Все о моде и красоте: Все о моде и красоте —

Мода или стиль?

«Мода проходит, стиль остается». Коко Шанель

Всего четыре слова, произнесенных Коко Шанель, вызвали целую дискуссию вокруг этих двух понятий. И даже сегодня, спустя время, однозначного ответа на вопрос: быть модным или стильным? — нет. Здесь каждый сам выбирает свой путь.

Мода — лекарство от скуки. Она служит вдохновением, источником идей и способом визуализации внутреннего мира. Стиль намного точнее выражает, нас, чем финансовая возможность приобрести модную вещь. Он отражает наше настроение, воспитание, мировозрение. Он не имеет цены, его трудно тиражировать и в этом его уникальность.

Мода и стиль — понятия, которые нельзя разделить. Они взаимодополняют друг друга. Мода призвана развивать вкус, а вкус позволяет определить собственный стиль. Стиль — это то, что мы ищем, пытаясь быть модными. Основная разница в том, что мода в одежде, а стиль в человеке, который носит эту одежду. Иногда в погоне за модой мы забываем о собственной индивидуальности.

Важно выглядеть хорошо, а не модно, найти одежду, отражающую личность. Не бойтесь быть немодной. Если вы носите вещи, которые вам идут, никто не станет анализировать, из какой они коллекции. А вот если модная вещь вам не идет, это заметят все! Оставаться собой всегда стильно, а быть стильной всегда модно.Поэтому, если берете себе это за правило, определите свой стиль, следите за модой и выбирайте лучшее.

Как найти свой стиль?

Желание быть стильным редко кого оставляет равнодушным. И каждый справляется с этим по-своему. Кто-то экспериментирует и добивается своего путем проб и ошибок, кто-то просит помощи, а кто-то предпочитает ничего не делать. Отсюда полный гардероб одинаковых, безликих вещей. Утверждение, что стиль создается без усилий — не правда. Стиль всегда требует усилий, и часто значительных. Чувство стиля созревает постепенно и прорастает по мере формирования личности. Лишь тогда достигается определенная зрелость и смелость в выборе одежды, цвета и силуэта, оправданная дерзость в вопросах моды и стиля.

Вы не когда не замечали, что самые стильные в мире женщины удивительно постоянны в выборе одежды. Например, Кейт Мосс, знаменитая топ-модель, при всем богатстве выбора обычно одета практически одинаково: узкие джинсы, высокий каблук, жакет в сочетании с майкой, косуха, пушистые меховые жилеты или жакеты. Стиль этой легендарной модели необычный и узнаваемый. Но в одежде Кейт Мосс трудно представить другую стильную женщину — Викторию Бэкхем. Несмотря на то, что порой их вещи похожи по назначению, стилистика совершенно разная. Каждая подсознательно выбрала собственный образ и четко придерживается его.

Слово «стиль» произошло от греческого «стилус», что означает палочка для письма. Поэтому стиль можно рассматривать как почерк. Почерк у всех разный, следовательно, стиль тоже у каждого свой.

Книги и глянцевые журналы дают массу советов по созданию стиля. Это носите с этим, а то с этим. Но почему-то из этих, в общем-то, правильных вещей не всегда складывается стильный образ. Все дело в том, что типовые советы плохо ложатся на вашу  индивидуальность. Любой человек стремится к самовыражению. При этом люди яркие, хотят выделиться из общей массы, а люди скромные стремятся к ней приобщиться. С этой точки зрения любая одежда есть не что иное, как форма самовыражения личности.

По сути, стиль — это нечто иное, как способ выразить себя через внешний вид. Внешность — самая стабильная составляющая стиля.

Ориентируясь только на внешность, можно подобрать немало вариантов очень удачного стиля. Тип лица и пропорции фигуры, рост и вес зачастую определяют, какой из стилей подойдет идеально. Есть тип женщин, которым лучше всего подходят футболки, мужские рубашки, объемные свитеры и вытертые джинсы и совсем не идет нарядная одежда. В деловой одежде они тоже зачастую выглядят комично. Поэтому даже в самой формальной одежде им всегда нужен элемент небрежности. Конечно, это не значит, что нарядную и деловую одежду им вообще нельзя носить. Просто таким женщинам не подходят общепринятые варианты. Вечернюю одежду для них нужно намеренно упрощать. Есть и другой тип женщин, которые, наоборот, как будто созданы для атласа, бархата и тонких шпилек. Зато в джинсах и майках их не сразу удается выделить из окружающей толпы. Это не значит, что они обречены ходить в парче и на каблуках, просто им во всем и всегда нужен элемент нарядности и яркости, будь то ткань или крой. Для повседневной одежды им понадобится не просто casual, а casual luxury, то есть изделия из дорогой ткани и трикотажа, например кашемира.

Но бывает так, что тип внешности не совпадает с порывами души. Даже при всем многообразии  современной моды никак нельзя назвать стильным такое сочетание, как, например, атлетическое телосложение и романтические кружева. Тогда стиль остается лишь красивой, но чужой маской. Что делать? Ведь настоящая гармония достигается, когда внешняя оболочка и состояние души  начинают звучать в унисон. В этом случае остается одно: и внешность и душу привести к общему знаменателю в индивидуальном порядке. И расставить приоритеты.

Стиль — это всегда выбор между «да» и «нет» и должен выглядеть не только красиво, но быть психологически комфортным и естественным, а главное — гармоничным.

Что такое мода и красота

Что такое мода и что такое красота? Данные вопросы с одной стороны весьма просты. Мода – это то, что каждый сезон меняется, то, что год за годом появляется на страницах глянцевых журналов, то, что принято носить в данный момент. То, что считается красивым. И что же тогда такое красота? Красота – это то, что принято, это канон, это то, что считается красивым в данный момент времени, здесь и сейчас. О том, что красиво, нам сообщается со страниц глянцевых журналов. Замкнутый круг вечных взаимосвязей красоты и моды. Красота – она ведь тоже мода, вернее, существует мода на красоту.

Не будем углубляться в историю, лишь немного намекнём на то, что в каждую эпоху существовали свои представления о красоте. Так, к примеру, худоба ценилась далеко не всегда – вспомните картины Рубенса. Но не только во времени меняется представление о красоте, но и в пространстве. К примеру, в одном из племён Африки весьма ценились длинные женские шеи, для чего они вытягивались специальными кольцами, которые девочки начинали носить с ранних лет. Варьировались представления о красоте и в зависимости от сословий. Так, в Европе среди крестьян весьма ценились женщины с пышными формами, что свидетельствовало об их здоровье, а вот в среде аристократии начинает цениться худоба и бледность кожи, как символ изысканности и особой утончённости.

А ещё говорят, красота бывает внутренней. Впрочем, такое представление о красоте весьма свойственно идеалистам – неважно как человек выглядит, главное, что у него в душе. Прекрасной должна быть душа. Но вот странное совпадение – не так часто у тех, кто некрасив, бывает красивая душа. И снова вспомним о том, что говорят люди – внутреннее имеет внешнее отражение, красота внутренняя отражается на лице человека.

Столько мнений. И в конце-концов, у каждого будет собственное представление о красоте.

Так что же такое красота и чем интересна мода?

Когда-то мы брали интервью у людей, которые каким-либо образом связаны с миром моды и красоты, ниже их ответы на вечные вопросы – что такое красота? что такое мода?

Наталья Пампуха, модель размера плюс.

Наталья, каким, по-вашему, должен быть по-настоящему красивый человек? В чём, на Ваш взгляд, заключается красота?

Мои взгляды ничем не расхожи с общими. Красивый человек тот, кто светится изнутри, кто живет в гармонии с самим собой. Красота — это не сантиметры. Любите себя, и вы будете любимы и красивы для окружающих.

Катя Рашкевич
Она создаёт волшебные миры. Она – фотограф. Она не фотографирует реальность. Она создаёт сказки.

Ваше представление о красоте. Каким должен быть красивый человек?

Какой сложный вопрос:) Если говорить о визуальном восприятии, то оно у каждого свое, поэтому сложно сказать. А красота духовная….на мой взгляд, есть люди, к которым непроизвольно тянешься. С ними просто в общении и в дружбе. Они как будто светятся и с ними рядом всегда чувствуешь себя очень легко:) Хотя мне кажется, что сейчас очень сложно быть красивым человеком по настоящему, слишком много соблазнов и слишком мало времени, чтобы поразмыслить над собой и своими поступками.

Ей 17, она ученица выпускного класса школы. Она живёт в Риге. Она свободно говорит по-французски и по-английски, знает немецкий. Её зовут так же, как и жену Чарли Чаплина. Её зовут Уна. Она блогер, фэшн-блогер. И у неё уже берут интервью.

Уна, а чем для Вас является мода, почему Вам интересна именно она?

У меня настоящий интерес к моде проснулся еще в детстве, когда я крутила в руках мамины журналы и рассматривала фото с девушками в шикарной одежде. Сейчас интерес растет вместе с моим блогом. Ведь для его развития, в первую очередь, я сама должна развиваться и расти.)

Екатерина П. из Украины. Она старше, она уже закончила университет, по образованию журналист. Она также фэшн-блогер.

Если бы 4 года назад мне сказали, что я когда-нибудь всерьез буду интересоваться модой, я бы сочла это весьма неудачной шуткой. Удивительно, но именно 4 года назад я впервые взяла в руки русскую версию журнала “Harper’s Bazaar”. Причем покупался он отнюдь не из интереса к модным новинкам, а для подготовки к семинару по журналистике. Это был апрельский выпуск: весенние луки, интересные статьи и талантливая редактура тогда еще Анзора Канкулова не могли не впечатлить. Вот так все и началось, – пишет Екатерина на страницах своего блога.

Вика. Вика из Беларуси. Она также журналист и также фэшн-блогер.

Почему именно мода? Чем мода интересна для Вас?
Мода меня увлекала с детства – я любила примерять мамины и бабушкины наряды, туфли, могла часами рассматривать украшения из их шкатулок, любила одевать кукол – сама шила им наряды. Потом появились глянцевые журналы, которые еще больше усиливали мой интерес к моде. При этом я никогда не хотела стать дизайнером одежды – я мечтала о карьере fashion-журналиста.

Изначально мода интересна для меня своей силой преображения, постоянной страстью к обновлению, искусством сочетать не сочетаемое.

Ещё одна Екатерина, но она из России. И она, да, также журналист и фэшн-блогер. Весьма популярный фэшн-блогер, её уже сами дизайнеры приглашают на показы.

Сегодня Вы являетесь достаточно известным блогером, пишущим о моде. Как, по-вашему, в чем цель, смысл существования модных блогов?

Цель в том, чтобы поделиться чем-то интересным со своими читателями, что ты хорошо знаешь. Как если бы у тебя было хобби, и ты бы рассказывал о нем друзьям — раскрывал маленькие секреты, делился личным опытом.

Рая самая старшая из девушек. Она живёт в Испании.

Кроме блога, посвященного Испании и моде из Испании, Вы также являетесь создателем сообщества о стиле и моде. Кто, по-вашему, в основном является аудиторией данного сообщества, кто в него активно пишет, а кто читает?

Наше сообщество Style_Community мы задумывали вместе с Anais-et-Chloe как место, где каждый может задать любой вопрос на тему моды. Но в результате сообщество зажило собственной жизнью, и приняло форму скорее модного журнала — где обсуждаются последние тенденции и стиль не только на улице и подиумах, но и в музыке, декоре и кинематографе.

Мы открыты для всех, и у нас практически нет модерации, так как подобралась на редкость интеллигентная и вежливая публика. Удаляем мы только рекламу.

За год с небольшим у нас почти 800 подписчиков-блогеров и до 2000 ежедневных посетителей.

Но и мужчины пишут о моде. Сегодня и многие мужчины не прочь поиграть в эту игру под названием мода. Мага – журналист и фэшн-блогер.

Мага, почему именно мода? Чем интересна мода для Вас?
Я с детства питал особые чувства к одежде и тканям, поскольку в детстве оставаясь у бабушки на выходных, мы вместе с ней кроили. Для меня это был увлекательный процесс от штрихования куском мыла до звука работающей машинки Зингер. Не могу похвастаться безупречным стилем, но созерцать то или иное явление в моде всегда интересно изнутри.

Кто из дизайнеров, возможно, как западных, так и российских интересен Вам?

Мне интересны те, кто умеет играть в то, что называют модой и не стремятся изобретать велосипед из сезона в сезон. Есть бесспорные гении, как Александр МакКуин или Джон Гальяно, восхищаться работой которых можно бесконечно. Говорить о том, что кто-то нравится больше, а кто-то меньше, на мой взгляд, не совсем правильно, так как в коллекциях многих дизайнеров порой можно найти что-то свое.

«Мне интересны те, кто умеет играть в то, что называют модой» и это очень красивая игра. Игра, способная подарить кучу приятных эмоций и уйму интересных знакомств. Но лишь при условии, что вы играете, а не живёте. Эта игра, под названием мода, любит лишь тех, кто попадает в неё случайно и не воспринимает её всерьёз.

Ну а если мода игра, не игра ли и красота? Мы, человечество, выдумываем абстрактное понятие, а затем бежим за ним, как за редкой птицей, которой вовсе и нет?

Знаете, если вы погрузитесь в мир красоты и моды и, оставив в стороне глянцевые журналы, а может быть и профессиональную литературу, начнёте читать так ныне популярных фэшн-блогеров, вы заметите одну интересную особенность – фэнш-блогеров читать скучно, а моделей интересно. Да, модели также ведут блоги. А ведь именно они являются сегодня теми идеалами красоты в мире моды.

А зачем моделям блоги?

Нет, действительно, вас никогда не волновал этот вопрос? Зачем этим крылатым вечно порхающим девушкам блоги? Ну, зачем? Понятно, фотографы, они показывают миру свой взгляд на него. Понятно, журналисты, философы, историки, социологи, они рассказывают миру о нём самом, как будто бы он в этом нуждается… Понятно психологи, они рассказывают людям, живущим в этом мире, о их взгляде на этот мир и их проблемах в этом мире, как будто бы они в этом нуждаются… Но зачем блоги этим девочкам? Ведь даже с фэшн-блогерами всё понятно, они рассказывают миру о моде и красоте.

Всё просто. Модели рассказывают миру о себе. И это самое правильное, что можно сделать для этого мира. Рассказывать стоит лишь о себе, потому что только о себе мы можем знать хоть что-то. И только в знаниях и суждениях о себе мы хоть как-то можем быть уверены.

…Моделей читать интересней, они пишут о себе…

«Ты скучал? Я нет… Совсем не помню, какой ты. Да и попросту не знаю этого… Когда мы впервые встретились, мне было 15. Какие там мальчики- я только закончила играть в куклы. А ты был взрослым мужчиной, глубоким, зрелым. Нет, я не стеснялась тебя. Мне было не до этого. Я боролась. А тебя просто не замечала» — о Лондоне. Из блога katsia_z.

А если в блогах моделей есть глубина? То тогда красота внешняя всё же должна опираться на что-то внутри?

Вечный и неразрешимый спор – в чём же она состоит та самая призрачная красота, за которой из года в год на каблуках и шпильках, в вечерних платьях и с маникюром на ногтях неустанно бежит целая половина человечества, к которой в последние годы всё больше и больше примыкает вторая половина, та самая, которая раньше лишь любовалась красотой, а вот теперь, сейчас, в наш сумасшедший век, также решилась пуститься в вечный бег за ней.

Цитаты и слова о моде, красоте, женщинах

Великим вопросом, на который не было дано ответа и на который я все еще не могу ответить, несмотря на мое тридцатилетнее исследование женской души, является вопрос: «Чего хочет женщина?»
Фрейд Зигмунд

***

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально.

Коко Шанель

***

Хорошо одетый человек тот, кто считается с собой и с другими.

Пьер Карден

***

Существует легенда, что есть такие женщины, которые, открывая шкаф, знают, что наденут.

***

Презирать моду так же неумно, как слишком рьяно ей следовать.

Жан де Лабрюйер

***
Большинство людей живет модой, а не разумом.

Георг Кристоф Лихтенберг

***
Есть люди, даже мысли свои облачающие согласно требованиям моды.

Бертольд Авербах

***
Наряд — предисловие к женщине, а иногда и вся книга.

Себастьян-Рош Никола де Шамфор

***
Выражение лица женщины гораздо важнее ее одежды.

Дейл Карнеги

***

Скромность умерла, когда родилась одежда.

Марк Твен

***
Женская одежда — живопись, мужская одежда — скульптура.

Барнетт Ньюмен

***
Если мужчины в наше время серьезнее женщин, то лишь потому, что их одежда темнее.

Андре Жид

***
Женщины лучше всего одеваются в тех краях, где они часто раздеваются.

Фортунат Стровский

***
Краткость — душа дамского белья.

Дороти Паркер

***
Мужчина не любит женщин в дешевой одежде, если не считать его собственной жены.

***
Мужчина, которому предстоит сделать какой-либо решительный шаг, думает: «Что я скажу?», а женщина: «Как я оденусь?».

Мадлен де Пюизье
***
Если женщина хорошо выглядит в слаксах, она будет выглядеть хорошо в чем угодно. 

***
Суди о человеке не по его одежде, а по одежде его жены.

Томас Дьюар
*** Уборка в шкафу: из шкафа вывалила, перемерила, накрасилась, натанцевалась, всё — устала!

***
Человека красит одежда. Голые люди имеют крайне малое влияние в обществе, а то и совсем никакого.

Марк Твен

***
Мы едим для собственного удовольствия, одеваемся — для удовольствия других.

Бенджамин Франклин

***
Чем хуже у тебя идут дела, тем лучше ты должен одеваться.

Английское изречение

***

Если бы женщины одевались только для одного мужчины, это не продолжалось бы так долго.

Марсель Ашар

***
Если женщины так тщательно наряжаются, то лишь потому, что глаз мужчины развит лучше, чем его ум.

Дорис Дей

***
Женщины верят, что они наряжаются ради мужчин или для собственного удовольствия; а по правде, они наряжаются друг для друга.

Франсис де Миомандр

***
Я одеваюсь для женщин, а раздеваюсь для мужчин.

Анджи Дикинсон

***
Платье должно быть достаточно облегающим, чтобы показать, что вы женщина, и достаточно свободным, чтобы показать, что вы леди.

Эдит Хед
***
Слишком долго носить одно платье вредно для организма.

Янина Ипохорская

***
Что мужчинам нравится в женском платье больше всего? Их представления о том, как выглядела бы женщина без всякого платья.

Брендан Франсис
***
Современные платья как колючая проволока: защищают территорию, но позволяют ее осмотреть. Денни Кей

***
Декольте — это еще одна форма сохранения материи.

Тамара Клейман

***
Женское платье не должно быть облегающим, но если женщина одета, я хочу видеть, где именно в этом платье она находится.

Боб Хоуп

***
Самое важное в женской одежде — женщина, которая ее носит.

Ив Сен-Лоран

***
В юбке нет ничего особенного, когда она колышется на бельевой веревке.

Лоренс Дау

***
Моль обожает менять гардероб.

Антоний Регульский

***
Мода проходит, стиль остается.

Коко Шанель

***
Моды больше не существует. Ее создают для нескольких сотен людей.

Коко Шанель

***
Можно следовать за модой или бежать за модой. Но бежать можно только, если ты достаточно молод. Жанна Моро

***
Нет некрасивых женщин — есть только женщины, не знающие, что они красивы.

Вивьен Ли

***
Во всем, что касается грехов, следует тщательно следить за модой.

Лилиан Хеллман

***
Что бы выглядеть как богиня, нужно двадцать минут. Чтобы выглядеть естественно, нужно три часа. Женская народная мудрость
***

Остерегайся оригинальности. В женской моде оригинальность может привести к маскараду.

Коко Шанель

***
Лучшее украшение девушки — скромность и прозрачное платьице.

Евгений Шварц

***
Черные туфли на плоской подошве носят к лысеющим низким мужчинам.

Женская народная мудрость

***
Мода существует для женщин, которым недостает вкуса, этикет – для женщин, которым недостает воспитания.

Королева Румынии Мария
***
Под одеждой все люди голые.

Гейне

***
Многие женские проблемы, перед которыми пасуют лучшие психиатры, часто решает парикмахер второй категории.

Мэри Маккарти

***

Одежда на женщине должна быть в меру скромной, такой чтобы не бросалась в глаза, и в то же время было заметно, что она на ней есть.

Стас Янковский
***
Мода – традиционализм в квадрате: быть как все и, причем, наперегонки.

А. Круглов

***
Носи богатые одежды – они откроют перед тобой все двери.

Фуллер

***
Каждая мода выглядит так, будто она будет существовать вечно.

Георг Зиммель

***
Слишком всерьез воспринимать моду — это уж наверняка глупость.

Ханс Георг Гадамер

***
Сущность моды состоит в том, что ей следует всегда лишь часть группы, группа же в целом находится только на пути к ней.

Георг Зиммель
***
Нарушение моды королями становится модой для их подданных.

Эмиль Герман
***
Последний крик моды, как правило, отдается гулким эхом в пустом кармане любящего мужчины. Эдуард Александрович Севрус (Ворохов)
***
Я люблю одежду и не люблю моду.

Миучиа Прада
***
Стремление к новизне – особый дар, объясняющий абсолютное господство французов в области моды. Валери Жискар Д’эстен
***
В модных магазинах ищите не вещь, а себя.
***
Парфюм – это визитная карточка. Без аромата женщина анонимна.

Юбер де Живанши
***
Туфли делаются для того, чтобы даже в одежде женщина казалась обнажённой.
Кристиан Лубутен
***
Стоимость сумки должна быть выше стоимости её содержимого.

Журнал GQ 
***
Платье не имеет никакого смысла, если оно не вселяет в мужчин желание снять его с вас.
Франсуаза Саган
***
Вы можете носить что угодно и как угодно, главное, чтобы это выглядело женственно и сексуально. Вивьен Вествуд
***
Секрет успеха наших костюмов – в мелких деталях, понятных на уровне ощущений.
Кристиано Корнелиани, директор компании Corneliani

***

Если нет одежды, которую ты хотел бы носить, создай её сам.

Принцип hand-made
***
Вкус – это умение в разных обстоятельствах находить выход в самом естественном.
Фазиль Искандер
***
Я люблю вульгарность. Хороший вкус – смерть. Вульгарность – жизнь.

Мэри Куант, изобретальница мини-юбки
***
Стиль человека – это голос его души.

Ральф Уолдо Эмерсон
***
Только поверхностные люди не судят по внешности.

Оскад Уайльд
***
Хорошо повязанный галстук – это первый серьёзный шаг в жизни.

Оскад Уайльд

***
Настоящий мужчина ходит в костюме, а не в джинсах, но этот костюм выглядит так, как будто человек в нём спал.

Сьюзен Вега
***
Она выглядела так, будто её налили в платье, слегка перелив через край.

Пэлем Вудхауз
***
Лучше две складки на лице, чем одна на чулке.

Заповедь парижанки
***
Раздевать женщину должен тот, для кого она одевается. 
***
Чтобы быть красивой, недостаточно быть красивой.

Поль Рейналь
***
Очарование-это красота в движении.

Готхольд Лессинг
***
Очень дорогая одежда старит.

Коко Шанель
***
Молодежная мода — плеоназм; старческой моды не бывает.

Коко Шанель
***
Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда.

Коко Шанель
***
Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.

Коко Шанель
***
Мода, как и архитектура, — вопрос пропорций.

Коко Шанель
***
Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.

Коко Шанель
***
Мода — это то, что выходит из моды.

Коко Шанель
***
Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто ее создает.

Коко Шанель
***
Одежда похожа на холст, который на разных людях драпируется по-разному.

Донна Каран

Если женщина плохо одета, окружающие запомнят её одежду. Если женщина одета хорошо, окружающие запомнят её саму.

Коко Шанель
***
Женщина, а не одежда выражает сексуальность.

Джани Версаче
***
Стиль- это человек.

Бюффон, французский натуралист
***
Мода — это то, во что одеваемся мы сами. Немодно то, что носят другие.

Оскар Уайльд
***
Модно то, что ношу я!

Коко Шанель
***
Мода живет не только в платьях, мода витает в воздухе, ее приносит ветер, мы предчувствуем ее, дышим ею, она в небе и на дороге, она неотделима от людей, нравов, событий.

Коко Шанель
***
Хорошо одетый человек — тот, кто считается с собой и с другими.

П. Карден
***
Настоящую женщину можно сразу узнать по ее непокорности модному стандарту, она носит лишь то, что ей идет.

И. А. Ефремов
***
Любителю редкостей дорого не то, что добротно или прекрасно, а то, что необычно и диковинно, то, что есть у него одного. Модное и труднодоступное он ценит больше, чем совершенное.

Ж. Лабрюйер
***
Капризы женщин неподвластны моде, мода же — всегда в их власти.

Валерий Афонченко
***
Не в деньгах счастье, а в покупках.

Мерлин Монро
***
Плохой вкус — показатель упадка нравов».В одежде старайся быть изящным, но не щеголем; признак изящества – приличие, а признак щегольства – излишество.

Сократ
***
Смотря по средствам, одевайся пышно, Но не смешно, богато — не пёстро. Одежда говорит о человеке.

Шекспир
***
Элегантность — это больше чем легкость, больше чем свобода от неловкости и ограничений. Элегантность подразумевает вдохновенную, но изысканную точность, доведенность деталей и блеск. Гарлиц
***
Каждое новое поколение смеется над старой модой, переходя в религию новой.

Торо
***

Большинство, обладающее недостатком тщеславия, следует за новой модой, забывая старую.

Юбер
***
Мода — единственная попытка преобразовать искусство в форму социального взаимодействий.

Оливер Уэнделер Холмс
***
В любой своей форме избыточность вызывает возмущение, поэтому каждый разумный человек должен придерживаться этого правила как в одежде, так ив речи. Старайтесь избегать чужих влияний во всем, но следуйте, без излишней спешки, изменениям моды.

Мольер
***
Старайтесь не опережать моду и не отставать от нее, и уж тем более не впадайте в ее крайности. Лаватер

Дешево только то, что носишь без чувства уверенности в себе.

С годами я понял, что самое главное в платье — это женщина, которая его надевает.

Ив Сен Лоран.

В маленьком черном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скромно.

Карл Лагерфельд.

Не обращай внимание на тренды. Не позволяй моде владеть собой: ты решаешь, кто ты есть, и что хочешь выразить тем, как ты одеваешься и как живешь.

Джанни Версаче.

Чтобы быть незаменимой нужно быть разной.

Коко Шанель.

Я не создаю одежду, я создаю мечту.

Ральф Лорен, дизайнер

***

Нужно уделять много внимания выбору обуви. Многие женщины думают, что она не важна, но настоящее доказательство женской элегантности – это то, что надето на ее ноги.

Кристиан Диор.

Дайте девушке правильные туфли, и она покорит мир.

Мэрилин Монро

Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями.

Коко Шанель.

Мода – настолько невыносимая разновидность уродства, что приходится менять ее каждые полгода.

Оскар Уайльд.

1. Выбери свой стиль и найди в себе смелость придерживаться его. 2. Выбирай одежду, подходящую для твоего образа жизни. 3. Сделай свой гардероб универсальным, насколько это возможно, чтобы была возможность играть разные роли. 4. Найди цвета, которые делают тебя счастливой. 5. Заботься о своей одежде, как о лучших друзьях.

Джоан Кроуфорд, актриса

***

Стиль – простой способ сказать сложные вещи.

Жан Кокто, писатель.

***

В каждом ценовом сегменте есть потрясающие вещи. Но беда в том, что многие люди тратят большие деньги на шоппинг, потому что не разбираются в вещах. Им кажется, что если они потратили тысячи долларов на свою одежду, они будут хорошо выглядеть. А на самом деле стиль — это не миллион долларов. Это внутренне чутье.

Ник Вустер

***

Девушки не одеваются для парней. Они одеваются для себя, и, конечно же, друг для друга. Если бы они одевались для парней, то все время разгуливали бы нагишом.

Бетси Джонсон, писатель

***

Стильная женщина носит одежду, а не наоборот .

Мэри Куант, дизайнер.

***

Одежда ничего не значит, пока кто-то не начинает в ней жить.

Марк Джейкобс, дизайнер

***

Признайся, ты продала душу, когда впервые надела туфли от Jimmy Choo!

к/ф Дьявол носит Prada

***

Все статьи

15 известных цитат о моде и стиле, которые нужно запомнить

Как обрести свой стиль? Как разобраться, что модно, а что — нет? Нужно ли следовать всем трендам? Герои нашей подборки убеждены: стиль — это нечто изнутри, что можно выразить внешне с помощью модной одежды. Как это сделать и почему это важно, рассказывают модельеры Коко Шанель, Ив Сен Лоран и Миучча Прада, редактор Диана Вриланд, а также другие fashion знаменитости. Будьте уверены, что эти цитаты никогда не выйдут из моды.

1. «Стиль есть у каждой из нас – его просто нужно найти». Диана фон Фюрстенберг

2. «Ваша одежда – это способ преподнести себя миру, особенно сейчас, когда общение становится таким быстрым. Мода – это моментальный язык». Миучча Прада

3. «Вы должны иметь стиль. Он помогает спускаться по лестнице. Он помогает подняться по утрам. Это образ жизни. Без него вы – ничто. И сейчас я говорю не о количестве одежды». Диана Вриланд

4. «Мода – как еда – вы не должны зацикливаться на одном блюде». Кензо Такада

5. «Я создаю одежду, женщины создают моду». Аззедин Алайя

6. «Элегантность состоит не в том, чтобы выделиться, а в том, чтобы запомниться». Джорджо Армани

7. «За долгие годы я осознал, что самое важное в платье – женщина, которая его носит». Ив Сен Лоран

8. «Стиль это единственное, что вы не можете купить. Он не зависит от того, какая у вас сумка, от ее бренда или цены. Стиль – это отражение нашей души, это эмоция». Альбер Эльбаз

9. «Умение хорошо одеваться не зависит от большого количества одежды. Это вопрос гармонии и здравого смысла». Оскар де ла Рента

10. «Не следуйте трендам. Не дайте моде управлять вами. Решите, кто вы есть и что вы хотите выразить с помощью одежды и вашего образа жизни». Джанни Версаче

11. «Каждый может одеться нарядно, но интереснее то, как люди одеваются в обычные дни». Александр Вэнг

12. «Стиль – это способ рассказать о себе, не говоря ничего». Рэйчел Зоуи

13. «Я всегда нахожу красоту в странных, несовершенных вещах. Они гораздо более интересны». Марк Джейкобс

14. «Самое лучшее в жизни – бесплатно. Лучшее – очень дорого». Коко Шанель

15. «Ты можешь иметь все, что угодно, если правильно оденешься для этого». Эдит Хэд

Макияж — это больше не модно

 Макияж

Коричневая тушь мягко подчеркнет природную красоту глаз. Губы накрашенные в цвет своего природного оттенка будут выглядеть натурально, но в тоже время более выразительней. Все агрессивные контурирующие средства уже не актуальны, на их смену пришел здоровый румянец. Нежно розовые румяна смотрятся куда уместней, чем кричащие рыже-красные.

 Одежда

https://pinterest.ru

Природные оттенки скошенной зелени, сухого выгоревшего на солнце сена, дерева и приглушенные осенние листья — цвета, которые не будут затмевать вашу внешность, а напротив выгодно ее подчеркнут. Простая базовая одежда незамысловатого кроя, стала популярнее всех вычурных ярких и блестящих моделей.

 Волосы

Натуральность затронула также и шевелюру. Все красотки усердно работают над тем, чтобы вернуть себе прежний цвет волос, который был у них в детстве. Забудьте об утюжках, которые портят волосы, дайте своим завиткам кокетливо пружинить и развиваться на ветру. Сложные двухъярусные прически, залитые сверху литрами лака — это прожитый век. Чистые, ухоженные волосы вот, чему отдают свое предпочтение дамы 21 века.

 Тело

https://pinterest.ru

Правильное питание — лучший косметолог и парикмахер. Заменить дорогие салонные процедуры по восстановлению волос или борьбе с несовершенствами кожи могут такие продукты, как: орехи, зеленый чай, гречка, брокколи, авокадо, артишоки, тофу, свекла и бобовые. Именно данные продукты содержат все необходимые витамины и минералы для вашего здоровья. Отдавая свое предпочтение не конфетам, а сухофруктам, не газированным напиткам, а очищенной воде, вы незамедлительно увидите, как ваше тело меняется в лучшую сторону, очищаясь от шлаков и токсинов.

Перестаньте идеализировать и примите себя такой, какая вы есть. Забудьте о том, что вам следует быть лучше кого-то, красивее и моднее. Гонки хороши только в спорте, в жизни приветствуется индивидуальность и естественная красота души и тела. Спорт, правильное питание, минимум косметики и вы прекрасна!

как модные тренды разрушают нашу личность — Моноклер

Рубрики : Общество, Последние статьи

Что общего между мифом о красоте и средневековой пыткой под названием «железная дева»? Как связаны модные тенденции и политика? Что готов выдумать рекламодатель ради прибыли? Зачем реклама на страницах глянца демонизирует естественные изменения в организме человека и чем нам грозит отказ от собственной уникальности? Разбираемся вместе с американской писательницей и политическим консультантом Наоми Вульф.

В 1990 г. американская писательница Наоми Вульф выпустила книгу «Миф о красоте», в которой призывала общественность к отказу от «железной девы» – так она назвала навязываемые нам «идеалы» красоты. Аллюзия на средневековое орудие пыток неслучайна: по мнению автора, «железная дева» заковывает социум в жесткие рамки, отбирая у него не только психологические, но и физические силы, что нередко приводит к реальным смертям.

Акцентируя свое внимание на стереотипах против женщин, почти 20 лет назад автор прогнозировала, что миф о красоте неизбежно коснется и мужчин. Сегодня, в эру отредактированных фото в Instagram, реалити-шоу и глянцевой рекламы своей естественности стесняются не только женщины.

В результате в клиники неврозов все чаще поступают люди с всевозможными расстройствами: они отрицают свое тело настолько, что доводят себя практически до самоубийства. При этом немногие знают, что культ худобы возник лишь в 60-е гг. прошлого века. Его символом стала британская супермодель, известная под псевдонимом Твигги. В то время её худоба была шокирующей настолько, что даже Vogue беспокоился, публикуя ее снимки.

Читайте по теме:  Культ тела в обществе потребления: Жан Бодрийяр о превращении красоты в товар ➜ 

Удивительно, но в каждом новом поколении вес типичной модели все больше снижается. Несмотря на движение бодипозитива, появление моделей категории «плюс сайз» и тех мер, которые принимаются против смертности работниц данной индустрии, сегодня вес типичной модели на 25% ниже веса среднестатистического человека. В 70-х гг. этот разрыв составлял лишь 8%.

Современный ритм жизни, требующий от человека успешности и постоянного саморазвития, не оставляет без внимания его тело. Самость и естественность становятся синонимами неудачи. Именно поэтому среди больных анорексией так много карьеристов и лучших студентов университетов.

По данным Американской ассоциации анорексии и булимии, в 90-х гг. в США ежегодно насчитывались один млн. анорексичек и 30 тыс. человек, привыкших к искусственному вызыванию рвоты с целью сохранения веса. С каждым годом эти цифры увеличиваются. В России в соцсетях девушки и парни обмениваются информацией о нелегальных таблетках для похудения, хвалятся фотографиями истощенных тел и пропагандируют популярные диеты.

По мнению Наоми Вульф,

«…опыт жизни в теле анорексички, даже если оно проживает в благополучном пригороде, – это опыт тела, живущего в нацистском лагере Берген-Бельзен. В 40 % случаев его ждет пожизненное заключение и в 15 % – смерть».

Так, в 1941 году заключенные гетто в городе Лодзь вместе с пищей получали примерно 500-1200 ккал в день. В концлагере Треблинка научно определили, что норма в 900 ккал в день является абсолютным минимумом для поддержания жизни. Однако именно такую калорийность имеет большинство популярных сегодня диет.

Соответственно, анорексия имеет самый высокий показатель смертности среди психических расстройств. Однако опасность ее распространения освещается недостаточно часто. Как замечает Вульф, в школах и колледжах не проводят профилактических бесед, статьи о болезни публикуют не на обложках журналов, а в рубрике «стиль».

Ещё одним проявлением мифа о красоте является необоснованный отказ в приеме на работу.  Общеизвестно, что на телевидение практически никогда не принимают пожилых женщин, какой бы опыт работы они ни имели. Тележурналистика – наглядный пример дискриминации людей по внешности и возрасту. По мнению Вульф, и это подтверждается опытом целых культур (преимущественно восточных), женская молодость возведена в деструктивный культ. В то время как процесс старения мужчин обычно воспринимается как нечто нормальное, старение женщин считается чем-то неприятным, отталкивающим. Именно это заставляет огромное количество женщин тратить время и финансы на бесконечные крема, процедуры и порой небезопасные операции в попытке стереть с собственного лица весь свой жизненный опыт.

При этом интересно, что ещё в 1989 году доход американских журналов от рекламы всевозможной, в том числе омолаживающей косметики, составил 650 млн. долларов. Заказная реклама на страницах глянца демонизирует естественные изменения в организме человека настолько успешно, что мы начинаем ей верить. Однако если углубиться в историю, то становится очевидным, что страх перед старостью – всего лишь маркентиговый ход.

Так, например, в 60-х годах XX века значительную часть рекламы составляла не косметика, а товары для дома. В это время культивировался другой миф: женщинам не нужно было худеть до 42 размера одежды и всеми способами избавляться от морщин. Тогда признаком их целостности и успешности считалось то, как они ведут домашний быт. В 1963 году писательница и политическая активистка Бети Фридан спросила:

«Почему никто никогда не говорит о том, что основная причина, по которой женщины должны оставаться домохозяйками, та, что так они будут покупать больше товаров для дома»?

После того как женщины массово стали выходить на работу, домашняя утварь стала менее востребованной, что грозило рекламодателям слишком большими убытками. Вероятно, если люди перестанут бояться внешних проявлений старения, то глянцевые страницы заполонит какой-либо иной миф.

Ещё одним следствием мифа о красоте стало масштабное развитие пластической хирургии:

«К 1988 г. более 2 млн. американцев, среди которых по меньшей мере 87 % составляли женщины, перенесли пластическую операцию. За последующие два года эта цифра выросла втрое», – сообщает Вульф.

Некоторые психологи уверены, что стремление класть свое здоровое тело под нож является прямым следствием сильного невроза, острой стадии неприятия себя. И не всегда действительная необходимость в операционном вмешательстве (напр., последствия аварий) отделяется от надуманной. Наоми Вульф также замечает деструктивную тенденцию оперировать свое тело:

«В профессиональных журналах по хирургии печатают фотографии, на которых невозможно различить, когда хирурги разрезают грудь, чтобы удалить раковую опухоль, а когда режут здоровую плоть».

При этом известно, что пластические операции несут определенные риски: например, операции на груди могут помешать женщине вовремя заметить онкологию. Но высокооплачиваемая реклама в глянце никогда не станет сообщать своим клиентам о потенциальных угрозах. Более того, в 90-х годах в Америке ответственность за квалификацию хирурга отчасти обязаны были нести пациенты. Именно они должны были запрашивать всевозможные дипломы и лицензии, как будто это не должно быть самим собой разумеющимся. Но давление «железной девы» не отталкивало клиентуру эстетической хирургии. Напротив, оно приумножало прибыль в разы. В 90-х гг. средняя зарплата пластического хирурга в США составляла 1 млн. долларов. По мнению критиков, во многом именно это заставляет работников данной индустрии называть целлюлит, состояние груди после родов и жировые отложения на бедрах (то есть естественные состояния организма) поводами для операций.

Интересно, что термин «целлюлит» стал известен лишь в 1973 году благодаря публикации в журнале Vogue. Очень скоро это состояние подкожного слоя стигматизировали, и впервые в истории люди стали прятать свои бедра из-за «неидеальной» кожи и стремительно обогащать бьюти-индустрию, не догадываясь, что данная ситуация не является проблемой. В медицинской среде до сегодняшнего дня не сложилось единого мнения насчет целлюлита: многие врачи не считают его заболеванием.

И это лишь единичные примеры проявлений мифа о красоте. Его опасность заключается не только в высокой смертности от расстройств пищевого поведения, в несправедливых сокращениях на работе или в послеоперационных рисках. Повсеместно транслируемые сегодня образы идеальных мужчин и женщин угрожают забрать у нас нашу уникальность, насыщенную и естественную жизнь, полную разных удовольствий. Все больше людей обоих полов комплексуют по поводу своей внешности так сильно, что тратят огромную часть энергии, времени и денег на приведение себя «в порядок», нередко прибегая к опасным методам. Некоторые люди стесняются себя настолько, что не выходят из дома. Несоответствие «идеалам» красоты приводит многих к тяжелой депрессии, требующей медикаментозного лечения. Иногда больные анорексией или булимией заканчивают жизнь самоубийством.

В то время пока мы неделями и месяцами пытаемся привести свое тело «в порядок», сравнивая его с навязываемыми образами, где-то в мире проходят важнейшие политические процессы, которые могут решиться не в нашу пользу. Зацикленность на популярной сегодня внешности отвлекает нас от решения действительно важных проблем, от вовлеченности в социум, создает преграды на пути к построению глубоких и искренних связей, сужает наш кругозор.

Безусловно, принятие своего тела не равнозначно «поражению» и «слабой воле». В условиях современности это скорее вызов экономической системе и социальной проблематике. Принятие себя также говорит об осознанности: важно понимать, что навязываемые нам образы все равно недостижимы. В коммерческих и политических целях (отвлечение от реальных проблем) тренды сменяются один за другим. Кроме того, классической модельной внешностью сегодня обладает абсолютное меньшинство населения планеты, а каждая фотография неизбежно редактируется, скрывая от нас многие аспекты реальности.

Обложка: А. Тер-Оганьян, «Энди Уорхол. Мерилин», 1989 г. / © Wikimedia Commons.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Похожие статьи

Мода и красота

Мир моды и красоты достаточно разнообразен. Понятия мода и красота тесно переплетаются между собой, так как каждое из них подразумевает собой как красоту, так и моду. Красота – это совершенство, элегантность и утонченность. Многие девушки и женщины стремятся стать эталоном красоты, используя для этого всевозможные методики. Действительно довольно многое зависит от ухода за собой, но лучше использовать для этого более естественные методы.

Мода на женскую красоту

Естественная красота в моде была всегда. Естественный цвет лица с минимальным количеством макияжа, ухоженные волосы натуральных оттенков – это современная девушка-красавица. Большинству мужчин нравятся девушки с естественной красотой, а не разрисованные куклы, которые становятся похожи друг на друга в гонке за новыми модными тенденциями. Для того чтобы внешность выглядела максимально натуральной, следует правильно подбирать одежду, косметику, украшения и духи.

При окрашивании волос, следует выбирать такой оттенок, который максимально будет казаться натуральным. Мелирование, черные корни и разноцветные волосы уже давно вышли из моды.

Что касается макияжа, то он должен быть натуральный. Следует правильно подбирать крема для кожи лица, питать ее и увлажнять. Крема с натуральным компонентом улучшают цвет лица. Очень тщательно нужно выбирать цвет тонального крема и пудры, он должен подходить под цвет вашей кожи. Для того чтобы выделить глаза, их можно подкрасить серой или коричневой тушью. На губы наносится прозрачный или розовый блеск. Для макияжа на вечер можно использовать небольшое количество теней и румян, для яркости в образе. Добиться естественной красоты поможет правильно выполненный макияж, который ценится во все времена.

Мода, красота и стиль

Модные тенденции и понятия о том, что находится на пике популярности, являются общемировыми. Благодаря журналам и сети интернет о новостях моды и красоты имеют представления не только жители европейских столиц, но и девушки из любой части мира.

Женская красота, стиль и мода в современном мире для настоящих модниц является неотъемлемой частью их жизни. Чтобы всегда быть на шаг впереди, выглядеть на все сто процентов, нужно развивать свое я и собственное чувство стиля. Мода имеет непосредственное отношение к формированию личного стиля. Что-то соответствует моде, а что-то нет. Не стоит бояться, просто нужно попробовать адаптировать эти тенденции в своем индивидуальном стиле.

Мода и красота девушек достаточно разнообразна. Вокруг нас множество стилей и направлений, что дает возможность выбрать именно тот, что подходит, в чем будет комфортно. Даже если будет казаться, что ваш стиль общепринятый, не стоит переживать по этому поводу, ведь лучше носить то, что нравиться, чем мучить себя неподходящей одеждой. Когда вы действительно поймете, что вам подходит, и в каком стиле вы чувствуете себя комфортно, то вам захочется выглядеть на все сто.

В моде и красоте для женщин известные стилисты и дизайнеры не перестают нас радовать своими гениальными мыслями и модными решениями. Нынешняя мода сама подстраивается под нас и тем самым не заставляет, как раньше подстраиваться по нее. Стало популярно то, что удобно в повседневной жизни. Ретро в одежде, барокко в украшениях, удобная обувь не оставит равнодушным ни одну современную модницу.

Выглядеть молодо и естественно практически всегда значит модно и дорого. Главный тренд во все времена – здоровый и ухоженный вид, чувство вкуса, умеренности и уверенности в собственном выборе.

Красота и мода: мощный альянс

В то время как такие знаменитости моды, как Рианна и Леди Гага, успешно запустили свои собственные косметические бренды, визажисты также быстро вызывают большой интерес в социальных сетях. Примечательно, что этот растущий цифровой импульс очевиден в работе ветерана визажиста Пэт МакГрат и ее работе с Maison Margiela, Givenchy, Louis Vuitton и Valentino.

Мы также видим, что энтузиасты моды проявляют большой интерес к тому, что происходит за кулисами глобальных недель моды, и такие журналы, как VOGUE, ELLE и Marie-Claire, теперь сообщают о том, что происходит за кулисами.Сама Пэт МакГрат подтверждает, что существует определенный интерес к интервью за кулисами со стороны широкой публики. (3)

Стивен Колб, исполнительный директор отдела дизайнеров моды в Америке, объясняет в статье для Consumer News и Business Channel, что: « Когда вы смотрите на дизайнера и его коллекцию, стиль и презентация этой коллекции очень похожи. так зависит от полного вида. Очень важно иметь правильный макияж и прическу, что является продолжением коллекции или эстетикой. ”(4)

Имея это в виду, модные бренды должны использовать растущий интерес к косметическому контенту, чтобы придать дополнительную ценность созданным ими коллекциям:

Кристина Касси: « Большинство крупных домов моды имеют их собственные косметические линии, поэтому всегда существует тесная связь между текущей коллекцией RTW и косметическими продуктами, выпущенными для того же сезона. Создатели контента о красоте могут помочь поделиться идеями о том, как сделать эти образы пригодными для ношения и как использовать красоту, чтобы нарядить / опустить одежду, и поделятся идеями о том, где это уместно.»

Мари Томсен: « Красота делает продукт окончательным и дополняет модную коллекцию. Это дополнительный сигнал о том, какие женщины будут его носить. Например, на последнем показе коллекции Stine Goya SS20 мы хотели подчеркнуть игровую полноту и яркие цвета коллекции. Мы перенесли это на макияж, сделав губы яркими, чтобы создать забавный и забавный образ, подчеркнув цвета одежды. В модели By Malene Birger мы хотели подчеркнуть сильные силуэты с ярко-красными губами и очень гладкие плотные волосы, чтобы представить могущественную женщину-начальницу.”

Почему мода и красота так важны в моей жизни — получение Crip

Если вы что-нибудь знаете обо мне, вы знаете, что я очень люблю моду и красоту. Даже на карантине я одеваюсь и делаю макияж почти каждый день. Для меня мода — почти неотъемлемая часть моей лучшей жизни, и выражение себя через одежду и макияж коренным образом изменило мои отношения с телом и самим собой.

Когда вы впервые читаете эти слова, возможно, вы подумаете, что я звучу немного поверхностно или банально, но для меня мода — это не то, чтобы произвести впечатление на других людей, а создание образа, который отражает в мире то, как я вижу себя и как я хочу, чтобы тебя видели и понимали как личность.

Это особенно важно для меня как для толстой женщины с ограниченными физическими возможностями, которая часто делает ложные предположения о своих желаниях, потребностях, желаниях и качестве жизни. В мире, где я одновременно и гипер-видимый, и невидимый одновременно, мода дает мне инструменты, чтобы выразить обществу, кем я являюсь, и во многих отношениях позволяет мне вернуть мою женственность и женственность, которые часто лишают меня.

Я здесь не говорю ничего нового, но от этого не становится менее важным. Я много раз писал о важности моды и репрезентации, но это тема, которая очень близка и дорога моему сердцу, потому что я учусь выражать себя и создавать образ, который отражал бы то, как я хотел, чтобы меня видели и воспринимали. как я смотрел на свое тело и свое место в мире.

Несколько лет назад в статье я сказал что-то вроде: «Мы часто думаем о моде как о вещи очень поверхностного уровня, но она затрагивает суть того, кто вы есть и как вы представляете себя миру. «То, что я толстый и физически неполноценный, не означает, что у меня нет собственного стиля, и мода не может быть чем-то, что меня волнует», и это утверждение по-прежнему актуально для меня сегодня.

Я забочусь о моде не только на поверхностном уровне, пытаясь вписаться в тенденции других людей, но и на более глубоком уровне, когда я имею возможность создавать индивидуальность и выражать аспекты своей личности через то, что я ношу.Вот почему так важна инклюзивная мода. Нравится вам это или нет, но мода — это то, с чем мы все так или иначе взаимодействуем, и независимо от нашего типа телосложения мы заслуживаем выбора того, что мы носим и как мы представляем себя миру. Я могу быть толстым и передвигаться в инвалидном кресле, но я заслуживаю доступа к одежде, которая отражает мою личность и личность, как и все остальные.

Я забочусь о моде, потому что она дает мне право голоса, определяющего мою личность. Мода позволяет мне творить и исследовать собственное тело, как и макияж.Это позволяет мне позитивно взаимодействовать со своим телом и сосредоточиться на том, что заставляет меня чувствовать себя красивой, вместо того, чтобы всегда сосредотачиваться на недостатках.

Мода дает мне свободу действий в том, как я представляю и появляюсь в мире. Мой выбор моды — это преднамеренные, почти политические заявления, которые в моем случае возвращают повествование о женственности и говорят, что в таком теле, как мое, можно быть женственным, красивым или красивым.

Восстановление и новое определение того, что значит быть красивым в теле, выходящем за рамки стандартов красоты общества, — это мощная и политическая задача.Красота не обязательно должна быть связана с тщеславием или какими-либо негативными вещами, которые часто ассоциируются с кем-то, кому принадлежит их внешность. Красота и мода могут быть связаны с уверенностью, чувством собственного достоинства и самовыражением. Они являются важными элементами в выражении того, кем вы являетесь, каким бы он ни был.

Ваш выбор стиля и выбор, который вы делаете в отношении красоты и макияжа, посылают сообщение миру, и независимо от того, в каком теле вы живете, у вас должна быть возможность сформулировать сообщение, которое вы отправляете, а не позволять ему быть решил за вас просто из-за вашего типа телосложения или любого другого фактора, касающегося вас.

Мода имеет значение. Это позволяет нам сказать миру, кто мы есть, не говоря ни слова. Это позволяет нам представлять людей и то, какими мы себя представляем. Мода намного глубже, чем мы часто думаем. Это самоопределение, самовыражение и, самое главное, утверждение своей личности, чем бы это ни было.

Для меня мода позволяет мне выразить свою женскую сторону в мире, который так часто говорит мне, что я совсем не женщина. Для меня мода и красота дают мне возможность показать, что мое тело в любом случае неплохое, и что я принимаю то, что я есть.Мода может быть инструментом противостояния стереотипам и статус-кво или просто попыткой слиться с ней и остаться незамеченной. В любом случае это невероятно мощная и важная часть нашей повседневной жизни, поэтому каждый человек с любым типом телосложения заслуживает выбора и выбора, а не принуждения к одному стилю просто из-за того, как выглядит его тело.

Как я уже говорил ранее, мы все должны так или иначе взаимодействовать с модой, но у вас должен быть выбор, как это взаимодействие будет выглядеть для вас.Мода и красота всегда должны прежде всего касаться того, как вы относитесь к себе, а не того, как, по вашему мнению, другие ожидают от вас внешнего вида или одежды. Вы не обязаны никому быть красивой или соответствовать определенному стандарту красоты. Вы обязаны выразить себя и быть верным своей личности.

Изучение концепции красоты и ее истории моды

От эпохи Просвещения до Блумсбери, от стиля Регентства до Оскара Уайльда — мы размышляем о культурной форме красоты в последние века

14 июля 2016 г.

Слово « beauty » часто встречается где-то над дискуссиями о современной моде, даже если оно не упоминается.С точки зрения моды, красота когда-то была чем-то особенным: критики были уверены в том, что они имели в виду, когда произносили это слово, а дизайнеры знали, что это то, чего они хотели достичь. Но доля красоты в искусстве и гуманитарных науках находится в своего рода свободном падении, по крайней мере, последние 60 лет, и только в последние десятилетия упала еще больше. Сегодня наше отношение как к слову, так и к понятию стало несколько запутанным. Неудобное напоминание о подавляющих идеалах и традиционных ценностях, художники и дизайнеры часто выступают против него, и искусство как против моды, так и против красоты стремится уйти от идеалов, но часто все это приводит к тому, что новый стандарт красоты заменяется новым. Старый.И если более подрывная сторона моды пытается избежать статус-кво красоты, когда дело доходит до большей части модной рекламы и дизайна, это неизбежно. Здесь, от кантовских ценностей до постмодернистского инакомыслия, мы размышляем об эволюции красоты как концепции на протяжении всей истории.

Мадам Рекамье Работа Жака-Луи Давида

«Чистая» красота
Европа Просвещения ознаменовалась строгим исследованием природы красоты. Хотя это ни в коем случае не была первой попыткой дать определение прекрасному, это, несомненно, была первая эпоха, когда эта озабоченность в такой степени доминировала в культурной жизни.В 1757 году Эдмунд Берк опубликовал свой трактат «Философское исследование происхождения наших представлений о возвышенном и прекрасном», , который считался одним из первых всеобъемлющих исследований красоты, наряду с работами Канта и Баумгартена, которые так же хотели однажды и чтобы все поняли смутное и загадочное явление красоты. Большая часть их любопытства заключалась в том, чтобы узнать, что отличает красоту от других эстетических качеств, таких как возвышенное. Эти идеи в значительной степени были переработкой древнегреческих и римских концепций.Теории о красоте, возникшие в результате классической фиксации ученых Просвещения, преобладали над художниками и дизайнерами во второй половине столетия: когда критики хвалили классическую архитектуру, и Европа стала полосатой множеством неоклассических колонн, художники взяли темы из греческих и Римская мифология, а также попытка подражать формальной композиции античности.

Мода не избежала этого влияния: изобилие драпировки и мантии появилось в мире строгой и крайне неудобной одежды в стиле рококо.Женщины стремились вызвать облик статуй Афины: оживают ожившие скульптуры, мраморные богини. Особенно привлекательно было то, как скульптурный мрамор создавал иллюзию тонкой ткани, свисающей с тела. Это было наиболее очевидно в греко-римском платье Directoire , которое стало вершиной вкуса Империи и Регентства и ассоциировалось с фигурами Революции, такими как мадам Тальен, которая провозгласила этот стиль.

Также стоит отметить обилие белого цвета.Историк искусства Винкельман был особенно поражен этим, рассматривая античный мир как одну из бледных и светящихся плит мрамора (несмотря на то, что большая часть этого мрамора была бы окрашена в яркие цвета). Он стал оттенком утонченности и культуры, эстетической и моральной чистоты, и позже стал естественным выбором для неоклассической моды, такой как вышеупомянутое платье Directoire .

Миссис Люк Ионидес, 1882 год. Работа сэра Уильяма Блейка Ричмонда.

Культ красоты. в свое собственное: уже не то, что нужно просто понимать или даже ценить, а то, чему безоговорочно поклоняются .Возможно, наиболее влиятельным в этом движении был искусствовед Уолтер Патер. После публикации его размышлений об искусстве и красоте в 1868 году последовало не что иное, как извержение. Это был призыв к предельному почитанию красоты и «любви к искусству ради самого искусства». Этот призыв был воспринят некоторыми людьми гораздо больше, чем ожидал Патер, вдохновив на ученичество эстетов, которые, как известно, пели и выкрикивали строки из его произведений с крыш Оксфорда и Лондона. Одним из самых прославленных учеников Патера был Оскар Уайльд, который, наряду с появившимися кружками ищущих удовольствий и поставщиками высокого вкуса, очень важно относился к портняжным вопросам.Бархатные жакеты, шелк и парча стали костюмом этого движения, и его подчеркивал декоративный фон: салоны и салоны были переполнены декоративными узорами, декоративными деликатесами, богато украшенными безделушками и цветочными орнаментами. Там, где принципы неоклассицизма «форма важнее содержания» и «искусство ради искусства» уступили место простоте внешнего вида, любовь к визуальным излишествам стала ярко выраженной чертой эстетизма и последовавшего за ним «декаданса».

Эта разница была слишком велика для многих, и вскоре движение стало ассоциироваться с моральным развратом и нежелательным гедонизмом.Эта реакция на мужскую викторианскую мораль взорвалась печально известным испытанием, которое должно было оставить свой след во всех европейских империях. Это широко разрекламированное осуждение Уайльда, который был закреплен в общественном сознании как любящий красоту эстет, в конечном итоге заставил многих испугаться, чтобы выразить открытую страсть к чему-либо, имеющему отношение к движению.

Портрет Нины Хамнетт (одетая в спортивное платье Omega Workshop и сидящая на аксессуарах Omega Workshop), произведение Роджера Фрая, 1917 г.

Однако это не означает, что фиксация на красоте полностью исчезла.Многие из тех же вкусов все еще были заметны в межвоенный период с такими, как группа Блумсбери и другими модернистскими фигурами, формалистические тенденции которых пересекались с эстетизмом. Забота о декоративном искусстве оставалась заметной, о чем свидетельствует Omega Workshop, дизайнерская студия, основанная членами Bloomsbury Group Ванессой Белл, Дунканом Грантом и Роджером Фраем, которые создавали различные работы, в том числе модные, хотя стиль был несколько далек от викторианского эстетизма — и более архетипический эстет, по-видимому, еще не исчез.Светский человек и художник Стивен Теннант написал свой Word of Counsel for Today’s Lady для выпуска Vogue 1928 года: «Намного лучше выглядеть скучным манекеном Chanel, чем страстно любящей красоту англичанкой, чей гардероб состоит из бернаусов, сари и мандарина. пальто, старинный бархат, расписные деревянные бусины, огромные тусклые серебряные бляшки и так далее ». Он продолжает: «линии суровые и окрас классный! Иметь гладкую аккуратную голову и строгие уличные пальто! Вечером пусть ваше платье будет роскошно простым, а накидка — роскошно сложным! С бриллиантовыми браслетами от запястья до локтя, выражением бессодержательной скуки на вашем лице и стальным сердцем, закаленным для побед — жизнь должна быть веселой, не так ли? »

Сам «любящий красоту» эстет, мы видим в статье Теннанта, что эстет прошлых десятилетий все еще был жив в англичанке, которую он описывает; но мы также видим, что даже среди таких ценителей красоты, как он сам, старые тенденции начали раздражать.

Кто ты, Полли Мэггу? (1966), Film Still

Красивые и проклятые?
После Второй мировой войны общее восприятие идеи красоты значительно изменилось. Многие художники, писатели и дизайнеры отказались от идеи поклонения красоте после жестоких войн и считали, что их работы должны отражать это. Репутация красоты как ценного художественного качества быстро пошла на убыль. Когда-то он был целью искусства, а теперь рассматривался как отвлекающий элемент, который был поверхностным, косметическим и пенистым.Возникшая авангардная мода стремилась осудить красоту или, что более конкретно, старые идеалы красоты, которые они считали такими удушающими. Новые источники искали для вдохновения в машинах и новых материалах, как пародировал Уильям Кляйн в сцене показа мод Que êtes -vous, Polly Maggoo?

Было отмечено, что даже на слово «красота» в последние годы накопилось определенное табу, и критики с большей вероятностью назовут произведение «интересным», даже если на самом деле они имеют в виду красивое.Результатом является производство искусства и моды, в которых красота проникает в работу под эгидой политики, что в конечном итоге наносит ущерб искусству и дизайну фундаментально радикального характера. Современная мода в более коммерческом масштабе все еще следует прототипам, заложенным более ранними концепциями прекрасного, концепциями, которые были во многих отношениях проблематичными столетия назад и только сегодня стали еще более проблематичными. Это не значит, что погоня за красотой не может быть разрушительной.От Грейс Уэльс Боннер до Рика Оуэна и Гарета Пью современная мода и «анти-мода» продолжают бросать вызов стандартам красоты и скрывать устоявшиеся представления о вкусе; но неизбежно ли это означает создание новых?

100 Интересные факты о моде и одежде

Мода — это то, что люди любят или ненавидят.

На протяжении веков разные стили моды приходили и уходили, и многие из них возвращаются в наши магазины одежды через несколько лет.

Некоторых людей просто не беспокоит, чтобы идти в ногу с последними тенденциями, в то время как другим не хватает последних стилей.

Любите вы это или ненавидите, эти 100 интересных фактов о моде вам понравятся.

1. В США каждый человек имеет в среднем семь пар синих джинсов. Это на каждый день недели!
2. Мужчины носят шорты десятилетиями, но женщинам разрешили носить их в общественных местах только после Второй мировой войны. Одна из основных причин этого заключалась в том, что во время войны было меньше ткани, поэтому шорты были более рентабельными, чем брюки или юбки.
3. Футболка — один из самых популярных предметов одежды в мире, и около двух миллиардов из них продаются каждый год.
4. Исторически пурпурную одежду носили только магистраты, императоры и другая аристократия в Риме, Италия.
5. Набедренная повязка — самый старый предмет одежды, но вторым по возрасту является юбка — предмет, который до сих пор очень популярен.
6. Ежегодно продаются тысячи журналов мод, но первый журнал мод был продан в Германии в 1586 году.
7. В то время как многие вещи дорожают, одежда на самом деле дешевеет. С 1992 года цена на одежду снизилась на 8,5%.
8. В 1907 году женщина была арестована на пляже в Бостоне за ношение слитного купальника.
9. Бюстгальтеры менялись в разных стилях на протяжении многих лет, но теперь вы можете приобрести бюстгальтер, который также можно использовать как противогаз.
10. Что касается бюстгальтеров, то известный автор Марк Твен (автор книги Приключения Том Сойер ) был изобретателем застежки бюстгальтера.
11. Рекорд самого длинного свадебного платья в мире принадлежит платью со шлейфом длиной 1,85 мили.
12. Джинсы Levi’s — одна из самых популярных марок джинсов. Хотя сейчас вы можете заплатить изрядную цену за пару, первая пара была продана за золотой песок на сумму 6 долларов еще в 1853 году.
13. Высокие каблуки не являются чем-то новым для мира. В 18, ^-м, веках они были модными даже для детей.
14. Настоящее имя Ральфа Лорена было Ральф Лифшиц.
15. Первым проектом Майкла Корса было свадебное платье собственной матери.Ему тогда было всего 5 лет.
16. «Маленькое черное платье» сравнивали с автомобилем Ford, когда он впервые появился в 1926 году, поскольку он был практичным и простым.
17. Многие компании стараются быть этичными и экологически чистыми, насколько это возможно, но сумки Stella McCartney пошли еще дальше и сделаны из кукурузы.
18. Вплоть до начала 19 ^-го века модели не использовались для демонстрации одежды. Вместо этого модные компании использовали бы кукол.
19. Гарри Уинстон был дизайнером самой дорогой обуви в мире.Разработанные им красные рубиновые тапочки были проданы за 3 миллиона долларов.
20. Королева Хуана из Португалии надела первую юбку-обруч, пытаясь скрыть факт своей беременности.
21. В средние века более бедные люди носили рукавицы, а более богатые — перчатки, чтобы продемонстрировать свое богатство.
22. В наши дни невозможно выйти на улицу, не увидев торгового центра, благодаря древним римлянам, которые построили самый первый из них.
23. Знаменитый символ крокодила Lacoste был создан в 1933 году и стал первым дизайнерским логотипом в истории.
24. Ходят слухи, что компания Louis Vuitton сжигает любые старые запасы, чтобы сохранить свою исключительность.
25. Марк Джейкобс, известный своими многочисленными ароматами, имеет татуировку Губка Боб Квадратные Штаны среди 27 других.
26. Gucci произвела пару джинсов под названием Gucci Genius Jeans. Они продались за ошеломляющую сумму в 3134 доллара.
27. Вряд ли человек, связанный с миром моды, Наполеон изобрел пуговицы для рукавов после того, как его солдаты продолжали вытирать носы своей одеждой без пуговиц.Фу!
28. Doc Martens сейчас бывают разных цветов и размеров, но первая пара была создана с использованием старых шин.
29. У. Гриффит, продюсер немого кино в Голливуде, считал, что глаза актрис могли бы выглядеть немного лучше. Он пошел дальше и создал первые накладные ресницы.
30. Хотя Неделя моды в Париже проводится уже некоторое время, Неделя моды в Нью-Йорке дебютировала в 1943 году. Американцы хотели начать волновать мир моды, а не смотреть, как Франция забирает всю славу.
31. Первая обложка Vogue Анны Винтур настолько отличалась от предыдущих выпусков, что редакторы сочли, что она ошиблась.
32. Генуэзские моряки были известны в просторечии как «гены» и носили хлопковые штаны, отсюда мы и получили слово «джинсы».
33. Слово «гимнастический зал» по-гречески означает «обнаженный», что дает нам слово «тренажерный зал» или «гимназия» из-за того, что древние греки тренировались обнаженными.
34. В 1950-х годах средняя американская семья тратила 11 долларов.5% их дохода на одежду. В настоящее время американцы тратят на одежду около 3,5% своего дохода.
35. Королева Виктория была первой, кто надел белое свадебное платье. До этого белый цвет использовался как цвет траура.
36. Однако в Китае до сих пор используют белый цвет для траура. На Западе он теперь символизирует чистоту.
37. Считается, что среднестатистическая женщина купит 145 сумок в течение своей жизни.
38. Наиболее распространенными материалами для изготовления одежды являются лен, хлопок и полиэстер.
39. Металлические иглы появились относительно недавно, но 30 000 лет назад их делали из костей животных.
40. Уолтер Хант, выходец из Америки, изобрел английскую булавку еще в 1849 году.
41. Дети носили ту же одежду, что и взрослые, вплоть до 1500-х годов, когда появились новые тенденции специально для детей.
42. В западном мире юбки и платья в основном предназначены для женщин, но в других частях света оба пола носят их одинаково часто.
43. У многих женщин проблемы с подгонкой одежды на главной улице — это потому, что она предназначена для людей от 5 футов 4 дюйма до 5 футов 8 дюймов.
44. В 200 году римляне создали разную обувь для левой и правой ноги.
45. Подводка для глаз была обнаружена в самом неожиданном месте — в гробнице царя Тутанхамона! С 1920-х годов это было очень популярным предметом в косметичке каждой женщины.
46. Неудивительно, что те, кто находится на вершине мира моды, настолько богаты — отрасль приносит годовой доход более 20 миллиардов долларов.
47. Технически предметы считаются «винтажными» только в том случае, если они были изготовлены более шестидесяти, но менее ста лет назад.
48. «Ретро», с другой стороны, не относится к старым предметам, а скорее относится к стилям, которые копируют винтажные предметы.
49. Женщины использовали макияж еще до времен Клеопатры. Они использовали ягоды и другие фрукты, чтобы придать своим лицам какой-то цвет.
50. Chanel No. 5 положила начало современной парфюмерии в 1921 году.
51. Если у женщины были короткие волосы сто лет назад, люди думали, что она изменяет своему мужу.
52. Любителей коллекционирования галстуков называют грабатологами.
53. В эпоху Возрождения было модно сбривать брови.
54. Валентино Ред получил это имя после того, как стал известен своими ярко-красными платьями, которые он создавал.
55. Елизавета I была большой поклонницей шляп, и в результате женщины, которые не носили их по воскресеньям и в праздничные дни, получали большой штраф во время ее правления.
56. Вплоть до 17, ^и века мужчины вообще не носили нижнее белье.
57. Мужчины носили высокие каблуки, чтобы кататься на лошадях до 1740 года.Считалось, что каблуки помогают им лучше кататься.
58. Из одного тюка хлопка можно сшить около 200 джинсов. Неудивительно, что повсюду можно найти джинсы!
59. Около 80% женщин в мире покупают обувь, которая слишком мала для их ног. Как правило, женщинам нравится думать, что у них ноги меньше, поэтому они выбирают меньший размер.
60. Мешковатые штаны впервые стали носить в тюрьме Лос-Анджелеса, поскольку заключенным не разрешалось носить ремни.
61. Древние римляне в дни свадьбы носили желтую одежду.
62. Европейские женщины в средние века носили зеленое, которое, как считалось, помогало и / или символизировало плодородие.
63. Синий — это цвет верности, который объясняет, почему полицейские США носят синюю униформу.
64. Губная помада — один из самых распространенных предметов, которые вы найдете в магазине косметики, но знаете ли вы, что одним из основных ингредиентов является рыбья чешуя?
65. Красить волосы очень модно, но это было модно и в древние времена. Однако этот процесс часто приводил к полной потере волос, что не позволяло многим людям его попробовать.
66. Кардиганы сейчас удобные и уютные вещи, но когда они были впервые созданы, идея заключалась в создании вязаной куртки в стиле милитари.
67. Люди, жившие в средние века, часто платили налоги одеждой или материалами.
68. Ежегодно выбрасывается 7 миллионов тонн материалов и тканей. Несмотря на все усилия по переработке большего количества материала, на самом деле снова используется только 12% материала.
69. Мэрилин Монро владела платьем, инкрустированным 6000 стразами.В 1999 году он был продан на аукционе за 1,26 миллиона долларов.
70. Индийцам приписывают первоначальное прядение хлопка, и он был настолько популярен, что римляне вывозили его у них.
71. Смокинг получил свое название от города под названием Смокинг, расположенного в округе Ориндж. Это было место, где впервые надели смокинг.
72. Есть старая исландская сказка, в которой говорится, что Святочный кот съест вас, если вам не повезет получить новую одежду на Рождество.
73. Мальчики носили платья до 5-6 лет, но это прекратилось в 1910 году из-за изменений в моде.
74. В 1946 году было изобретено бикини, но оно было запрещено в нескольких странах, включая Италию, после того, как Ватикан объявил это грехом.
75. Барби, самая популярная кукла в западном мире, впервые была замечена в купальнике в черно-белую полоску.
76. Есть компания Little Miss Matched, которая продает пакеты несоответствующих носков.
77. За последнее десятилетие средний размер груди увеличился с 34B до 36C из-за растущей тенденции пластической хирургии.
78. Производитель бюстгальтеров Playtex изготовил скафандры для Нила Армстронга и Базза Олдрина, когда они отправились на Луну.
79. Знаменитости начали носить солнцезащитные очки, пытаясь сохранить анонимность для всех фанатов, с которыми они могут столкнуться.
80. Мини-юбка была названа в честь Mini Cooper, любимого автомобиля ее дизайнера Мэри Куант.
81. Хотя сегодня в обращении больше женских журналов мод, первый во Франции журнал мод был ориентирован на мужчин в 1678 году.
82. Древние египтяне использовали духи в религиозных ритуалах, а также для придания им приятного запаха.
83. До 1850 года люди сами шили одежду вручную.Одежда для бедных считалась скорее предметом первой необходимости, чем модой.
84. Модельеры начинают со средней зарплатой 23 000 долларов. Более опытные модельеры могут рассчитывать на заработок до 150 000 долларов и более.
85. В 1600-х годах беременность считалась модной. Женщины часто подкладывали подушки под одежду, чтобы попытаться создать реалистичную шишку.
86. В Америке люди, живущие на Манхэттене, больше всего тратят на одежду. В среднем человек тратит 362 доллара в месяц.
87. Кейт Миддлтон часто изображают в модной одежде, и с 2012 года она потратила на свой гардероб более 54 000 долларов.
88. Неделю моды в Нью-Йорке посещают 232 000 человек в год.
89. Китай — один из крупнейших производителей хлопка, ежегодно поставляющий более 90 миллионов ярдов этого материала в индустрию моды.
90. Шейные галстуки изначально назывались шейными платками и пришли из Хорватии. Сейчас они являются самым популярным подарком ко Дню отца.
91. Vogue и Harper’s Bazaar , два из самых популярных модных журналов, которые публикуются сегодня, оба появились в 1920-х годах — одном из самых важных десятилетий моды.
92. Сумочка была впервые разработана и использовалась, чтобы помочь женщинам привлечь мужа. Они были изобретены в 19, ^, веках, и женщины лично вышивали их красочными и замысловатыми узорами, чтобы показать мужчинам.
93. Christian Louboutin выпустил ограниченную серию для невест. У них были голубые подошвы, чтобы подарить невесте «что-то голубое», но компания прекратила производство из-за проблем с авторскими правами.
94. Берет был произведен во Франции и является популярным модным предметом, а также является частью определенной военной формы.
95. В оригинальной истории о Золушке стеклянных туфель не существовало. Вместо этого ее туфли были сделаны из меха, но в 1600-х годах история изменилась, и в нее вошли новые и теперь уже известные стеклянные тапочки.
96. Большая четверка недель моды — это Милан, Лондон, Париж и Нью-Йорк.
97. Валентино Гаравани, известный итальянский модельер, везде берет с собой свои пять драгоценных мопсов.
98. Японские воины собирали волосы в небольшой хвост после бритья передней части головы.Однако, в отличие от сегодняшнего мужского пучка, это было сделано не только для моды. Это помогло сохранить их шлемы в безопасности.
99. Длинные пушистые парики, которые сегодня обычно носят судьи, восходят к временам короля Людовика XIII. Французский монарх очень сильно пострадал от залысин и носил массивный парик, чтобы казаться мачо и властным.
100. Коко Шанель осталась сиротой в возрасте 12 лет, но это не помешало ей стать одним из величайших модельеров, которых когда-либо видел мир. Помимо маленького черного платья, она создала бижутерию.

Как видите, мода с древних времен была неотъемлемой частью жизни людей.

Какие из этих модных фактов привлекли ваше внимание?

Лиззи Робинсон родилась в Англии и работает писателем-фрилансером с 2011 года. В настоящее время она изучает английскую литературу в университете, а в свободное время любит плавать, читать и играть на пианино.

Как пробиться в моду и красоту

Если вы одержимы стилем, почему бы не подумать о карьере в сфере моды или красоты? Независимо от ваших интересов или сильных сторон, вы можете пойти разными путями — покупать, продавать товары, заниматься дизайном, маркетингом и даже писать о тенденциях в моде и красоте, которым вы любите следовать.

Но так ли очаровательна стильная карьера, как кажется? Мы сели с двумя профессионалами в мире моды, а затем заглянули в жизнь женщин, которые работают в косметических брендах, которые мы любим, чтобы узнать больше.

Эмили Хивли

Региональный визуальный координатор международного модного бренда

Годы профессионального опыта: 2,5

Краткое описание работы: Я занимаюсь всеми визуальными аспектами и мерчандайзингом в трех подразделениях для демонстрации нашего бренда в крупных универмагах.

Почему вы выбрали это поле?

Я хотел найти что-то, что бросало мне вызов, вдохновляло и давало мне внутреннюю ценность. Мода предлагала мне это, так что было логично заняться моей страстью в качестве карьеры. Это был мой творческий выход с тех пор, как я была маленькой девочкой, которая играла в переодевания в шкафу моей матери. Я рассматриваю одежду как вид искусства: смешивание частей вместе, как пазл с безграничными возможностями. Кроме того, мне нравится постоянство чего-то постоянно меняющегося. Каждый день заниматься любимым делом — все равно что получать деньги за игру.

Какой была ваша первая работа в этой области и как вы ее получили?

Начал с стилизации. Один из ведущих стилистов Лос-Анджелеса искал помощника, который помогал бы ей с редакционными съемками и красными ковровыми дорожками, и я нашла такую ​​возможность благодаря общему другу по работе.

Изначально я думал, что стиль — это то, чем я хотел заниматься. Однако как только я начал этим заниматься, я быстро обнаружил, что стиль знаменитостей не для меня — я искал больше структуры и возможности путешествовать. Мне понравилась эта возможность, потому что она научила меня, что я люблю стиль, но не в этой конкретной среде.

Первые рабочие места могут сказать вам как о том, чего вы хотите от карьеры, так и о том, чего вы не хотите. Для меня это был процесс исключения и проб за ошибкой, пока я не сложил воедино то, что мне нравилось делать.

Что самое удивительное в работе в моде?

Какой бы гламурной она ни казалась временами, она также может быть столь же непривлекательной. Это не для слабонервных — подумайте о экстремальных часах работы, очень сжатых сроках и ситуациях, требующих повышенного давления.Мода никогда не спит и может измениться в одно мгновение. Но это тоже часть того, что делает его интересным. Недавно рано утром мне позвонил мой босс из Нью-Йорка и сообщил, что наш президент посещает мою территорию Лос-Анджелеса в качестве «отпуска» из нашей лондонской штаб-квартиры. Из-за разницы во времени в Великобритании и Нью-Йорке у меня было меньше 24 часов, чтобы предупредить всех моих контактов в наших магазинах и довести полы до совершенства, если он войдет в одно из наших мест.

Кроме того, по моему опыту, эта напряженная среда быстро способствует созданию семейной атмосферы, в которой все в команде работают над достижением одной цели.Мои коллеги стали одними из моих самых близких и преданных друзей. Я был приятно удивлен, и мне повезло быть частью компании, которая поддерживает друг друга.

Что вы посоветуете тем, кто вторгается в вашу сферу?

Начать снизу. Начните с любого начала, которое сможете найти, а затем создайте прочный фундамент для использования в качестве стартовой площадки. Например, я знал, что хочу быть на корпоративной стороне моды, но для этого мне нужно было знать, как работает розничная сторона.Я из округа Ориндж, но промышленность в Калифорнии сосредоточена в Лос-Анджелесе, поэтому я решил поехать в Лос-Анджелес по работе. Я начал с торгового зала в универмаге и оттуда подключился к сети.

В этой связи опыт работы в этой отрасли имеет большое значение, так же как и количество ваших сотрудников, поэтому говорите со всеми, с кем вы работаете. Индустрия моды — это небольшая, плотная сеть людей, и велики шансы, что вы начнете находить связи для того, что ищете, в окружающей вас среде.На самом деле в настоящее время я работаю с бывшим коллегой из универмага, в котором я начинал.

Анастасия Курятова

Директор по продажам и маркетингу, Artestar

Годы профессионального опыта: 4

Краткое описание работы: Я работаю в сфере лицензирования, что означает, что я управляю и развиваю партнерские отношения для художников и художников. модные бренды с производителями и маркетологами для создания и продажи потребительских товаров, розничной торговли и медиапроектов.Многие знаменитые художники и дизайнеры или их сословия и фонды с энтузиазмом относятся к интеграции своих идей в популярную культуру по каналам, выходящим за рамки самой работы. Это дает им возможность охватить более широкую аудиторию и представить свою работу новым поклонникам. Я помогаю им найти для этого стратегические возможности, связывая художника или дизайнера с организацией, которая занимается производством товаров для дома, одежды, аксессуаров, фильмов или даже продуктов питания и напитков.

Почему вы выбрали это поле?

Я понятия не имел, что такое лицензирование и какую важную роль оно играет в индустрии искусства и моды, пока не услышал об этой должности от моего друга.Я понял, что лицензирование объединяет все мои интересы, от искусства и моды до брендинга, маркетинга и построения отношений. Работа в этой области позволила мне объединить удивительные проекты, работая с некоторыми из самых влиятельных художников и брендов по всему миру.

Чем вы хотели заниматься в детстве и в колледже?

В колледже я изучал специальность «Визуальные исследования», которая представляет собой междисциплинарную специализацию, сочетающую историю искусства, изобразительное искусство, маркетинг, психологию и философию.Я всегда хотел работать с искусством, но знал, что не хочу быть художником. Я думал, что это означало, что у меня был единственный вариант — работать в музее, поэтому я проучился четыре года в колледже и понял, что меня не интересует музейный мир как долгосрочная карьера.

В старших классах меня очень интересовала мода. Я сам придумывал и шил одежду. Я никогда не хотел быть модельером, но всегда хотел объединить свою любовь к искусству и моде в любой работе, на которой я закончил.

Какой была ваша первая работа в этой области и как вы ее получили?

Моя первая работа после колледжа была связана с отношениями с клиентами в небольшом агентстве цифровой рекламы в Филадельфии, которое я нашел на Craigslist, во всех местах! Это было в разгар рецессии, когда рабочих мест было довольно мало. Позже я переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в компании, занимающейся программным обеспечением для управления фотографиями, в качестве менеджера по работе с клиентами в сфере рекламы, развлечений и моды, где также работал кто-то из моей программы из колледжа.Затем я нашел свою нынешнюю работу через другого друга из программы визуальных исследований.

Общение с одноклассниками и налаживание контактов с другими выпускниками было для меня действительно успешным способом узнать о новых должностях, которые меня интересуют, и, в конечном итоге, добиться моей нынешней должности.

Что было самым удивительным в работе на вашем поле?

Самым удивительным в мире лицензирования является то, что большинство потребителей на самом деле не думают об этом и не осознают, что он существует.Тем не менее, когда я рассказываю людям о том, чем занимаюсь, это внезапно становится очевидным, и они начинают говорить о своих любимых совместных работах. Эта область не так широко известна, но так много продуктов и кампаний, которые вы видите каждый день — например, когда фигура танцующего Кита Харинга на футболке Uniqlo или последняя печатная реклама D’USSE Cognac показывает Джей-Зи, смотрящего на Жан-Мишеля. Живопись Баскии — не существовала бы без лицензирования.

Какие ресурсы по поиску работы вы бы порекомендовали соискателям в вашей сфере?

Для лицензирования определенных работ ознакомьтесь с лицензированием.org / jobs или licensing.biz.

Хотите больше?

Узнайте больше от профессионалов моды и красоты на Muse!

Редакционный директор, Birchbox

Молли отвечает за все, что связано с контентом, от блога и журнала Birchbox до его печатных маркетинговых материалов.

Помощник менеджера по маркетингу ароматов, Giorgio Armani Beauty

Кристен отвечает за маркетинговые кампании Giorgio Armani Fragrance — от создания красивых витрин в магазине до планирования того, какие именно товары потребуются магазину.

Старший бренд-менеджер, парфюмерия, Sephora

Джессика работает с такими брендами, как Coach и Burberry, чтобы планировать запуск каждого аромата и маркетинговую инициативу в магазинах Sephora.

Фотография обуви на подиуме любезно предоставлена ​​Shutterstock.

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду.Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах. Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд.На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Чем занимается модельер?

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия.

Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам. Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества.Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят свои собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем.Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, в то время как модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами. Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе.Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров изначально делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайн одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, тем самым экономя время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — это сделать набросок или модель и разработать более конкретную схему работы. Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы.Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских фирмах или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды. Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка. Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам.

Другие дизайнеры высокой моды продают свои модели в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды.Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления.Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход.Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Модельеры также известны как:
Модельеры одежды

Дизайнер одежды

Модельер одежды

Аксессуар Модельер

Обслуживание образов с #TikTokFashionMonth и Fashion & Beauty Frontrunners

Для сообщества TikTok сентябрь — это когда наши талантливые создатели и модные бренды готовят свои образы с красной ковровой дорожки и демонстрируют свои вещи вплоть до своих любимых показов Недели моды. И хотя последние два года оставили совершенно разные воспоминания о Неделе моды, TikTok стал домом для некоторых из самых обсуждаемых тенденций моды и красоты.

POV: Вы задаетесь вопросом, как мы можем когда-либо превзойти наши последние два месяца моды?

С сегодняшнего дня и до 29 сентября мы стремимся воплотить в жизнь мечты модниц с помощью месяца программирования, который порадует даже самых привередливых любителей моды. Все, от советов о моде high-low и тенденций стиля от создателей, таких как Victoria Paris и прямых трансляций с особыми гостями, до новых творческих эффектов и виртуальных (и личных!) Мероприятий. В TikTok нашлось место всем модным новичкам — от #OOTD до экономичных товаров — и в этом году TikTok празднует месяц моды и красоты, который наверняка станет лучшим на сегодняшний день.Введите #TikTokFashionMonth

Представляем самый сокровенный секрет моды: TikTok’s Fashion & Beauty Frontrunners

Сегодня мы также объявляем TikTok Fashion & Beauty Frontrunners. Сообщество TikTok лежит в основе всего, что мы делаем, поэтому в этом году мы хотели дать создателям красоты и моды свой собственный взлет. От фаворитов высокой моды до гуру красоты, меняющих гламурную игру, эти лидеры моды и красоты всегда делают грандиозный выход на TikTok и за его пределами и заслуживают того, чтобы их праздновали!

• Бенджи Парк @fashionboy: Бенджи наиболее известен своей модной журналистикой и образовательными видео в TikTok.Его цель — демистифицировать и демократизировать моду, чтобы сделать ее более доступной и инклюзивной.

• Эмсон Маллари @emsonmallar : Эмсон создает модный контент на TikTok, цель которого — привнести азиатское представительство в индустрию моды. Его содержание включает модные советы о том, как стилизовать конкретный предмет одежды. Он также делится нарядами, вдохновленными Disney , Anime , знаменитостями и другими! Он не только икона моды, но и талантливый танцор.

• Гейб Адамс @gabeadams : Гейб родился без конечностей, но проводил больше времени без инвалидного кресла, чем в нем, живя полной жизнью в качестве оратора, лидера мысли, танцора и вдохновляя любого в своем присутствие. Гейб взял TikTok штурмом, став пионером моды и красоты, продемонстрировав свое подлинное небинарное «я» и позволив своим поклонникам взглянуть на его недавнюю свадьбу.

• Кристин Томпсон @trendycurvy : Кристина — создательница блога о моде и образе жизни TrendyCurvy.com. Кристина основала TrendyCurvy в 2013 году как творческое средство под девизом «Фигуристая девушка, живущая в мире трендов». С тех пор он превратился в место назначения для тех, кто ищет вдохновение в стиле, стиль жизни, путешествия и последние новости моды.

• Лиза Брезински и Папа @lkbphotography_ : Лиза Брезински и Поуп — личности социальных сетей, деловые женщины и популярные создатели TikTok, наиболее известные своей темной эстетикой, уникальным стилем и инклюзивными видео от первого лица .Их цель — создать безопасное пространство, где все смогут почувствовать себя любимыми, принятыми и вдохновленными на то, чтобы быть самими собой. Лиза — модный фотограф и креативный директор из Лос-Анджелеса, наиболее известная своей работой со знаменитостями и моделями со всего мира. Поуп — предприниматель, медиа-магнат, парикмахер и педагог международного уровня, наиболее известная за 14 лет работы в индустрии волос.

• Микайла Ногейра @mikaylanogueira : Микайла — красавица-создательница TikTok, наиболее известная своими обзорами продуктов для макияжа , забавным характером и сильным бостонским акцентом.Этот гуру макияжа использует свою платформу, чтобы вдохновить других выйти из своей зоны комфорта, способствовать инклюзивности и раскрыть около проблем с психическим здоровьем . Недавно Микайла стала партнером независимого бренда Glamlite Cosmetics, чтобы запустить свою первую коллекцию макияжа под названием Mikayla X Glamlite.

• Реми Бадер @remibader : Реми — модель кривой из Нью-Йорка и создательница TikTok, которая продвигает позитивное тело и психического здоровья на своей платформе в аутентичной и юмористической манере.Ее цель — внести реальные изменения в индустрию моды, узнав о ней с помощью релевантных видеороликов в TikTok. Сначала она начала с создания серии TikTok под названием « реалистичных уловов », где она дает честные обзоры, чтобы выявить несоответствия в размерах в моде.

• Тасним Али @alitasnim : Тасним — мусульманин египетского происхождения, родившийся в Ареццо, Италия, и выросший в Риме. Она гордая итальянка и готова бороться с несправедливостью и дискриминацией.В TikTok она развенчала все клише о своей религии и провозгласила призыв к участию, принятию и свободе.

• Wisdom Kaye @ wisdm8 : Wisdom — стильный создатель TikTok, а теперь модель IMG, работающая с ведущими брендами, такими как Dior, Fendi и Revlon. Он использует свою платформу, чтобы бросить вызов индустрии моды и изменить статус-кво между модой и полом, , политикой, расой и географией. Он известен своими сериалами «Наряды, вдохновленные XX», где он публикует около аниме-персонажей, , телешоу, , студийных звуковых реакций, и многое другое.Уиздом также была одним из приглашенных судей 19-го сезона Project Runway.

«Особенность Месяца моды в этом году заключается в том, что мы ставим наших авторов в авангарде списка лидеров моды и красоты», — делится CeCe Vu, руководитель отдела партнерства с модным контентом в TikTok. «Наше сообщество узнало и полюбило то, как мы даем им закулисные моменты с ведущих показов мод, а также помогаем им сблизиться с дизайнерами. А теперь мы также обращаем внимание на группу талантливых и разнообразных авторов, на которых мы все можем равняться и которыми мы можем стать.”

Тенденции сотрудничества и партнерства

Когда мы празднуем стиль и красоту всех вещей на TikTok, мы сотрудничаем с некоторыми из крупнейших имен в отрасли, чтобы донести до нашего сообщества острые ощущения от взлетно-посадочной полосы, в том числе Tatcha, Glow Recipe, Tower28, Hourglass, Balmain, Carolina Herrera, Tory Burch, STAUD и другие!

Кроме того, мы сотрудничаем с Rag Report , чтобы выпустить серию видеороликов, демонстрирующих наших лидеров моды и красоты.В видеороликах вы познакомитесь с каждым создателем, поймете его творческое видение и получите внутреннюю информацию об их личном стиле и любимой внешности. Кроме того, вы услышите их прогнозы о моде и красоте для Недели моды и не только!

«Rag Report был одним из первых модных пабов на TikTok, поэтому это партнерство было для нас естественным и захватывающим. Мы очень рады, что TikTok доверяет нам помощь в распространении невероятных и разнообразных историй моды на платформе », — сказал Джеймс Кадвалладер, главный креативный директор Kyra, курирующий Kyra Digital .

Подойдите к подиуму, в прямом эфире и в списке событий

Чтобы отпраздновать Месяц моды, мы проводим мероприятия и создаем моменты с любимыми иконами стиля и создателями сообщества TikTok. Ознакомьтесь со списком здесь и следите за обновлениями:

• Экономичное издание « Get Ready with Me» с Victoria Paris (@victoriaparis) с новыми изделиями от STAUD

• Кофе-брейк с Glow Recipe: новый рецепт Glow запуск продукта, включая советы и консультации с Dr.Анджело Ландриссина ( @dermangelo ) и основатели

• Glam with Hourglass и Tatcha, с двумя активациями для создания макияжа

Добавьте к своему контенту аксессуаров с помощью #TikTokFashionMonth и наших творческих эффектов!

Наконец, мы приглашаем вас поделиться своими лучшими образами с подиума, любимой эстетикой и многим другим, используя #TikTokFashionMonth и следующие творческие эффекты:

• Оцените мой костюм: Присваивает вашей одежде случайную оценку в диапазоне от ‘ значок недели моды от «модного бестактного»

• Эстетическая задача: Создателям предлагается одеваться в соответствии с рандомизированной эстетикой, которую они получают, от коттеджного до эмо, консервативного и 2000 года выпуска.