Стиль коко шанель в одежде фото платья и прически: Коко шанель прически. 7 изобретений Коко шанель, которые навсегда изменили моду.

Содержание

Коко шанель прически. 7 изобретений Коко шанель, которые навсегда изменили моду.

Эта гениальная Мадемуазель с мужским характером и силой воли, которая при жизни стала Легендой (потому что неоднократно сама создавала мифы о себе), своим творчеством, поглотившим личную жизнь, доказала реальную возможность состоятельности женщины и её равенства с мужчиной.

Каждое открытие с детства хмурой и застенчивой девушки с причудливым прозвищем Коко («цыплёночек» — так называл Габриэль отец-торговец) в дизайне женской одежды (платье-рубашка с заниженной талией, пляжная пижама и спортивный костюм для женщин), обуви (белые лаковые туфли на каблуках с острым чёрным носком), аксессуаров (смесь бижутерии и драгоценных камней), парфюмерии («Духи для женщины, которые пахнут, как женщина» — Шанель № 5), парикмахерском искусстве потрясали воображение чопорных француженок и английских леди, целомудренных азиаток и свободолюбивых американок.

Железной Леди Высокой моды, утвердившей понятие «pret-a-porte» («готовые вещи»), восхищались не только домохозяйки и великосветские дамы, шансы которых выглядеть женственно и неотразимо она уравняла, но и сильные мира сего (Уинстон Черчилль), реформаторы искусства (Жан Кокто, Пабло Пикассо). Ведь именно Коко Шанель своим упорством, нравом, образом жизни и талантом в начале 20-го века взнесла и поставила себя в один ряд с самоуверенными и успешными мужчинами, а в некоторых достижениях даже превзойдя их.

Главный последователь стиля от Шанель Карл Лагерфельд однажды сказал: «Модельеры-мужчины преуспели гораздо больше. Но это, конечно, не имеет отношения к Шанель, которая навсегда останется в истории моды не только потому, что стала первой женщиной-дизайнером, потеснившей мужчин на Олимпе моды, но и потому, что именно ее модели определили лицо XX века».

Прически в стиле Шанель – эволюция стиля на фото

Знаменитая Габриель Шанель с веселым прозвищем Коко оставила неизгладимый след в моде. Прически в стиле Шанель до сих пор бьют все рекорды по популярности, и это спустя половину века! Сгорев под солнцем, она внесла в моду загар, а при стремлении к удобству – ввела в модный мир женские брюки, короткие юбки и сняла с девушек корсеты.

В этой статье мы расскажем о популярных прическах эпохи начинавшей со шляпок Коко. Ею было введено в моду лишь две стрижки, а сама Шанель носила несколько другую прическу. Об этом и пойдет речь далее.

Двухцветная обувь

Габриэль Шанель была причастна не только к созданию культовой одежды. Благодаря её безупречному вкусу появился и такой тренд, как двухцветная обувь, которая стала ещё одним признаком фирменного стиля французского дома моды.

Мадемуазель предпочитала удобную обувь на небольшом каблуке, а сочетание бежево-чёрной гаммы считала одним из самых удачных. Обувь с бежевой основой и мысом из чёрной лакированной кожи решала две задачи: привлекала внимание и визуально уменьшала длину стопы и удлиняла ноги.

Сегодня дизайнеры всего мира активно используют эту идею, предлагая свои смелые и оригинальные сочетания цветов. Но бежевые босоножки с чёрным мысом и эластичной стяжкой, охватывавшей пятку, остаются нестареющей классикой от Chanel.

Прически в стиле Шанель – паж и каре

Паж — одна из наиболее известных видов стрижек эпохи Габриель. Есть мнение, что именно паж стал основой появления стрижки «боб-каре». Она еще не приелась ни в одной эпохе – из года в год эту прическу носили немногие. Среди известных личностей мирового уровня, упомянем Рианну, Кэти Холмс, Мирей Матье и советскую красавицу Наталью Варлей.

Эта стрижка подойдет обладательницам пышных волос. Укладывать ее не так сложно, как кажется. Из-за особенностей стрижки кончики волос заворачиваются самостоятельно. Все, что остается делать каждый день – это придавать объем у корней.

Каре. Как ни странно, но каре появилось позднее. Казалось бы, каре намного проще, чем стрижка-паж. Но так уж распорядилась судьба.

Вообще, Шанель чтила комфорт и удобство. Поэтому-то и внесла в модную индустрию короткие стрижки. Оба вида причесок были изобретены еще задолго до нее, но убедить весь мир в их красоте удалось лишь непревзойденной Коко.

Сама Габриель не носила ни стрижку паж, ни каре. Она была обладательницей коротких волос. Но ее волосы были волнистыми, от чего прическа в стиле Шанель на самой иконе стиля выглядела несколько иначе.

Более того, Габриель любила шляпки. И из-под великолепных полей дизайнерского произведения искусства выглядывали лишь малые кудри. Встретить молодую Коко без головного убора было практически невозможно. Лишь позднее ее стали видеть все чаще и чаще с непокрытой головой. Фото ее причесок представлены ниже.

Источник статьи: https://detieduarda.ru/hairstyle/pricheski-v-stile-shanel-evolyuciya-stilya-na-foto/

Сводная таблица

овалпрямоугольникквадраттреугольниксердцекруг
длинный боб++
средний боб++++++
короткий боб+++
классическое каре++++
удлиненное каре+++
градуированное каре++++++
лесенка, каскад++++
«Аврора»++++
«Каприз»+++
«Шапочка»+++

А вот небольшой лайфхак для тех, кто не знает, как сделать челку без стрижки

Что важно знать перед тем, как делать прическу в стиле Шанель

  • Эта стрижка подойдет обладательницам пышных волос.
  • Укладывать ее не так сложно, как кажется.
  • Из-за особенностей стрижки кончики волос заворачиваются самостоятельно.
  • Все, что остается делать каждый день – это придавать объем у корней.

Главный принцип неповторимого стиля Шанель и, собственно, самой прически в этом стиле – элегантная простота, которую она создавала буквально рукою Небесного Гения. Ведь Коко Шанель никогда не рисовала эскизов своих моделей, формируя наряд с помощью иголки с ниткой и ножниц (которые всегда талисманом висели на её шее) из ткани на живой манекенщице.

Мадмуазель говорила: «Чем меньше излишеств, тем лучше»

Теперь несколько фото, как делать ретро прическу.

Как сделать прическу в стиле Шанель Как сделать прическу в стиле Шанель Как сделать прическу в стиле Шанель

Дух Великого Гэтсби. Видео о том, как делать прически 20-х годов

Новое — это хорошо забытое старое.

Видео: как сделать прическу в стиле 60-х – бабетта

Бьюти урок о том, как создать модную прическу под названием бабетта.

Как сделать прическу с платком в ретро стиле – видео

Ретро прическа на короткие волосы.

Прическа Шанель – это очень простая, быстрая и в то же время утонченная классическая прическа, которая прекрасно будет смотреться на длинных ровных волосах.

Бьюти коворкинг предлагает места для аренды в салоне красоты:

Удобное расположение салона вблизи станции метро «Золотые Ворота» позволяет рассматривать это место как одно из приоритетных для аренды.

Снять помещение под маникюрный кабинет

У нас всегда приемлемые цены

Аренда парикмахерского кресла Киев Шевченковский р-н
Аренда педикюрного кабинета в Киеве

Почасовая аренда уже сегодня.

Рабочие места для визажистов и стилистов

Мы открыты 7 дней в неделю.

Твидовый костюм

Твид и джерси считались грубыми тканями, подходящими исключительно для пошива мужских костюмов. Но Шанель разрушила этот стереотип и создала женский твидовый костюм, который стал воплощением роскоши и элегантности.

В него с удовольствием облачились «звёзды» кино и сцены и даже жёны президентов, например, Джеки Кеннеди — известная законодательница моды. Кстати, идея шить женские костюмы из грубой ткани возникла у Коко благодаря тому самому Бою Кейпелу, который заинтересовал её «английским стилем».

Несмотря на безусловную популярность, твидовый костюм из приталенного жакета и узкой юбки, который Коко презентовала в 1923 году в салоне на Рю Камбон, был встречен журналистами крайне холодно. Своё второе рождение он пережил в 1954 году — женщинам пришлись по душе простота кроя и элегантность линий.

Пучок в стиле Шанель

Прическа Шанель – оригинальный пучок, который отлично смотрится как на модном подиуме, так и на деловой встрече или прогулке с друзьями. Это очень простая, быстрая и в то же время утонченная классическая прическа, которая прекрасно будет смотреться на длинных ровных волосах.

Вам понадобится
Процесс укладки

1. Разделите волосы на три одинаковые части.

2. Перекрестите боковые пряди над средней частью.

3. Подберите среднюю часть и как бы протяните ее между боковыми прядями.

4. Снова перекрестите две верхних пряди над средней прядью.

5. Соберите плетение в хвост с помощью резинки.

6. Левой рукой заверните хвост в небольшое кольцо, остальные волосы оберните вокруг основания хвоста и протяните внутрь отверстия.

7. Если у вас остались концы волос, заверните их еще раз вокруг основания хвоста и аккуратно закрепите невидимками.

8. Для завершенности стиля и чтобы прическа получилась более шикарной, можно поместить в центр пучка невидимку с крупной жемчужиной.

Такой аксессуар можно сделать самостоятельно

Для этого возьмите жемчужину с отверстием, протяните через него зубную нить или другую прочную нитку. Оденьте на нитку невидимку и завяжите два узелка. Возьмите один конец нитки и несколько раз намотайте ее на невидимку, протягивая между двумя зубчиками, чтобы закрепить узелок. Обрежьте конец нити. Повторите то же самое с другим концом нити. Теперь у вас будет роскошная, нарядная заколка с жемчужиной, сделанная своими руками.

Статью нашли по запросам:

  • прическа к платью шанель
  • прически в стиле шанель

Источник статьи: https://two-parikmaher.ru/puchok-v-stile-shanel.html

Эта гениальная Мадемуазель с мужским характером и силой воли, которая при жизни стала Легендой.

Эта гениальная Мадемуазель с мужским характером и силой воли, которая при жизни стала Легендой (потому что неоднократно сама создавала мифы о себе), своим творчеством, поглотившим личную жизнь, доказала реальную возможность состоятельности женщины и её равенства с мужчиной.

Каждое открытие с детства хмурой и застенчивой девушки с причудливым прозвищем Коко («цыплёночек» — так называл Габриэль отец-торговец) в дизайне женской одежды (платье-рубашка с заниженной талией, пляжная пижама и спортивный костюм для женщин), обуви (белые лаковые туфли на каблуках с острым чёрным носком), аксессуаров (смесь бижутерии и драгоценных камней), парфюмерии («Духи для женщины, которые пахнут, как женщина» — Шанель № 5), парикмахерском искусстве потрясали воображение чопорных француженок и английских леди, целомудренных азиаток и свободолюбивых американок.

Железной Леди Высокой моды, утвердившей понятие «pret-a-porte» («готовые вещи»), восхищались не только домохозяйки и великосветские дамы, шансы которых выглядеть женственно и неотразимо она уравняла, но и сильные мира сего (Уинстон Черчилль), реформаторы искусства (Жан Кокто, Пабло Пикассо). Ведь именно Коко Шанель своим упорством, нравом, образом жизни и талантом в начале века взнесла и поставила себя в один ряд с самоуверенными и успешными мужчинами, а в некоторых достижениях даже превзойдя их.

Главный последователь стиля от Шанель Карл Лагерфельд однажды сказал: «Модельеры-мужчины преуспели гораздо больше. Но это, конечно, не имеет отношения к Шанель, которая навсегда останется в истории моды не только потому, что стала первой женщиной-дизайнером, потеснившей мужчин на Олимпе моды, но и потому, что именно ее модели определили лицо XX века».

Причёски Коко Шанель: секрет особого стиля великой француженки

Маленькое черное платье, духи, сумочка на цепочке или модная бижутерия — а с чем у вас ассоциируется имя Коко Шанель? Французский модельер, ставшая иконой стиля, оказала значимое влияние на европейскую моду прошлого столетия. Неслучайно журнал Time отнес Шанель к сотне наиболее влиятельных людей 20-го века. Между прочим, француженка оказалась в этом списке ТОП-100 «Герои и кумиры» единственным представителем мира моды. Из этой статьи вы узнаете, какой была фирменная прическа Коко Шанель, а также как сделать элегантную французскую укладку на современный лад.

Почему бы не научиться носить смокинг?

Этот модный урок — разумеется, не на каждый день, но в вашей жизни точно будет хотя бы один вечер, когда он вас не подведет. А, как сказала как-то Коко Шанель, «вы никогда не знаете, может быть, в этот день вы встретите свою судьбу — так что лучше быть идеальной, насколько это возможно»! Женский смокинг изобрел в 1966 году Ив Сен-Лоран — и с тех пор он не выходил из моды

Изысканный, строгий и при этом подчеркнуто сексуальный, смокинг уж точно выхватит вас из любой толпы, словно прицельный свет софита — неважно, придете вы в нем на официальный прием или на большую вечеринку. Существуют модели смокингов и для того, и для другого случая, и между прочим: они не дороже, чем вечерние платья

Природные внешние данные

Будущий модельер родилась в конце 19 века, когда женщины все еще носили длинные волосы. Натуральная брюнетка с густыми, слегка вьющимися локонами тоже придерживалась традиционного стиля, пока однажды с ней не произошел такой случай. Собираясь в оперу, Габриэль (настоящее имя Шанель) ненароком сожгла волосы пламенем газовой колонки. Недолго думая, молодая женщина состригла пряди, чем, несомненно, шокировала общественность. Однако именно с того времени в моду вошли короткие стрижки.

В своей профессиональной деятельности Коко делала акцент на мужской строгости и элегантной простоте. Эти же принципы она выбрала и для собственной прически. Мадемуазель Коко не стремилась перевоплотиться в блондинку или отрастить волосы значительной длины. Мир запомнил ее с простой и удобной короткой стрижкой, не требующей особого ухода. Такую шевелюру можно легко спрятать под шляпку, коих Шанель придумала немало.

Ваш «Каприз»

Если вы предпочитаете более длинные прически, пусть вашим выбором станет стрижка итальянка без челки

«Каприз» — женская короткая стрижка без челки удивительна тем, что не имеет четкого руководства по созданию, главное условие – это множество прядок-перышек, задорно торчащих в разные стороны по всей длине прически. Несомненно, такой вариант придется по душе тем, кто не привык тратить время на длительную укладку.

Стрижки и укладки известного модельера

Знаменитой француженке приписывают популяризацию стрижек «Боб» и «Паж», хотя на самой Коко короткие прически смотрелись несколько иначе. А все из-за волнистой структуры волос.

Модельер обычно зачесывала волосы назад, иногда при этом делала боковой пробор. Атрибутом стиля Шанель стали повязки и шляпки.

Знаменитость редко носила челку. Коко предпочитала не закрывать лоб волосами. Вероятно, это тоже было сделано для практичности, ведь челку нужно укладывать. Впрочем, из любого правила есть свои исключения, даже когда речь идет о неподражаемой Шанель.

Учитесь экономить на ерунде и откладывать деньги на важное

Да, на одежду тоже можно копить, и это не стыдно в любом возрасте. Есть вещи по-настоящему дорогие, но при этом и по-настоящему же долговечные, потрясающе стильные и однозначно нужные. Если вы точно знаете, что для вас дорогие часы, или шарф, или жакет от бренда, которым вы восхищаетесь всей душой — не случайный каприз, то не отговаривайте себя от таких покупок, а вместо этого научитесь откладывать на них деньги, выжидать время и экономить на импульсивном шопинге. Инвестиции в потрясающий внешний вид оправданы. Главное — научиться отличать вещи «вне времени» от капризов переменчивой моды, чтобы вещь не исчезла из продажи, пока вы копите деньги!

Как повторить стиль знаменитости

Чтобы воссоздать прическу а-ля мадемуазель Коко, придется распрощаться с длинными волосами. «Боб» на коротких волнистых волосах, зачесанных назад, а еще лучше шляпка, прикрывающая основную массу прядей, — то, что позволит приблизиться к стилю Шанель. Впрочем, элегантную простоту как один из постулатов модельера можно раскрыть и на основе других причесок.

Короткая стрижка

Чтобы воссоздать образ утонченной француженки, нужно сделать каре длиной не ниже середины шеи или боб. Волосы следует подкручивать крупными волнами и зачесывать на боковой пробор и немного назад. Такая стрижка подойдет женщинам, которым не нужно корректировать овал лица челкой, ведь ее молодая Шанель не очень жаловала. Украшением прически станет лента или шляпка.

Уже в зрелом возрасте модельер носила стрижку «Паж». Ее отличительная черта — все тот же объем вокруг лица. «Паж» делают на густые и прямые волосы. Силуэт — округлые линии, плавный переход между сплошной челкой и основной длиной волос. Кончики завивают внутрь, чтобы сделать прическу более объемной.

«Кокон»

Поскольку мадемуазель Шанель за всю свою жизнь почти не носила длинные волосы, всевозможные пучки — не ее стихия. Но если вы являетесь обладательницей длинных прядей и хотите сделать элегантную гульку в виде кокона, придерживайтесь следующей инструкции. Пучок выйдет простым, но по-французски изящным:

  1. Хорошо расчешите шевелюру, разделите ее на 3 части.
  2. Переплетите боковые пряди над средней, словно собираетесь плести косу.
  3. Центральную часть протяните между тем, что располагаются по бокам.
  4. Снова переплетите верхние прядки над средней.
  5. Закрепите плетение прочной резинкой.
  6. Сформируйте из хвоста кольцо, затем оберните оставшимися волосами резинку. Кончик хвостика протяните в отверстие.
  7. Если после этих манипуляций у вас еще остался конец хвоста, вновь обмотайте им основание будущего пучка. Закрепите конструкцию невидимками.
  8. Для украшения поместите в центр пучка шпильку или невидимку с крупной жемчужиной.

Если у вас нет такого аксессуара, сделайте его своими руками: протяните через жемчужную бусину нить, зафиксируйте ее на невидимке. Завяжите пару узелков. Каждый конец нити обмотайте вокруг одного из зубчиков заколки, концы обрежьте.

Прическа под кокошник

Мадемуазель Коко не была в России, но общалась с русскими эмигрантами, которых в начале 20-го века во Франции было немало. Народные мотивы отчасти присутствовали в нарядах от Шанель. Уже гораздо позднее модельер модного дома Chanel Карл Лагерфельд создал коллекцию кокошников, где по-своему обыграл «русскую тему». Головные уборы выглядят роскошно, но вряд ли займут место в показах prêt-à-porter.

Впрочем, для любителей необычных аксессуаров есть и менее вычурные кокошники, которые удобно носить на голове и можно использовать, например, как альтернативу свадебным диадемам. Прическа в этом случае должна быть соответствующей. Например, такой:

  1. Расчешите шевелюру. Оптимально, если она будет средней длины.
  2. Наденьте кокошник.
  3. Отделите первую прядь у лица (с любой стороны). Скрутите ее жгутом, просуньте над кокошником (часто сзади он фиксируется резинкой).
  4. Отделите новую часть волос, соедините с концом предыдущей и вновь перекрутите. Просуньте над аксессуаром, затяните.
  5. Дойдите до затылка.
  6. Повторите все то же самое с другой стороны от лица.
  7. В центре соедините всю массу волос, протяните через аксессуар, а затем распределите по всей прическе.
  8. Закрепите шпильками или невидимками.

Коко Шанель была не только выдающимся модельером, но и очень элегантной женщиной. Чтобы повторить ее имидж, уделите внимание прическе. Воплотить похожий образ несложно, если ориентироваться на фото и придерживаться основных принципов стиля знаменитой француженки.

Источник статьи: https://expertpovolosam.com/pricheski/zvezd/koko-shanel

Техника выполнения

В большинстве случаев французские стрижки выполняются мастерами-профессионалами. Техника создания «французского выщипа» заключается в следующем: шевелюру делят на секции, а затем на отдельные пряди. Основной объем остается на макушке. Мастер с помощью раскладной бритвы создает эффект рваных локонов. Некоторые стилисты склоняются к использованию ножниц, но эффект будет далек от ожидаемого.

На волосах разной длины такая стрижка выглядит по-разному.

На короткой шевелюре стрижка максимально открывает лицо и подчеркивает выразительность глаз и губ. Секрет изумительного силуэта заключается в филировке волос. Таким образом, получается гармоничная форма прически с игривыми прядями различной длины. Короткие пряди, созданные по технике «французский выщип», смотрятся просто потрясающе.

Французские стрижки замечательно выглядит на шевелюре натуральных оттенков. Кроме того, выщип подразумевает сложное окрашивание (омбре, шатуш и мелирование).

Подчеркни все достоинства фигуры! Стиль Коко Шанель 2020

Коко Шанель – женщина, которая смогла создать одежду, способную подчеркнуть достоинства фигуры. Стиль по праву считают одним из самых востребованных и на сегодняшний день, несмотря на то что модельер ушла от нас 40 лет назад. Классические образы сделают женщину ухоженной, стильной, элегантной и эффектной. Современные дамы комбинируют этот стиль с будничными вещами, умело сочетая одежду с уточненной классикой. В материале расскажем о нескольких правилах шикарного стиля Коко Шанель, которые помогут вам выбрать одежду на каждый день.

https://www.instagram.com/maryorton/

Юбки и платья

Коко предложила модницам выбирать юбки и платья лаконичного и простого кроя. В цветовых решениях лучше отдать предпочтение традиционному черному или белому цвету. Один из принципов создания модных образов Коко Шанель – чем беднее выглядит одежда, тем богаче она на самом деле. Модельер создала классическую и многими любимую юбку-карандаш, которая подчеркивает силуэт и скрывает колени. Обувь лучше подобрать удобную, но должен обязательно просовывать каблук.

instagram.com/maryorton/https://www.pinterest.ru/

Черное коктейльное платье – это главная вещь всех модниц мира. Коко Шанель придумала его в противовес пышным и слишком вычурным платьям. Такая вещь подчеркивает фигуру, молодит женщину и добавляет образу элегантности.

https://www.instagram.com/maryorton/https://www.instagram.com/maryorton/instagram.com/micahgianneli/https://www.instagram.com/maryorton/https://www.instagram.com/maryorton/

Брюки

Коко Шанель практически не носила брюк, но предложила дамам, желающим повысить комфортность своего образа выбрать классический вариант кроя. Брючные костюмы модельера отличаются удобством, стильностью и универсальностью. Такой образ всегда будет в тренде и подойдет для многих важных событий в жизни.

https://www.instagram.com/maryorton/

Жакет

Жакет – это мини копия пиджака, но в нем нет воротника. Обычно выполняется длиной до талии. Модели отличаются наличием пуговиц или их полным отсутствием. Под жакет надевают блузки из приятной и нежной ткани, которая подчеркнет свежесть лица. Материал жакета всегда легкий, что позволяет обыграть фигуру в выгодном свете. Палитра должна быть спокойной: синей, бежевой, серой. Для торжественного вечера можно выбрать жакет красного цвета.

https://www.instagram.com/maryorton/https://www.instagram.com/maryorton/

Сумочка

Модельер создала очень элегантную и миниатюрную сумочку. Выполняется аксессуар в виде клатча с длинным ремешком через плечо. Чтобы сумочка подходила под стиль Коко Шанель она должна соответствовать следующим критериям:

  • Аксессуар должен быть выполнен в однотонном цвете, неярких оттенков;
  • На сумке может присутствовать только логотип;
  • Ремешок выполняется в виде металлических цепочек, переплетенных с друг другом;
  • Прямоугольная форма сумки;
  • Застежка-квадрат.

https://www.instagram.com/maryorton/https://www.instagram.com/maryorton/

Стиль Коко Шанель – это образ стильных женщин, которые хотят выглядеть молодо и привлекательно. Структура одежды, материал и покрой модельера рассчитан на то, что вещи будут аккуратно подчеркивать достоинства фигуры и при необходимости спрячут небольшие изъяны тела. При правильной комбинации, дамы могут создать уникальный лук, который будет содержать в себе не только старые веяния моды, но и новые детали современных стилей.

Вам нравится классический стиль в одежде? Поделитесь с нами своим любимым луком от Коко Шанель!

Если Вам понравилась статья, сохраните к себе и поделитесь с друзьями

Стиль Коко Шанель

Стиль – это знание и понимание себя, ваша индивидуальная манера самовыражения. И кому как не легендарной Коко Шанель знать об этом, если и не все, то, пожалуй, очень многое?

Стиль одежды Коко Шанель

Все воспоминания о Шанель непременно включают в себя одно понятие – безупречность. И не удивительно, ведь стиль одежды Коко Шанель — это гармоничное сочетание элегантности и практичности, женственности и сдержанности, а также постоянное стремление к простоте и благородству. Основу стиля составляют юбки, платья, прямоугольные сумки и классические костюмы. Также неотъемлемыми чертами практически всех образов являются оригинальные аксессуары, которые как нельзя лучше оживляют простые вещи, делая их более яркими и интересными. Шанель считала важным выбирать вещи, безупречно сидящие по фигуре и не сковывающие движения, а в цветах отдавала предпочтение классическому черному и белому, временами дополненных серыми, бежевыми и синими оттенками.

«У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление» — это слова, сказанные целеустремленной женщиной отстоявшей право носить удобную и практичную одежду и, что самое важное, брюки. Образ Коко Шанель до сих пор вдохновляет и несет в себе идеи сохранившие актуальность и в наше время.

Наряды Коко Шанель

Костюм в стиле Коко Шанель стал легендарной классикой в истории моды. Он является интерпретацией делового мужского костюма и выполнен из плотной шерстяной ткани – твид. Фасон максимально удобный и простой, с узкой юбкой и приталенным жилетом считается невероятно популярным. Сама Габриель в таком наряде выглядела смело и вызывающе, но, в то же время, женственно и элегантно. Современные пиджаки и костюмы дома Шанель также сочетают в себе прямой крой, юбку средней длины до колена и разнообразные цвета, как классические черный и белый, так и оранжевый, розовый, кремовый, сиреневый и другие оттенки.

Наряды Коко, по ее собственным словам, выбирала только те, которые позволяют женщине быть стильной, женственной, естественной, желанной, а именно самой собой. Маленькое черное платье, широкие и укороченные брюки, тренч, платье-рубашка, пальто и жакеты – все они являются воплощением дизайна, который вне времени и который, скорее всего, никогда не выйдет из моды. Данные наряды, позаимствованные из гардероба самой Коко, сегодня составляют основу гардероба и вполне современных модниц, а при правильном сочетании и дополнении различными аксессуарами, позволяют им выигрышно смотреться в любой ситуации.

Прически и макияж Коко Шанель

Прически Коко Шанель сделали настоящую революцию в свое время. Удобные и практичные, они считаются модными, и по сей день. Только благодаря Шанель вошли в моду такие прически как «паж» и «каре», которые большинство мужчин считает очень сексуальными. Важным пунктом причесок в стиле Коко Шанель является наличие плавных и элегантных линий красиво уложенных прядей, четко подчеркивающих контур. Сама Габриель могла потратить на укладку до нескольких часов, добиваясь безупречного стиля и элегантности.

Макияж Коко Шанель — основа женской красоты. Особое внимание уделяется тону лица, а именно ровной и гладкой коже. Шанель считала, что ровная кожа и сияющий румянец на щеках позволяют выглядеть, юной и свежей любой женщине. Самой основной деталью в макияже являются яркие губы. Именно такой акцент придает образу чувственность и привлекательность. Также не стоит выделять ярко глаза, достаточно лишь слегка подчеркнуть их тушью и подводкой, оставив самым ярким элементом ваши губы. Помните, что правильно сделанный макияж, непременно привлечет к вашей особе внимание мужчин.

Габриель оставила в наследство всей женской половине ответы на самые волнующие вопросы: что такое стиль и элегантность, как одеться красиво, с чем и когда уместно носить бижутерию и как сочетать не сочетаемое. А ее собственный стиль является образцом для подражания даже сегодня.

 

«Время проходит, но стиль остается!»

ВВЕДЕНИЕ

Тематика дипломной
работы — «Разработка коллекции причесок
под девизом современное ретро» обозначила
процесс исследования т.к. стиль ретро
всегда привлекал внимание, и трогал
воображение…

Ретро-стиль
– это тяга к моде прошлых лет, к нарядам,
причёскам и аксессуарам того времени.
Когда говорят о ретро, подразумевают
достаточно большой период времени –
это переломы, кризис, суровые
условия жизни и нехватка самого
необходимого в 20-е, 40-е года, которые
привели к более упрощенным вариантам
костюмов, экономии материалов, появлению
многофункциональной одежды и «самодельной»
моде. Слово «ретро» в переводе с латинского
означает «назад, обратно».
С этим словом ассоциируется многое :
литература, живопись, архитектура, а
теперь и мода.

Ретро
стиль
вдохновлял не только великих композиторов,
художников и архитекторов; в ХХ веке
самые известные кутюрье обратились к
народной традиции. Два слова… А сколько
в них таится модных  нарядов, шляпок,
обуви и аксессуаров, ушедших в историю
— все это стало модным трендом, который
актуален и поныне. В дипломной работе
стиль ретро рассматривается как источник
вдохновения, а так же и для дизайнеров
России и зарубежья. На подиуме его так
и представляют.

Стиль
ретро обладает демоническим притягательным
шармом и обаянием прошлых лет, именно
поэтому ретро всегда остается в моде.
Ретро
стиль уже давно является одним из ведущих
трендов каждого сезона в современном
мире .С каждым годом этот стиль выбирают
всё больше людей от простых обывателей
до всемирно известных звезд эстрады ,
спорта , политики…

Очень
часто этот стиль можно наблюдать на
показах Российской недели моды, так и
заграничной. Сегодня можно позволить
себе прийти одетым в ретро одежде
известной марки как на работу, так и на
дискотеку, шикарную вечеринку или просто
совершить в ней шоппинг в брендовом
магазине. Из показов моды ретро стиль
вышел на улицы, став поистине универсальным
для всех, кто ценит удобство и комфорт
и не хочет остаться незамеченным. А
такой термин, как «ретро гламур»,
заставляет задуматься о том, что же на
самом деле сейчас представляет ретро
одежда. Ретро гламур — стиль, который,
пожалуй, вызывает наибольшее количество
споров в модной среде и тем не менее
пользуется бешеной популярностью.
Основной принцип этого типа — удобство
и роскошь.

Ретро стиль сейчас
даёт большую свободу для фантазии.
Выбирая костюм и причёску в этом стиле,
вы можете выглядеть строго или сексуально,
гламурно или элегантно. Вы можете
уверенно чувствовать себя в различных
ситуациях, зная, что выглядите прекрасно.
Ретро стиль — это возможность стать
свободным в мире, где существует множество
рамок и ограничений.

Мода
— непродолжительное господство
определенного вкуса в какой-либо сфере
жизни или культуры, в узком смысле —
смена форм костюма.
В моде
же стиль определяется достаточно узко

— это
совокупность внешних признаков,
отражающих определенную идею, образ.

Прическа – это
неотъемлемый атрибут женского имиджа.
К созданию логически осмысленных форм
причесок парикмахер-модельер должен
идти путем глубокого изучения основ
композиции и принципов моделирования
причесок, что будет способствовать
созданию эстетически и конструктивно
ценных моделей.

В моделировании
причесок происходит постоянное развитие
и видоизменение основных базовых
силуэтных форм: «квадрат», «овал»,
«треугольник», — длительное время
присутствующих в моде. Эти изменения
выражаются в формировании новых вариантов
силуэтов причесок, то есть их модификаций.

Дизайн прически
в XXI веке — это создание нового образца
прически с заданными свойствами (длина,
практичность, назначение и др.). Он
включает исследования, создание эскизов,
макетов, моделей, выполнение схем.

Коллекция образов
создана по заказу академии парикмахерского
искусства Studio
Best
для модного показа. Показ мод — это,
прежде всего, шоу. Будь то неделя моды
в Париже, скромный показ мод начинающего
модельера, демонстрация модных тенденций
или дефиле «нового слова» в стиле. Показ
мод просто обязан быть фееричным и
запоминающимся праздником. Поэтому
модели должны быть яркими и запоминающимися.

Академия
парикмахерского искусства Studio
Best
– структурное подразделение ANIMA. Studio
Best является официальным представителем
Академии парикмахерского мастерства
Saint Louis (Франция) в Екатеринбурге и
Уральском регионе. Studio
Best
поставила четкие условия и критерии по
созданию коллекции. Модный показ будет
представлен под названием стиль ретро
в современном мире.

Цель дипломной
работы – на основании исследования
источника творчества разработать и
создать коллекцию модных причесок под
девизом современное ретро.

Для реализации
цели дипломной работы были поставлены
следующие задачи:


Изучить источник творчества, опираясь
на литературные источники, интернет,
средства массовой информации;

  • Изучить
    историю стиля ретро, аксессуаров, обуви;

  • Изучить
    и проанализировать модные тенденции
    стиля в одежде, прическах, макияже, а
    также подиумные показы;

  • Разработать
    эскизы коллекции;

  • Обосновать
    выбор моделей;

  • Разработать
    конструкторско-технологическую
    документацию для создания коллекции
    причесок;

  • Создать
    коллекцию под девизом «современное
    ретро», учитывая модные тенденции моды
    2013- 2014.

Объектом выпускной
квалификационной работы является стиль
ретро.

Предметом является
— коллекция причесок на основе исследования
стиля ретро.

Гипотеза: Если на
основании стиля ретро, а так же модных
тенденции осень – зима 2013 -2014 создать
коллекцию модных причёсок современного
ретро, то возможно данная коллекция
станет востребованной в области Индустрии
красоты.

Как проблему можно
обозначить то, что сегодня, при подготовке
мастеров парикмахеров уделяется мало
внимания базовым формам причесок, на
которых основывались конкурсные работы
прошлых времен, например 40-х – 60-х годов.
Для того чтобы отобразить стиль ретро
в практической части выпускной
квалификационной работы, необходимо
изучить работы парикмахеров-стилистов
мирового уровня, которые достают из
глубины времени старые формы причесок
и преобразуют их в новые, в которых легко
можно узнать прически тех времен.

Методическая часть
представляет собой разработку
лабораторно-практических работ, в
которой изложены основы теоретических
и практических знаний на тему «Выполнение
вечерних причесок из длинных волос по
назначению».

Созданные прически
можно внедрить в образовательный процесс
парикмахеров, показать область их
применения и сформировать у студентов
представление о формах и технологических
особенностях выполнения причесок.

В процессе
исследовательской работы были применены
следующие методы, в первую очередь, это
— метод анализа литературы по теме
дипломной работы, нормативно-правовой
документации. В практической части
дипломной работы были использованы
эмпирические методы, такие как наблюдение,
опросы, эксперимент.

  1. ПРЕДПРОЕКТНЫЕ
    ИССЛЕДОВАНИЯ

Данная выпускная
квалификационная работа предусматривает
создание коллекции современных моделей
причёсок в соответствии с темой
«Современное ретро» их художественным
оформлением, разработкой всего
проектируемого образа. В данной части
выпускной квалификационной работы
проанализирован источник творчества,
современные направления моды, представлено
обоснование выбора данной темы, определено
практическое и целевое назначение
коллекции, представлено исследование
востребованности коллекции.

1.1. Ретро стиль-это
не просто название, это воспоминания…

Для
написания дипломной работы источником
вдохновения послужил именно сам стиль
ретро, как источник модных тенденций
прошлых столетий и современного дизайна
в области моды 2013 — 2014.
Популярность ретро стиля с каждым годом
растёт, интерес к этому стилю не
исчерпывается десятилетиями. Возможно,
так происходит потому что, ретро, как
никакой другой стиль, даёт возможность
женщине почувствовать себя актрисой,
в той или иной степени.

Что
же такое стиль ретро? Ретро-стиль – это
тяга к моде прошлых лет, к нарядам,
причёскам и аксессуарам того времени.
Ретро-стиль сегодня – это особое
направление, в котором различные элементы
прошлого используются в современном
костюме. Дизайнеры и модные критики
говорят, что ретро-стиль всегда будет
в моде, потому что он взял всё самое
лучшее и выдающееся из каждой эпохи.

Ретро-стиль
представляет собой закономерное
связующее звено нескольких поколений.
Наследование ретро стиля демонстрирует
художественное мышление, которое всегда
оглядывается на прошлые времена.

Так как мы живем
в мире условностей, которые сами создаем,
которые диктует время, и если хотите
быть «вне времени», нести загадку в
образе, ретро-стиль – это то, что нужно!
Всё новое — это хорошо забытое старое!
Ретро
стиль уже давно является одним из ведущих
трендов каждого сезона в современном
мире .С каждым годом этот стиль выбирают
всё больше людей от простых обывателей
до всемирно — известных звезд эстрады,
спорта, политики. Стиль
Ретро обладает демоническим притягательным
шармом и обаянием прошлых лет, именно
поэтому ретро всегда остается в моде.
Ретро характеризуется разными эпохами,
эпохами тростей и шляп, пышных юбок и
узких бровей, туфлей лодочек и нейлоновыми
чулками, майками с веселыми текстами и
рисунками в стиле хиппи, платьями и
пальто Н — образного силуэта, мини юбками
и темной помадой. Прежде
всего ретро одежда остается эксклюзивом!
Взять хотя бы шествие голливудских
звёзд по красной ковровой дорожке, таких
как …

Перис Хилтон

Пенелопа
Круз и Шарлиз Терон

Джессика
Симпсон

Гвен Стефани

Даже
невооруженным взглядом видно, что
преобладает на этом празднике стиль
ретро – интересный, индивидуальный.
Ведь этот образ, проверенный годами.

«Ретро
стиль» — это старые выцветшие фото,
которыми можно любоваться часами,
которые дают вдохновение дизайнерам
со всего мира, подталкивая их мысль в
том направлении, которое оценят модники
всей нашей необъятной планеты. Это
винтаж, пропитанный духом того времени,
когда дамы были степенны и невообразимо
красивы, когда кавалеры с первого взгляда
могли влюбиться в изящные ножки или
тонкую талию, когда женственность была
превыше всего, а мода умела так виртуозно
скрывать все недостатки, что мы до сих
пор удивляемся и стараемся изо всех сил
повторить тот стиль, ту эпоху.

1.2. Все грани истории
ретро костюма.

(http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/79/378/79378577_4594940_03_1_.jpg)-адрес

…Этот
оставшийся или доставшийся нам в
наследство стиль, который несет отпечаток
своего времени, называют ретро — стилем
в одежде.
У
слова «ретро» латинские корни,
«retro»
обозначает
«назад», «обращённый к прошлому»,
«обращённый назад». Когда говорят о
ретро, подразумевают достаточно большой
период времени. Таким
образом, этот стиль можно сравнить с
машиной времени, которая переносит в
прошлое на определенное количество лет
и помогает ощутить его вкус.

Каждой
моднице особенно близка какая-то эпоха,
период в истории. Давайте вместе с вами
вспомним самые яркие годы.

20-е
годы прошлого века

это один из переломных и самых ярких
периодов в истории моды. Война осталась
в прошлом, но военные годы так сильно
повлияли на женское мировоззрение, что
это отразилось на их внешнем виде, и,
разумеется, на моде в целом. Моду 20-х
годов ещё называют «стилем Чикаго»,
хотя «стиль Чикаго» продолжал быть
популярным и позднее, в 30-х годах. Короткие
гладкие стрижки, платья с заниженной
талией, горжетки, боа и небольшие
шляпки-клош.

Корсет
вышел из моды, зато стала очень популярна
одежда в стиле унисекс, особенно брючные
костюмы. Интересно, что в 20-х годах
появилось два модных направления:
джазовый образ в стиле Чикаго –это
короткая стрижка, прямое платье с
открытой спиной и заниженной талией,
боа и туфельки с круглыми носами; и
мальчуковый образ девушки-пацанки в
брючках. В моду вошла худоба: небольшая,
даже плоская грудь и почти полное
отсутствие бёдер.

Особое
внимание хотелось бы уделить головным
уборам 20-х годов. Несмотря на то, что
женственность отходит на второй план,
головы красоток по-прежнему в полном
порядке. В то время ещё было странно,
если женщина появлялась на публике с
непокрытой головой. Шляпка в форме
колокольчика (шляпка-клош) — это любимый
головной убор 20-х: кокетливая,
привлекательная, женственная.

Королевой
моды 20-х годов была Коко Шанель. Именно
в 20-е годы она создала маленькое чёрное
платье, с её подачи также стали популярны
гофре и юбки плиссе. Несмотря на простые
силуэты в платье, материалы использовались
самые изысканные: бархат, шёлк, атлас.

Образ женщины 20-х
годов стал символом борьбы за ее права
и свободу. Длинные волосы либо безжалостно
отстригались, либо тщательно укладывались
в консервативную прическу без всевозможных
атрибутов, которые могли бы характеризовать
женщину инфантильной и изнеженной.
Короткая стрижка «гарсон», что в переводе
с французского означает «мальчик»,
стала атрибутом городской моды, и с тех
пор женщины смело остригают свои волосы,
не боясь казаться «неженственной».
Короткие стрижки в стиле ретро 20-х годов
стали атрибутом сильных и жизнерадостных
женщин.

30-е годы прошлого
века
– это
период кризиса в мировой экономике и
возвращение к женственности по сравнению
с прошлым. Вместо мальчуковых прямых
силуэтов 20-х годов женщины стали носить
платья по фигуре. Сдержанная элегантность
и женственность – два символа 30-х. Юбки
стали длиннее, изящнее; платья богаты
на эффектные драпировки. На пике
популярности удлинённый силуэт, ради
которого к коротким платьям даже
пришивали воланы и оборки.
По-прежнему был популярен «стиль Чикаго»:
атласные повязки на голову, локоны и
декольте.

Во
многом, кино и известные актрисы того
времени оказали влияние на моду. Грета
Гарбо, Марлен Дитрих, Вивьен Ли стали
кумирами многих модниц 30-х годов.
Красавицы подражали шику киноактрис,
используя в своих нарядах мех, перчатки,
шляпки и драпировки.

Грета Гарбо Марлен
Дитрих Вивьен Ли

Говоря о ретро
прическах 30-х годов, можно сказать, что
с прошедшего десятилетия они не сильно
изменились. Все так же в моде были
короткие стрижки а-ля «гарсон».
Единственное – это изменение способа
укладки причесок. Если в 20-е года для
укладки волос на них наносили много
геля, завивали в волнообразные кудри,
которые зачастую выглядели неестественно,
то в 30-х годах прически стали выглядеть
более естественно. Короткие стрижки
тогда дополнялись челкой, уложенной на
косой пробор, открывающий лоб. В качестве
аксессуаров использовались модные
шляпки. В 30-х годах в моду вошел тюрбан,
представляющий собой кусок ткани,
который модницы обматывали вокруг
головы. Между тем, имея такой модный
аксессуар, можно было вообще не следить
за прической. Под тюрбаном можно было
скрыть волосы, которые были не завиты.
Отметим, что в 30-х годах прямые волосы
были не в моде.

Марлен Дитрих
Грета Гарбо

На
40-е
годы прошлого века

огромное
влияние оказала Вторая мировая война.
Стиль милитари стал наиболее актуальным.
Юбки стали короче, чем в 30-х годах, жакеты
были широкоплечими и строгими – они
напоминали мужскую военную форму. Из-за
дефицита фурнитуры пуговицы обтягивали
тканью. Шляпы постепенно вытеснялись
платками, стал очень популярен тюрбан
из платков. Юбки зачастую шили из
подручных средств: одеял, шинелей и даже
марли.

Из
шёлка и нейлона шили парашюты, поэтому
эти ткани были недоступны для пошива
нарядов. Женщины имитировали чулки –
рисовали на ногах шов сзади.

В
середине 40-х годов мода стала постепенно
меняться, юбки и платья стали длиннее.

Прически
40-х годов были удивительно женственными:
мягкие и объемные локоны, валики,
уложенные по обе стороны от прямого
пробора, трубочки — основные их элементы.
Самыми актуальными были
волосы
средней длины,
реже встречались прически из коротких
волос и косы. В условиях тотального
дефицита всех товаров, женщина могла
себе позволить эту роскошь – красивую
прическу!
Прически были призваны подчеркивать
утонченность и нежность представительниц
прекрасного пола.

И уже в 50-е
годы прошлого века

вынужденный военный минимализм сменился
изящностью и женственностью великого
кутюрье Кристиана Диора. В этот период
и родился главный стиль 1950-х годов — «Нью
лук» (New Look ) — «новый взгляд» на образ
женщины. Стиль new look – это подчёркнутая
женственность: многослойная широкая
пышная юбка ниже колена, пояс (или
корсет), шляпка.

В цветовой палитре
у великого кутюрье тоже имелись главные
пристрастия — серый и розовый. Серый он
считал символом элегантности, цветом,
подходящим для любой ткани, будь то
добротный твид, простая шерстяная
фланель или нежный шелк. Розовый цвет
– Диор
называл цветом
радости и женственности. Как и в сером,
так и в розовом для Диора существовало
множество оттенков: цвет фарфора, цвет
розы, любимого цветка его матери, и даже
цвет инея. Ему казалось, что розовый
позволяет поверить в безмятежно-прекрасное
будущее и идеально соответствует
воплощению идее женщины-цветка.
Любимая деталь
Кристиана Диора – банты. Он не просто
украшал ими платья, банты всегда были
полноправной частью кроя. Ими он обозначал
самую важную часть костюма, на которую
хотел обратить особое внимание.

Одновременно
со стилем new look 50-е стали известны стилем
пин-ап (pin-up), который стал предвестником
60-х годов: кокетливые юбки и брюки с
завышенной талией, туфли на шпильке,
короткие топы, бермуды и шортики.

60-70-е
годы прошлого века


это взлёт киноактрис Бриджит Бардо и
Мэрилин Монро. Они задавали тон чувственным
и сексуальным нарядам: снова
стало модным быть женственной и
элегантной, а поэтому платья с облегающим
лифом, наличие глубокого откровенного
декольте, пышная юбка до середины икры
и длинные перчатки стали эталонами
стиля. Брюки Капри, длиной чуть ниже
колена или по щиколотку, завоевали
любовь молодых и стройных девушек. Все
это дополняли туфли-лодочки на каблучке
и без него, маленькая элегантная сумочка
и широкополая шляпа.

В 60-е годы в моде
вновь произошла революция. Вместе с
модой на стиль унисекс и короткие юбки
произошло преобразование причесок, в
моду вошел начес, который придавал
прическам объем. Отныне тонкие и жидкие
волосы перестали быть для женщин
проблемой, ведь наряду с модным начесом
стали активно использоваться всевозможные
накладные волосы и парики, которые
придавали прическе высоту, а волосам
густоту и пышность. Еще одна тенденция
причесок 60-х годов –прическа «бабетта»,
в создании которой используется начес
или накладки. Бабетта сооружалась на
макушке, создавая модный и элегантный
образ.

Мэрлин Монро
Бриджит Бардо

1.3. Исследование
модных тенденций сезона осень – зима
2013 – 2014 от современных дизайнеров

Ретро стиль или
винтаж уже давно является одним из
ведущих трендов каждого сезона. Этот
ретро стиль никогда, похоже, не выйдет
из моды, а будет лишь углубляться, ведь
еще вчера в моде были шестидесятые,
сегодня тридцатые, сороковые года
прошлого столетия являются главным
трендом, не забывая, конечно, и
восьмидесятые, шестидесятые…

Основной приметой
модной одежды будущего сезона можно
смело назвать возвращение к истокам.
Мода осень-зима 2013-2014 –это снова ретро.
Но это уже не то поколение перед винтажными
вещами, духом которого были буквально
пропитаны показы абсолютно всех известных
и не очень модельеров, отнюдь. Это
абсолютно новый виток популярности
ретро вне зависимости от конкретной
эпохи.

Некоторые
из ведущих модных дизайнеров, таких как
Prada,
Gucci, Oscar de la Renta, Bottega Veneta и Carolina Herrera в
Christian Dior, Jonathan Saunders и Marc by Marc Jacobs на своих
показах осеннее-зимних коллекций
представили образы прошлых столетий,
показывая обновленную моду и в который
раз демонстрируя, что все новое, всего
лишь слегка забытое старое –только с
новыми деталями и в новом прочтении.

Так, например, на
показе «Мода Нео-ретро от Miuccia Prada осень
— зима 2013-2014» царила какая-то необыкновенная
атмосфера, чему способствовали выбранный
итальянским дизайнером стиль ретро и
соблазнительные оголенные плечи моделей.
Критики сходятся во мнении, что именно
такой и должна быть современная
женственность, балансирующая на грани
дерзости и хрупкости.

Miuccia Prada заимствует
отдельные детали у образа Брижитт Бардо:
топы с V образным вырезом, свежий розовый
цвет лица, соблазнительность, хрупкая
талия. Есть в этой коллекции и неповторимая
элегантность, свойственная японским
дизайнерам времен 90-х двадцатого
столетия.

Самыми
эффектными следует признать ультра
женственные туалеты с осиными талиями
и декольте, открывающими молнией или
пуговками роскошные кардиганы. Меховые
изделия будто вышли из винтажных бутиков,
а расклешенные книзу платья сочетают
суровость твида и изысканность вышитых
по тонкой ткани цветов. Интересен и
ассиметричный крой ансамблей одежды,
который создает впечатление многомерности
подола платья и усиливает эффект
восприятия красок и текстур.

Коллекция Nina Ricci
весна-лето 2014

На
неделе моды в Париже была уже представлена
коллекция
Nina
Ricci
весна-лето
2014, которая объединила в себе шик ретро
и модные современные стили. Питер
Коппинг, создатель этой линии, сделал
даже больше, чем от него ожидали поклонники
и модные критики, создав по-настоящему
прекрасную иллюстрацию женственности
и элегантного очарования. Коллекция
была вдохновлена эпохой ретро; это
проявляется в пышных рукавах,
воротниках-галстуках, кокетках и
замечательных и давно забытых жабо. Все
наряды настолько воздушны и невесомы,
что кажется, будто модели порхают, а не
ходят по подиуму. Этот эффект был создан
благодаря специально подобранной
цветовой палитре и использованию очень
деликатных тканей. В частности, это
нежнейший полупрозрачный шифон, который
является идеальной парой для кружевных
и вышитых компонентов. Длина изделий
выдержана от мини до миди, что было важно
в моде 60-ых.

Коллекция Осень-зима
2013-2014 с Oscar de la Renta

Создателю
модного дома
Oscar
de la Renta

80
лет. В свои годы он прекрасно выглядит
и продолжает каждый сезон удивлять
яркими роскошными показами. На Неделе
Моды в Нью-Йорке он представил очередную
фантастически красивую коллекцию,
которую ждали и пытались заранее
разгадать.

Де ла Рента и до
Гальяно обращался и к открытым жакетам
с широкими драпированными лацканами,
и к сильно приталенным платьям А-силуэта,
пышным в бедрах, и к узким юбкам
миди-формата. Это сегодняшнее ретро,
которое в 1950-тых было современностью –
и в тех 1950-тых жил и творил де ла Рента.
Ему не нужно изучать ретро – ему
достаточно вспомнить свою молодость.

Платья от Oscar de la
Renta – это праздник роскоши и женственности.
Много вышивки, яркого стекляруса, дорогие
атласные, шелковые и жаккардовые ткани,
меха, россыпи драгоценных камней. Все
это дополнено крупными украшениями и
высокими перчатками из тонкого тюля –
особенно интересно выглядят многослойные,
из тонкой сеточки разных цветов.

1.4. Модные тенденции
в прическах

Если несколько
десятилетий назад прически в ретро
стиле были, как нечто совершенно новое,
а иногда вызывали протест у людей более
старшего поколения, то сегодня они давно
стали классикой, о которой вспоминается
с грустью. Изысканные и элегантные,
милые и нежные прически в стиле ретро,
несколько преображенные и «отгламуренные»,
с учетом современных тенденций,
возвращаются на страницы модных журналов
вновь и вновь.

Модные прически,
получившие в среде стилистов немного
ироничное имя «улей», стали хитами
сезона осень-зима 2013-2014 года у многих
известных брендов. Очень разные по форме
и стилю, подобные модные прически
демонстрируют нам характерную для
2013-2014 года естественность, в них нет
ничего сложного, просто выбери свое
направление, классическое, модное или
даже панк.

Первостепенную
важность в создании этих причесок имеют
такие ключевые элементы, как, форма,
баланс и законченность.

Если несколько
десятилетий назад прически в ретро
стиле являлись нечто совершенно новым,
а иногда вызывали протест у людей
старшего поколения, то сегодня они давно
стали классикой. Как известно, мода
циклична. Возвращение ретро стиля, будь
то в моде, макияже или прическах, всегда
воспринимается женщинами и девушками
на «ура».

Прически в ретро
стиле необычайно чувственные, женственные,
притягательные. Изысканные и элегантные,
милые и нежные прически в стиле ретро,
с учетом современных тенденций,
возвращаются на страницы модных журналов
вновь и вновь.

В этом году стильные
женские ретро прически создать не
трудно. Прически в стиле «ретро»
пользуются огромной популярностью.

По мнению дизайнеров
лучшим дополнением к роскошным нарядам
2013-2014 года является высоко собранный
пучок в ретро-стиле. Именно поэтому
классический образ ретро-дивы уже давно
полюбился многим знаменитостям, среди
которых Дженнифер Лопес, Ким Кардашян,
Ева Лонгория, Кэти Кэссиди. В будущем
сезоне будет невероятно модной прическа
в стиле рокабилли. Смелый кок был замечен
на моделях многих именитых дизайнеров.
Изюминка прически заключается в
прилизанных у висков волосах и
выразительном акценте на высокую завитую
челку или объемную макушку.

Различные варианты
конских хвостов, жгутов, локонов и
завивок по-прежнему актуальны этой
осенью. Например, популярностью пользуется
завитая и уложенная волнами челка с
гладким конским хвостом на затылке.
Асимметрия также, остается в моде в
новом сезоне. Пышные крупные локоны.

Завитки могут быть
как ассиметричными, так, и уложены
волнами. Вечерние прически — это высокие
хвосты с начесом, яркие пряди и стильные
волны. Парикмахер, стилист, визажист,
мастер международного класса Фаррух
Шамуратов создает модные на сегодняшний
день прически.

Рис. 3 – Работы Фаррух Шамуратова

Рис. 4 – Работы Фаррух
Шамуратова

Рис. 5 – Работы Фаррух Шамуратова

Легкая волна в
прическе, а-ля стиляги, так же является
модной тенденцией будущего сезона на
коротких или длинных волосах.

Ретро прически
были представлены на различных показах
зачесанными вверх волосами, уложенными
в рулоны. Мягкие волны тоже будут в моде
в новом сезоне. Они могут быть в стиле
ретро, такие легкие волны, заправленные
за одно ухо.

1.5. Модные тенденции
в макияже

Подиумные визажисты
уже на прошедших неделях моды показали,
что на первый план в модном макияже
весны и лета выйдет стиль
nude,
яркие оттенки помады и коричневые тени,
тяготеющие больше к осеннему колориту,
безупречная кожа и весенние тона
розового, голубого, бирюзового. Также
в этом сезоне можно смело окунуться в
60-е или дерзкие 90-е.

Совершенный
минимализм.
В
отличие от прошлой весны, где эффект
подлинной естественности достигался
визажистами за счет использования
минимального количества косметики, в
сезоне 2013-2014 естественная натуральная
красота – это продуманный скульптурный
макияж, создающий идеальную линию
подбородка, скул, носа и лба; чуть тронутые
тушью ресницы; взгляд обрамленный в
натуральные тона теней; бледное мерцание
розового румянца и нежные выразительные
губы. Эта тенденция прослеживалась
практически на всех показах по обе
стороны океана.

Золотое
сияние.
Безупречный
ровный тон кожи, сияющей, будто изнутри,
драгоценным блеском, – настоящее
открытие сезона, позволившее визажистам
добиться эффекта мерцания, которое
делало моделей похожими на сказочных
невесомых созданий.

Бархатная
кожа.
После
юношеских румянцев, ровный, сдержанный
тон и бархатистая текстура кожи вновь
становиться актуальным трендом модного
макияжа. На подиумах уже не видно
откровенно раскрасневшихся щек, их
заменила роскошная сдержанность.

Акцент.
Многие
дизайнеры предпочли акцентировать
внимание на глазах моделей, сделав весь
остальной мейк-ап простым и сдержанным.

От
серого до бирюзового.
Кричащий
голубой, приглушенные серые тона и
нежные бирюзовые – актуальные цвета
сезона осень-зима 2013-2014. Ярко-голубая
подводка, нанесенная на складку над
верхним веком, стала одним из основных
бьюти-трендов. Помимо голубого, глаза
моделям подводили желтым, бирюзовым и
зеленым лайнером, который заменял тени
для век.

Оттенки
коричневого.
Коричневый
обещает преобладать в модном макияже
2013-2014, придавая коже приятный теплый
отпечаток загара. Визажисты использовали
всевозможные оттенки коричневых,
карамельных и бронзовых теней, хайлайтера,
бронзатора, пудры.

Акцент
на нижнее веко.
Воодушевленных
образами из 90-х, визажистов через одного
тянуло акцентировать внимание на нижнем
веке. Как результат, сексуальные смоки
с растушеванным вдоль нижней линии
ресниц черным лайнером, и романтический
бирюзовый на фоне модного макияжа в
стиле nude, который стал настоящей
изюминкой.

Spider
lashes.
В
противовес доминирующему в макияже
2013-2014 стилю nude, где ресницы слегка
подкручены или еле-еле тронуты тушью,
на многих показах мы видим густые,
женственные, трепещущие ресницы,
открывающие взгляд. Такой эффект
визажисты называют spider lashes,

фото короткой стрижки в стиле француженки, как сделать укладку кокон на голове, какие причёски были у Габриэль в разные годы жизни, как их повторить

Цитата сообщения skylighter

Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Коко Шанель: «Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными» …
В эти дни мир вспоминает великую Женщину, революционерку в мире женской одежды, гениального модельера ХХ столетия Коко Шанель. Она сняла с женщин удушающие корсеты, пошлые рюши и оборки, предложив им строгие брючные костюмы и простое, но изысканное черное платье. Вместо замысловатых драгоценностей Шанель украсила платье ниткой поддельного жемчуга и цепочками из недрагоценных металлов.

Выросшая в католическом пансионе для неимущих девиц, сирота Габриэль Шанель стала иконой стиля на многие десятилетия. Все, что она придумывала, мгновенно становилось модным и принималось с восторгом, даже, казалось бы, самые нелепые вещи. Она придумала носить черное платье, и весь мир оделся «в траур»; она случайно сожгла волосы и остригла их, женщины тут же отправились в парикмахерские делать стрижки «под Шанель»; путешествуя в круизе, сильно загорела – в моду вошел шоколадный загар.

Ее философия красоты актуальна и сегодня, независимо от происходящих в мире моды перемен. Давайте еще раз вспомним эту невероятно женственную в своей мужественности Коко Шанель.

Природные внешние данные

Будущий модельер родилась в конце 19 века, когда женщины все еще носили длинные волосы. Натуральная брюнетка с густыми, слегка вьющимися локонами тоже придерживалась традиционного стиля, пока однажды с ней не произошел такой случай. Собираясь в оперу, Габриэль (настоящее имя Шанель) ненароком сожгла волосы пламенем газовой колонки. Недолго думая, молодая женщина состригла пряди, чем, несомненно, шокировала общественность. Однако именно с того времени в моду вошли короткие стрижки.

В своей профессиональной деятельности Коко делала акцент на мужской строгости и элегантной простоте. Эти же принципы она выбрала и для собственной прически. Мадемуазель Коко не стремилась перевоплотиться в блондинку или отрастить волосы значительной длины. Мир запомнил ее с простой и удобной короткой стрижкой, не требующей особого ухода. Такую шевелюру можно легко спрятать под шляпку, коих Шанель придумала немало.

Цитаты Коко Шанель о стиле. Коко Шанель: цитаты о красоте

Коко Шанель часто рассуждала о женской и мужской привлекательности, моде, любви, стиле и поведении девушек. Поэтому ее лучшие цитаты то и дело мелькают в интернете, модных журналах и средствах массовой информации.

Говоря о женской красоте, великая Коко никогда не скрывала, что многое зависит от самой представительницы прекрасного пола. Также она считала, что привлекательность тесно связана с душевными качествами. Это подтверждают такие цитаты о красоте:

Красота — это ваша душа. Тут любая косметика бессильна.

В двадцать лет ваше лицо дает вам природа, в тридцать его лепит жизнь, но в пятьдесят вы должны заслужить его сами.

Фото: Foto-elf.ru

Говорят, красота дается женщине от природы. А вот Коко считала иначе и часто говорила о необходимости тщательного ухода за внешностью и работе над собой:

Не бывает некрасивых женщин. Бывают ленивые.

Посмотрите, как входит в комнату женщина, притягивающая все взгляды. Как она идет, как она садится, какие жесты она делает в разговоре. По классическим меркам она может считаться вполне уродливой, но, несмотря на это, в ее фигуре, ее поведении, ее жестах есть что-то, что составляет стиль и, что очень важно, именно потому, что все это не какие-то внешние украшения, а принадлежит самому ее существу.

Можно привыкнуть к некрасивой внешности, но к небрежности — никогда.

Не всякая женщина рождается красивой, но если она не стала такой к 30 годам — она просто-напросто глупа.

Чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой.

Фото: Tochka.net

Рассуждая о красоте, дива упоминала и мужчин, которых, к слову, в ее жизни было немало. Коко считала, что привлекательные женщины достойны только самых лучших поклонников, а представители сильного пола ценят в дамах красоту и элегантность:

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит она была одета идеально.

Красота нужна нам, чтобы нас любили мужчины; а глупость — чтобы мы любили мужчин.

Красивых мужчин быть не должно, а некрасивых не бывает. Бывает только мало цветов и теплое шампанское.

Лучший модный аксессуар женщины — красивый мужчина!

Шанель считала, что женская красота — это главный козырь в борьбе за внимание противоположного пола:

Глупые женщины стараются поразить мужчин, одеваясь эксцентрично. А мужчин это пугает, они терпеть не могут эксцентричности. Им нравится, когда оглядываются на их женщин, потому что они красивы.

Фото: Soulpost

Коко говорила, что красота — это мощное женское оружие, однако следует уметь им пользоваться:

Прекрасное остается, красивое проходит.

Обожание — вот это наука! Красота всегда оружие! Скромность — оборотная сторона элегантности!

Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть.

Бесспорно, Коко Шанель славилась красотой и элегантностью. Поэтому к ее советам стоит прислушаться каждой женщине. Она призывала любить себя, не забывая о должном уходе: по мнению модельера, это главный секрет женской привлекательности.

Стрижки и укладки известного модельера

Знаменитой француженке приписывают популяризацию стрижек «Боб» и «Паж», хотя на самой Коко короткие прически смотрелись несколько иначе. А все из-за волнистой структуры волос.

Модельер обычно зачесывала волосы назад, иногда при этом делала боковой пробор. Атрибутом стиля Шанель стали повязки и шляпки.

Знаменитость редко носила челку. Коко предпочитала не закрывать лоб волосами. Вероятно, это тоже было сделано для практичности, ведь челку нужно укладывать. Впрочем, из любого правила есть свои исключения, даже когда речь идет о неподражаемой Шанель.

Коко Шанель высказывания. 115 цитат от Коко Шанель. Мода, стиль, любовь и жизнь

Цитаты, которые принадлежат действительно великой Коко Шанель. Много цитат? Это от того, что Коко прожила очень долгую и очень непростую жизнь.

Для того, чтобы понять истинную глубину этих цитат, нужно хоть немного знать о жизни великого модельера и великой (без преувеличения) женщины.

Я не буду ещё раз вспоминать и рассказывать о всех перипетиях и событиях, которые имели место быть. Если вам действительно интересно, то я вам рекомендую – Великая Коко . Это очень краткая биография Коко Шанель. Без прикрас и розового лака. Жизнь вообще не бывает розовой.

Но, давайте вернемся к цитатам и, оценив их глубину, постараемся извлечь из них пользу.

Цитаты Коко Шанель о жизни, моде, стиле и красоте

Никто не прожил жизнь, подобную моей. Я ничего не понимала. Никто меня ничему не учил. До всего должна была дойти сама.

Красивые глаза только у того, кто смотрит на тебя с нежностью.

Духи — это невидимый, но зато незабываемый, непревзойдённый модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла.

Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.

Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вдохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, они перестали бы одеваться.

Мода проходит, стиль остаётся.

Есть люди, у которых есть деньги, и есть богатые люди.

Женщина должна одеваться так, чтобы её было приятно раздевать.

«Когда надо пользоваться духами?» — спрашивает молодая женщина. «Когда хочется, чтобы тебя целовали», — отвечаю я.

Подлинное счастье стоит недорого: если за него приходится платить высокую цену, значит, это фальшивка.

— Куда наносить косметику? — А куда ты хочешь, чтобы тебя поцеловали?

Есть две вещи, которые мужчине постичь не дано: это тайна Творения и шляпка его жены.

Моду нельзя называть модой, если ее не носят на улице.

Люди не умеют жить. Их этому не учат.

Как повторить стиль знаменитости

Чтобы воссоздать прическу а-ля мадемуазель Коко, придется распрощаться с длинными волосами. «Боб» на коротких волнистых волосах, зачесанных назад, а еще лучше шляпка, прикрывающая основную массу прядей, — то, что позволит приблизиться к стилю Шанель. Впрочем, элегантную простоту как один из постулатов модельера можно раскрыть и на основе других причесок.

Короткая стрижка

Чтобы воссоздать образ утонченной француженки, нужно сделать каре длиной не ниже середины шеи или боб. Волосы следует подкручивать крупными волнами и зачесывать на боковой пробор и немного назад. Такая стрижка подойдет женщинам, которым не нужно корректировать овал лица челкой, ведь ее молодая Шанель не очень жаловала. Украшением прически станет лента или шляпка.

Уже в зрелом возрасте модельер носила стрижку «Паж». Ее отличительная черта — все тот же объем вокруг лица. «Паж» делают на густые и прямые волосы. Силуэт — округлые линии, плавный переход между сплошной челкой и основной длиной волос. Кончики завивают внутрь, чтобы сделать прическу более объемной.

«Кокон»

Поскольку мадемуазель Шанель за всю свою жизнь почти не носила длинные волосы, всевозможные пучки — не ее стихия. Но если вы являетесь обладательницей длинных прядей и хотите сделать элегантную гульку в виде кокона, придерживайтесь следующей инструкции. Пучок выйдет простым, но по-французски изящным:

  1. Хорошо расчешите шевелюру, разделите ее на 3 части.
  2. Переплетите боковые пряди над средней, словно собираетесь плести косу.
  3. Центральную часть протяните между тем, что располагаются по бокам.
  4. Снова переплетите верхние прядки над средней.
  5. Закрепите плетение прочной резинкой.
  6. Сформируйте из хвоста кольцо, затем оберните оставшимися волосами резинку. Кончик хвостика протяните в отверстие.
  7. Если после этих манипуляций у вас еще остался конец хвоста, вновь обмотайте им основание будущего пучка. Закрепите конструкцию невидимками.
  8. Для украшения поместите в центр пучка шпильку или невидимку с крупной жемчужиной.

Если у вас нет такого аксессуара, сделайте его своими руками: протяните через жемчужную бусину нить, зафиксируйте ее на невидимке. Завяжите пару узелков. Каждый конец нити обмотайте вокруг одного из зубчиков заколки, концы обрежьте.

Прическа под кокошник

Мадемуазель Коко не была в России, но общалась с русскими эмигрантами, которых в начале 20-го века во Франции было немало. Народные мотивы отчасти присутствовали в нарядах от Шанель. Уже гораздо позднее модельер модного дома Chanel Карл Лагерфельд создал коллекцию кокошников, где по-своему обыграл «русскую тему». Головные уборы выглядят роскошно, но вряд ли займут место в показах prêt-à-porter.

Впрочем, для любителей необычных аксессуаров есть и менее вычурные кокошники, которые удобно носить на голове и можно использовать, например, как альтернативу свадебным диадемам. Прическа в этом случае должна быть соответствующей. Например, такой:

  1. Расчешите шевелюру. Оптимально, если она будет средней длины.
  2. Наденьте кокошник.
  3. Отделите первую прядь у лица (с любой стороны). Скрутите ее жгутом, просуньте над кокошником (часто сзади он фиксируется резинкой).
  4. Отделите новую часть волос, соедините с концом предыдущей и вновь перекрутите. Просуньте над аксессуаром, затяните.
  5. Дойдите до затылка.
  6. Повторите все то же самое с другой стороны от лица.
  7. В центре соедините всю массу волос, протяните через аксессуар, а затем распределите по всей прическе.
  8. Закрепите шпильками или невидимками.

Коко Шанель была не только выдающимся модельером, но и очень элегантной женщиной. Чтобы повторить ее имидж, уделите внимание прическе. Воплотить похожий образ несложно, если ориентироваться на фото и придерживаться основных принципов стиля знаменитой француженки.

Маленькое черное платье

Маленькое черное платье — это абсолютная классика. Его Коко Шанель популяризировала в 20-е годы XX века. Универсальность маленького черного платья заключается в его крое. Оно было смоделировано таким образом, что хорошо выглядело на любой женщине, независимо от телосложения.

Знаменитые сумки Шанель

Как появилась знаменитая маленькая сумка на цепочке?

На фото: стильные сумки на цепочке, дизайн Шанель

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», — заявила мадмуазель Шанель в 1954 году. Уже в феврале 1955 Коко Шанель представила миру маленькую сумочку на длинной цепочке. С тех пор носить сумку стало удобно: можно просто повесить на плечо и забыть о ней.

Сейчас читают: 9 секретов стиля Грейс Келли

41 стиль фотосессии. Лучшие стили для фотосъемки

Многообразие существующих на сегодняшних день стилей, обыгрываемых на фотосессиях, позволяет каждому найти для себя наилучший вариант. Представляем вам подборку из 40+1 популярного стиля, любой из которых можно взять за основу для создания оригинального фотосюжета.

Ретро. Модные наряды прошлых лет, старинные предметы мебели, раритетные виды транспорта в качестве атрибутов фотосъемки — все это признаки ретро-стиля.
Гламур. Воплотить в жизнь изысканный образ светской дамы или кавалера помогают дорогие одеяния и аксессуары, роскошные предметы интерьера, вечерние макияж и прическа.
Трэш. Являясь антиподом гламурного стиля, он демонстрирует моделей с растрепанными волосами, небрежным макияжем и в неопрятной одежде.

 

Прованс. Главный акцент в этом провинциальном стиле делается на простоту и женственность, олицетворением которых являются воздушные ткани в одежде и интерьере в сочетании со спокойными тонами.
Кантри. Фотосессию в уютном деревенском стиле можно проводить как на природе, так и на настоящем или созданном из декораций сеновале.
Бохо. Одежда оверсайз, большое количество бижутерии, стильные сумки и шляпы демонстрируют творческий характер клиентов, заказывающих фотосъемку в бохо-стиле.

 

Фолк. В зависимости от национальности, которую вы захотите представлять на фото, должны быть подобраны традиционные костюмы с этническими мотивами.
Хиппи. Передать дух свободы, присущий этому стилю, можно с помощью натуральных материалов, цветочных мотивов, пацифистской символики на одежде.
Барокко. Если вы видите на фото пышные наряды, сверкающие украшения, вычурные прически, колонны и витражи — это говорит о том, что для фотосессии выбран дворцовый стиль барокко.

 

Рок. Чтобы подчеркнуть дерзкий и бунтарский характер рокерского стиля, используется кожаная одежда и аксессуары черного цвета, выполняется броский макияж, а на голове создаются неординарные прически.
Диско. Каждый, кто соскучился по зажигательным дискотекам 80-х, может устроить себе экскурс в историю, переодевшись в одежду из люрекса или брюки-бананы, при этом соорудив на голове объемную прическу.
«Оскар». Для организации фотосессии в этом стиле дамам подойдут платья в пол, а мужчинам — смокинги, в которых они смогут покрасоваться перед объективами на импровизированной красной дорожке, держа в руках заветные статуэтки.

 

Pin up. Образа соблазнительной красотки «с плаката» добиваются с помощью насыщенного мейк апа, в частности, красной помады и черных стрелок, коротких платьев с яркими принтами, лент и бантов в качестве аксессуаров.
Ню. Результатом эротической фотосессии становятся максимально чувственные эстетичные снимки, демонстрирующие красоту обнаженного тела.
Эко. Модная тенденция с ориентацией на все натуральное реализуется в фотосессии путем размещения в кадре флористических композиций, создания декора из натуральных материалов, подбора одежды в спокойных тонах.

 

Милитари. Для фотосессии в военной тематике подбираются цвета хаки и выполняется «боевой раскрас» на лице.
Эклектика. Благодаря использованию в рамках одной фотосессии сочетающихся между собой элементов из различных эпох получается довольно гармоничная картинка.
Fashion. В таком стиле с акцентом на одежде и аксессуарах чаще всего проводятся фотосессии для глянцевых журналов.

 

Ампир. Может быть воплощен на время фотосъемки путем подбора легких платьев с завышенной талией, венков из лавровых листьев, глиняной посуды и другой атрибутики в греческой стиле.
Готика. Здесь преобладающим цветом в одежде является черный, который может быть разбавлен красными оттенками, а в качестве аксессуаров подбираются металлические украшения с черепами, браслеты с шипами и т.п.
Casual. Перед объективом фотокамеры модели достаточно предстать в удобной одежде с повседневной укладкой и неброским макияжем.

 

Вамп. Загадочный стиль предполагает создание в кадре образа роковой красотки с помощью обтягивающих платьев, кружевного белья, чулок.
Барби. С помощью кукольного макияжа, розовых оттенков в одежде, разнообразных ленточек и бантиков получается самый что ни на есть девочковый образ для фотосессии.
Гранж. По сути, стиль сочетает в себе несочетаемое: в нем используются преимущественно темные цвета, потертые джинсы и майки, массивная обувь, в том числе под платья.

 

Вестерн. Ковбойская атрибутика на снимках отражает свободолюбивый дух обитателей диких прерий и присущую им жажду приключений.
Хоррор. То, что нужно для любителей ужастиков: рваная одежда, распущенные волосы, нарисованная на бледном лице кровь — и образ для фотосессии готов.
Фэнтэзи. Дает возможность на время фотосъемки перевоплотиться в сказочного эльфа, мага или волшебницу.

 

Love story. Среди характерных элементов этого стиля — воздушные шары и подушки в форме сердец, собранные в слова «Love», «Together forever» объемные буквы, одинаковые футболки с надписями «Он» и «Она» и т.п.
Фантастика. В образах приветствуются металлизированные комбинезоны, плащи, перчатки, шлемы, бодиарт на лице, необычная окраска волос.
Деним. Незамысловат в реализации, поскольку не требует применения специфических атрибутов, а базируется на создании повседневного имиджа.

 

Деловой. Обычно бизнес-портреты заказывают для себя или своих сотрудников руководители фирм в целях формирования серьезного статуса компании.
Классика. Стиль уместен для женщин любого возраста, желающих примерить на себя строгий мужской костюм с галстуком или бабочкой.
Спорт. Подходит для приверженцев активного образа жизни и, возможно, имеющих какое-либо спортивное увлечение, тем самым позволяет продемонстрировать на фото подтянутое фигуру.

 

Морской. Мужчинам достаточно надеть полосатую тельняшку с шортами, а женщинам — полосатый топ с плиссированной юбкой, при желании дополнив образ бескозыркой, кителем и другими элементами морской тематики.
Индастриал. В качестве локаций для такой фотосессии нужно выбирать стены с граффити, железнодорожные мосты, промышленные объекты.
Нуар. Фотографии в этом специфическом и сложном стиле традиционно выполняются в черно-белой гамме.

 

Восточный. Предполагает использование японских кимоно, индийских сари, арабских штанов-шароваров вместе с соответствующими аксессуарами.
Сафари. Основные атрибуты — одежда цвета хаки, куртки со множеством карманов, сумки через плечо, шкуры экзотических животных в интерьере.
Винтаж. Для фотосъемки в таком стиле подбираются вещи полувековой давности, как если бы их достали из бабушкиного сундука.

 

Шанель. Стиль наверняка понравится поклонницам маленьких черных платьев и приталенных жакетов, вошедших в моду благодаря знаменитой Коко Шанель.
Гангстерский. Его неизменные составляющие — костюмы-тройки и шляпы для мужчин, а также коктейльные платья с меховыми накидками и миниатюрные шляпки для женщин.


 

 

При желании заказать фотосессию в наиболее близком вам стиле можно в студии «Фото 360».

Оцените материал:

Нажмите на звездочку, чтобы проголосовать!

Количество голосов:

Вы уже проголосовали!

Ваш голос учтен!

Средний рейтинг / 5

Fashion: Coco CHANEL

«Изменить МОДНЫЕ СТАНДАРТЫ, сделать наряды удобными и практичными, красивыми и стильными – таковы были задачи Шанель…»

Она поставила перед собой цель убрать с подиумов (и самое главное – из повседневной жизни!) турнюры и корсеты, огромные прически и неудобные аксессуары.

Женщина, которая не обладала красивой внешностью и совершенно не подходила под модные каноны, решила, что заставит моду соответствовать ее пожеланиям и взглядам. И великой Коко это удалось, ведь даже сегодня мы одеваемся так, как задумала для нас Шанель: жемчуг и крупная бижутерия, маленькое черное платье и твидовый костюм, а также многое-многое другое.

Шанель заботилась о женщинах, сделав моду комфортной и изысканной.

История успеха от Шанель

Габриэль Бонер Шанель родилась в бедной семье и с детства мечтала о лучшей жизни. После пансиона вместе с сестрой девушка начала работать портнихой. Пробовала себя на сцене в кабаре, но из этой затеи ничего не получилось – зато осталось милое прозвище Коко.

Сложная личная жизнь, отсутствие средств и связей не помешали ей добиться успеха.

«ЗАКОНЫ МОДЫ, написанные на рю Камбон 21, прославили Шанель и скоро распространились по Парижу, Франции, Европе и всему миру…»

Коко Шанель шила то, что носила сама, не признавала громоздких причесок и многослойных юбок, огромных украшений на шляпках и тесных корсетов.

Первую мастерскую Шанель открыла в 1910 году в Париже, получив протекцию и средства от Боя Кейпела – любовника и покровителя.

В 1913 году модный бутик Coco Chanel открылся в небольшом курортном городке Довиль, богатые жительницы которого с радостью раскупали предложенные мастером соломенные шляпки, прямые юбки, матроски, костюмы для купания.

В 1915 году дизайнер работала в Биаррице, где предлагала состоятельной публике практичную и простую одежду – лучший вариант для военного времени.

1919 год принес Шанель признание не только всей Европы, но и жительниц других стран. Брюки (которые до этого женщины не носили), свитера из трикотажа, кардиганы сделали жизнь женщины более простой и удобной, а передвижение – свободным.

«Коко Шанель открыла сеть бутиков, УСПЕШНО вела дела, регулярно пополняя коллекции и следя за финансовым положением…»

Дизайнер никогда не останавливалась на достигнутом и постоянно развивалась. Так, роман с русским князем дал вдохновение к созданию коллекции с русской вышивкой на блузах, платьях, пальто.

А познакомившись с парфюмером Эрнстом Бо, Шанель воплотила свою мечту – создала женственный и изумительный аромат Chanel № 5. До этого женщины использовали ароматы конкретных цветов, в то время, как Chanel № 5 стал первым синтезированным парфюмом, включающим множество компонентов.

Бренд Шанель всегда развивался. Увлекшись спортивным стилем, Коко начала создавать жилеты, блузы в тонкую полоску, костюмы для скачек. Постепенно именно гордая француженка ввела в женский гардероб мужские галстуки и запонки.

А 1926 год знаменовал настоящий прорыв – было пошито первое маленькие черное платье. Именно благодаря Коко Шанель оно стало культовым и до сих пор является свидетельством прекрасного вкуса, изысканности и женственности.

«Благодаря ГАБРИЭЛЬ мы получили маленькую сумочку на цепочке, носим крупную бижутерию и твидовые костюмы…»

Во время второй мировой войны был сделан большой перерыв в работе, но в 1954 году Шанель снова приехала в Париж и начала творить, постепенно возвращая свои позиции в качестве модного дизайнера номер один.

Последним подарком миру от великой Шанель стал парфюм Chanel №19. В возрасте 88 лет Коко покинула этот мир, не оставив никаких распоряжений. Модный дом возглавил Карл Лагерфельд.

Пусть меня порицают, но, на мой взгляд, с уходом Шанель ушли и лучшие времена модного дома. Современные коллекции и решения – попытки обыграть идеи Коко, вдохнув в них актуальные тенденции, но смотрится это жалко. Ни ароматы, ни одежда, выпущенные под брендом на протяжении последних лет, ни в какое сравнение не идут с Chanel № 5 и тем же черным платьем с жемчугом.

«Для меня стиль КОКО ШАНЕЛЬ – это черно-белая симфония, сотканная из стиля, утонченности, лаконичности, уверенности в себе, простоты и достоинства!»

Смотря на творения великой француженки, мне всегда хочется учиться создавать действительно классные наряды – сдержанные, простые, комфортные и стильные. В этом талант Коко Шанель неоспорим.

Достижения и идеи Коко Шанель

  • Маленькое черное платье – универсальный наряд, который подходит для любого торжественного случая, женщину превращает в королеву и предполагает массу вариантов кроя и моделей. И сегодня маленькое черное платье – самый популярный наряд женщин во всем мире.
  • Сумка 2.55 – маленькая на длинной цепочке, которую Шанель придумала из соображений неудобства ношения сумок в руках. Эту можно было повесить на плечо – невиданная для тех времен модель.

  • Крупная бижутерия – до Шанель бижутерия считалась уделом тех, кто не мог позволить себе украшения из драгоценных металлов. Коко показала, что бижутерию можно смешивать с золотом, что жемчуг может быть демократичным и сочетаемым с черным платьем. Шанель носила много крупной бижутерии, но предпочитала простые аскетичные наряды.
  • Культовый парфюм Chanel № 5 – первый синтетический аромат, который сочетает более 80 компонентов. Яркий, запоминающийся, ни на что не похожий, он и сегодня является одой женственности и страсти.
  • Твидовый костюм – до Шанель твид считался грубой тканью, подходящей только для пошива мужских костюмов. А платья были длинными, многослойными, с турнюрами, корсетами. Простой и стильный костюм с юбкой до колена позволил женщинам выглядеть элегантно и подарил невиданную свободу движений.

  • Двухцветная обувь – бежевая основа и черный мысок. Благодаря такому сочетанию удалось зрительно удлинить ноги и уменьшить стопу. Кстати, Коко Шанель не признавала высоких каблуков – только небольшие, позволяющие комфортно ходить.
  • Короткая стрижка – тоже идея Шанель, предпочитавшей практичность. Благодаря этой прическе были придуманы шляпы в форме колокольчика.
  • Брюки – однажды неукротимая француженка потребовала у одного из наездников-мужчин его брюки, чтобы свободно кататься на лошади.
  • Загар – до Шанель дамы прятались под зонтиками и в тени. Но бойкая Коко вовсю скакала на лошади и проводила время на свежем воздухе, наплевав на стандарты.
  • Блузки без рукавов – изначально для носки под жакетом, чтобы свободнее двигаться.
  • Роскошные белые пижамы, в которых Шанель любила встречать гостей.
  • Прорезиненные плащи – когда Париж начали бомбардировать, женщинам приходилось часто посреди ночи выбегать из дому и прятаться в бомбоубежище. Увидев однажды измокшую под дождем клиентку, Шанель вспомнила про прорезиненную ткань для пошива рабочей одежды. Заказала ее в разных цветах и начала шить плащи, в которые скоро одела полмира.

Шокируя публику, Коко неизменно вводила моду на то, что нравилось ей самой. Ее обсуждали и порицали. До тех пор, пока не начинали копировать.

Жизнь Шанель в историях и фактах

У Шанель никогда не было детей – сделав аборт во время первой беременности, она лишила себя возможности стать матерью. До конца дней Коко жалела об отсутствии семьи, но не жалела о принятом в юности решении, утверждая, что никогда не стала бы той, кем есть, поступив иначе.

Габриэль очень не любила нежданных гостей – если приходили без предупреждения, начинала искать шляпу и перчатки, делая вид, что срочно должна уходить. По ее словам, многие близкие друзья об этом фокусе знали, но намек все равно понимали.

Коко Шанель была совершенно невыносима в работе, что неоднократно становилось причиной конфликтов. Она оправдывала себя тем, что предъявляет к себе такие же высокие требования, как и к окружающим.

Шанель никогда не объясняла свой взгляд на моду. Никому. «Если вам нужно, чтобы выполнили вашу волю, не стоит уговаривать или кричать, достаточно просто потребовать, но так, чтобы никто не подумал, что можно поступить иначе». Так всю жизнь она себя и вела – устанавливая свои собственные стандарты моды и мимоходом завлекая в свою «секту» миллионы.

Будучи беременной (второй раз, через много лет после аборта), Коко ничего не сказала Бою Кемпелу, сообщившему ей, что он женится на другой. Шанель считала унизительным такой способ привязать к себе любимого. Не обмолвилась ни словом и когда потеряла ребенка, страдая в одиночестве.

Цитаты и интересные мысли великой Коко

  • Если ты родился без крыльев, не мешай им расти.
  • Если в платье, которое висит в твоем шкафу, нельзя пойти в театр, то почему оно до сих пор там? Про мужчин аналогично – если ты не чувствуешь себя рядом с мужчиной прекрасной и желанной девушкой, окруженной любовью и заботой, то почему ты до сих пор с ним?
  • Мода стала шуткой. Дизайнеры забыли, что внутри платья есть женщины. Большинство женщин одеваются для мужчин и хотят, чтобы ими восхищались. Но они также должны быть в состоянии двигаться, сесть в машину, не порвав платья! Одежда должна быть естественной формы.

  • Если человек говорит плохо обо всех женщинах, это, как правило, означает, что он был сожжен одной из них.
  • Нет никакого времени для скуки и однообразия. Есть время для работы. И есть время для любви.
  • Я не понимаю, как женщина может выйти из дома, не приведя себя в порядок – хотя бы из вежливости. И потом, вы никогда не знаете, может быть, в этот день вы встретите свою судьбу. Так лучше быть идеальной настолько, насколько это возможно для встречи судьбы.
  • «Куда нужно наносить духи?» — как-то спросила меня молодая женщина. «Всюду, куда бы вам хотелось, чтобы вас поцеловал мужчина», — сказала я.
  • Я пью шампанское только по двум поводам: когда влюблена и когда не влюблена.
  • Слабым людям свойственно хвастаться преимуществами, которые способен дать им только случай.
  • Не бывает некрасивых женщин, бывают ленивые.
  • Не всякая женщина рождается красивой, но если она не стала такой к 30 годам, она просто-напросто глупа.
  • Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно, — вот что такое идеальная женщина.
  • Мужчина, способный на поступки, обречен быть любимым!
  • Женщина, которая не пользуется косметикой, слишком высокого мнения о себе.
  • Чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой.
  • Безвкусица имеет пределы, только хороший вкус бесконечен.

Потрясающая женщина, силой воли и смелостью которой я не перестаю восхищаться! Она прогнула этот мир под себя и даже после смерти живет в сердцах, творениях, стиле, образах миллионов. Неподражаемая Коко Шанель. L

Реклама Chanel № 5 в лицах и периодах

(1921: The New Woman)

(1937: Шанель для «Харперс Базаар»)

(1954: Мэрилин Монро)

(1957: “Every Woman Alive…”)

(1966: Али Макгроу)

(1972: Катрин Денев)

(1986: Кароль Буке)

(1997: Энди Уорхол)

(2005: Николь Кидман)

(2012: Бред Питт)

(2014: Жизель Бундхен)

(2014: Жизель Бундхен)

Кристен Стюарт в кампании Шанель

Блейк Лайвли в рекламе Chanel

YOU MAY ALSO LIKE

Мир глазами Коко Шанель

В моде:

«Мода меняется, а стиль остается».

«Ищите женщину в платье. Нет женщины — нет платья.»

«Оденьтесь неряшливо, и они запомнят платье; оденьтесь безукоризненно, и они запомнят женщину».

«Самый лучший цвет в мире тот, который тебе идет.»

«Простота — ключевой момент истинной элегантности.»

О красоте:

«Природа дает вам лицо, которое у вас есть в 20 лет; вы должны заслужить то лицо, которое у вас есть в 50».

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего.»

«Женщина, которая постриглась, скоро изменит свою жизнь.»

Для женщин:

«У девушки должно быть две вещи: кого и чего она хочет.»

«Я не понимаю, почему женщины хотят чего-то из того, что есть у мужчин, когда одна из вещей, которые есть у женщин, это мужчины.»

Фото: Getty Images

При успехе:

«Не тратьте время на то, чтобы бить по стене в надежде превратить ее в дверь.»

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда быть другим.»

«Успех часто достигается теми, кто не знает, что неудача неизбежна.»

«Самый смелый поступок — все-таки подумать самому. Вслух.»

«»Я изобрел свою жизнь, считая само собой разумеющимся, что все, что мне не нравится, будет иметь противоположность, которую я хотел бы.

«Поскольку все в наших головах, лучше их не терять.»

На деньги:

«Лучшие вещи в жизни бесплатны. Вторые лучшие вещи стоят очень, очень дорого.»

«Есть те, у кого есть деньги, и те, кто богат.»

«Люди думают, что роскошь противоположна бедности. Это не так, она противоположна вульгарности.»

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

лучших цитат о моде всех времен от Коко Шанель до Кэрри Брэдшоу

  • Marie Claire поддерживается своей аудиторией. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решили купить.

  • Добавьте гламура в свой день с помощью этих красивых поэтических (и веселых) цитат

    1.«Мода — это доспехи, чтобы выжить в реальности повседневной жизни». — Билл Каннингем,

    .

    2. «Дайте девушке подходящие туфли, и она сможет покорить мир». — Мэрилин Монро

    3. «Чтобы быть незаменимой, нужно всегда быть разной». – Коко Шанель

    4. «Мода увядает, стиль вечен». Ив Сен-Лоран

    5. «Нельзя переусердствовать или недоодеться в маленьком черном платье». – Карл Лагерфельд

    Видео, которые могут вам понравиться:

    Видео, которое может вам понравиться:

    6.«Тот, кто сказал, что счастье не в деньгах, просто не знал, куда пойти за покупками», — Бо Дерек

    .

    7. «Элегантность — это единственная красота, которая никогда не увядает». — Одри Хепберн

    8. «Когда вы идете в хороший ресторан, вы хотите расслабиться, выпить и все такое, вы хотите посмотреть на людей, которые хорошо выглядят. Не хочется смотреть на какого-то разгильдяя с расстегнутой рубашкой и волосатой грудью. По крайней мере, я этого не делаю». — Ирис Апфель

    9. «Мне нравится быть женщиной, даже в мужском мире.В конце концов, мужчины не могут носить платья, но мы можем носить брюки», — Уитни Хьюстон,

    .

    10. «Мода — это не только платья. Мода в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит». – Коко Шанель

    11. «В трудные времена мода всегда возмутительна». — Эльза Скиапарелли

    12. «Мне нравятся мои деньги там, где я могу их видеть: они висят в моем шкафу». – Кэрри Брэдшоу

    13. «Хорошо одетый человек не имеет ничего общего с хорошей одеждой.Это вопрос хорошего баланса и здравого смысла». — Оскар де ла Рента

    14. «Если вы не можете быть лучше своих конкурентов, просто одевайтесь лучше». Анна Винтур

    15. «Модная женщина носит одежду. Одежда ее не носит». – Мэри Куант

    16. «Девочки не одеваются для мальчиков. Они одеваются для себя и, конечно, друг для друга. Если бы девочки одевались как мальчики, они бы всегда ходили голыми». – Бетси Джонсон

    17. «Мода — это то, что четыре раза в год вам предлагают дизайнеры.А стиль — это то, что вы выбираете», — Лорен Хаттон,

    .

    18. «Какими бы пустяками они ни казались, одежда имеет, говорят, более важные функции, чем просто согревать нас. Они меняют наш взгляд на мир и взгляд мира на нас», — Вирджиния Вульф,

    .

    19. «Разница между стилем и модой заключается в качестве». — Джорджио Армани

    20. «Никогда нельзя слишком усердствовать с выбором обуви. Слишком многие женщины думают, что они неважны, но настоящее доказательство элегантности женщины — это то, что у нее на ногах.’ – Кристиан Диор

    21. «Не следуйте тенденциям. Не заставляйте моду владеть вами, вы сами решаете, кто вы есть, что вы хотите выразить в том, как вы одеваетесь и как живете», — Джанни Версаче

    .

    22. Девушка должна быть двумя вещами: классной и потрясающей. — Коко Шанель

    23. «Я просто пытаюсь изменить мир, по одному пайетке за раз». – Леди Гага

    24. «Всегда одевайся так, будто собираешься встретиться со своим злейшим врагом». Кимора Ли

    25. «Каждый может одеться и выглядеть гламурно, но больше всего интригует то, как люди одеваются в выходные дни.’ – Александр Ван

    26. «Когда я проектирую и задаюсь вопросом, в чем смысл, я думаю о ком-то, у которого плохие времена в жизни. Может быть, им грустно, и они просыпаются и надевают что-то, что я сделал, и это заставляет их чувствовать себя немного лучше. Так что в этом смысле мода — это маленькая помощь в жизни человека. Но только немного». – Миучча Прада

    Джейн Биркин – Фотографии Джейн Биркин – Икона стиля – Икона моды – 1960-е годы – Серж Генсбур

    27. «Стиль — это способ сказать, кто ты есть, не говоря ни слова.’ – Рэйчел Зои

    28. «Мода должна быть формой побега, а не формой заключения». — Александр МакКуин

    29. «Примерно половина моих дизайнов — это контролируемое фэнтези, 15 процентов — полное безумие, а остальные — проекты хлеба с маслом». — Маноло Бланик

    30. «Красота женщины не в одежде, которую она носит, не в фигуре, которую она носит, или в том, как она причесывается. Красота женщины видна в ее глазах, потому что это вход в ее сердце, место, где обитает любовь.Истинная красота женщины отражается в ее душе. Это забота, которую она дарит с любовью, страсть, которую она проявляет, и красота женщины только растет с годами». – Одри Хепберн

    31. «Вы не можете имитировать шик, но вы можете быть шиком и из искусственного меха». – Карл Лагерфельд

    32. «Единственное настоящее изящество — в уме; если у вас есть это, остальное действительно исходит от этого ». — Диана Вриланд

    33. «Стиль — это когда тебя выгоняют из города, а ты делаешь вид, будто возглавляешь парад.’ – Уильям Бэтти

    34. «Мода — это не обязательно ярлыки. Дело не в брендах. Это о чем-то другом, что исходит из вас». – Ральф Лорен

    35. «Мода — это настолько невыносимая форма уродства, что нам приходится менять ее каждые шесть месяцев». — Оскар Уайльд

    36. «Для меня одежда — это форма самовыражения — в том, что вы носите, есть намеки на то, кто вы есть». — Марк Джейкобс

    37. «Стиль — это знать, кто ты есть, что ты хочешь сказать, и наплевать.’ – Орсон Уэллс

    38. «Я не занимаюсь модой. Я — мода». — Коко Шанель

    .

    39. «За эти годы я понял, что главное в платье — это женщина, которая его носит». — Ив Сен-Лоран

    40. «Женское платье должно быть как забор из колючей проволоки: служить своему назначению, но не загораживать вид». – Софи Лорен

    41. «Простота — высшая степень изысканности». — Леонардо да Винчи

    42. «Я не могу сосредоточиться в балетках». – Виктория Бекхэм

    Леди Гага.Кредит: Рекс

    43. «Мужчины говорят мне, что я спасла их браки. Обувь обходится им в целое состояние, но это дешевле, чем развод», — Маноло Бланик,

    .

    44. «Если я могу оказать хоть какое-то влияние, я хочу, чтобы женщины чувствовали себя хорошо и получали удовольствие от моды». – Мишель Обама

    45. «Одежда не изменит мир, это сделают женщины, которые ее носят». — Энн Кляйн

    46. «Если сомневаетесь, носите красное». — Билл Бласс

    47. «Мода — это мгновенный язык.’ – Миучча Прада

    48. «Люди будут глазеть, пусть это того стоит». – Гарри Уинстон

    49. «Удалить негатив; подчеркните позитив!» — Донна Каран

    50. «Моду можно купить. Нужно обладать стилем». – Эдна Вулман Чейз

    51. «Мода должна отражать, кто вы, что вы чувствуете в данный момент и куда вы идете». — Фаррелл Уильямс

    52. «Соответствие — единственное настоящее преступление в мире моды. Не одеваться так, как вы сами, и сублимировать свой дух до какой-то групповой идентичности — значит поддаться модному фашизму.’ — Саймон Дунан

    53. «Стиль — это простой способ сказать сложные вещи». — Жан Кокто

    54. «Мода не может быть оружием женщины, но, по крайней мере, она дает ей боеприпасы». – Брижит Бардо

    55. «Моя мама была права: когда у тебя ничего не осталось, все, что ты можешь сделать, это надеть шелковое белье и начать читать Пруста». – Джейн Биркин

    56. «Я не верю в моду. Я верю в костюм. Жизнь слишком коротка, чтобы каждый день быть одним и тем же человеком», — Стефани Перкинс,

    .

    57.«Когда женщина говорит: «Мне нечего надеть!», на самом деле она имеет в виду: «Здесь нет ничего для того, кем я должна быть сегодня». — Кейтлин Моран

    Изображение предоставлено: Rex Features

    удивительных советов по стилю, которые мы все можем взять в качестве урока от Коко Шанель …

    Советы по стилю от Коко Шанель — единственное, что вам нужно, когда дело доходит до моды. В конце концов, она была и остается самой большой и лучшей иконой моды за всю историю. Она известна не только тем, что создала маленькое черное платье и легендарную модель Chanel no.5, но и за ее остроумие, юмор и точный взгляд на моду. Представляем 25 советов по стилю от Коко Шанель, которые изменят вашу жизнь.

    Содержание:

    1. Остерегайтесь оригинальности. Оригинальность в женской моде может привести к маскараду
    2. Простота — ключевой момент истинной элегантности
    3. Забота о том, как вы выглядите, должна начинаться в вашем сердце и душе. Косметические средства сами по себе не помогут
    4. Женщина не может быть в плохом настроении, когда на ней хороший наряд
    5. Кружево — одна из прекраснейших имитаций природы.но жемчуг идеален для любого случая
    6. В возрасте 20 лет у женщины такое лицо, какое ей подарила природа. в 30 лет у нее лицо, которое она сделала сама. в 40 лет у нее лицо, которого она заслуживает
    7. Женские руки — ее визитная карточка. Ее шея и бюст — ее паспорт
    8. Возраст женщины не имеет значения. Вы можете прекрасно выглядеть в свои двадцать, по-прежнему быть восхитительными в свои сорок и оставаться великолепными до конца жизни
    9. Духи — невидимый, но незаменимый и непревзойденный модный аксессуар.Он объявляет о выходе женщины и напоминает другим о ее уходе
    10. Если вы когда-либо были поражены женской красотой, но не можете вспомнить, во что она была одета, значит, она была одета в идеальный наряд
    11. Самое лучшее Аксессуар для женщины — красивый мужчина
    12. Ничто так не старит женщину, как отчаянные попытки выглядеть моложе
    13. «Когда мне следует пользоваться духами?» — спрашивают молодые женщины. Мой ответ: «когда хочешь, чтобы тебя поцеловали»
    14. Женщина, которая не пользуется косметикой, слишком высокого мнения о себе
    15. Истинная красота остается навсегда, даже когда исчезает внешняя красота.но женщины почему-то стремятся оставаться красивыми, а не пытаются стать красивыми
    16. Чем хуже женщина себя чувствует, тем лучше она должна выглядеть
    17. Некоторые считают, что роскошь — это противоположность бедности. Нет. Это противоположность вульгарности
    18. Если у вас кривые ноги, носите одежду с глубоким декольте
    19. Те, у кого хороший вкус, носят украшения. Те, кто не соглашается на золото
    20. , не пытайтесь выглядеть моложе. Никто не может сказать, что молод к 50 годам.но я до сих пор знаю многих пятидесятилетних, которые выглядят лучше, чем молодые женщины
    21. Будьте гусеницей днем ​​и бабочкой ночью. Нет ничего более удобного, чем гусеница, и ничего более созданного для любви, чем бабочка. Нам нужны платья, которые ползают, и платья, которые развеваются
    22. Платье может хорошо смотреться на вешалке, но это вам ни о чем не говорит. Вы можете по-настоящему судить об этом только тогда, когда женщина носит его, когда она двигает руками и ногами и сгибается в талии
    23. Надевая аксессуары, снимите последнюю вещь, которую вы надели
    24. Некрасивых женщин не бывает, только Lazy Ones
    25. Чувство свободы всегда стильно

    25 Чувство свободы всегда стильно

    Теперь, когда вы получили лучший модный совет от Коко Шанель, вы чувствуете, что готовы покорить мир?

    72

    О моде, женщинах, жизни и многом другом

    От своего первого магазина шляп, открытого в 1912 году, до 1920-х годов Коко Шанель (Габриэль «Коко» Шанель) стала одним из ведущих модельеров в Париже, Франция.Заменив корсет комфортом и непринужденной элегантностью, Коко Шанель стала модной одеждой, включающей простые костюмы и платья, женские брюки, бижутерию, духи и текстиль.

    Откровенная женщина, Коко Шанель говорила в интервью на множество тем, особенно о своих представлениях о моде. О ее работах модный журнал Harper’s Bazaar писал в 1915 году: «Женщина, у которой нет хотя бы одной Chanel, безнадежно вышла из моды… В этом сезоне имя Шанель на устах у каждого покупателя.» Вот некоторые из ее собственных самых запоминающихся слов.

    Узнайте больше (биография, краткие факты) о Коко Шанель!

    Избранные цитаты Коко Шанель

    Коко Шанель никогда не хватало содержательных, остроумных шуток обо всем. От жизни до любви, от бизнеса до стиля — у Шанель была цитата на любой случай.

    Цитаты о моде и бизнесе

    • Когда мои клиенты приходят ко мне, им нравится переступать порог какого-то волшебного места; они испытывают удовлетворение, которое, может быть, несколько вульгарно, но доставляет им удовольствие: они привилегированные персонажи, включенные в нашу легенду.Для них это гораздо большее удовольствие, чем заказать еще один костюм. Легенда – это освящение славы.

    • Я не занимаюсь модой, я и есть мода.

    • Мода – это не только платья. Мода в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит.

    • Мода меняется, а стиль остается.

    • Мода, которая не выходит на улицу, не является модой.

    • Мягкость не поможет, если вы не курица, несущая яйца.

    • Не следует тратить все время на одевание. Все, что нужно, это два или три костюма, если они и все, что к ним идет, идеальны.

    • Мода создана для того, чтобы стать немодной.

    • У моды две цели: комфорт и любовь. Красота приходит, когда мода побеждает.

    • Лучший цвет в мире – это тот, который вам идет.

    • наложил черный; он по-прежнему силен и сегодня, потому что черный стирает все остальное вокруг.

    • [T]здесь нет моды на старое.

    • Элегантность – это отказ.

    • Элегантность – прерогатива не только что вышедших из подросткового возраста, а тех, кто уже завладел своим будущим!

    • Всегда лучше быть немного недоодетой.

    • Прежде чем выйти из дома, посмотрите в зеркало и снимите один аксессуар.

    • Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь.

    • Некоторые люди думают, что роскошь противоположна бедности.Нет. Это противоположность вульгарности.

    • Мода – это архитектура: это вопрос пропорций.

    • Оденьтесь так, будто сегодня вы встретитесь со своим злейшим врагом.

    • Оденьтесь неряшливо, и они запомнят платье; одеваются безукоризненно, и они помнят женщину.

    • Мода стала шуткой. Дизайнеры забыли, что внутри платьев есть женщины. Большинство женщин одеваются для мужчин и хотят, чтобы ими восхищались. Но они также должны уметь двигаться, садиться в машину, не разорвав швы! Одежда должна иметь естественную форму.

    • Голливуд — столица безвкусицы.

    Цитаты о женственности

    • Женщина имеет возраст, которого она заслуживает.

    • У девушки должно быть две вещи: кто и чего она хочет.

    • Хорошая женщина в хорошей обуви никогда не будет некрасивой.

    • Женщина может быть слишком одета, но никогда не должна быть слишком элегантной.

    • «Где следует использовать духи?» — спросила молодая женщина. «Везде, где хочется, чтобы его поцеловали», — сказал я.

    • У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего.

    • Женщина, которая стрижется, собирается изменить свою жизнь.

    • Я не понимаю, как женщина может выйти из дома, немного не приведя себя в порядок, хотя бы из вежливости. А потом, как знать, может быть, это день, когда у нее будет свидание с судьбой. И лучше всего быть как можно более красивой для судьбы.

    • Мужчины всегда помнят женщину, которая вызвала у них беспокойство и беспокойство.

    • Я не понимаю, почему женщины хотят чего-то из того, что есть у мужчин, если одна из вещей, которые есть у женщин, это мужчины.

    Цитаты о жизни

    • Самый смелый поступок — это думать самостоятельно. Вслух.

    • Не чувствовать любви — значит чувствовать себя отвергнутым независимо от возраста.

    • Мой возраст варьируется в зависимости от дней и людей, с которыми я общаюсь.

    • Сколько забот человек теряет, когда решает быть не кем-то, а кем-то.

    • Моя жизнь мне не нравилась, поэтому я создал свою жизнь.

    • Жизни людей — загадка.

    • Чтобы быть незаменимым, нужно всегда быть другим.

    • Только те, у кого нет памяти, настаивают на своей оригинальности.

    • Если вы родились без крыльев, не препятствуйте их росту.

    • Мне все равно, что вы обо мне думаете. Я вообще не думаю о тебе.

    • Все лучшее в жизни бесплано. Вторые самые дорогие.

    • Нельзя забыть о себе, нужно оставаться на санях. Сани — это то, на чем ездят люди, о которых говорят. Нужно сесть на переднее сиденье и не дать себя с него высадить.

    • Да, когда кто-то предлагает мне цветок, я чувствую запах рук, которые его сорвали.

    • Природа дает вам лицо, которое у вас есть в двадцать лет. Жизнь формирует лицо, которое у вас есть в тридцать лет. Но в пятьдесят ты получаешь лицо, которого заслуживаешь.

    • ​Не тратьте время на то, чтобы бить по стене, надеясь превратить ее в дверь.

    • Друзья мои, друзей нет.

    • Мне не нравится семья. Вы родились в нем, а не от него. Я не знаю ничего страшнее семьи.

    • С самого раннего детства я был уверен, что у меня все отняли, что я умер.Я знал это, когда мне было двенадцать. Вы можете умереть не один раз в жизни.

    • Детство — вы говорите о нем, когда очень устали, потому что это время, когда у вас были надежды, ожидания. Я помню свое детство наизусть.

    • Вы можете быть великолепны в тридцать лет, очаровательны в сорок и неотразимы до конца жизни.

    • (журналисту) Когда мне скучно, я чувствую себя очень старым, а так как мне очень скучно с вами, то через пять минут мне исполнится тысяча лет…

    • Возможно, я не случайно один. Мужчине будет очень тяжело жить со мной, если только он не будет ужасно сильным. И если он сильнее меня, то я тот, кто не сможет с ним жить.

    • Я никогда не хотел давить на человека больше, чем на птицу.

    • Поскольку все находится в наших головах, нам лучше их не терять.

    • Нет времени на шаблонную монотонность. Есть время для работы. И время для любви. Это не оставляет другого времени.

    • Я сделал все, что мог, в отношении к людям и к жизни, без предписаний, но со вкусом к справедливости.

    В ее моде: «Коко Шанель» Лизы Чейни

    Коко Шанель часто приписывают ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ СПИСОК ДОСТИЖЕНИЙ: полезность, легкость движений, Новая Женщина, не обремененная корсетом. Маскулинизация! Казуализация! Юбочные костюмы, шерстяные свитера, солнечные ванны, спортивная одежда и боб.

    Неважно, что Шанель не была первой, кто представил ни одну из этих новинок.Все они, и даже больше, принадлежат ей, сложенные в маленькое черное платье, экономию линий которого неизменно хвалят как классическое или современное . Непревзойденная по росту ни одна из ее современниц, так же стремившихся к смелому упрощению в одежде — Жанна Ланвин, Мадлен Вионне, Жан Пату или Мадлен Шеруи — она является непреходящей иконой исторического момента и, как сказали бы ее поклонники, трансисторического стиля. С самого начала известность Шанель зависела от того, что она смешивала женщину и платье: ее жизнь и ее одежда перекликались друг с другом, демонстрируя образ жизни для возрождения мира.

    Вместе с иконами приходит агиография, и за последние несколько лет вышла стопка книг — как минимум семь с 2010 года — и три биографических фильма о Шанель. Но, как сказал бы вам любой преданный, женщина — скользкая тема. Последняя работа Лизы Чейни « Шанель: интимная жизнь », хотя, вероятно, является наиболее тщательно изученной биографией на сегодняшний день, все же демонстрирует пределы изображения этой лаконичной, остроумной, властной женщины. Знаменитость на протяжении полувека, Шанель приложила большие усилия, чтобы создать свой миф и скрыть некоторые моменты своей жизни.Застенчивая в своем письме, она переписывалась нечасто и с небольшим выражением и не вела дневник. Вместо этого она оставила нам множество афоризмов — «Женщина имеет возраст, которого она заслуживает» — остроумных, часто противоречивых и ничего не раскрывающих афористки. Но даже если человек остается в значительной степени непознаваемым, знаменитость Шанель, кутюрье , менее непрозрачна. У нас есть ее карьера и бизнес-модель, ее блестящее мастерство личности, тысячи дизайнов и ее соблазнительный модернизм образа жизни.Только по отношению к более широким эстетическим и политическим течениям ее жизнь и замыслы могут иметь какой-либо смысл; только тогда мы сможем перейти от мифического к историческому.

    ¤

    Габриэль Шанель родилась в 1883 году в семье ремесленников и мелких торговцев из Севенн. Пережив раннюю потерю матери и отказ от отца, в 11 лет она была передана на попечение монахинь и достигла совершеннолетия в Мулене, оживленном гарнизонном городке на Алье, экономика и повседневная жизнь которого вращались вокруг большого военного присутствия.Офицеры, столпы политической реакции в Третьей республике, предоставили Мулену определенные возможности трудоустройства, без которых Шанель, возможно, никогда бы не сделала свою знаменитую карьеру. Она сменила униформу, пела в La Rotonde (местное кафе-концерт ) и стала любовницей целой череды хорошо воспитанных лейтенантов.

    В лучшей главе Чейни она помещает раннюю взрослую жизнь Шанель в рамки ограничивающих возможностей, с которыми сталкиваются женщины со скромным достатком в fin de siècle. Прослеживая замысловатую градацию между куртизанками, содержанками и проститутками, автор ведет нас через головокружительную систему классификации женщин, чье выживание, а иногда и изобилие, зависело от их тела — la fille libre , la fille en carte , la cocotte , la biche , la lorette , la grande horizontale — переход в другие сферы — кабаре, театр и мюзик-холл.Эта сложная среда проституток и артисток (в особенности ее высшие слои) очаровывала светских женщин и часто диктовала колебания стиля. Адольф Лоос, написавший за десять лет до своего эпохального «Орнамента и преступления», ухватился за новую миграцию вкусов среди европейских женщин конца девятнадцатого века: это уже не территория родовитых, «лидерство в женской моде принадлежит той женщине, которая развить наибольшую чувствительность к пробуждению чувственности: кокетку». Или, как выразился Максим дю Камп поколением ранее: «В наши дни никто не знает, честные женщины одеты как шлюхи или шлюхи одеты как честные женщины.

    Шанель могла заниматься или не заниматься какой-либо формой проституции, чтобы пополнить свой заработок в качестве исполнителя и швеи, но именно в качестве irregulière , «содержанки», она проложила свой путь к финансовой независимости. В 23 года она развлекала гостей, а не публику, проводя долгие дни, развлекаясь то в одном замке, то в другом. В конце концов, Шанель стала беспокойной и призывала любовников финансировать ее предпринимательские начинания. Сначала Шанель работала модисткой, а в 1911 году переключилась на повседневную одежду, открыв свой первый бутик в Париже.Вскоре последовали и другие, в 1913 году в Довиле и в 1915 году в Биаррице, где она переждала войну.

    Ко времени перемирия Шанель прославилась непринужденной изысканностью своего трикотажа, мариньер блузок и кардиганов с напуском из джерси и твида. «Меня создала Первая мировая война, — сказала она. «Я проснулся в 1919 году и был знаменит». В том же году Дом Chanel стал членом Chambre Syndicale de la haute couture parisienne, организации французских кутюрье.

    Из всех новинок, связанных с ранними моделями Шанель, пожалуй, нет ничего более прославленного, чем введение ею шерстяного джерси и других недорогих тканей, ранее недоступных для роскошной одежды. Частично из-за нехватки во время войны Шанель прибегала к скромным материалам, таким как ее мешковатые куртки и свитера, что расширило повседневную женскую одежду, уже имевшуюся до того, как были вырыты первые траншеи. Согласно легенде, эти гибкие ткани и свободные формы предлагали беспрецедентную женскую мобильность и возникли из утилитарной этики.Освобождая женщин из китового уса девятнадцатого века, Шанель не только отражала, но и способствовала социальным изменениям. «Я стремилась к новому обществу», — говорила она ретроспективно о своих первых годах в моде. «Занятая женщина должна чувствовать себя комфортно в своей одежде. Нужно уметь засучить рукава».

    Чейни тоже настаивает на том, что непреодолимо практичный дизайн Шанель отвечал потребностям новой работающей женщины. Но, конечно, женщины раньше работали, особенно в текстильной промышленности.Занятость женщин во Франции достигла 30 процентов к 1880-м годам, 40 процентов к началу 1920-х годов, и, так или иначе, Шанель создавалась исключительно для небольшого резерва женщин, которые не работали. Для того, чтобы втиснуться в ее вечерний наряд, адекватный на самом деле только телосложению Шанель — новому плоскому, прямому идеалу женщины, — многие из ее клиенток, возможно, прибегли к корсету, который она действительно продавала в своем бутике на улице Камбон, 31. . Вместо полезности Chanel продавала образ полезности. Во всех областях визуальной культуры фантазии высокой моды о функциональности повлекли за собой отказ от довоенных украшений и молчаливое согласие с жизненной силой машины. Vogue назвал маленькое черное платье «Шанель Форд», а Леже заметил, что механический объект «медленно покоряет грудь и изгибы женщины».

    Мы видим реальное влияние войны на дизайны Chanel, отражая меняющиеся вкусы французской элиты и культурные переформулировки, которыми отмечены затянувшиеся годы войны и начала двадцатых годов. Простота, порядок и точность стали лозунгами возврата к классической и рациональной сущности Франции. rappel à l’ordre (или призыв к порядку), прозвучавший в искусстве, как показал историк искусства Кеннет Сильвер, отражал реваншистскую политическую риторику, требующую очиститься от иностранных, особенно немецких, загрязнений. Авангардистские излишества предвоенных лет будут укрощены нравственной чистотой национального стиля. Все чаще модная пресса находила в Шанель конденсацию этих французских истин простоты и разума: приглушенные цвета (бежевый, а с середины двадцатых годов и далее черный), прямой силуэт и редуктивную геометрию.Шанель предложила состоятельной женщине воплотить этот новый классицизм в платьях без рукавов до колен, которые драпировались с плеч, как старинные мантии.

    Даже больше, чем обновленная древность, имя Chanel стало обозначать культ молодости и сексуальную распущенность années folles . В 40 лет она была гарсоном . Неряшливая, слегка нахальная поза школьницы в ее свитерах и жакетах отражала ее собственный беззаботный образ жизни, тщательно задокументированный прессой.Как отметил Vogue в 1923 году, ее платья

    заставил тех, кто их носил, выглядеть такими молодыми… Существует не только коллекция Шанель, есть «стиль» Шанель, состоящий из молодости, гибкости… [Его] несколько спортивный, но очень женственный вид, отвечающий потребностям нашего времени, поэтому Хорошо, что женщины с энтузиазмом восприняли его, как только он появился.

    Но само значение молодости было предметом конкурирующих требований. С одной стороны, появление юности во французском воображении произошло из-за предполагаемой трансформации социальных нравов, особенно для молодых женщин.Это, в свою очередь, было встречено либо похотливостью, либо аномальным заламыванием рук. Другие смотрели на подрастающее поколение (сильно истощенное войной) и видели обещание возвращения, бальзам от национальной усталости. Два образа юности — сексуализированный или искупительный — не столько противоречили, сколько переплетались. Тем не менее, иногда требовались некоторые тонкие переговоры между ними, как, например, когда Жан Кокто настаивал — ложно — что Шанель и другие женщины остригли свои волосы только для того, чтобы сделать парики в качестве сбора средств для раненых французских солдат.

    Кокто, конечно, был горячим поклонником молодости. Он также был великим сторонником классицизма и модернизма, и Шанель была очевидным выбором для создания костюмов для его Antigone в 1922 году, постановки, которую он назвал «фотографией Акрополя, сделанной с самолета». Они снова сотрудничали, два года спустя, когда Шанель одела танцоров Русского балета в спортивную одежду для Le train bleu . Действие происходит в поезде первого класса, курсирующем между Марселем и Парижем, и представляет собой торжество роскоши, досуга, спорта и, как выразился Кокто, «бессердечной современной молодежи, которая швыряет нас с дерзким презрением… , с теннисными ракетками под мышкой, и встать между нами и солнцем.Прекрасная консолидация всех текущих страстей Парижа, Le train bleu , помогла Сергею Дягилеву с несомненностью доказать, что «Русские балеты» основательно преодолели свою лихорадочную довоенную экзотичность. Как воскликнул один критик: «Русский балет уже не русский: холодные, тихие, совершенно утонченные краски балета настолько французские, насколько это возможно».

    Шанель часто оказывалась в окружении русских эмигрантов. Помимо Дягилева, Сержа Лифаря и других участников Русского балета, был, конечно, Стравинский, чей роман с Шанель стал предметом романа 2002 года, экранизированного в 2009 году.Его Symphonies d’instruments à vent и Les cinq doigts , завершенные во время их романа, служат виртуальным учебником музыкального неоклассицизма двадцатых годов и часто хвалились критиками точно в тех же терминах, что и ее проекты: упорядоченный, простой, молодежный и современный. Шанель также дружила с кругом обедневших аристократов, бежавших от революции; великий князь Дмитрий Павлович (другой любовник), замышлявший убийство Распутина; и кружок герцогинь и графинь.Благодаря последнему в 1921 году Шанель открыла мастерскую, где русские женщины украшали свои платья тонкой вышивкой.

    Шанель была не единственной среди кутюрье, обратившихся к вышивке в начале двадцатых годов, но ее использование традиционного восточного орнамента повлекло за собой хитрое повторное введение экзотики Поля Пуаре (которого она свергла с поста выдающегося французского модельера), сублимированного в детали. Вместо портняжного «возвращения вытесненного» или дионисийского, таящегося в аполлоническом, иглы ее русской мастерской указали путь к детализации как месту деликатной, но яркой идеологической игры.В феноменально дорогих предметах одежды, сделанных из недорогих материалов — Пуаре с горечью называл ее pauvre de luxe — знаки класса сгустились и разбросаны по строчкам, позолоченным пуговицам и плетеной отделке. Они, в свою очередь, обыгрывали аксессуары, которые завершали образ Шанель: бижутерия, нитки из искусственного жемчуга или настоящие и поддельные драгоценности, которые носили вместе. Смешивая высокое и низкое, образ Шанель зависел именно от способности видеть разницу.

    Тем не менее, логика (и игра) образа была сосредоточена не на дистанции между изготовленным на заказ и массовым производством, а на алхимии оценки, превращающей поддельный жемчуг и трикотажные изделия машинного плетения в предметы роскоши.Освобождая прибавочную стоимость от ремесленного мастерства, Chanel pauvre de luxe ознаменовал собой сдвиг в высокой моде, вестник многомиллиардной индустрии предметов роскоши нашей эпохи, когда быстро растущие бренды производят одежду, качество которой обычно неотличимо от пуха. -рыночные товары. Вещи теперь должны были стать их описаниями, и ни один материал не был слишком скромным, ни один дизайн не был слишком простым, чтобы его можно было сделать роскошным благодаря идеологической мистификации рыночного общества. В своем романе «Поэт-убийца » Гийом Аполлинер высмеивал именно это, появление Мидасовского прикосновения к предмету роскоши.«В этом году», — объясняет Тристуз Балеринетта (по мотивам художницы Мари Лорансен, чей портрет Шанель дизайнер отказался):

    Мода

    причудлива и банальна, проста и полна фантазии. В состав женской одежды теперь можно ввести любой материал из области природы… Рыбьи кости очень часто носят на головных уборах. Сталь, шерсть, песчаник и напильник резко вошли в искусство облачения… Мода… больше ни на что не смотрит свысока. Облагораживает все.Он делает с материалами то же, что романтики делали со словами.

    В первые десятилетия двадцатого века возникла теневая индустрия копий от кутюр, которые продавали подделки массового производства покупателям среднего класса в универмагах, особенно в Америке. Затем кутюрье столкнулись с вопросом, разрешать ли подлинные копии — предшественники линии готовой одежды — дилемму, которую искусствовед Нэнси Дж. Трой связала с вопросами оригинала и копии в модернистском изобразительном искусстве.Шанель, не обращая внимания на эти копии для массового рынка, иногда даже приглашала копировщиков на свои показы. Во-первых, она меньше ставила на карту в своих проектах. С момента своего запуска в 1921 году духи № 5 приносили ей большую часть прибыли. Но она также признавала, что «моды не существует, пока она не выйдет на улицы». Популярное подражание и распространение только подтверждали исключительность ее одежды, ценность которой зависела не от стоимости производства, а от культивирования известности, силы имени Шанель и силы социального расслоения.

    К 1930-м годам Шанель отказалась от формального, «архитектурного» дизайна, который она впервые применила. Большинство наблюдателей согласились с тем, что в этот период она уступила первенство итальянскому дизайнеру-«сюрреалисту» Эльзе Скиапарелли, с которой у нее было открытое соперничество. В то же время она отреагировала на углубляющуюся депрессию и резкую поляризацию общественной жизни во Франции, уйдя в причудливое возрождение: платья с лифом, тафта, большие банты и рукава-фонарики. В эти же годы у нее был роман с иллюстратором и журналистом Полом Ирибе.В своем консервативном националистическом сатирическом журнале Le Temoin он основывал свое изображение Марианны, эмблемы Франции, на Шанель (как в чертах лица, так и в одежде, то есть когда она не была обнажена и изнасилована руками коммунистов) . Тем временем Шанель продолжала ностальгировать. Перед лицом дела Ставиского, беспорядков правых и победы Народного фронта она представила трехцветное вечернее платье на тему и скромный крестьянский образ с пышной юбкой. Вообразите себе тогда горечь предательства, когда ее собственные рабочие участвовали в великой всеобщей забастовке в мае-июне 1936 года, предательстве, которое не скоро забыли.Через три года, не предупредив и не выплатив компенсацию своим двум тысячам сотрудников, она закрыла Дом Шанель.

    Она не создавала ни одного стежка в течение 15 лет. Она вернулась из своего швейцарского изгнания и открыла Дом Шанель только потому, что продажи № 5 падали. Затем, еще пару десятилетий, она выпускала обновленные вариации юбочного костюма и маленького черного платья, которые теперь превратились в неподвластные времени предметы первой необходимости. Как почти каждый кутюрье 1950-х годов, Шанель также запустила линию готовой одежды.

    ¤

    В серии «Коко Шанель: интимная жизнь» Лиза Чейни никогда не позволяет себе слишком ослепляться иконой Шанель. К сожалению, она также не позволяет себе исследовать с большой остротой. Она считает Шанель историческим субъектом лишь постольку, поскольку события непосредственно касались жизни модельера и лишь постольку, поскольку она может вызвать в воображении настроение веселья бомонда, перебрасывая присутствующих с одной вечеринки на другую. Позже она пытается реконструировать отчаяние военных лет, но только для того, чтобы объяснить неудобные нацистские ассоциации Шанель.Она также не относится критически к модернизму образа жизни Шанель, вместо этого подчеркивая, что дизайнер насчитывала среди своих друзей внушительный список писателей и художников. Она снова и снова описывает Шанель как современную, нетрадиционную, врага традиции или «небуржуазную» (особенно неуместный термин для предпринимателя), как будто настойчивость заменяет проницательность. В некоторых случаях мы видим тираническую Шанель, обезумевшую от драйва, обладающую радикальным видением и безразличную к окружающим.Но это также означает обожание портретной живописи, и, прежде всего, мы должны уважать ее честолюбие. Она Стив Джобс в маленьком черном платье.

    Чейни сочувствует своему субъекту и использует знакомый подход, предложенный подзаголовком Интимная жизнь , пытаясь обнаружить женщину за иконой . Какую близость она предлагает? Она откровенно говорит об употреблении опиума и бисексуальности Шанель, но ничего не добавляет к послужному списку. Она часто размышляет о том, что «должно быть, чувствовала Шанель», но это нежное желание проникнуть внутрь кутюрье заканчивается мягким, но расплывчатым психологическим портретом.Она вместе редактирует последовательность костюмированных балов, банкетов и ретритов на юге Франции, длинную, пропитанную шампанским резвость с le tout Paris , когда икра льется из супниц, а комбо черного джаза стонет в ночи. Через какое-то время онемение. Больше всего «интимное» здесь означает секс и романтику, поскольку Чейни скрупулезно описывает любовные связи Шанель с богатыми и знаменитыми мужчинами: Реверди, Дали, Пикассо, Висконти, герцогом Вестминстерским Хью Гросвенором (говорят, что он был самым богатым человеком в Англии). , и остальные.Конечно, построение биографии вокруг ее любовников-мужчин, даже несмотря на то, что ее миф так сильно опирается на личные амбиции, не должно было быть противоречием, если бы, например, Чейни могла проследить циркуляцию идей, ценностей или форм в этих союзах. Вместо этого она выпускает свой любовный каталог в основном с точки зрения романтики и горя. Она любила их всех .

    Возможно, да, но выделяются двое: Артур «Бой» Капель, сладострастный сын английского финансиста, и офицер абвера барон Ганс Гюнтер фон Динклаге.Каждый из них длился около десяти лет, и они оказались самыми длинными в ее длинном списке отношений. Если следовать модели Чейни, отмечая каждый этап в жизни Шанель появлением новых любовников, то эти двое мужчин удобно заканчивают ее значительный творческий период. Это были годы Капеля, во время Первой мировой войны, когда она стала дизайнером, а роман с Динклэйдж начался через год после того, как она закрыла Дом Шанель в 1940 году.

    Последнее дело по понятным причинам стало предметом споров.В то время как в течение многих лет Шанель считалась виновной только в горизонтальном сотрудничестве , преступлении, за которое тысячи французских женщин подверглись публичному унижению после войны, недавние доказательства показали, что ее нацистские связи зашли гораздо дальше. Она фигурирует в записях Абвера под номером (F-7124) и кодовым именем (Вестминстер) и отправилась с Динклэйджем в Берлин, чтобы встретиться с начальником разведки СС генералом Вальтером Шелленбергом. В 1944 году она предприняла странную попытку договориться о благоприятных условиях мира для немцев, пытаясь использовать свою связь с Черчиллем, с которым она до войны ходила на рыбалку и охоту на кабанов.

    Вопрос о сотрудничестве с Шанель обычно вызывает либо смягчение, либо мягкое неодобрение. Чейни выбирает смягчающую позицию, заключая, что Шанель была по существу аполитичной и только по наивности втянулась в общение с такими сомнительными мужчинами. Ей просто нужно было, чтобы ее любили, чтобы чувствовать себя в безопасности. В 57 лет она искала утешения и выживания в сорокачетырехлетнем Динклейдже; и кроме того, все сотрудничали на уровне какого-то уровня , не так ли? Это надуманный аргумент и лживый.Жизнь в оккупированной Франции была действительно отчаянной, и многие боролись только за то, чтобы прокормить себя и согреться. Шанель жила в Ритце. Дело не в том, что Чейни должен осудить Шанель за то, что она сожительствовала с нацистом, а затем, сбежав из Франции после войны, снова сожилась с ним в Швейцарии. Нет недостатка в сенсационном морализаторстве по поводу этой главы ее жизни, и нет политической ставки в осуждении коллаборационистов с трибуны двадцать первого века. Но благодаря самой своей настойчивости в эмоциональных объяснениях, подчинении истории личности, Чейни оставляет себе мало других вариантов для понимания решений своего субъекта.Ее желание действительно получить Шанель, ошибочное с самого начала, здесь приводит ее к черствости и уклончивости.

    Это был другой роман, с английским плейбоем Кейпелом, который, по мнению большинства, в том числе и самого Шанель, действительно имел значение. Не только потому, что он поддержал ее бизнес в ранние годы и сделал важные представления в обществе, но и потому, что, как говорят, он действительно понял ее. Она так и не преодолела его. Тем не менее, несмотря на все внимание, придаваемое Капелю, и настойчивые исследования, с помощью которых Чейни теперь пролил свет на детали своей ранее малоизвестной жизни, здесь он предстает жизнерадостным бизнесменом и ничем другим.Что можно сказать об их отношениях? Они были влюблены. Взяли любовников. Они жили хорошо. Они зарабатывали деньги. Они ездили на пляж в Нормандии и на Бискайский залив. Конечно, этих двоих связывало нечто большее, чем общая страсть к досугу и здоровая мотивация к наживе, но, судя по рассказу Чейни, сложно выделить что-то настолько отличительное. Воспроизвести с какой-либо точностью две личности и, кроме того, точки их слияния и расхождения — трудная задача для любого биографа.Однако в данном случае значительное время, которое они провели порознь, и их сдержанная переписка делают это невозможным. Вместо этого Чейни собирает воедино картину этой пары в основном из их движений и длинных последующих воспоминаний. К последним, будь то от друзей или от самой Шанель, нужно относиться с осторожностью: все они были заинтересованы в создании образа Коко Шанель.

    В этом заключается основная проблема не только этой главы, но и самой попытки обнаружить женщину за иконой .Икона вызывающая воспоминания и немая. За этим скрываются банальности. И хотя, конечно, жизнь Шанель была далеко не банальной — она появилась из ничего, заработала миллионы, побывала на многих вечеринках, знала известных людей и, возможно, была нацистским агентом, — ее эмоциональная жизнь, по крайней мере, в том виде, в каком она здесь реконструирована, определенно была . Настоящим предметом биографии Шанель будет сам образ, созданный с помощью прессы, Кокто, Поля Морана и американских потребительских долларов. История самосовершенствования, брендинга и продаж.Женщина, ставшая лейблом.

    Мода 1920-х годов: стиль Коко Шанель и Ла Гарконн

    Характеристики

    Произошли исключительные и необратимые изменения в том, как люди привыкли смотреть на то, как они одеваются. Простота и чувственность были одной из главных характеристик эпохи. Удобство и комфорт были более распространены, и это была одна из основных характеристик, по которой люди предпочитали один наряд другому. Больше не было сфабрикованных слоев и кусков ненужной одежды, поскольку их заменила более легкая и удобная одежда, что добавило тонкого и естественного эффекта.

    La GARCON N E

    The Tuboury La Garonne стал популярен в десятилетии и был выделенной идеей для винтажного платья 1920 года, который стал разговором о городе. Образ завершили заниженная талия и подол. Все сшито из доступных тканей.

     

    Coco Chanel

    Coco Chanel была популярным брендом в индустрии моды в то время, и это действительно помогло популяризации удобного стиля – одинаково спроецированные обратные края и линии талии.Однако в настройке линии талии произошло отклонение: она снизилась в 1923 году и снова выросла к концу 1920-х годов. в то десятилетие тенденция была противоположна подолу.

    Вечерние платья были созданы с учетом женственности платья в пол с цветочным принтом. Многие популярные дизайны следовали дневным тенденциям в области подола, которым следовали многие женщины, следящие за модой. Некоторым были выгодны декоративные детали с вышивкой, блестками и вышивкой бисером. Они создали очень гламурный вечерний образ, например, платье с отделкой стразами и мягкой шелковой тканью.

    Яркие моменты 20-х годов

    Винтажное платье 1920-х годов было создано для того, чтобы собрать воедино характер и дать больше понимания с точки зрения смысла и моды. Платья, как правило, подходили всем — андрогинным формам, простым линиям и украшенной одежде. Спортивная одежда также стала трендом, как винтажное платье 1920-х годов, чтобы подчеркнуть естественный загар на коже в летний сезон.

    Простота и чуткость, присущие творческому отделу индустрии моды в десятилетие 1920-х годов, прекрасно показали, как они помогали женщинам создавать свой собственный стиль и находить то, что им по силам.

    Эта тенденция хорошо отражала коллекцию одежды женщин, которые были физически активными и стремились заработать. Этот практичный наряд состоял в основном из таких тканей, как искусственный шелк и трикотаж. Это привело к знаменитой демократизации моды десятилетия. Это означает, что любой, кто хотел сэкономить деньги или создать свой собственный дизайн, мог воссоздать один стиль дома с нуля. Итак, можно сказать, что всплеск моды мы наблюдаем сегодня.

    Итак, буквально перед десятилетием, когда мода была в руках только социальной элиты и только некоторые люди могли по-настоящему получать удовольствие от новых тенденций каждый сезон, в следующем все полностью изменилось.Мода стала более обширной, а не ограничивалась только определенными группами.

    Он стал более удобным для женщин и более удобным в повседневной жизни. Это заставило моду для женщин пересмотреть свое определение, чему многие следуют даже сейчас. Мода больше связана с тем, что удобнее носить, и все это началось с десятилетия 1920-х годов. Никто не знал, как одна война могла принести революцию такого масштаба, что она расширила возможности женщин очень простым, но мощным способом, поскольку женщины с меньшей вероятностью носили корсеты, чтобы угодить другим, и с большей вероятностью носили одежду, которая больше не была для них помехой. .

    Заключение

    Мода 1920-х годов была посвящена экспериментам и изменению образа женщины той эпохи. Все еще улавливая суть женственности и чувствительности, дамы смогли сделать заявление о моде, которое будет помнить до сих пор.

    Коко Шанель — 5 способов развить свой личный стиль

    Быть в курсе всего свежего и модного – это так весело, но стиль – это не только следование тенденциям… это способ самовыражения с помощью одежды интересным способом! В конце концов, сильное чувство личного стиля является основой любого выдающегося образа.

    Я люблю блоггеров личного стиля… Большинство из них такие стильные и вдохновляющие! Как они это делают? Что ж, чтобы получать удовольствие от моды, вы должны сначала понять себя, узнать, кто вы, а что нет. Что вам льстит и выражает вашу индивидуальность!!! То, что вы будете любить долгие годы, а не только сегодня! Вот что такое настоящий стиль… Коко Шанель много лет назад осознала важность развития личного стиля… Она настоящая икона стиля… и, конечно же, я люблю ее!!!! 🙂 Смотрите больше статей Chanel здесь и здесь

    1.Определите свои цвета

    Коко Шанель: Мода уходит, остается только стиль! Мода создана, чтобы быть немодной!

    Я знаю, что этот совет может напомнить вам о женщинах 70-х, которые спрашивали друг друга: «Я осень, а ты кто?», но я заметила, что наличие личной цветовой гаммы является отличительной чертой всех по-настоящему стильных женщин. .
    Чтобы определить свои цвета, вам нужно оценить цвет своих волос, кожи и глаз, а также определить, в каких цветах вы выглядите лучше всего. Определение вашего «сезона» (относительный пост, скоро) может познакомить вас с совершенно новой палитрой цветов. цвета! Смысл этого в том, чтобы использовать эти цвета в качестве ориентира при совершении покупок, чтобы вы могли выбрать вещи, которые будут смотреться на вас лучше всего.

    2. Выберите товарный знак стиля 

    Коко Шанель от Дугласа Киркланда

    Коко Шанель Чтобы быть незаменимой, нужно всегда быть разной!
    Товарный знак стиля — это либо то, что вы носите каждый день, либо просто эстетика, благодаря которой вы известны. Это та часть, о которой ваш друг пишет вам и говорит: «Сегодня на мне было _____, и я чувствовал себя точно так же, как вы!»
    Выберите то, в чем вы чувствуете себя комфортно и уверенно! Вы бы не хотели, чтобы вашим товарным знаком были высокие каблуки, если вы не можете пройти в них 10 футов, не споткнувшись.Не я… Я могу ходить где угодно на высоких каблуках, и я люблю их!
    Обычно фирменная вещь или стиль выбирает вас, потому что это просто вещь, которую вы так любите, что вынуждены носить ее все время. Но полезно подумать о том, что вы цените, что вы находите эстетически приятным и что вы любите носить больше всего. Лично моя визитная карточка — мини-юбки и шорты! Ах… и высокие каблуки в любое время!! Что твое?

    3. Примите свою форму

    Коко Шанель : Элегантность — прерогатива не тех, кто только что вышел из подросткового возраста, а тех, кто уже завладел своим будущим!!!
    Хотя я считаю, что носить то, что вы хотите, независимо от формы тела – это весело, научиться одеваться в соответствии со своим телосложением может стать хорошей отправной точкой при разработке своего стиля.Знание того, как подчеркнуть свои лучшие черты, может сэкономить ваше время и превратить ваш образ из обычного в потрясающий.
    Самое важное, что вы можете сделать, изучая свою фигуру, — оставаться позитивным. Чтобы хорошо одеваться, нужно иметь базовый уровень уверенности в себе, и если вы слишком критично относитесь к своему телу, вы подрываете его. Не говорите себе, что у вас пухлый живот — вместо этого напомните себе, что у вас тонкая талия, или красивые ноги, или стройная грудь, или потрясающие руки — вы поняли.Подчеркните свои достоинства и примите свое тело таким, какое оно есть! Посмотрите, как знаменитости делают это все время!
    Для получения дополнительной информации по этой теме, одна из лучших книг по стилю, которые я слышала о том, как одеваться, — это «Наука сексуальности» Брэдли Байу. Не читала, но планирую заказать онлайн!

    4. Создайте личную «книгу образов» или папку для вдохновения

    Коко Шанель: Мода проходит, только стиль остается прежним!
    Отличным помощником в оттачивании своего стиля, а также очень интересным проектом является создание личного лукбука ваших любимых прошлых нарядов.Я делаю это на Lookbook.nu и Chictopia, и когда я не знаю, что надеть, я смотрю на свои фотографии и фотографии моих поклонников… для мгновенного вдохновения. Ежедневно определяя свой стиль, будь то блог о стиле или просто сохраняя фотографии на своем компьютере, вы начинаете понимать, какие наряды вам больше всего нравятся и какие вещи лучше всего на вас смотрятся. Это фантастический способ задокументировать свой внешний вид по мере его развития. Следите за блогерами!!!
    Еще одна идея — завести папку для вдохновения, чтобы следить за тем, что вам нравится.Прежде чем отправиться за покупками, просмотрите свою книгу, чтобы напомнить себе, что вам нравится, что вы ищете.

    5. Смешайте это: что-то старое и что-то новое

    Коко Шанель: Элегантность не в том, чтобы надеть новое платье.

    Маленькая черная куртка Алекса Чанг и Карин Ройтфельд

    Чтобы персонализировать свой гардероб и отойти от шаблонной одежды, попробуйте смешать свой гардероб с винтажными вещами или вещами, которые были переданы вашей мамой или бабушкой (что-то старое), добавьте что-то хорошо продуманные дизайнерские вещи и тенденции (что-то новое).Нахождение баланса между этими двумя вещами может сделать ваш образ уникальным.

    Алексе Чанг нравится сумка Chanel

    ВИДЕО КОКО ШАНЕЛЬ

    Хорошего дня!!!

    Родственные

    Метки:
    блоггер, Коко Шанель, советы по стилю Коко Шанель, разработка личного стиля, мода, советы по моде, блоггер по греческому образу жизни, стиль, блоггер по стилю, советы по стилю, советы по стилю.

    Author: alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.