практические советы по виртуальному садоводству | Орхидея 101
    • Виртуальный тур | Теплица с орхидеями
    • Цветочная мастерская War and Pieces
    • Добро пожаловать весна! Виртуальный цветочный дизайн
    • Дикие творения: великолепные сады в домах с Хилтон Картер
    • Виртуальный цветочный дизайн Зимней страны чудес
    • Мастер-класс по проволоке на газоне
    • Женщины смотрят на женщин: женщины-фотографы журнала Life
    • В центре внимания садовника: Кости Зимнего сада
    • В центре внимания садовника: Кости Зимнего сада
    • В центре внимания садовника: Кости Зимнего сада
    • В центре внимания садовника: рождественский декор
    • В центре внимания садовника: осенний сезонный дизайн
    • В центре внимания садовода: подготовка к весне
    • В центре внимания садовода: розарий на пике своего развития
    • В центре внимания садовника: специализированные мамы в Хиллвуде
    • В центре внимания садовника: специализированные мамы в Хиллвуде
    • В центре внимания садовника: Bounty-Thurs от Cutting Garden
    • В центре внимания садовника: Bounty-Tues от Cutting Garden
    • В центре внимания садовника: сад в японском стиле
    • В центре внимания садовника: сад в японском стиле
    • В центре внимания садовника: Woodland Path-sat
    • В центре внимания садовника: лесные тропинки
    • В центре внимания садовника: лесные тропы
    • Серия «Великие дома и сады»
    • Практический мастер-класс: Осенний цветочный дизайн
    • Образовательная сессия волонтеров Hillwood, посвященная драгоценным камням и ювелирным изделиям
    • Образовательная сессия волонтеров Hillwood, посвященная драгоценным камням и ювелирным изделиям
    • Времена года Чайковского — концерт в Хиллвуде
    • Цветочный дизайн в японском стиле
    • Дни сада в японском стиле с Национальным фестивалем цветения сакуры
    • Драгоценности дороги
    • Лекция-перформанс: Опера при дворе Екатерины Великой
    • Майская мастерская флористического дизайна
    • Дни предварительного просмотра для участников: эффектные драгоценные камни и украшения
    • Миниатюрные мотивы, грандиозные сооружения: концерт в Levine Music
    • Весенний цветочный дизайн
    • Танабата
    • Мастерская террариума
    • Рождение русской национальной музыки
    • Весенний дизайн четверга
    • Весенние дизайны вторника
    • Добро пожаловать весна
    • Календарь
    • События участников
    • Лекции и беседы

      • Разговор между Мартином Камером и Лианой Паредес
      • Французская роскошь XIX века для русского двора
      • День в Хиллвуде со Smithsonian Associates
      • Традиция перемен: как Хантингтон объединяет историю и современность, Джим Фолсом
      • Посещение замка Гранд-Люсе: реставрация и украшение большого загородного дома, Тимоти Корриган
      • Вечер с Шарлоттой Мосс
      • Вечер с друзьями и мода
      • Book Talk: Императрица ночи, Ева Стахняк
      • Box Beautiful, Даниэль Кислюк-Грошайд
      • Серия лекций Cartier: Cartier и женщины из национальной коллекции драгоценных камней, Джеффри Пост
      • Серия лекций Cartier: Cartier: Ослепительные драгоценности Марджори Мерривезер Пост, Лиана Паредес
      • Серия лекций Cartier: Cartier: The Age of Glamour 1930-1960, Джанет Запата
      • Серия лекций Cartier: Rue de la Paix в Париже: центр роскоши Belle Epoque, Вильфрид Зейслер
      • Казанова
      • В плену революции: Петроград 1917 г.
      • Фаберже в церкви св.Петербург
      • «Бывшие люди» Дугласа Смита
      • Интерьеры Фортуни
      • Four Seasons at Hillwood: возвращение в музей или бегство!
      • От Даунтона до Гэтсби: украшения и мода с 1890 по 1929 год.
      • От кафтана до кутюр: история европейской моды в императорской России, 1700-1917 гг.
      • Серия лекций о великих домах и садах: Шангри Ла Дорис Дьюк, Томас Меллинс
      • Серия лекций о великих домах и садах: Лонгвудские сады — более 100 лет садового великолепия, Колвин Рэндалл
      • Серия лекций «Великие дома и сады: Золотой век американских садов», Элеонора Веллер Рид
      • Серия лекций о великих домах и садах: Винтертур: американский дом и сад, Крис Стрэнд
      • Твердый камень
      • Высшее общество: портреты Франца X.Винтерхальтер
      • Инженю к Иконе
      • Драгоценности Романовых: коллекции Марии, Александры, Ольги и Ксении
      • Лекция и предметное исследование: великолепие и неожиданность
      • Лекция в Smithsonian Associates: Святые иконы средневековой России, доктор Скотт Руби
      • Лекция: Очень шикарный мир: Maison Jansen, монархическое убранство и современный век Джеймса Арчера Эбботта
      • Лекция: «Екатерина Великая в образах британских художников во время ее правления», профессор Энтони Кросс.
      • Лекция Тессы Мердок «В поисках золота: нюхательный табак, мода и аксессуары».
      • Лекция: Театрализованное представление царей
      • Лекция: Художественные коллекции двух влиятельных женщин: императрицы Екатерины Великой и Марджори Мерриуэзер Пост, доктора Б.Асен Кирин
      • Лекция: Культура Императорской России Розамунд Бартлетт
      • Серия лекций «Управление великими поместьями» — «Аббатство Даунтон в округе Колумбия в эпоху безумцев», Эстелла Чанг
      • Серия лекций по управлению великими поместьями — Английские загородные поместья в эдвардианскую эпоху , Курт ДиКамилло
      • Серия лекций «Управление великими поместьями» — «Ньюпорт позолоченного века: приверженцы общества и их сотрудники», Чарльз Дж.Бернс
      • Серия лекций об управлении великими поместьями — Ротшильды в Эксбери, Майкл Холл
      • Человек-памятник: Марвин Росс из Hillwood
      • Наумкиаг: сохранение сада как изобразительное искусство, Люсинда А. Броквей
      • Открытие Галереи Русского Духовного Искусства
      • Театрализованное представление царей Симпозиум
      • Симпозиум «Страсти императрицы»
      • Многолетние традиции: цветочные композиции Марджори Пост
      • Распутин
      • Романовское великолепие: вечер с Галиной Корневой и Уллой Тилландер-Годенхильм
      • День медленного искусства
      • Учебный день — Классический шик: дизайн интерьера для искусной жизни
      • Современная роль моды в политике и власти
      • Фирма Фаберже: бизнес, клиенты и коллекционеры
      • Фредерик Дж.Лекция Фишера: Ювелирные изделия и иконы стиля ХХ века, Стефано Папи
      • Фарфоровые статуэтки народов России, представленные Тиной Хмельницкой
      • Симпозиум «Царский художник»
      • Виже Ле Брен в Париже, Риме и России
      • Видения Бискайи: страсть к прошлому, Ян Симкинс
      • Уильям Рэндольф Херст и его жизнь с искусством
      • Раскрыты удивительные секреты рентгеновской мебели: новый взгляд на очаровательный письменный стол Марджори Пост.Вольфрам Кеппе
    • Русские балеты Сергея Дягилева — Концерт в Музыкальной школе Левина
    • Общественные мероприятия
  • Выставки
  • Магазин

Gold Lines: Techniques of French Mat Making

Выставка В Рим и обратно: Индивидуализм и авторитет в искусстве, 1500–1800 (доступна до 17 марта 2019 г.) прослеживает движение к Контр- Реформационное возрождение Рима как культурного центра около 1600 г.Состоящая почти полностью из работ из постоянной коллекции LACMA, выставка не только потребовала переосмысления сильных сторон наших холдингов в ряде отделов, но и позволила нам взглянуть на стратегии установки этих объектов. Были изготовлены новые крепления, подправлены рамы, а в случае с Франческо Панини (1745–1812) Собора Святого Петра, Базилики и Пьяццы (рис. 1) куратор выставки Леа Лембек запросила новый « Французский мат.

Краткое введение в методы монтажа

Сегодня музеи и частные коллекционеры обычно размещают свои произведения искусства на бумаге в «оконных матах»: объект шарнирно прикрепляется к листу жесткого матового картона, а к этому щиту прикрепляется второй мат, на этот раз с отверстием или « окно», через которое можно просмотреть работу. Эта система матирования гравюр и рисунков, восходящая к 19 веку, служит важным функциональным целям. Обеспечивая физическую поддержку хрупкой бумаге, мат защищает работу при обращении и хранении.Коврик также облегчает оформление, когда произведение искусства демонстрируется на выставках.

Страница из Libro de’ disegni с рисунками Филиппино Липпи, Боттичелли и Раффаэллино дель Гарбо, смонтированная и обрамленная Джорджо Вазари, после 1524 года, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Коллекция Вуднера, Постоянный фонд покровителей

Такие подставки также играют эстетическую роль в представлении произведения искусства, особенно когда они украшены прорисованными орнаментальными бордюрами или рамками.Практику украшения монтировок среди коллекционеров рисунков (а позже и гравюр) можно проследить, по крайней мере, до Джорджио Вазари (1511–1574), итальянского художника и автора жизнеописаний художников . Вазари поместил свою необыкновенную коллекцию рисунков на большие альбомные страницы, часто искусно располагая несколько рисунков на одной странице. Вокруг рисунков он нарисовал сложные, богато орнаментированные архитектурные рамки, а также картуши с именем художника. В то время как коллекция Вазари, известная как его Libro de’ disegni (Книга рисунков) , была рассеяна, небольшое количество листов альбома сохранилось.

Ян Бекхорст, Благовещение , гр. 1659 г., Художественный музей округа Лос-Анджелес, дар Moatti Fine Arts Ltd.

.

Декоративные стили креплений развивались в европейских коллекциях на протяжении веков. Примечательно, что великий французский коллекционер и торговец Пьер-Жан Мариетт (1694–1774), хорошо осведомленный об этой традиции и примере Вазари, монтировал каждый из своих рисунков по отдельности (которые он затем собирал и хранил в портфелях). Пример рисунка на оригинальной монтировке Mariette находится в коллекции LACMA выше.Рисунок Бекхорста (ок. 1604–1668), фламандского художника немецкого происхождения, был помещен на подложку из белого картона и обрамлен разлинованными линиями, выполненными черными чернилами, и золотой лентой. Остальную часть монтировки затем обклеили полосками синей бумаги и украсили дополнительными линиями обрамления, а также картушем с именем художника. Линии обрамления немного разной ширины создают тонкую иллюзию глубины и визуально закрепляют рисунок на его креплении.

Украшенные подставки

Мариэтт и им подобные не только помогли сохранить изящные произведения искусства на бумаге, которые они держат, но и улучшили впечатления зрителя.В то время как большая часть коллекции гравюр и рисунков старых мастеров LACMA размещена на неукрашенных подоконниках цвета слоновой кости, иногда мы украшаем раму, когда работа требует особого представления.

Франческо Панини, Собор Святого Петра, базилика и площадь , без даты, Художественный музей округа Лос-Анджелес, приобретено на средства, предоставленные Мемориальным фондом Брюса Дэвиса при содействии Совета графических искусств и Совета художественных музеев

Новый коврик для Panini

Чтобы подготовить новый коврик во французском стиле для Panini, St.Петра, базилики и площади , итальянского офорта 18-го века, раскрашенного вручную акварелью и гуашью, изготовитель циновок и куратор сначала выбрал подходящую по цвету паспарту, которая соответствовала бы внешнему виду произведения искусства.

Техник по консервации бумаги Адриана Брейш и куратор Лия Лембек рассматривают цвет и дизайн паспарту, глядя на объект

После выбора матовой доски обсуждалось ее декоративное оформление. Такие соображения, как границы или линии обрамления в самом произведении искусства, а также количество деталей в композиции определяют общий дизайн французского коврика.Для наглядности были созданы образцы, которые включали линейчатые линии обрамления разного количества, толщины и цвета; акварельные панно; и филе из золотой или серебряной фольги.

После того, как изготовитель ковриков и куратор определились с дизайном, размеры были слегка отмечены на коврике карандашом. Они служат начальной и конечной точками для нанесения линий пером, а также указывают положение таких дополнительных декоративных элементов, как акварельные панели и полосы из золотой фольги.

В случае с Panini было решено не добавлять акварельное панно, так как само произведение было наложено на подставку с розовой акварельной окантовкой.Для создания акварельного панно сначала на мат наносится вода несколькими проходами кисти, что улучшает его восприимчивость к акварели. Как только коврик увлажнится, акварель аккуратно и быстро наносится против часовой стрелки. Скорость выполнения имеет решающее значение для обеспечения того, чтобы граница не высыхала во время процесса, что может привести к неравномерному слою акварели. Чтобы избежать дефектов, таких как полосы на панели или закрашивание вне линии, манера письма и количество наносимого пигмента должны оставаться точными и постоянными.Эта процедура повторяется до тех пор, пока не будет достигнута желаемая насыщенность цвета.

Добавление линии на мат с помощью линейки

Линии обрамления, обычно выполняемые после акварельных панелей, были нарисованы с помощью линейки с чернилами и утяжеленного плоского стержня в качестве ориентира. Чернила, сделанные из акварели и гуаши, были смешаны до консистенции, достаточно густой, чтобы оставаться на линейке, но достаточно жидкой, чтобы равномерно растекаться по паспарту. Слишком жидкие (или водянистые) чернила могут растечься, что приведет к большому неприглядному скоплению чернил.При рисовании линии небольшое изменение угла наклона пера или дрожание могут привести к получению неправильной линии. Таким образом, положение тела и стойка имеют решающее значение при прокладке линий. Расположение плоской полосы и обращение с ней также важны, учитывая ее близость к влажной краске.

Обрезка и обрезка золотой фольги

Ленты из фольги

также использовались как элемент дизайна. Лист металлизированной бумаги был «текстурирован» акварелью и гуашью, чтобы придать ему состаренный вид.Затем эту бумагу разрезали на полоски нужной ширины. Поскольку металлическая бумага, которую мы использовали, была довольно толстой, нам пришлось расслоить ее (обрезать заднюю часть бумаги, чтобы уменьшить ее толщину). В качестве завершающего штриха к поверхности мата прикрепляли полоски металлической фольги. Новая работа была оформлена в рамку и выставлена ​​на обозрение на выставке.

Фрагмент нового французского коврика на Панини Собор Святого Петра, базилика и площадь

Начиная с сегодняшнего дня, В Рим и обратно: Индивидуализм и авторитет в искусстве, 15:00–18:00  закрыт для переустановки нескольких светочувствительных работ.Приходите посмотреть на этот принт — и его новую циновку во французском стиле — и другие новые работы, когда выставка откроется позже на этой неделе!

Французские классы посещают Институт рисования Менила и коллекцию – The Review

Шелли Стейн

Французский класс AP изучает экспонаты сюрреалистов в Институте рисования Менила.

Обычно черно-белая фотография частично раздетого мужчины с большой бабочкой, закрывающей его лицо, выглядит странно и нервирует. Для группы французских студентов в начале этого месяца это была лишь часть самой последней производственной практики.

Фотография Макса Эрнста была одной из десятков работ крупных художников-сюрреалистов, выставленных во время французской производственной поездки в Институт рисования Менила и соседнюю коллекцию Менила во вторник, 11 февраля. Студенты из Французского языка и культуры AP и семинара на французском языке классы просмотрели рисунки художников, в том числе Сальвадора Дали и Рене Магритта, и узнали о зародившемся в Париже художественном и литературном движении во время лекции на французском языке главного куратора Института.

Фотография 1920 года под названием La Santé par le Sport напоминает классику сюрреализма: cadavre exquis или изысканный труп.В этой технике несколько художников сотрудничают, чтобы создать часть объединенного более крупного рисунка, не зная, как их вклад вписывается в него, что приводит к бессмысленной окончательной версии, часто включающей человеческое тело со случайно расположенными частями.

Главный куратор Института рисования Менила Эдуард Копп рассказал французским студентам о сюрреалистических рисунках из коллекции.

Студенты оценили уютную атмосферу нового Института рисования Менила и четкие пояснения Эдуарда Коппа и контекст, данные на французском языке.

«Это было очень весело и поучительно», — сказала старшеклассница Шелби Уилсон. «Я ценю урок мистера Коппа и возможность увидеть рисунки Магритта, Сальвадора Дали и Макса Эрнста, которые были подобраны специально для нас».

Согласно Коппу, желание идти против разума, использовать бессознательные силы и освобождать эмоции — три ключевых аспекта сюрреализма.

Он объяснил, что основатель сюрреализма Андре Бретон стремился раскрыть «реальное функционирование разума» посредством «чистого психического автоматизма.Это проявлялось в том, что художники рисовали и делали наброски без заранее определенной цели, меняя свое искусство по мере того, как в их голову приходили новые мысли.

Группа в сопровождении учителей французского языка Шелли Стайн (’88) и Элизабет Хайтекер Уиллкатт направилась к коллекции Менил, где помощник куратора и эксперт по сюрреалистам Натали Дюпешер провела экскурсию на французском языке по временной выставке, посвященной путям в какой сюрреализм влияет на фотографию, сюрреалистическую фотографию и сюрреалистическое воображение.

Author: alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.