Что такое мода в красоте: Мода и красота

Мода и красота

     При окрашивании волос, следует выбирать такой оттенок, который максимально будет казаться натуральным. Мелирование, черные корни и разноцветные волосы уже давно вышли из моды.

       Что касается макияжа, то он должен быть натуральный. Следует правильно подбирать крема для кожи лица, питать ее и увлажнять. Крема с натуральным компонентом улучшают цвет лица. Очень тщательно нужно выбирать цвет тонального крема и пудры, он должен подходить под цвет вашей кожи. Для того чтобы выделить глаза, их можно подкрасить серой или коричневой тушью. На губы наносится прозрачный или розовый блеск. Для макияжа на вечер можно использовать небольшое количество теней и румян, для яркости в образе. Добиться естественной красоты поможет правильно выполненный макияж, который ценится во все времена.

                                            Мода, красота и стиль

Модные тенденции и понятия о том, что находится на пике популярности, являются общемировыми. Благодаря журналам и сети интернет о новостях моды и красоты имеют представления не только жители европейских столиц, но и девушки из любой части мира.

Женская красота, стиль и мода в современном мире для настоящих модниц является неотъемлемой частью их жизни. Чтобы всегда быть на шаг впереди, выглядеть на все сто процентов, нужно развивать свое я и собственное чувство стиля. Мода имеет непосредственное отношение к формированию личного стиля. Что-то соответствует моде, а что-то нет. Не стоит бояться, просто нужно попробовать адаптировать эти тенденции в своем индивидуальном стиле.

Мода и красота девушек достаточно разнообразна. Вокруг нас множество стилей и направлений, что дает возможность выбрать именно тот, что подходит, в чем будет комфортно. Даже если будет казаться, что ваш стиль общепринятый, не стоит переживать по этому поводу, ведь лучше носить то, что нравиться, чем мучить себя неподходящей одеждой. Когда вы действительно поймете, что вам подходит, и в каком стиле вы чувствуете себя комфортно, то вам захочется выглядеть на все сто.

  В моде и красоте для женщин известные стилисты и дизайнеры не перестают нас радовать своими гениальными мыслями и модными решениями. Нынешняя мода сама подстраивается под нас и тем самым не заставляет, как раньше подстраиваться по нее. Стало популярно то, что удобно в повседневной жизни. Ретро в одежде, барокко в украшениях, удобная обувь не оставит равнодушным ни одну современную модницу.

Выглядеть молодо и естественно практически всегда значит модно и дорого. Главный тренд во все времена – здоровый и ухоженный вид, чувство вкуса, умеренности и уверенности в собственном выборе.

Что такое мода и красота

Что такое мода и что такое красота? Данные вопросы с одной стороны весьма просты. Мода – это то, что каждый сезон меняется, то, что год за годом появляется на страницах глянцевых журналов, то, что принято носить в данный момент. То, что считается красивым. И что же тогда такое красота? Красота – это то, что принято, это канон, это то, что считается красивым в данный момент времени, здесь и сейчас. О том, что красиво, нам сообщается со страниц глянцевых журналов. Замкнутый круг вечных взаимосвязей красоты и моды. Красота – она ведь тоже мода, вернее, существует мода на красоту.

Не будем углубляться в историю, лишь немного намекнём на то, что в каждую эпоху существовали свои представления о красоте. Так, к примеру, худоба ценилась далеко не всегда – вспомните картины Рубенса. Но не только во времени меняется представление о красоте, но и в пространстве. К примеру, в одном из племён Африки весьма ценились длинные женские шеи, для чего они вытягивались специальными кольцами, которые девочки начинали носить с ранних лет. Варьировались представления о красоте и в зависимости от сословий. Так, в Европе среди крестьян весьма ценились женщины с пышными формами, что свидетельствовало об их здоровье, а вот в среде аристократии начинает цениться худоба и бледность кожи, как символ изысканности и особой утончённости.

А ещё говорят, красота бывает внутренней. Впрочем, такое представление о красоте весьма свойственно идеалистам – неважно как человек выглядит, главное, что у него в душе. Прекрасной должна быть душа. Но вот странное совпадение – не так часто у тех, кто некрасив, бывает красивая душа. И снова вспомним о том, что говорят люди – внутреннее имеет внешнее отражение, красота внутренняя отражается на лице человека.

Столько мнений. И в конце-концов, у каждого будет собственное представление о красоте.

Так что же такое красота и чем интересна мода?

Когда-то мы брали интервью у людей, которые каким-либо образом связаны с миром моды и красоты, ниже их ответы на вечные вопросы – что такое красота? что такое мода?

Наталья Пампуха, модель размера плюс.

Наталья, каким, по-вашему, должен быть по-настоящему красивый человек? В чём, на Ваш взгляд, заключается красота?

Мои взгляды ничем не расхожи с общими. Красивый человек тот, кто светится изнутри, кто живет в гармонии с самим собой. Красота — это не сантиметры. Любите себя, и вы будете любимы и красивы для окружающих.

Катя Рашкевич
Она создаёт волшебные миры. Она – фотограф. Она не фотографирует реальность. Она создаёт сказки.

Ваше представление о красоте. Каким должен быть красивый человек?

Какой сложный вопрос:) Если говорить о визуальном восприятии, то оно у каждого свое, поэтому сложно сказать. А красота духовная….на мой взгляд, есть люди, к которым непроизвольно тянешься. С ними просто в общении и в дружбе. Они как будто светятся и с ними рядом всегда чувствуешь себя очень легко:) Хотя мне кажется, что сейчас очень сложно быть красивым человеком по настоящему, слишком много соблазнов и слишком мало времени, чтобы поразмыслить над собой и своими поступками.

Ей 17, она ученица выпускного класса школы. Она живёт в Риге. Она свободно говорит по-французски и по-английски, знает немецкий. Её зовут так же, как и жену Чарли Чаплина. Её зовут Уна. Она блогер, фэшн-блогер. И у неё уже берут интервью.

Уна, а чем для Вас является мода, почему Вам интересна именно она?

У меня настоящий интерес к моде проснулся еще в детстве, когда я крутила в руках мамины журналы и рассматривала фото с девушками в шикарной одежде. Сейчас интерес растет вместе с моим блогом. Ведь для его развития, в первую очередь, я сама должна развиваться и расти.)

Екатерина П. из Украины. Она старше, она уже закончила университет, по образованию журналист. Она также фэшн-блогер.

Если бы 4 года назад мне сказали, что я когда-нибудь всерьез буду интересоваться модой, я бы сочла это весьма неудачной шуткой. Удивительно, но именно 4 года назад я впервые взяла в руки русскую версию журнала “Harper’s Bazaar”. Причем покупался он отнюдь не из интереса к модным новинкам, а для подготовки к семинару по журналистике. Это был апрельский выпуск: весенние луки, интересные статьи и талантливая редактура тогда еще Анзора Канкулова не могли не впечатлить. Вот так все и началось, – пишет Екатерина на страницах своего блога.

Вика. Вика из Беларуси. Она также журналист и также фэшн-блогер.

Почему именно мода? Чем мода интересна для Вас?
Мода меня увлекала с детства – я любила примерять мамины и бабушкины наряды, туфли, могла часами рассматривать украшения из их шкатулок, любила одевать кукол – сама шила им наряды. Потом появились глянцевые журналы, которые еще больше усиливали мой интерес к моде. При этом я никогда не хотела стать дизайнером одежды – я мечтала о карьере fashion-журналиста.

Изначально мода интересна для меня своей силой преображения, постоянной страстью к обновлению, искусством сочетать не сочетаемое.

Ещё одна Екатерина, но она из России. И она, да, также журналист и фэшн-блогер. Весьма популярный фэшн-блогер, её уже сами дизайнеры приглашают на показы.

Сегодня Вы являетесь достаточно известным блогером, пишущим о моде. Как, по-вашему, в чем цель, смысл существования модных блогов?

Цель в том, чтобы поделиться чем-то интересным со своими читателями, что ты хорошо знаешь. Как если бы у тебя было хобби, и ты бы рассказывал о нем друзьям — раскрывал маленькие секреты, делился личным опытом.

Рая самая старшая из девушек. Она живёт в Испании.

Кроме блога, посвященного Испании и моде из Испании, Вы также являетесь создателем сообщества о стиле и моде. Кто, по-вашему, в основном является аудиторией данного сообщества, кто в него активно пишет, а кто читает?

Наше сообщество Style_Community мы задумывали вместе с Anais-et-Chloe как место, где каждый может задать любой вопрос на тему моды. Но в результате сообщество зажило собственной жизнью, и приняло форму скорее модного журнала — где обсуждаются последние тенденции и стиль не только на улице и подиумах, но и в музыке, декоре и кинематографе.

Мы открыты для всех, и у нас практически нет модерации, так как подобралась на редкость интеллигентная и вежливая публика. Удаляем мы только рекламу.

За год с небольшим у нас почти 800 подписчиков-блогеров и до 2000 ежедневных посетителей.

Но и мужчины пишут о моде. Сегодня и многие мужчины не прочь поиграть в эту игру под названием мода. Мага – журналист и фэшн-блогер.

Мага, почему именно мода? Чем интересна мода для Вас?
Я с детства питал особые чувства к одежде и тканям, поскольку в детстве оставаясь у бабушки на выходных, мы вместе с ней кроили. Для меня это был увлекательный процесс от штрихования куском мыла до звука работающей машинки Зингер. Не могу похвастаться безупречным стилем, но созерцать то или иное явление в моде всегда интересно изнутри.

Кто из дизайнеров, возможно, как западных, так и российских интересен Вам?

Мне интересны те, кто умеет играть в то, что называют модой и не стремятся изобретать велосипед из сезона в сезон. Есть бесспорные гении, как Александр МакКуин или Джон Гальяно, восхищаться работой которых можно бесконечно. Говорить о том, что кто-то нравится больше, а кто-то меньше, на мой взгляд, не совсем правильно, так как в коллекциях многих дизайнеров порой можно найти что-то свое.

«Мне интересны те, кто умеет играть в то, что называют модой» и это очень красивая игра. Игра, способная подарить кучу приятных эмоций и уйму интересных знакомств. Но лишь при условии, что вы играете, а не живёте. Эта игра, под названием мода, любит лишь тех, кто попадает в неё случайно и не воспринимает её всерьёз.

Ну а если мода игра, не игра ли и красота? Мы, человечество, выдумываем абстрактное понятие, а затем бежим за ним, как за редкой птицей, которой вовсе и нет?

Знаете, если вы погрузитесь в мир красоты и моды и, оставив в стороне глянцевые журналы, а может быть и профессиональную литературу, начнёте читать так ныне популярных фэшн-блогеров, вы заметите одну интересную особенность – фэнш-блогеров читать скучно, а моделей интересно. Да, модели также ведут блоги. А ведь именно они являются сегодня теми идеалами красоты в мире моды.

А зачем моделям блоги?

Нет, действительно, вас никогда не волновал этот вопрос? Зачем этим крылатым вечно порхающим девушкам блоги? Ну, зачем? Понятно, фотографы, они показывают миру свой взгляд на него. Понятно, журналисты, философы, историки, социологи, они рассказывают миру о нём самом, как будто бы он в этом нуждается… Понятно психологи, они рассказывают людям, живущим в этом мире, о их взгляде на этот мир и их проблемах в этом мире, как будто бы они в этом нуждаются… Но зачем блоги этим девочкам? Ведь даже с фэшн-блогерами всё понятно, они рассказывают миру о моде и красоте.

Всё просто. Модели рассказывают миру о себе. И это самое правильное, что можно сделать для этого мира. Рассказывать стоит лишь о себе, потому что только о себе мы можем знать хоть что-то. И только в знаниях и суждениях о себе мы хоть как-то можем быть уверены.

…Моделей читать интересней, они пишут о себе…

«Ты скучал? Я нет… Совсем не помню, какой ты. Да и попросту не знаю этого… Когда мы впервые встретились, мне было 15. Какие там мальчики- я только закончила играть в куклы. А ты был взрослым мужчиной, глубоким, зрелым. Нет, я не стеснялась тебя. Мне было не до этого. Я боролась. А тебя просто не замечала» — о Лондоне. Из блога katsia_z.

А если в блогах моделей есть глубина? То тогда красота внешняя всё же должна опираться на что-то внутри?

Вечный и неразрешимый спор – в чём же она состоит та самая призрачная красота, за которой из года в год на каблуках и шпильках, в вечерних платьях и с маникюром на ногтях неустанно бежит целая половина человечества, к которой в последние годы всё больше и больше примыкает вторая половина, та самая, которая раньше лишь любовалась красотой, а вот теперь, сейчас, в наш сумасшедший век, также решилась пуститься в вечный бег за ней.

Цитаты и слова о моде, красоте, женщинах

Великим вопросом, на который не было дано ответа и на который я все еще не могу ответить, несмотря на мое тридцатилетнее исследование женской души, является вопрос: «Чего хочет женщина?»
Фрейд Зигмунд

***

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально.

Коко Шанель

***

Хорошо одетый человек тот, кто считается с собой и с другими.

Пьер Карден

***

Существует легенда, что есть такие женщины, которые, открывая шкаф, знают, что наденут.

***

Презирать моду так же неумно, как слишком рьяно ей следовать.

Жан де Лабрюйер

***
Большинство людей живет модой, а не разумом.

Георг Кристоф Лихтенберг

***
Есть люди, даже мысли свои облачающие согласно требованиям моды.

Бертольд Авербах

***
Наряд — предисловие к женщине, а иногда и вся книга.

Себастьян-Рош Никола де Шамфор

***
Выражение лица женщины гораздо важнее ее одежды.

Дейл Карнеги

***

Скромность умерла, когда родилась одежда.

Марк Твен

***
Женская одежда — живопись, мужская одежда — скульптура.

Барнетт Ньюмен

***
Если мужчины в наше время серьезнее женщин, то лишь потому, что их одежда темнее.

Андре Жид

***
Женщины лучше всего одеваются в тех краях, где они часто раздеваются.

Фортунат Стровский

***
Краткость — душа дамского белья.

Дороти Паркер

***
Мужчина не любит женщин в дешевой одежде, если не считать его собственной жены.

***
Мужчина, которому предстоит сделать какой-либо решительный шаг, думает: «Что я скажу?», а женщина: «Как я оденусь?».

Мадлен де Пюизье
***
Если женщина хорошо выглядит в слаксах, она будет выглядеть хорошо в чем угодно. 

***
Суди о человеке не по его одежде, а по одежде его жены.

Томас Дьюар
*** Уборка в шкафу: из шкафа вывалила, перемерила, накрасилась, натанцевалась, всё — устала!

***
Человека красит одежда. Голые люди имеют крайне малое влияние в обществе, а то и совсем никакого.

Марк Твен

***
Мы едим для собственного удовольствия, одеваемся — для удовольствия других.

Бенджамин Франклин

***
Чем хуже у тебя идут дела, тем лучше ты должен одеваться.

Английское изречение

***

Если бы женщины одевались только для одного мужчины, это не продолжалось бы так долго.

Марсель Ашар

***
Если женщины так тщательно наряжаются, то лишь потому, что глаз мужчины развит лучше, чем его ум.

Дорис Дей

***
Женщины верят, что они наряжаются ради мужчин или для собственного удовольствия; а по правде, они наряжаются друг для друга.

Франсис де Миомандр

***
Я одеваюсь для женщин, а раздеваюсь для мужчин.

Анджи Дикинсон

***
Платье должно быть достаточно облегающим, чтобы показать, что вы женщина, и достаточно свободным, чтобы показать, что вы леди.

Эдит Хед
***
Слишком долго носить одно платье вредно для организма.

Янина Ипохорская

***
Что мужчинам нравится в женском платье больше всего? Их представления о том, как выглядела бы женщина без всякого платья.

Брендан Франсис
***
Современные платья как колючая проволока: защищают территорию, но позволяют ее осмотреть. Денни Кей

***
Декольте — это еще одна форма сохранения материи.

Тамара Клейман

***
Женское платье не должно быть облегающим, но если женщина одета, я хочу видеть, где именно в этом платье она находится.

Боб Хоуп

***
Самое важное в женской одежде — женщина, которая ее носит.

Ив Сен-Лоран

***
В юбке нет ничего особенного, когда она колышется на бельевой веревке.

Лоренс Дау

***
Моль обожает менять гардероб.

Антоний Регульский

***
Мода проходит, стиль остается.

Коко Шанель

***
Моды больше не существует. Ее создают для нескольких сотен людей.

Коко Шанель

***
Можно следовать за модой или бежать за модой. Но бежать можно только, если ты достаточно молод. Жанна Моро

***
Нет некрасивых женщин — есть только женщины, не знающие, что они красивы.

Вивьен Ли

***
Во всем, что касается грехов, следует тщательно следить за модой.

Лилиан Хеллман

***
Что бы выглядеть как богиня, нужно двадцать минут. Чтобы выглядеть естественно, нужно три часа. Женская народная мудрость
***

Остерегайся оригинальности. В женской моде оригинальность может привести к маскараду.

Коко Шанель

***
Лучшее украшение девушки — скромность и прозрачное платьице.

Евгений Шварц

***
Черные туфли на плоской подошве носят к лысеющим низким мужчинам.

Женская народная мудрость

***
Мода существует для женщин, которым недостает вкуса, этикет – для женщин, которым недостает воспитания.

Королева Румынии Мария
***
Под одеждой все люди голые.

Гейне

***
Многие женские проблемы, перед которыми пасуют лучшие психиатры, часто решает парикмахер второй категории.

Мэри Маккарти

***

Одежда на женщине должна быть в меру скромной, такой чтобы не бросалась в глаза, и в то же время было заметно, что она на ней есть.

Стас Янковский
***
Мода – традиционализм в квадрате: быть как все и, причем, наперегонки.

А. Круглов

***
Носи богатые одежды – они откроют перед тобой все двери.

Фуллер

***
Каждая мода выглядит так, будто она будет существовать вечно.

Георг Зиммель

***
Слишком всерьез воспринимать моду — это уж наверняка глупость.

Ханс Георг Гадамер

***
Сущность моды состоит в том, что ей следует всегда лишь часть группы, группа же в целом находится только на пути к ней.

Георг Зиммель
***
Нарушение моды королями становится модой для их подданных.

Эмиль Герман
***
Последний крик моды, как правило, отдается гулким эхом в пустом кармане любящего мужчины. Эдуард Александрович Севрус (Ворохов)
***
Я люблю одежду и не люблю моду.

Миучиа Прада
***
Стремление к новизне – особый дар, объясняющий абсолютное господство французов в области моды. Валери Жискар Д’эстен
***
В модных магазинах ищите не вещь, а себя.
***
Парфюм – это визитная карточка. Без аромата женщина анонимна.

Юбер де Живанши
***
Туфли делаются для того, чтобы даже в одежде женщина казалась обнажённой.
Кристиан Лубутен
***
Стоимость сумки должна быть выше стоимости её содержимого.

Журнал GQ 
***
Платье не имеет никакого смысла, если оно не вселяет в мужчин желание снять его с вас.
Франсуаза Саган
***
Вы можете носить что угодно и как угодно, главное, чтобы это выглядело женственно и сексуально. Вивьен Вествуд
***
Секрет успеха наших костюмов – в мелких деталях, понятных на уровне ощущений.
Кристиано Корнелиани, директор компании Corneliani

***

Если нет одежды, которую ты хотел бы носить, создай её сам.

Принцип hand-made
***
Вкус – это умение в разных обстоятельствах находить выход в самом естественном.
Фазиль Искандер
***
Я люблю вульгарность. Хороший вкус – смерть. Вульгарность – жизнь.

Мэри Куант, изобретальница мини-юбки
***
Стиль человека – это голос его души.

Ральф Уолдо Эмерсон
***
Только поверхностные люди не судят по внешности.

Оскад Уайльд
***
Хорошо повязанный галстук – это первый серьёзный шаг в жизни.

Оскад Уайльд

***
Настоящий мужчина ходит в костюме, а не в джинсах, но этот костюм выглядит так, как будто человек в нём спал.

Сьюзен Вега
***
Она выглядела так, будто её налили в платье, слегка перелив через край.

Пэлем Вудхауз
***
Лучше две складки на лице, чем одна на чулке.

Заповедь парижанки
***
Раздевать женщину должен тот, для кого она одевается. 
***
Чтобы быть красивой, недостаточно быть красивой.

Поль Рейналь
***
Очарование-это красота в движении.

Готхольд Лессинг
***
Очень дорогая одежда старит.

Коко Шанель
***
Молодежная мода — плеоназм; старческой моды не бывает.

Коко Шанель
***
Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда.

Коко Шанель
***
Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.

Коко Шанель
***
Мода, как и архитектура, — вопрос пропорций.

Коко Шанель
***
Чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.

Коко Шанель
***
Мода — это то, что выходит из моды.

Коко Шанель
***
Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто ее создает.

Коко Шанель
***
Одежда похожа на холст, который на разных людях драпируется по-разному.

Донна Каран

Если женщина плохо одета, окружающие запомнят её одежду. Если женщина одета хорошо, окружающие запомнят её саму.

Коко Шанель
***
Женщина, а не одежда выражает сексуальность.

Джани Версаче
***
Стиль- это человек.

Бюффон, французский натуралист
***
Мода — это то, во что одеваемся мы сами. Немодно то, что носят другие.

Оскар Уайльд
***
Модно то, что ношу я!

Коко Шанель
***
Мода живет не только в платьях, мода витает в воздухе, ее приносит ветер, мы предчувствуем ее, дышим ею, она в небе и на дороге, она неотделима от людей, нравов, событий.

Коко Шанель
***
Хорошо одетый человек — тот, кто считается с собой и с другими.

П. Карден
***
Настоящую женщину можно сразу узнать по ее непокорности модному стандарту, она носит лишь то, что ей идет.

И. А. Ефремов
***
Любителю редкостей дорого не то, что добротно или прекрасно, а то, что необычно и диковинно, то, что есть у него одного. Модное и труднодоступное он ценит больше, чем совершенное.

Ж. Лабрюйер
***
Капризы женщин неподвластны моде, мода же — всегда в их власти.

Валерий Афонченко
***
Не в деньгах счастье, а в покупках.

Мерлин Монро
***
Плохой вкус — показатель упадка нравов».В одежде старайся быть изящным, но не щеголем; признак изящества – приличие, а признак щегольства – излишество.

Сократ
***
Смотря по средствам, одевайся пышно, Но не смешно, богато — не пёстро. Одежда говорит о человеке.

Шекспир
***
Элегантность — это больше чем легкость, больше чем свобода от неловкости и ограничений. Элегантность подразумевает вдохновенную, но изысканную точность, доведенность деталей и блеск. Гарлиц
***
Каждое новое поколение смеется над старой модой, переходя в религию новой.

Торо
***

Большинство, обладающее недостатком тщеславия, следует за новой модой, забывая старую.

Юбер
***
Мода — единственная попытка преобразовать искусство в форму социального взаимодействий.

Оливер Уэнделер Холмс
***
В любой своей форме избыточность вызывает возмущение, поэтому каждый разумный человек должен придерживаться этого правила как в одежде, так ив речи. Старайтесь избегать чужих влияний во всем, но следуйте, без излишней спешки, изменениям моды.

Мольер
***
Старайтесь не опережать моду и не отставать от нее, и уж тем более не впадайте в ее крайности. Лаватер

Дешево только то, что носишь без чувства уверенности в себе.

С годами я понял, что самое главное в платье — это женщина, которая его надевает.

Ив Сен Лоран.

В маленьком черном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скромно.

Карл Лагерфельд.

Не обращай внимание на тренды. Не позволяй моде владеть собой: ты решаешь, кто ты есть, и что хочешь выразить тем, как ты одеваешься и как живешь.

Джанни Версаче.

Чтобы быть незаменимой нужно быть разной.

Коко Шанель.

Я не создаю одежду, я создаю мечту.

Ральф Лорен, дизайнер

***

Нужно уделять много внимания выбору обуви. Многие женщины думают, что она не важна, но настоящее доказательство женской элегантности – это то, что надето на ее ноги.

Кристиан Диор.

Дайте девушке правильные туфли, и она покорит мир.

Мэрилин Монро

Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями.

Коко Шанель.

Мода – настолько невыносимая разновидность уродства, что приходится менять ее каждые полгода.

Оскар Уайльд.

1. Выбери свой стиль и найди в себе смелость придерживаться его. 2. Выбирай одежду, подходящую для твоего образа жизни. 3. Сделай свой гардероб универсальным, насколько это возможно, чтобы была возможность играть разные роли. 4. Найди цвета, которые делают тебя счастливой. 5. Заботься о своей одежде, как о лучших друзьях.

Джоан Кроуфорд, актриса

***

Стиль – простой способ сказать сложные вещи.

Жан Кокто, писатель.

***

В каждом ценовом сегменте есть потрясающие вещи. Но беда в том, что многие люди тратят большие деньги на шоппинг, потому что не разбираются в вещах. Им кажется, что если они потратили тысячи долларов на свою одежду, они будут хорошо выглядеть. А на самом деле стиль — это не миллион долларов. Это внутренне чутье.

Ник Вустер

***

Девушки не одеваются для парней. Они одеваются для себя, и, конечно же, друг для друга. Если бы они одевались для парней, то все время разгуливали бы нагишом.

Бетси Джонсон, писатель

***

Стильная женщина носит одежду, а не наоборот .

Мэри Куант, дизайнер.

***

Одежда ничего не значит, пока кто-то не начинает в ней жить.

Марк Джейкобс, дизайнер

***

Признайся, ты продала душу, когда впервые надела туфли от Jimmy Choo!

к/ф Дьявол носит Prada

***

Все статьи

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер
Google Chrome
Firefox
Safari

Мода на тело: 5 новых стандартов красоты XXI века

В прошлом все было предельно просто: определенные каноны красоты существовали веками и менялись очень медленно. Античность воспевала стройность и атлетичность тел, Средневековье — болезненную худобу и бледность, Возрождение — пышную телесность, Викторианская эпоха — миниатюрность и изящество.

Слева: Анна Павлова Справа: Мэрилин Монро

Но XX век стал провозглашать новые модные иконы чуть ли не каждое десятилетие: субтильная балерина Анна Павлова, аппетитная Мэрилин Монро, астеничная Одри Хепберн, девушка-подросток Твигги, спортивная Джейн Фонда, агрессивно сексуальная Мадонна, идеально пропорциональная Клаудиа Шиффер, андрогинная Кейт Мосс, сильная и атлетичная Анджелина Джоли…

Слева: Одри Хепберн Справа: Клаудиа Шиффер

Эталонные параметры манекенщиц «90-60-90» в течение века глобально трансформировались.

И что же мы имеем сегодня? Какое тело сейчас считают совершенным, красивым и модным? На этот вопрос однозначного ответа не существует, ибо «проверять алгеброй гармонию» очень сложно. Хотя правила золотого сечения, божественной меры красоты, конечно, никто не отменяет.

Расстояние от макушки до пола относится к расстоянию от макушки до пупка как 1,618:1. Это и есть знаменитое золотое сечение.

Мы получим тот же результат, соотнеся расстояния от верхней части бедра до пола и расстояние от колена до пола, или расстояния от плеча до кончиков пальцев и от локтя до кончиков пальцев, длину пальца к длине фаланги от кончика подушечки до сгиба.

Но есть более простой способ определить соответствие пропорций тела золотому сечению. Женское тело принято условно делить на восемь частей. Мерой измерения выступает голова — так что для начала измерьте ее от темени до подбородка.

1. Cама голова и будет первой мерой.

2. Между подбородком и подмышечной впадиной — вторая мера.

3. От подмышечной впадины до линии талии — третья.

4. От линии талии до линии основания туловища — четвертая.

5. От линии основания туловища до середины бедра — пятая.

6. От середины бедра до подколенной впадины — шестая.

7. Между подколенной впадиной и основанием икроножной мышцы помещается седьмая мера.

8. От основания икроножной мышцы до пятки — восьмая.

Так что вы теперь можете проверить на соответствие «золотому» идеалу саму себя и внимательно оглядеться по сторонам — вдруг эталон красоты сидит где-то рядом с вами?

И не забудьте просчитать самое главное — соотношение талии и бедер.

В результате деления объема талии на объем бе­дер должен получиться коэффициент 0,7. Отклонения от идеала допускают­ся в диапазоне от 0,60 до 0,72. То есть объем красивой талии должен составлять при­близительно 70% от объема бедер.

Британская актриса и модель Келли Брук

Понятное дело, что заветное и такое притягательное для мужчин соотношение талии и бедер не дает им покоя уже много лет. Вот ученые Техасского университета, например, решили найти по этой формуле красотку с идеальным телом. И таки нашли! Ею оказалась британская актриса и модель Келли Брук — наглядная визуализация той самой пропорции. У нее этот коэффициент равен 0,70588253. Пышные формы и параметры, далекие от пресловутых 90-60-90, Келли совсем не мешают. Еще бы, ведь главное не цифры объемов, а гармоничность фигуры.

«Мне нравится мое тело, — говорит она. — Чем больше я вешу, тем больше мне нравятся мои грудь и пятая точка. Я становлюсь счастливее!»

И вообще, моду сегодня задает не идеальная красота, а, наоборот, всевозможный отход от стандартов. 

Но как же выделиться из толпы? XXI век отвечает на этот вопрос однозначно: модифицировать свое тело! «Модифицировать» в самом широком смысле. Я не говорю о радикальных мерах, когда человек превращает себя в киборга. «Модифицировать» значит совершенствовать, украшать, делать не таким, как у других — вот главный тренд современной моды, который рождает появление в фэшн-сфере людей, диктующих новые стандарты красоты. Давайте познакомимся с ними и с их самыми модными на сегодняшний день телами поближе!

Не «чистый лист»

Слева: австралийская топ-модель Кэтрин Макнил. Справа: американская топ-модель Эрин Уоссон

Татуировки вот уже несколько лет являются настоящим модным фетишем — настолько, что перестали быть знаком профнепригодности для профессиональных моделей. Наоборот, многие топ-модели даже сделали тату своим «конкурентным преимуществом». Раньше «нательные рисунки» усиленно прятали под слоем тонального крема или ретушировали — сейчас ими гордятся и превращают с их помощью свое тело в своеобразный арт-объект.

То ли девушка, то ли…?

Слева: успешная нидерландская модель Саския де Брау. Справа: «Принцесса андрогинов» датчанка Фрея Беха Эриксен

Андрогинное тело, как будто бесполое и одинаково легко воплощающее женские и мужские образы, — еще один современный тренд. Не знаю, насколько он востребован в обычной жизни, но в модельном бизнесе андрогины стали звездами. 

Девушки-«тени»

Слева: успешная модель из Австралии Кэсси Ван Ден Данген, которая уверяет, что совершенно здорова и не отказывает себе в еде. Справа: украинка Снежана Онопка, которую официально провозгласили самой худой из подиумных моделей (ее рост: 175 см, вес: 45 кг)

Они так худы, что похожи на тени или приведения. Несколько лет назад фэшн-мир всколыхнула целая череда смертей моделей от анорексии. В ответ многие дизайнеры оставили «прозрачных» моделей без работы. В Израиле в силу вступил закон против анорексичных моделей. Однако некоторым девушкам их болезненная худоба совсем не мешает, даже наоборот. Сейчас, когда моделей такого типажа стало меньше, они стали еще более востребованы. Как бы это ни было печально, болезненная худоба все еще в тренде.

Девушки-«песочные часы»

Слева: украинская модель Валерия Лукьянова (талия 47 см.). Справа: румынкая модель из Германии Йоана Спангенберг (талия 38 см.).

На что только не идут женщины, чтобы сделать талию тоньше: носят корсеты, утягивающее белье или даже удаляют ребра… Но некоторым повезло: они утверждают, что тонкую талию им даровала природа. Стоит ли удивляться, что они незамедлительно стали фэшн-звездами, ведь осиная талия всегда в моде!

Девушки-«пышки»

Слева: Эшли Грэм на показе нижнего белья. Справа: модель и актриса Тара Линн

Хорошего человека должно быть много, а красивой девушки — тем более! Это стали понимать в модельном бизнесе — не случайно сегодня все более востребованы становятся модели размера plus size. Британка Эшли Грэм — одна из самых успешных моделей в «тяжелом весе».

Ни в чем не уступает коллеге по красоте американская модель и актриса Тара Линн. В одном из интервью она призналась, что борется за изменение тенденций моды в сторону женщин с более реалистичными размерами.

Сильные девушки

Слева: бразильская модель и спортсменка Ева Андресса Виейра. Справа: одна из самых успешных в этой сфере моделей, американка, Дженнифер Николь Ли.

Не менее важный современный тренд — мода на атлетичные, совершенные тела. Фитнес-модели, красивые сильные девушки, постепенно становятся новыми иконами моды.

Рассказываем еще о востребованных звездах фэшн-индустрии, которые меняют отношение людей к моде и самим себе: С другой планеты: девушки, которые меняют представления о красоте.​

А какие из девушек вам кажутся самыми
привлекательными?

КАК МЕНЯЛАСЬ МОДА НА ЖЕНСКУЮ ВНЕШНОСТЬ

В новую эпоху просвещенного интернета и (почти) победившего феминизма каждая сама решает — быть ли ее попе как у Ким Кардашьян, а груди как у Жизель Бюндхен, или же долой моду и заживем в бодипозитиве.

Но вот раньше со стандартами красоты все было строго. Женщины, не избалованные феминизмом, были прямо-таки затерроризированны канонами идеальной внешности. Безусловно, сейчас время тоже не идеальное, но гораздо лучше, чем 100 и 200 лет назад.

Давайте пробежимся по истории женских образцов красоты за последние 200 лет и порадуемся, что мы живем именно сейчас.

XIX Век

В XIX веке случилась французская революция и началась эра потребления. Если раньше тихо-мирно тренды менялись раз в несколько десятков лет, а то и пару раз за век, то тут прям понеслось…

«Дамы носили греческие одеяния с плотным поясом под грудью. Из-под него вниз струились мягкие пышные складки… Женщины походили на античные статуи, чудом попавшие из классики в современность».

Немецкая писательница Каролина де ла Мотт Фуке.

Начало периода — это мода на античность. Да, женщины копировали не других женщин, а статуи из мрамора. Стала популярна физическая нагрузка — гулять, скакать на скакалке, играть в подвижные игры. В моду вошла идеальная здоровая белая кожа, мягкие формы. Загар был табуирован. Черты лица должны быть «правильными», тело — с широким тазом и достаточно большой грудью. Кожа бледная, а взгляд — томный.

«Чистая, красивая кожа свидетельствует о наличии трех восхитительных добродетелей красоты: цельность характера, чистоплотность и веселый нрав». Трактат «Зеркало граций» (1811).

Античность так античность, решили женщины. И облачались в летящие одежды даже в холодное время года. Говорят, самое легкое платье весило всего 200 грамм.

Пресса пыталась образумить женщин. Парижский журнал рекомендовал посетить Монмартрское кладбище и прийти наконец в себя — так много красавиц умерло от воспаления легких.

«Госпожа де Ноэль умерла после бала, в девятнадцать лет, мадемуазель де Жюнье — в восемнадцать, м-ль Шапталь — в шестнадцать!»

Хроники парижских газет.

А тем временем брюнетки основательно подвинули блондинок.

20-е годы XIX века

Те, кто не умер от воспаления легких, попали в лапы корсетов. Талия в 55 см стала мейнстримом задолго до Людмилы Гурченко. Девушки регулярно валились в обмороки на балах и протыкали сломанными ребрами внутренние органы. На этом фоне современные пластические операции — просто детский лепет…

Стало модно быть больной и бледной. Чахотка и душевные болезни стали чуть ли не бьюти-трендом. Дамы пили уксус и ставили клизмы, чтобы получить загадочную бледность и лихорадочный блеск в глазах. Элегантные синяки под глазами получали специальной техникой недосыпания и недоедания.

30-е годы XIX века

Секс сошел на нет. Половые вопросы и уж тем более любое проявление сексуальности стало чуть ли не преступлением. Женщины вдруг стали бесполыми и очень-очень целомудренными. Даже, чтобы перешагнуть через лужу на улице, нельзя было поднять юбку. Показывать ноги могли только куртизанки. Грудь и попа в анатомии женщины просто не существовали.

«Женщине было дозволено иметь голову и ступни, но между шеей и щиколоткой могли упоминаться вслух в приличном обществе лишь сердце и желудок».

60-е годы XIX века

К 60-м все немного поменялось, хоть и не в лучшую сторону — настала пора кринолинов.

Дамы мучились в неудобных нарядах. Пышные шляпы свисали на глаза, платья стали длинными и тяжелыми. В медицинском британском журнале «Ланцет» медики заявили, что во всех физических недугах женщин виноваты платья. Мало того, что они весили около 20 кг, так нередко дамы путались в собственных юбках. Можно было запросто вывихнуть ногу об длинный подол.

Дама в кринолине, процесс надевания платья.

Кожа в XIX веке — маркер, по которому в целом определяли красоту женщины. Никто не заморачивался. Надо быть бледной — пей уксус. Нужен румянец — мажься земляникой. И никакого фотошопа 🙂

Бальные наряды с турнюрами.

К концу века женщину окончательно смоделировали снаружи при помощи одежды. Недостающую попу компенсировали турнюрами, грудь — накладками.

Парижские модницы конца XIX века.

Бюст вообще стал центром вселенной. Реклама активно советовала средства по уходу за грудью и всякие приспособления, чтобы сделать ее объемной и сексуальной. Ну точь-в-точь как сейчас.

Реклама приспособления, увеличивающего грудь.

XX век

Здесь, как мы знаем, дело пошло еще веселее и динамичнее. Каждое десятилетие перекраивало женщин на свой лад.

Конец XIX — начало XX века

Расцвет эпохи модерна. Женщины только и делали, что переодевались с утра до вечера в разные наряды. Завтрак — утреннее платье, потом прогулочное платье, потом визитное, потом чайное, потом бальное. Все сложно.

Богатые домохозяйки считались изнеженными созданиями, дома были мечтательными и вялыми, а на балах — бодрыми и веселыми.

Второй квест: быть одновременно бледной и румяной. Контуринг того времени предполагал одновременно пользоваться и белой пудрой и яркими румянами. А еще корсет и веер, и модный лук готов.

В фигуре ценились оттопыренная попа, пышная грудь и тонкая талия.

Девушка Гибсона — идеал женской красоты, созданный американским иллюстратором Чарльзом Дана Гибсоном на рубеже XIX и XX столетий.

В то время появляется первый американский идеал красоты — девушка Гибсона. Чарльз Гибсон, иллюстратор, создал идеальный образ того времени, который рисовали везде, от пепельниц до открыток. Высокая, с фигурой “песочные часы”, длинной шеей и большими глазами. Обязательно стильно одетая.

А потом началась Первая мировая.

Тут уж стало не до корсетов. Женщины заменили мужчин на производстве, и требовалось что-то простое и удобное из серии “накинул и побежал работать”. Одежда стала мягкая и обвислая, фигура полностью терялась в складках ткани.

20-е

Женщины стали активными, спортивными и подтянутыми. В моде здоровье. А еще короткие стрижки, плоская грудь, низкая талия, узкие бедра и загар. Новый стиль стал называться “гарсон”. Появилась мода на «мужские» правила — сигареты, свободные отношения и равенство в правах, эмансипация.

Бюстгальтеры плотно ужимали грудь, отчего и “пионерка” и “пенсионерка” выглядели одинаково по-подростковому.

Опять блондинок подвинули шатенки и брюнетки. Стрижки стали короткими и практичными.

Грета Гарбо, Глория Свенсон

30-е

Великая депрессия. Все стали или очень богатыми, или очень бедными. Тренд на женский образ остался от 20-х, но теперь в моду вошли дамы бальзаковского возраста. Кстати, это не за 50, как многие думают, а вполне себе 30+.

Начинается золотая эпоха Голливуда. Блондинки спихнули брюнеток с пьедестала. Мейкап того времени — дугообразные брови-ниточки, высокие скулы, яркие губы.

Марлен Дитрих

40-е

Война близко. В начале десятилетия гламур увял, было просто не до него. Милитаризованная мода диктует широкие плечи и женские варианты мужского костюма.

После войны с миром моды случился Диор и его концепция New Look. Женщина становится безумно элегантной, рафинированно женственной.

Christian Dior New look.

И тогда же появляются легендарные 90-60-90.

Рита Хэйворт, Ингрид Бергман

50-е

Если коротко — Мэрилин Монро.

Мэрилин Монро.

Все устали от кризиса, войн, эмансипации. В моду вошла мягкая, обволакивающая женственность. Мужчин было мало, и за них приходилось бороться. Побеждали те, кто выглядел максимально чувственно.

В моде выдающаяся в прямом смысле грудь, широкие округлые бедра и заметная талия, выразительный мейкап, пышные прически. Женщина становится роскошной богиней домашнего очага.

60 — 70-е

Бэби-бум и Твигги. Теперь моду диктовали не респектабельные матроны с деньгами, а молодые и наглые. В моде андрогинные худышки с длинными ногами-веточками, огромными глазами за такими же огромными очками. В тренде платья А-образного силуэта, которые скрывали грудь, мини-юбки и никаких каблуков. Бюстгальтеры — на помойку. Ноги и грудь вырвались на свободу.

Украшения стали яркими и доступными, ювелирку сменила бижутерия.

Потом пришли панки и анархия, но эта история аккуратно сошла на нет.

В это же время начинается эпоха подиумных моделей.

80-е

Общество, наконец, очухалось после войны, поднакопило деньжат и начало тратить много и с удовольствием.

Два главных образа того времени — показушная сексуальность и успешный успех.

Деми Мур, Брук Шилдс, Мадонна

В это же время появляются Синди Кроуфорд и Джейн Фонда с аэробикой на видеокассетах. Женщина должна быть здоровой и красивой. Начинается культ тела, закрепляется мода на загар и химзавивку.

Синди Кроуфорд, Джейн Фонда

Топ-модели окончательно становятся частью поп-культуры.

90-е

Вот уж воистину лихие.

Здесь смешались и легендарные супермодели: Синди Кроуфорд, Клаудия Шиффер, Наоми Кемпбелл, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон с их элегантностью и харизмой, и героиновый шик от Кейт Мосс.

Дженнифер Энистон, Вайнона Райдер

Фраза от Евангелисты “Да я меньше, чем за 10 тысяч долларов, даже с кровати не встану” становится знаковой для этого времени.

От Мосс нам достались мода на нездоровый вид, бледность, спутанные волосы и худые ключицы. Но все проходит, и это прошло.

Линда Евангелиста, Кейт Мосс

Клаудиа Шиффер, Кристи Тарлингтон

00-е

Нулевые стали ответом на «героиновый шик» предыдущего десятилетия. Сильные и подтянутые тела пришли на смену безжизненным и худым. Но тонкая талия и стройные ноги все еще были в фаворе. Тайра Бэнкс и Жизель Бюндхен стали идеалами фигуры и красоты. Девушки могли и по подиуму уверенно пройти, и победить в фитнес-состязании.

Свое идеальное тело женщины подчеркивали джинсами с низкой посадкой, кроп-топами и длиной мини. Вспомним образы Пэрис Хилтон и Рианны: за обтягивающими брюками и топами невозможно было скрыть ничего лишнего.

Атрибутом красивой внешности также считались длинные волосы, тонкие брови, от которых нас позже так удачно спасет Кара Делевинь, и макияж smokey eyes.

Пэрис Хилтон, Рианна

Бритни Спирс, Жизель Бюндхен

2010 — настоящее время

Все последнее десятилетие мы провели в погоне за новым идеалом: Ким Кардашьян и Кайли Дженнер. Подтянутая спортивная фигура вышла на новый уровень: теперь к плоскому животу, желательно, с несколькими кубиками, добавились широкие бедра, круглая попа и, конечно, приличная грудь. Не все эти стандарты возможно было достичь в тренажерном зале или путем определенной диеты, поэтому девушки активно стали прибегать к пластической хирургии.

Ким Кардашьян, Кайли Дженнер

Но активное развитие феминизма, движения #MeToo и других активностей женщин, встали на защиту всех тех, кто не мог или не хотел соответствовать определенным стандартам. К 2020 году и новому десятилетию мы подошли с уверенностью в том, что вовсе и не должно быть никаких стандартов. Тут же на первый план вышли темы инклюзивности и бодипозитива: появление моделей размера плюс, темнокожих и цветных знаменитостей, которые активно пытаются донести до общества тот факт, что любой человек, любая женщина – прекрасны. Что красота кроется не в отточенных параметрах, а в уникальности и особенностях каждого.

Ники Минаж, Эшли Грэм

Внезапно все начинают рисовать себе веснушки, которые раньше активно маскировали под слоем тонального крема, перестают выщипывать брови и даже не думают о том, чтобы поставить брекеты на неидеально ровные зубы. Психологическое и физическое здоровье встают на первый план, а, значит, строгие диеты и голодовки считаются и вовсе зазорными.

Винни Харлоу, Барби Феррейра

Конечно, пока не все этому следуют, ведь многие привыкли жить в рамках.

Разнообразие и всепреемлемость достигли такого уровня, что девушки буквально поделились на два лагеря: те, кто не может представить жизнь без тренажерного зала, своих длинных искусственных волос и нового гардероба, и тех, кто прекрасно себя чувствует в стиле бомжа и продвигает «естественную» красоту. Интересно, какими запомнятся 20-е годы XXI века? Наверное, максимально разнообразными.

5 признаков, что ты в курсе тренда десятилетия

Натуральное окрашивание

Прошла эпоха шлемоподобного окрашивания, когда волосы по всей длине были одного цвета. Правильный оттенок – такой, будто рука парикмахера в жизни не касалась твоей головы. И твоя собственная с тюбиком краски – тоже! Естественные переливы с разницей в полтона-тон, природная гамма, переход от темных корней к «выгоревшим» концам – вот признаки актуального окрашивания. Если ты блондинка, выучи наизусть слова air touch и «балаяж», если брюнетка – «бронд» и «шатуш».

Аккуратные ногти

Кошачьи ногти-когти укоротились, округлились и сменили расцветку на нейтральный нюд. А три месяца карантина заставили многих «слезть с иглы» гелевого покрытия – и тут выяснилось, что под слоем долгоиграющего лака прячутся истонченные ногти-тряпочки. Вместо наращивания, стойкого покрытия и декора инвестируй в уход. Прозрачный лак на здоровых ногтях смотрится не хуже плотной «шапки» геля (тем более двухнедельной давности). К тому же нюдовое покрытие – это «новый черный» в маникюре.

Система ухода такая же, как за лицом: сначала приводим в порядок и только потом занимаемся декором. Используй восстанавливающий лак: он проникает в пластину, укрепляет изнутри и увлажняет. Средство от Eveline Cosmetics Nail Therapy Professional «Здоровые ногти 8 в 1» обещает результат уже через 10 дней! Просто наносишь его ежедневно как маску – и комплекс Eveline Cosmetics Strong Nail реанимирует ногти.

Если же хочется красоты, попробуй лаки из этой же линии Eveline Cosmetics Nail Therapy с частицами коллоидного золота или серебра: они придадут маникюру блеск плюс окажут антимикробное и противогрибковое воздействие. В дальнейшем их можно использовать как базу под маникюр для поддержания эффекта.

Минимальный макияж

Еще недавно мы учились делать дневные смоки, а сегодня нарисовать их на работу – всё равно что спуститься в метро на шпильках. Вспыхнула и затухла мода на хайлайтеры. Вместо шиммера теперь тушуем тональные основы со светоотражающими частицами – они смотрятся куда деликатнее, хотя и не способны подсветить дорогу в ночи. Актуальный макияж – минималистичный, как современная городская мода, но всегда с какой-нибудь фишкой: фиолетовой помадой, арт-стрелкой, интенсивным румянцем.

Широкие брови

Но не утрированно густые лесополосы, как это было пару лет назад. И не лощеные «соболя», пугающе одинаковые у всех модниц. Как надо? Оставляем форму максимально приближенной к натуральной, сохраняем природную асимметрию и не злоупотребляем ламинированием и окрашиванием. Если только совсем чуть-чуть (тсс!).

Небрежная укладка

Представь свои волосы наутро после отличной вечеринки: слегка примятые, но в целом ничего, можно и на работу. Ровно к такому эффекту надо стремиться, когда берешь в руки стайлер. Есть еще один актуальный эффект – «купалась, загорала, сушила на ветру». На помощь придут текстурирующие продукты и спреи с матирующим эффектом, например сухой шампунь. А вот прически «волосок к волоску» и локоны одиннадцатиклассницы забываем. Освободившееся время лучше потратить на маникюр – тут небрежность точно неуместна.

КАК ВЫ ОПРЕДЕЛИТЕ КРАСОТУ И МОДУ? — РАСШИРЕНИЕ В СТИЛЕ

Так же, как у вас есть свой собственный стиль, вы, вероятно, имеете собственное представление о том, что для вас значат красота и мода. Поскольку красота и мода — отличный способ самовыражения, мы все развиваем уникальный индивидуальный стиль, который хорошо работает для нас и показывает миру, кто мы есть, не говоря ни слова.

Красота в сфере моды может быть описана как характеристики или атрибуты, которые приводят к гармонии, равновесию, привлекательности и благополучию.Красота, как физическая, так и духовная, — это положительные качества, которые ценятся во всем мире и к которым стремятся. Для большинства людей красота означает здоровый, сбалансированный, полноценный образ жизни, который радует наши визуальные и эстетические чувства. Характеристика человека как «красивого», будь то на индивидуальной основе или на основе консенсуса сообщества, часто основывается на некоторой комбинации внутренней красоты, которая включает психологические факторы, такие как личность, интеллект, изящество, вежливость, харизма, целостность и элегантность, и внешняя красота, которая включает физические атрибуты, которые ценятся с эстетической точки зрения.

Красота действительно в глазах смотрящего!

Красота — это в некотором смысле форма удовольствия. Те из вас, кто любит баловать себя и лечить себя, экспериментировать с макияжем, прической и модой, вы, вероятно, заметили, что ваше настроение и ваше отношение к себе можно улучшить, просто нанеся макияж на лицо или укладывая волосы. , и одеваться в сексуальный наряд.

Там, где красота больше фокусируется на вашем визуальном восприятии вашего внешнего вида, мода идеально подходит для дополнения вашего образа, подобрав правильную одежду, обувь и аксессуары вручную.Красивое модное кольцо на пальце может улучшить ваш стиль.

Fashion — это ваш неповторимый, неповторимый образ. Это ваш личный стиль. Некоторые люди одеваются настолько уникально, что становятся известными только благодаря выбору одежды и своему фирменному стилю (вспомните Дженнифер Лопес, Гвен Стефани и Бебе Рекша).

На ваш личный выбор моды могут повлиять несколько факторов, в том числе фильм, знаменитости, погода, а также одежда, которая привлекает ваше внимание и заставляет вас чувствовать себя фантастически, когда вы ее носите.Одежда, в которую вы одеваетесь, играет важную роль в ваших чувствах и настроении. Сколько раз вы думали о том, что вы могли бы надеть на мероприятие, только для того, чтобы сказать себе, что вы будете спать на нем и посмотреть, что вы хотите надеть утром?

Представление о глобальной индустрии моды — продукт современной эпохи. До конца XIX века большая часть одежды шилась на заказ. К началу 20 века, с появлением новых технологий и швейных машин, ростом глобального капитализма и развитием фабричной системы производства, включая рост розничных точек и универмагов, одежда стала производиться массово. и продается по фиксированным ценам.

Это правда, что независимо от того, как вы определяете красоту и моду, каждый человек должен придумать то, что лучше всего подходит для вас, и реализовать свою собственную страсть к красоте и моде!

Макияж и одежда — это гораздо больше, чем красота и мода, они являются нашим стилем жизни. Социальные сети — одна из крупнейших платформ для демонстрации и связи тенденций красоты и моды одновременно с миллионами людей по всему миру. Модные тенденции выходят за рамки наших эстетических ценностей и выступают в качестве выразительных инструментов для дизайнеров, которые могут донести свое послание об обществе.Благодаря влиянию социальных сетей, знаменитостей и блогеров их голос всегда слышен и оказывает большое влияние на моду и стиль.

От гламурных девушек до шикарных повседневных милых и естественных вас — ваше восприятие красоты и моды зависит от вас!

Как вы определяете красоту и моду?

Нэнси Мангано — американская влиятельная личность в сфере красоты, моды и стиля, модный журналист, сценарист и автор серии детективных книг об убийстве Натали Норт.Посетите Нэнси в ее глобальном онлайн-журнале о моде / стиле / красоте Strutting in Style! на https://www.struttinginstyle.com, на ее странице в Facebook Нэнси Мангано на https://www.facebook.com/nancymmangano/Â Twitter @https: //twitter.com/nancymangano и на сайте ее автора http: // www.nancymangano.com

Связь моды и красоты

• Понимание изменений в общих тенденциях образа жизни — ключ к пониманию потребностей потребителей и созданию инноваций.
• Текущая мода — это все, что угодно, без единого тренда, доминирующего над стилем или определяющего моду или цветовой сезон.
• В настоящее время в моде царит личный стиль, и женщины делают выбор в отношении своей внешности каждый день, что отражается в выборе косметических товаров в любой день.
• Визажисты, работающие рука об руку с модными брендами, являются катализатором между модными и косметическими тенденциями.

Женщины видят моду и красоту как одно и то же, — говорит Мэриэль Аллеманд, старший менеджер маркетинговых проектов агентства прогнозирования творческих тенденций Carlin International.* Она утверждает, что, помимо прочего, прическа, уход за кожей и макияж женщины так же важны, как и выбор одежды. «Мы видим это, когда смотрим на старые фотографии», — говорит Аллеманд. «Символический образ 60-х или 80-х годов характеризуется определенными способами прически и макияжа, а также тем, как люди носят определенные типы одежды. Все эти элементы подобны словарю, создающему язык «выражения женственности» ».

Carlin International помогает клиентам читать на этом языке на сегодняшних рынках, чтобы предвидеть будущие тенденции.Кроме того, он работает с косметическими брендами, чтобы помочь им понять долгосрочные тенденции, основанные на социологических изменениях. «Понимание изменений в образе жизни — лучший способ понять потребности женщин-потребителей и иметь возможность принести им революционные инновации», — говорит Аллеманд.

Войдите или подпишитесь бесплатно, чтобы прочитать всю историю.

Ключевым отличием сегодняшнего дня от 20-летней давности является легкая доступность косметических процедур, таких как ботокс и филлеры.Антуанетт ван ден Берг, основательница косметического агентства Future-Touch *, считает, что это, наряду с появлением цифровой фотографии и таких инструментов, как Photoshop, означает, что женщины могут менять свою внешность по своему желанию. «Речь идет уже не о реальном имидже, а о том, над чем поработали», — утверждает она.

«Это историческая революция», — соглашается Аллеманд, который отмечает, что женщины никогда не были так свободны в выражении своей индивидуальности, как через то, как они выглядят миру.

Оглядываясь назад на 20 лет назад, можно было определить тенденции моды. Все помнят большие волосы, «мощные плечи» и темные глаза в кольцевой оправе 1980-х годов. В наши дни все идет, и больше нет единой тенденции или единого сезона для моды или цвета. «В любой момент в моде существует несколько различных тенденций», — говорит Аллеманд. «В результате нет более жесткого диктата, как в прошлые десятилетия. То же самое и с красотой. Это результат все более индивидуалистического общества с 1990-х годов.”

Сейчас важен личный стиль, и женщины каждый день делают выбор в отношении своей внешности. Например, выбор нюдовой помады или более насыщенного цвета зависит от настроения, случая и того, что она носит. «Существует такое разнообразие модных представлений, что личный стиль стал гораздо более важным», — говорит ван ден Берг. «У вас все еще есть продукт сезона, но вы можете свободно использовать его и интерпретировать для создания своего собственного образа.”

Воздействие на окружающую среду

Окружающая среда — еще одно ключевое изменение за последние 20 лет. «Ограничения на использование сырья могут иногда [затруднять глобальный маркетинг красоты] из-за различных правил и положений во всем мире», — говорит ван ден Берг. Она работала с брендами косметики, которые хотели создать одну глобальную коллекцию, но, поскольку некоторые ингредиенты не могут использоваться повсеместно, количество продуктов ограничено.

Естественная тенденция также тренирует умы разработчиков формул таким образом, о котором многие даже не мечтали 20 лет назад.«Но не всегда следует, что натуральный лучше синтетического. Например, слюда является более чистым веществом, чем другие природные альтернативы », — говорит ван ден Берг. «Мы должны быть реалистами и разумно использовать ингредиенты».

Другие источники вдохновения

Индустрия моды — лишь одна из областей вдохновения косметических брендов. «Мы часто замечаем тенденцию сначала в искусстве, а затем в дизайне и архитектуре, прежде чем перейти в моду», — говорит Аллеманд, приводя в пример синий электрик, который появляется в цветных косметических сериях, таких как синий кобальт OPI, часть его весенне-летнего сезона. коллекция 2010г.

Ван ден Берг согласен с тем, что мода и красота взаимосвязаны, но считает, что есть и важные различия. «Тенденции в косметике сильно отличаются от модных тенденций, которые проходят два сезона в году. Это не относится к косметике. Косметические компании должны понимать, что они — отдельная индустрия, а не воплощение моды ».

Она отмечает, например, что черная одежда сейчас не в моде, но черный лак для ногтей очень моден.«Future-Touch также говорит об использовании теней для век за пределами классической области, например, на щеках, и это не связано с модой. На моду влияют модели и то, как они ее носят, а не одежда ». Ван ден Берг считает, что сильное влияние оказывают визажисты, которые работают рука об руку с модными брендами. «Они отражают модные тенденции, а не переводят их буквально», — говорит она. «Например, если я вижу желтое мини-платье в Vogue, это не обязательно означает, что желтые тени для век будут в тренде.”

Что еще более важно, косметические бренды должны понимать, какой выбор женщины делают в отношении своего внешнего вида. Аллеманд называет это отражением времени, этим знаменитым «воздухом воздуха». Когда вы знаете, как «читать» тенденции и находить иногда неосознанные желания, стоящие за любым стилем, открываются ключи к своевременным и успешным запускам красок и красок, дополняющих моду. «[Эта способность] позволяет брендам предлагать« идеализированный »образ, который хотят женщины», — говорит Аллеманд.

«Мода — это часть жизни женщин, и цель тенденций — понять движущие силы их образа жизни. Улавливая модные тенденции и изменения, компании получают более глубокое понимание женских желаний и желаний », — заключает Аллеманд.

Имоджен Мэтьюз — консультант In-cosmetics. Для получения дополнительной информации свяжитесь с www.imogenmatthews.co.uk.

Изучение концепции красоты и ее истории моды

От эпохи Просвещения до Блумсбери, от стиля Регентства до Оскара Уайльда — мы размышляем о культурной форме красоты в последние столетия

14 июля 2016 г.

Слово « beauty » часто встречается где-то над дискуссиями о современной моде, даже если оно не упоминается.С точки зрения моды, красота когда-то была чем-то особенным: критики были уверены в том, что они имели в виду, когда произносили это слово, а дизайнеры знали, что это то, чего они хотели достичь. Но доля красоты в искусстве и гуманитарных науках находится в своего рода свободном падении, по крайней мере, в течение последних 60 лет, и только в последние десятилетия упала в еще больший упадок. Сегодня наше отношение как к слову, так и к понятию стало несколько запутанным. Неудобное напоминание о подавляющих идеалах и традиционных ценностях, художники и дизайнеры часто выступают против него, и искусство как против моды, так и против красоты стремится уйти от идеалов, но часто все это приводит к тому, что новый стандарт красоты заменяется новым. Старый.И если более подрывная сторона моды пытается избежать статус-кво красоты, когда дело доходит до большей части модной рекламы и дизайна, это неизбежно. Здесь, от кантовских ценностей до постмодернистского инакомыслия, мы размышляем об эволюции красоты как концепции на протяжении всей истории.

Мадам Рекамье Работа Жака-Луи Давида

«Чистая» красота
Европа Просвещения ознаменовалась строгим исследованием природы красоты. Хотя их попытка отнюдь не была первой попыткой дать определение прекрасному, это, несомненно, была первая эпоха, когда эта озабоченность до такой степени доминировала в культурной жизни.В 1757 году Эдмунд Берк опубликовал свой трактат «. Философское исследование происхождения наших представлений о возвышенном и прекрасном», , который считался одним из первых всеобъемлющих исследований красоты, наряду с работами Канта и Баумгартена, которые тоже хотели однажды и чтобы все поняли смутное и загадочное явление красоты. Большая часть их любопытства заключалась в том, чтобы узнать, что отличает красоту от других эстетических качеств, таких как возвышенное. Эти идеи в значительной степени были переработкой древнегреческих и римских концепций.Теории о красоте, возникшие в результате классической фиксации ученых Просвещения, преобладали над художниками и дизайнерами во второй половине столетия: когда критики хвалили классическую архитектуру, и Европа стала полосатой множеством неоклассических колонн, художники взяли темы из греческих и Римская мифология, а также попытка подражать формальной композиции античности.

Мода не избежала этого влияния: изобилие драпировок и мантий возникло в мире строгой и крайне неудобной одежды в стиле рококо.Женщины стремились вызвать облик статуй Афины: оживают ожившие скульптуры, мраморные богини. Особенно привлекательно было то, как скульптурный мрамор создавал иллюзию тонкой ткани, свисающей с тела. Это было наиболее очевидно в греко-римском платье Directoire , которое стало вершиной вкуса ампира и регентства и ассоциировалось с деятелями революции, такими как мадам Тальен, которая провозгласила этот стиль.

Также стоит отметить обилие белого цвета.Историк искусства Винкельман был особенно поражен этим, рассматривая античный мир как одну из бледных и светящихся плит мрамора (несмотря на то, что большая часть этого мрамора была бы окрашена в яркие цвета). Он стал оттенком утонченности и культуры, эстетической и моральной чистоты, и позже был замечен как естественный выбор для неоклассической моды, такой как вышеупомянутое платье Directoire .

Г-жа Люк Ионидес, 1882 г. Работа сэра Уильяма Блейка Ричмонда

Культ красоты
В то время как исследование прекрасного достигло своего пика с неоклассицизмом, можно сказать, что в период fin de siècle началось обожание красоты. в свое собственное: уже не то, что нужно просто понимать или даже ценить, а то, чему безоговорочно поклоняются .Возможно, наиболее влиятельным в этом движении был искусствовед Уолтер Патер. После публикации его размышлений об искусстве и красоте в 1868 году последовало не что иное, как извержение. Это был призыв к предельному почитанию красоты и «любви к искусству ради него самого». Этот призыв был воспринят некоторыми людьми гораздо больше, чем ожидал Патер, вдохновив на ученичество эстетов, которые, как известно, пели и выкрикивали строки из его работ с крыш Оксфорда и Лондона. Одним из самых прославленных учеников Патера был Оскар Уайльд, который, наряду с появившимися кружками ищущих удовольствий и поставщиками высокого вкуса, очень важно относился к портняжным вопросам.Бархатные жакеты, шелк и парча стали костюмом этого движения, и его подчеркивал декоративный фон: салоны и салоны были переполнены декоративными узорами, декоративными деликатесами, богато украшенными безделушками и цветочными орнаментами. Там, где принципы неоклассицизма «форма важнее содержания» и «искусство ради искусства» уступили место простоте внешнего вида, любовь к визуальным излишествам стала ярко выраженной чертой эстетизма и последовавшего за ним «декаданса».

Это различие было слишком большим для многих, и вскоре движение стало ассоциироваться с моральным развратом и нежелательным гедонизмом.Эта реакция на мужскую викторианскую мораль взорвалась печально известным испытанием, которое должно было оставить свой след во всех европейских империях. Это широко разрекламированное осуждение Уайльда, который был закреплен в общественном сознании как любящий красоту эстет, в конечном итоге заставил многих испугаться, чтобы выразить открытую страсть к чему-либо, связанному с движением.

Портрет Нины Хамнетт (одетая в спортивное платье Omega Workshop и сидящая на аксессуарах Omega Workshop), произведение Роджера Фрая, 1917 г.

Однако это не означает, что фиксация на красоте полностью исчезла.Многие из тех же вкусов все еще были заметны в межвоенный период с такими, как группа Блумсбери и другими модернистскими фигурами, формалистические тенденции которых пересекались с эстетизмом. Забота о декоративном искусстве оставалась заметной, о чем свидетельствует Omega Workshop, дизайнерская студия, основанная членами Bloomsbury Group Ванессой Белл, Дунканом Грантом и Роджером Фраем, которые создавали различные работы, в том числе модные, хотя стиль был несколько далек от викторианского эстетизма — и более архетипический эстет, по-видимому, еще не исчез.Светский человек и художник Стивен Теннант написал свое «Слово консультанта для Today’s Lady » для выпуска 1928 года в журнале Vogue: «Намного лучше выглядеть скучным манекеном Chanel, чем страстно любящей красоту англичанкой, чей гардероб состоит из ягод, сари и мандаринов. пальто, старинный бархат, расписные деревянные бусины, огромные тусклые серебряные бляшки и так далее ». Он продолжает: «линии суровые и колорит классный! Иметь гладкую аккуратную голову и строгие уличные пальто! Вечером пусть ваше платье будет роскошно простым, а накидка — роскошно сложным! С бриллиантовыми браслетами от запястья до локтя, выражением бессодержательной скуки на лице и стальным сердцем, закаленным для побед — жизнь должна быть веселой, не так ли? »

Сам «любящий красоту» эстет, мы видим в статье Теннанта, что эстет прошлых десятилетий все еще был жив в англичанке, которую он описывает; но мы также видим, что даже среди таких ценителей красоты, как он сам, старые тенденции начали раздражать.

Кто ты, Полли Мэггу? (1966), Film Still

Красивые и проклятые?
После Второй мировой войны общее восприятие идеи красоты значительно изменилось. Многие художники, писатели и дизайнеры отказались от идеи поклонения красоте после жестоких войн и считали, что их работы должны отражать это. Репутация красоты как ценного художественного качества быстро пошла на убыль. Когда-то он был целью искусства, а теперь рассматривался как отвлекающий элемент, который был поверхностным, косметическим и пенистым.Возникшая авангардная мода стремилась осудить красоту или, что более важно, старые идеалы красоты, которые они считали такими удушающими. Новые источники искали вдохновение в машинах и новых материалах, как пародировал Уильям Кляйн в сцене показа мод Que êtes -vous, Polly Maggoo?

Было отмечено, что даже на слово «красота» в последние годы накопилось определенное табу, и критики с большей вероятностью назовут произведение «интересным», даже если на самом деле они имеют в виду красивое.Результатом является производство искусства и моды, в которых красота проникает в работу под эгидой политики, что в конечном итоге наносит ущерб искусству и дизайну фундаментально радикального характера. Современная мода в более коммерческом масштабе все еще следует прототипам, заложенным более ранними концепциями прекрасного, концепциями, которые были во многих отношениях проблематичными столетия назад и только сегодня стали еще более проблематичными. Это не значит, что погоня за красотой не может быть разрушительной.От Грейс Уэльс Боннер до Рика Оуэна и Гарета Пью современная мода и «анти-мода» продолжают бросать вызов стандартам красоты и скрывать устоявшиеся представления о вкусе; но неизбежно ли это означает создание новых?

Модные тенденции, советы по красоте, советы по стилю, красота и уход за собой

Мода и красота часто считаются синонимами женщин, но мужчины в равной степени заинтересованы в них. В последнее время выяснилось, что мужчины тоже следуют стилю и любят модную жизнь.Красота для них — это личный уход, который усиливает их личность. В разделе «Мода и красота» можно найти статьи о новых тенденциях в моде и красоте, за которыми люди любят следить в наши дни.

Что такое мода?

Мода — это термин, обозначающий индивидуальный стиль одежды. В наши дни люди больше не хотят одеваться небрежно, но они хотят добавить в свой стиль элемент моды, который отличает их от других. Мода вдохновляется знаменитостями и дизайнерами, которые продолжают экспериментировать.Один стиль становится популярным за раз, и его называют модой того времени. Некоторые модные элементы неподвластны времени, они не ограничены временем, но остаются модными навсегда. Помимо одежды в моде также обувь, аксессуары и подходящая прическа.

Виды моды

Мода ограниченного выпуска
Вы, должно быть, слышали о вещах, выпускаемых ограниченным тиражом, таких как одежда, часы, парфюмерия, обувь и т. Д. Этот тип моды для людей, которые интересуются чем-то хорошим и эксклюзивным.Они не всегда дороги, но в основном доступны по доступной цене. Лишь небольшое количество продуктов, например 100 или 1000 экземпляров ограниченным тиражом, производится и продается по всему миру.

Дизайнерская одежда и мода
Есть ряд дизайнеров, которые создают одежду, соответствующую их духу и видению. У некоторых есть опыт в определенной моде, такой как свадебная мода, мода на пандусах и т. Д. В их коллекции есть предметы от доступных до дорогих, которые люди могут выбрать, войдя в свои магазины.

Классическая или вневременная мода
Одежда или модные аксессуары, которые никогда не выйдут из моды, — это классика. Они всегда в тренде и их можно носить даже через десятилетие. Базовые футболки, деним, шелковые сари и т. Д. — вот некоторые примеры вневременной моды, которая не выглядит устаревшей.

Уличная мода
Это самая дешевая мода, так как вы найдете ее почти на каждой улице. Они созданы для людей, которые любят носить то, что носит каждый второй.Последние стильные вещи по гораздо более низкой цене — вот что такое уличная мода. Молодое поколение, например студенты колледжей, в основном следит за уличной модой, чтобы выглядеть обновленным за меньший бюджет.

Диффузионная мода
Диффузионная мода довольно популярна, поскольку это одежда прет-а-порте, которая выставляет свою дорогую одежду на распродажу. Обычные люди могут носить дизайнерскую одежду по гораздо более низкой цене — это то, что обещает этот вид моды.

Эко-мода
Это новый вид моды, сочетающий стильную одежду с экологическими элементами.Это доступная по цене одежда, способствующая сохранению окружающей среды. Сырье экологически чистое, а мода создается ответственно.

Что такое красота?

Красота — это состояние, когда ты выглядишь и чувствуешь себя красивой. Оно определяется как качество, доставляющее удовольствие чувствам и привлекательное для глаз. Красота — это не только красота лица, но и то, как человек выглядит очаровательно для других.

Справочник по косметическим товарам

Вот некоторые из распространенных косметических товаров, которые носят женщины чаще всего:

• Основы ухода за кожей — Невозможно сохранить красоту без использования подходящих средств по уходу за кожей.Очищающее молочко, тоник, увлажняющий крем, антивозрастные кремы, средство для снятия макияжа — вот некоторые из основных средств ухода за кожей.
• Макияж для лица — Красота в наши дни эстетика. Люди используют косметику, чтобы подчеркнуть красоту. Основы макияжа лица — это тональный крем, консилер, хайлайтер, контур, румяна и т. Д.
• Макияж для глаз — Для улучшения внешнего вида глаз используются каджал, подводка для глаз, тени для век и т. Д.
• Макияж для губ — Говоря о красоте губ, бальзамы для губ, помады и карандаши для губ используются, чтобы сделать губы красивыми.

Beauty is shape — Fashion History of Body Shaping

Красота — это форма

Изображение тела

На этой странице рассказывается о том, как разные общества рассматривают силуэт тела, образ тела как уродливые или красивые. В нем исследуются некоторые способы, которыми люди манипулировали образом своего тела, чтобы достичь культурного идеала той эпохи.

История моды показывает, что наиболее желанный образ тела в эпоху моды чаще всего достигается за счет искажения фигуры путем увеличения или уменьшения, либо путем выравнивания или перемещения частей в новое положение.

Модный силуэт

Мода — это форма, изменяющаяся форма. Эта форма в основном формируется и контролируется каким-то устройством, которое влияет на часть естественного контура тела. То, что считается прекрасным в глазах одной расы, может считаться ужасным для другой. Таким образом, красота находится в глазах смотрящего, и на протяжении веков красота была формой.

Косметическая хирургия

В западном мире очертания женских тел контролируются конструкциями корсетов и юбок.Но теперь многие потребители исправляют недостатки фигуры с помощью косметической хирургии с использованием имплантатов или липосакции. Пластическая хирургия впервые была разработана тысячи лет назад в Индии для лечения травм и врожденных дефектов. Затем, чуть более века назад, в 1885 году, когда были изобретены местные анестетики, хирурги начали выполнять различные косметические операции.

В 1901 году первую подтяжку лица сделал Юджин Холландер из Берлина. Богатые любили подтяжку лица. Подтяжка лица означала, что они действительно могли купить немного молодости, даже если клетки тела стареют.

Увеличение тела и груди

Образ тела можно адаптировать к меняющейся моде. В 1920-е годы некоторым женщинам пришлось уменьшить грудь, чтобы они могли носить плоскую мальчишескую одежду. К 30-м годам прошлого века грудь во всей красе вернулась в моду. Чем полнее грудь, тем лучше. Дорогостоящее хирургическое увеличение часто делали таким людям, как актрисы, но о нем мало говорили. Совсем недавно силуэт под разными углами стал еще больше изменяться с помощью косметической хирургии.В наши дни люди с обычным достатком рассматривают увеличение груди как свое право удовлетворить эмоциональные и модные потребности. Люди всех возрастных групп были одержимы своим телом. Девочки старшего возраста особенно отдают предпочтение грудным имплантатам. Липосакция, подтяжка живота, пластика носа, манипуляции с губами и имплантаты для увеличения груди стали популярными в поисках идеального силуэта.

Бернар Рудофски

В 1944 году Бернард Рудофски работал в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где он был директором отдела исследований в области одежды.Он разработал силуэтные фигуры, которые были созданы Ниволой для выставки MOMA под названием «Одежда современна». Формы принадлежали разным периодам западной моды и соответствовали форме верхней одежды.

Скульптура силуэта женщины Эдвардианской эпохи в стиле нивола рядом с моделью корсета.

Уплощение головы, удлинение и растяжение губ

Формование черепа и практика уплощения головы были распространены в обществе майя и использовались в странах Востока.Выступы, такие как нос, уши и лоб, были сглажены, чтобы соответствовать культурному идеалу красоты. Голову сплющивали, помещая голову новорожденного между двумя деревянными досками, создавая мышеловку, похожую на колыбель, которую удерживали на месте с помощью привязок. Мягкий череп медленно формировался в соответствии с культурным идеалом плоской красоты, и через несколько лет доски были удалены навсегда.

Удлиненные головы были так же популярны, как и плоские. Женщину Конго с удлиненной головой ее люди сочли бы очень красивой.Точно так же женщина из Чада с раннего детства поддерживала и растягивала губы металлическими кольцами. В зрелом возрасте ее растянутые губы выражали бы непревзойденную красоту. Западное общество еще не зашло так далеко, но сейчас для некоторых женщин стало модно делать инъекции коллагена и имплантаты для увеличения губ.

К крайностям относится пластическая хирургия, когда губы вывернуты наизнанку, и хотя некоторые находят это привлекательной чертой для женщин, многие этого не делают и отталкиваются.

Ожирение и истощение

Первобытные народы до сих пор оценивают женскую красоту по огромной массе, а невестам приходится чрезмерно толстеть.Женщины-готтентоты — известные примеры женщин с чрезмерными жировыми отложениями в ягодицах. Западные невесты, напротив, проходят столь же изнурительный режим похудения, чтобы достичь сильфоподобной фигуры, навсегда запечатленной свадебными фотографиями и видеофильмами.

Истощение теперь стало высшим символом достижений и достатка.

C18

^th Грузинский обман

Женщины грузинского высшего общества выглядели красиво в атласных и шелковых одеждах, но почти никогда не купались. Санитарно-гигиенические меры все еще были довольно грубыми, и они предпочитали обливать свою одежду, тела и свои вещи туалетной водой и парфюмерией . Они носили ароматические помандеры и носили маленькие флаконы с запахами. У них были вставные зубы, накладные волосы, накладные пазухи, ложные телята и индуцированные большие глаза, которые они заставляли ложно расширяться с помощью белладонны, извлеченной из растения смертоносный паслен. Это был ходячий обман.

Ранее, в 1600-х годах, пластыри использовались для прикрытия шрамов от оспы, и эта мода просуществовала до 18 ^-го века. Пятна представляли собой маленькие простые точки из черной тафты или бархата, а их формы развивались в различные символы, такие как звезды и луны.Затем они были приклеены к шрамам.

Тщеславие грузинский парик

В течение 18 ^-го века прически для женщин начинались с простоты. Женщины добавляли несколько накладных локонов только в том случае, если их собственные волосы были неадекватными. Но после 1760 года спрос на накладные волосы в Великобритании достиг апогея. Мода на французские прически росла так же быстро, как и размер огромных стилей. Чтобы уложить волосы так высоко, потребовались часы, и женщины ожидали, что такая прическа продержится минимум неделю, желательно дольше. Из-за плохой гигиены вши в волосах и постоянные головные боли, вызванные перетаскиванием веса, стали нормой жизни. Грузинский парик после 1760 года.

Женщины часто спали сидя, чтобы сохранить стиль, и чесали свою зудящую кожу головы, используя сегодняшние неправильно названные длинные ручки для спины. Они были вырезаны из слоновой кости или сделаны из серебра или комбинации перламутра. Это тщеславие часто фиксируется в современных мультфильмах.

Изначально волосы наращивались поверх конского волоса и обрамления с подкладкой из шерсти, начиная с натуральных волос. Затем было добавлено огромное количество накладных волос, иногда увеличивая длину волос до 30 дюймов.Это было примерно половину роста средней женщины того времени. Волосы были зачесаны так высоко, что подбородок находился на полпути между макушкой и ступнями. Часто женщинам было трудно пройти через двери и ехать в карете.

В бальных залах женщинам приходилось быть осторожными, чтобы их прическа не попала в люстры при свечах. В огне загорелась более чем одна шевелюра, и в 1776 году крышу собора Святого Павла в Лондоне пришлось поднять на четыре фута, чтобы дворяне могли войти без проблем с прической.

Слева — Украшение сцены корабля для волос.

Эти яркие прически часто увенчались сценами, изображающими фермерские дворы или корабли, или цветочные и драгоценные украшения. Часто они заканчивались роскошными шляпами с широкими полями, позже известными как шляпы Гейнсборо.

Педаль

Примерно сто лет назад небольшая изящная ножка считалась необходимым условием для китайской женщины вступать в брак. Маленькие ступни — это расовая характеристика китаянок.Желание уменьшить ступню во имя красоты было достаточно сильным, чтобы китайцы искалечили женские ступни в течение почти 1000 лет.

Справа — нижняя сторона измененной формы стопы после деформации за счет связывания и появление пятки, выращенной естественным путем.

Стопы были отрезаны и туго обвязаны тканью. Основная цель связывания стопы заключалась в том, чтобы внедрить органически выращенный каблук, который заставлял женщину хромать при ходьбе. Ее желание стать объектом любви было прямо пропорционально ее неспособности ходить.Самые маленькие женские ступни, которые можно найти сегодня в Великобритании, находятся в Понтипридде в Южном Уэльсе, Великобритания, где у женщин там часто есть ступни британских размеров 2 или 3.

Мэрилин Монро

Икона кино 20, ^-го, -го века Мэрилин Монро намеренно изменила туфли на шпильках. Одна пятка была сделана короче другой, так что она раскачивалась и покачивалась при ходьбе. Ее покачивающиеся бедра помогали ей казаться более уязвимой, повышая ее сексуальную привлекательность

Мэрилин Монро — Ее идеальное естественное тело в форме песочных часов идеально подходило для 1950-х годов, когда женственные изгибы создавали желанный образ тела в эпоху моды.

Ее идеал сегодня посчитали бы слишком тяжелым для сегодняшних икон красоты.

Современная обувь 20-го века

Хотя связывание стопы кажется жестоким в 21, ^и веке, современная обувь часто деформирует стопу. Накладки на обувь часто имеют равномерно заостренную форму, вокруг которой строится современная обувь. Стопа, которая подходит для обуви, сделанной из заостренной колодки, должна иметь большой палец посередине, а по бокам — два меньших пальца. Туфли на платформе, которые удлиняют ногу, но создают опасность скручивания лодыжки, за последние пятьдесят лет входили и выходили из моды несколько раз.В 1990-х годах произошел знаменитый инцидент с подошвой на платформе, когда Наоми Кэмпбелл поскользнулась во время показа мод Вивьен Вествуд, в то время как мисс Кэмпбелл была в туфлях на очень высокой платформе.
Слева — туфли на платформе от Вивьен Вествуд.

Ограничения корсета

Одним из самых серьезных ограничений для женщин был корсет. Сильная шнуровка ограничивает движения и может повредить внутренние органы и нанести вред здоровью. Женщины-эмансипаторы начала 20- ^{-х годов} века использовали изображения, на которых было показано положение женских внутренних органов с корсетом и без него.Также использовались изображения деформированных грудных клеток, иллюстрирующие нарушение дыхания. Они использовали доказательства, чтобы поддержать свои аргументы в пользу осуждения корсета. Многие думают, что такие изображения осиной талии были усилены художественной лицензией.

Маленькая талия действительно существовала, но обычно была на молодых девушках и нуждалась в «тренировке». Сегодня, когда женщины переходят на корсеты, требуется около 2 лет, чтобы добиться постепенного уменьшения талии с помощью методов шнуровки. Готы очень любят корсеты в своем модном стиле.

Справа — неестественная фигура в виде песочных часов.

Типичные изображения, используемые в медицинских книгах, на которых изображены внутренние органы женщины до и после удержания в тесном корсете в викторианскую эпоху. Обратите внимание, что даже викторианцы были способны манипулировать изображениями в своих целях, если это служило определенной цели.

Недавние медицинские обследования женщин, одетых сегодня в настоящие викторианские корсеты, показывают, что у женщин не было энергии и не хватало дыхания, когда им делали легочные тесты.Как только корсет был расстегнут, женщины снова почувствовали прилив энергии.

Тест не является честным, поскольку женщины не просто сразу завязывали шнурки до 16-дюймовой талии, они тренировали талию в течение многих лет. За 2 года талию в 22 дюйма можно постепенно уменьшить до размаха рук, постепенно увеличивая шнуровку. Если не носить корсет, потребуется около года, чтобы внутренние органы вернулись в естественное положение. Но они вернутся.

Первые корсеты

Corseting существует тысячи лет.Первый зарегистрированный корсет пришел с Крита. Критская женщина гордо стоит с обнаженной грудью, а корсет, очевидно, является декоративной частью ее нижнего белья. Образ Мадонны и использование бюстье не новость, это просто возродившаяся мода, получившая освещение в средствах массовой информации и ставшая повсеместной. Однако она была достаточно проницательной и сообразительной, чтобы воплотить этот стиль в жизнь в 1980-х и сделать его своим в 20, ^, веке.

Корсетные изделия и коррекция фигуры настолько важны для моды, что у нас есть целый раздел, посвященный истории нижнего белья.

Красота — это сложно. Представительство модной индустрии… | от Velika

Фото Оз Сейрек на Unsplash

Фэшн-фотография и реклама часто устанавливают стандарты того, что такое красота; что приемлемо и желательно. «Цель рекламы — вызвать у зрителя небольшое недовольство его нынешним образом жизни». (Бергер, 2008: 136) «Например, красивые, худые женщины ассоциируются с общественным признанием и желанностью». (Сиу, 2007: 21). Что касается тела и понятия красоты, определенная эстетика всегда «модна», «в тренде» — содержание моды обычно отличается тем, что в нем используются очень узкие и исключающие типы телосложения, создавая своего рода недостижимый идеал.С другой стороны, изображения часто подвергаются сильному редактированию или оркестровке, достигая «торжества поверхностной формы… нулевой степени смысла». (Baudrillard, 1994: 87). Вместо этого смысл, который вкладывается в эти рекламные изображения, является полностью сфабрикованным с целью сделать идеал красоты более востребованным.

«В нескольких недавних исследованиях был проанализирован ряд журналов, ориентированных на девушек-подростков, и было высказано предположение, что их содержание поддерживает представление о том, что женское счастье и успех связаны с внешностью.(Томсен, Вебер, Браун, 2002: 3). Успех этой ложной фантазии, созданной модными образами, и «трудность» красоты как активного стремления к окончательной, идеальной форме бытия подкрепляются идеей, Созданная этими публикациями, красота определяет нашу ценность и самооценку.

«Подобно тому, как женское тело является местом идеализации и зрелища для мужского взора, оно также является местом беспокойства и незащищенности для женщин…» (Шилдс, Хайнекен, 2002: 88). Уже несколько десятилетий мы можем наблюдать явный культ молодых, худых и идеально ухоженных девушек, проявляющийся в фотографии и рекламе как статус, стандарт, которому женщины в целом должны стремиться соответствовать, чтобы выглядеть красивыми и успешными.Существует общее предположение, что все женщины разделяют одни и те же опасения и привязанность к идее красоты. (Moeran, 2010: 492)

«Идеальная фантазия прекрасно реализована и совершенно нереальна… Рекламные объявления… плавают на заднем плане современной жизни, постоянно соблазняя нас реализовать наши мечты, а не следовать за реалиями». (Scruton, 2009: 105)

Фото Charisse Kenion на Unsplash

Фактическое достижение окончательной, совершенной формы красоты, которая соответствует ожиданиям СМИ и индустрии моды, становится нереальным и невозможным, что позволяет процессу создавая новые «дилеммы красоты» и удерживая женщин в постоянном состоянии неуверенности и неприятия себя.(Moeran, 2010: 497). Тело в модной рекламе становится неземной целью, выдумывая больше как методов украшения, так и ограничений. Практики ухода, требующие времени и денег, включают множество способов манипулирования физическим телом, чтобы выглядеть социально достойным. (Moeran, 2010: 495). Даже в этом случае большое количество женщин не в состоянии соответствовать этому стандарту — женщины определенного возраста или выглядящие иначе часто не отображаются в модных образах (Rossellini, 1997: 13), и быть здоровым считается единственно уместным видом.(Сиу, 2007: 11)

Как пробиться в моду и красоту

Если вы одержимы стилем, почему бы не подумать о карьере в сфере моды или красоты? Независимо от ваших интересов или сильных сторон, вы можете пойти разными путями — покупать, продавать товары, заниматься дизайном, маркетингом и даже писать о тенденциях в моде и красоте, которым вы любите следовать.

Но так ли очаровательна стильная карьера, как кажется? Мы сели с двумя профессионалами в мире моды, а затем заглянули в жизнь женщин, которые работают в косметических брендах, которые мы любим, чтобы узнать больше.

Emily Hively

Региональный визуальный координатор международного модного бренда

Годы профессионального опыта: 2,5

Краткое описание работы: Я занимаюсь всеми визуальными аспектами и мерчандайзингом в трех подразделениях для демонстрации нашего бренда в крупных универмагах.

Почему вы выбрали это поле?

Я хотел найти что-то, что бросало мне вызов, вдохновляло и давало мне внутреннюю ценность.Мода предлагала мне это, так что было логично заняться моей страстью в качестве карьеры. Это был мой творческий выход с тех пор, как я была маленькой девочкой, которая играла в переодевания в шкафу моей матери. Я рассматриваю одежду как вид искусства: смешивание частей вместе, как пазл с безграничными возможностями. Кроме того, мне нравится постоянство чего-то постоянно меняющегося. Каждый день заниматься любимым делом — все равно что получать деньги за игру.

Какой была ваша первая работа в этой области и как вы ее получили?

Начал с стилизации.Один из лучших стилистов Лос-Анджелеса искал помощника, который помогал бы ей с редакционными съемками и красными ковровыми дорожками, и я нашла такую ​​возможность благодаря общему другу по работе.

Изначально я думал, что стиль — это то, чем я хотел заниматься. Однако, как только я начал этим заниматься, я быстро обнаружил, что стиль знаменитостей не для меня — я искал больше структуры и возможности путешествовать. Мне понравилась эта возможность, потому что она научила меня, что я люблю стиль, но не в этой конкретной среде.

Первые рабочие места могут сказать вам как о том, чего вы хотите от карьеры, так и о том, чего вы не хотите.Для меня это был процесс исключения и проб за ошибкой, пока я не сложил воедино то, что мне нравилось делать.

Что самое удивительное в работе в моде?

Какой бы гламурной она ни казалась временами, она также может быть столь же непривлекательной. Это не для слабонервных — подумайте о экстремальных часах работы, очень сжатых сроках и ситуациях, требующих повышенного давления. Мода никогда не спит и может измениться в одно мгновение. Но это тоже часть того, что делает его интересным. Недавно мне рано утром позвонил мой босс из Нью-Йорка и сообщил, что наш президент посещает мою L.A. Территория как «отпуск» из нашей лондонской штаб-квартиры. Из-за разницы во времени в Великобритании и Нью-Йорке у меня было меньше 24 часов, чтобы предупредить всех моих контактов в наших магазинах и довести полы до совершенства, если он войдет в одно из наших мест.

Кроме того, по моему опыту, эта напряженная среда быстро способствует созданию семейной атмосферы, в которой все в команде работают над достижением одной цели. Мои коллеги стали одними из моих самых близких и преданных друзей.Я был приятно удивлен, и мне повезло быть частью компании, которая поддерживает друг друга.

Что вы посоветуете тем, кто вторгается в вашу сферу?

Начать снизу. Начните с любого начала, которое сможете найти, а затем создайте прочный фундамент для использования в качестве стартовой площадки. Например, я знал, что хочу быть на корпоративной стороне моды, но для этого мне нужно было знать, как работает розничная сторона. Я из округа Ориндж, но промышленность в Калифорнии сосредоточена в Л.А., поэтому я решил поехать в Лос-Анджелес по работе. Я начал с торгового зала в универмаге и оттуда подключился к сети.

Кстати, опыт работы в этой отрасли имеет большое значение, так же как и количество ваших сотрудников, поэтому говорите со всеми, с кем вы работаете. Индустрия моды — это небольшая, плотная сеть людей, и велики шансы, что вы начнете находить связи для того, что ищете, в окружающей вас среде. На самом деле в настоящее время я работаю с бывшим коллегой из универмага, в котором я начинал.

Анастасия Курятова

Директор по продажам и маркетингу, Артестар

Годы профессионального опыта: 4

Краткое описание работы: Я работаю в сфере лицензирования, что означает, что я управляю и развиваю партнерские отношения для художников и художников. модные бренды с производителями и маркетологами для создания и продажи потребительских товаров, розничной торговли и медиапроектов. Многие знаменитые художники и дизайнеры или их сословия и фонды с энтузиазмом относятся к интеграции своих идей в популярную культуру по каналам, выходящим за рамки самой работы.Это дает им возможность охватить более широкую аудиторию и представить свою работу новым поклонникам. Я помогаю им найти для этого стратегические возможности, связывая художника или дизайнера с организацией, которая занимается производством товаров для дома, одежды, аксессуаров, фильмов или даже продуктов питания и напитков.

Почему вы выбрали это поле?

Я понятия не имел, что такое лицензирование и какую важную роль оно играет в индустрии искусства и моды, пока не услышал об этой должности от моего друга.Я понял, что лицензирование объединяет все мои интересы, от искусства и моды до брендинга, маркетинга и построения отношений. Работа в этой области позволила мне объединить удивительные проекты, работая с некоторыми из самых влиятельных художников и брендов по всему миру.

Чем вы хотели заниматься в детстве и в колледже?

В колледже я изучал специальность «Визуальные исследования», которая представляет собой междисциплинарную специализацию, сочетающую историю искусства, изобразительное искусство, маркетинг, психологию и философию.Я всегда хотел работать с искусством, но знал, что не хочу быть художником. Я думал, что это означало, что у меня был единственный вариант — работать в музее, поэтому я проучился четыре года в колледже и понял, что меня не интересует музейный мир как долгосрочная карьера.

В старших классах меня очень интересовала мода. Я сам придумывал и шил одежду. Я никогда не хотел быть модельером, но всегда хотел объединить свою любовь к искусству и моде в любой работе, на которой я закончил.

Какой была ваша первая работа в этой области и как вы ее получили?

Моя первая работа после колледжа была связана с отношениями с клиентами в небольшом агентстве цифровой рекламы в Филадельфии, которое я нашел на Craigslist, во всех местах! Это было в разгар рецессии, когда рабочих мест было довольно мало. Позже я переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в компании, занимающейся программным обеспечением для управления фотографиями, в качестве менеджера по работе с клиентами для рекламы, развлечений и моды, где также работал кто-то из моей программы из колледжа.Затем я нашел свою нынешнюю работу через другого друга из программы визуальных исследований.

Общение с одноклассниками и общение с другими выпускниками было для меня действительно успешным способом узнать о новых должностях, которые меня интересуют, и, в конечном итоге, добиться моей нынешней должности.

Что было самым удивительным в работе на вашем поле?

Самым удивительным в мире лицензирования является то, что большинство потребителей на самом деле не думают об этом и не осознают, что он существует.Тем не менее, когда я рассказываю людям о том, чем занимаюсь, это внезапно становится очевидным, и они начинают говорить о своих любимых коллаборациях. Эта область не так широко известна, но так много продуктов и кампаний, которые вы видите каждый день — например, когда фигура танцующего Кита Харинга на футболке Uniqlo или в последней печатной рекламе D’USSE Cognac изображен Джей-Зи, смотрящий на Жан-Мишеля. Живопись Баскии — не существовала бы без лицензирования.

Какие ресурсы по поиску работы вы бы порекомендовали соискателям в вашей сфере?

Для лицензирования определенных работ ознакомьтесь с лицензированием.org / jobs или licensing.biz.

Хотите больше?

Узнайте больше от профессионалов моды и красоты на Muse!

Редакционный директор, Birchbox

Молли отвечает за все, что связано с контентом, от блога и журнала Birchbox до печатных маркетинговых материалов.

Помощник менеджера по маркетингу парфюмерии, Джорджио Армани Beauty

Кристен отвечает за маркетинговые кампании ароматов Джорджио Армани — от создания красивых витрин в магазине до планирования того, какой конкретный инвентарь потребуется магазину.

Старший бренд-менеджер, парфюмерия, Sephora

Джессика работает с такими брендами, как Coach и Burberry, чтобы планировать запуск каждого аромата и маркетинговую инициативу в магазинах Sephora.

Фотография обуви на подиуме любезно предоставлена ​​Shutterstock.