Френч арт: Арт-френч – французский маникюр с рисунком

Арт-френч – французский маникюр с рисунком

Маргарита Сохова, г. Брянск (23 года). Мне арт-френч больше нравится, чем классический вариант – он смотрится на ногтях гораздо интереснее. Но слишком яркий маникюр я не делаю, ограничиваюсь незатейливыми узорами – на основе классического френча наношу пастельные рисунки. Такой маникюр подходит и для работы.

Евгения Соколова, г. Москва (28 лет). Обожаю арт-френч, как и любой другой оригинальный маникюр. Красивые узоры, цветы – это смотрится очень красиво на ногтях. Не понимаю женщин, которые делают однотонный спокойный маникюр – это слишком просто. А интересные рисунки притягивают взгляды окружающих.

Инна Зайцева, г. Санкт-Петербург (32 года). Считаю, что каждая женщина должна заботиться о своих руках и всегда ходить с красивым маникюром. Без маникюра образ становится незавершенным. Я всегда стараюсь делать интересный и оригинальный маникюр, который подчеркивает мою индивидуальность. Арт-френч – одна из самых любимых техник.

Екатерина Маслова, г. Краснодар (30 лет). Мнение об арт-френче у меня неоднозначное. Вариантов такого маникюра множество, но мне нравятся далеко не все. Пару раз делала арт-френч, но выбирала более серьезные рисунки. Когда на классический френч наносится простой узор из завитков, это выглядит красиво, а вот если ногти раскрашены во все цвета радуги, то это уже слишком броско.

София Мельникова, г. Ростов-на-Дону (27 лет). Люблю арт-френч, на мой взгляд, этот один из лучших видов маникюра. С одной стороны, он выглядит элегантно и подходит для любых ситуаций, а с другой, оригинальные красивые узоры подчеркивают индивидуальность и свидетельствуют о наличии чувства стиля.

Татьяна Ермакова, г. Липецк (36 лет). Арт-френч никогда не делала и не собираюсь. Конечно, есть неплохие варианты, но я считаю, что такой маникюр больше подходит для молодых девушек, но никак не для серьезных деловых женщин. Я вообще не наношу рисунки на ногти, всегда делаю только классический френч – он универсален и подходит каждой женщине.

Маникюроф – Портал о маникюре и красоте ногтей, салон в МосквеМаникюр Art-френч

Не знаете, в каком салоне в Москве заказать маникюр Art-френч? Цена в нашем салоне вас приятно удивит. Наши мастера способны выполнить любую разновидность данного маникюра, а уровень их мастерства не оставит равнодушной даже самую требовательную клиентку.

Особенности этого вида маникюра

Арт френч – это одна из разновидностей французского маникюра, которому свойственна покраска ногтя в спокойный естественный цвет, а кончика – в белый. Маникюр френч отличается естественной красотой и натуральностью. В нашем салоне вы можете заказать одну из разновидностей французского маникюра – арт френч.

Данной разновидности маникюра свойственно естественная красота ногтя, сочетающаяся с умеренным декоративным оформлением. При этом выбор цвета не ограничивается только натуральными естественными оттенками. Для покраски кончика ногтя могут использоваться яркие цвета, лаки с блёстками, золотые или серебристые лаки.

Основной чертой арт-френча является украшение рисунком. Он может быть как на всех ногтях, так и на одном или двух. Для повышения эстетических характеристик такого маникюра могут использоваться стразы, наклейки и объёмные фигурки.

Преимущества нашего салона

Не знаете, в каком салоне заказать маникюр френч? Ознакомившись со всеми преимуществами нашего салона, вы быстро сделаете свой выбор:

-В нашем салоне работают высококвалифицированные мастера, которые способны выполнить любой вид маникюра на высоком уровне.

-Мы используем только качественные аппараты и приспособления для маникюра.

-Все косметические средства в нашем салоне изготавливаются на основе природных компонентов.

-Цена на маникюр френч в нашем салоне самая приемлемая по всей Москве.

-У нас в салоне вы можете получить рекомендации мастеров по уходу за руками и ногтями.

-Для клиенток может быть разработана индивидуальная программа ухода за руками, исходя из состояния их ногтей и кожи рук.

-Если вы не знаете, какой дизайн френча предпочесть, вы можете посмотреть каталоги маникюров в нашем салоне и выбрать вариант, который мастер воплотит в жизнь.

-Мы гарантируем внимательность и компетентность персонала.

Виды френча

В нашем салоне вы можете заказать любой вид френч маникюра:

-Классический френч с рисунком. При таком исполнении ногтевая пластина красится в естественный телесный или бежевый цвет, а кончик ногтя окрашивается белым лаком. Поскольку это арт разновидность френча, то мастер нашего салона по вашему желанию может выполнить роспись на одном или двух ногтях. Как правило, для росписи используется такой же белый лак, как на концах ногтей. Такой маникюр вы можете заказать по любому случаю, поскольку он уместен везде: на работе и на отдыхе.

-Арт-френч с узором на всех пальцах и декоративными элементами обычно считается свадебным маникюром. Если у вас предстоит такое радостное событие, то вы можете заранее заказать и выбрать в нашем салоне подходящий случаю вариант арт-френча. При этом маникюре обычно используются естественные светлые оттенки лака, а роспись и украшения крепятся на каждый ноготь. Для декорирования используются стразы, объёмные цветы и сердечки, фольга, жемчужины и блёстки.

-Наша студия маникюра френч готова предложить вам различные варианты твист френча. При таком виде оформления ногтя кончик красится в яркий, а не в белый цвет. Сама ногтевая пластина может быть как яркой, так и светлой пастельной. Главная особенность такого маникюра – геометрические фигуры и узоры на ярком кончике. Это могут быть полоски, круги, квадраты, цветы и многое другое. Главное условие для такого маникюра – ногти достаточной длины, чтобы на них можно было выполнить рисунок. Такой френч считается праздничным, он не подходит к деловому стилю.

-Френч «Миллениум» – это вариант более сдержанный и одновременно нарядный. Он подойдёт как к вечеринке, так и к деловой встрече. Также такой маникюр будет уместен у невесты на свадьбе. Техника выполнения маникюра следующая: сначала наносится лак естественной пастельной расцветки на всю ногтевую пластину, а затем её кончик красится лаком с блёстками либо глиттером.

-Стилизованный френч, который вы можете заказать в нашем салоне, – это настоящее произведение искусства. Дизайн ногтей френч при такой разновидности выполняется с использованием различных рисунков и росписей на всю ногтевую пластину. При этом могут использоваться либо абстрактные, либо тематические изображения. Картинка может занимать весь ноготь или располагаться только на небольшом участке.

Что вы можете заказать в нашем салоне для декорирования френча

Маникюр арт френч предполагает самые разнообразные варианты декорирования ногтевой пластины. В стремлении угодить нашим клиенткам наш салон предлагает на выбор полный спектр декоративных элементов для украшения ногтей. Среди них вы можете выбрать:

-мелкий ажурный орнамент или узор наподобие кружева;

-абстрактные рисунки из тончайших линий;

-горошек, различные точечки или круги;

-узоры из цветов;

-растительные орнаменты;

-художественная тематическая роспись;

-абстрактные изображения;

-геометрические фигуры и рисунки;

-изображения по мотивам анималистики;

-простые прямые линии, косая сетка и т.п.

Учтите, что цена на маникюр френч в нашем салоне во многом зависит от выбранного декоративного элемента и сложности его выполнения. Тем не менее, мы стремимся к тому, чтобы наши услуги были доступны женщинам и девушкам с разным уровнем доходов, поэтому вы можете выбрать подходящий именно вам вариант выполнения френча.

Посетив наш салон в г. Москва, вы можете заказать маникюр френч, который станет настоящим украшением ваших ручек. Чтобы записаться на приём и уточнить стоимость услуги, вы можете позвонить по телефону, указанному на сайте.

Яркий френч

Яркий френч способен гармонично комбинироваться с вашим

Подробнее…

Ажурный френч

Чтобы сделать ажурный френч, можно использовать разные

Подробнее…

Обратный френч

Обратный френч по-другому называется лунный маникюр. Такое

Подробнее…

Формы френча

Используя разные формы френча, можно менять внешний

Подробнее…

Идеи френча

Чтобы ваши ногти выглядели по-новому, можно использовать

Подробнее…

Осенний френч

Вы можете использовать разные приёмы, чтобы сделать

Подробнее…

Идеальный френч

У каждой женщины разное представление об идеальном

Подробнее…

Варианты френча

Разные варианты френча позволяют подобрать идеи маникюра

Подробнее…

Модный френч

Чтобы сделать модный френч маникюр, вы можете

Подробнее…

Покрытие френч маникюра

Необычное покрытие способно преобразить даже такой традиционный

Подробнее…

Классический френч

Что ещё, как не классический френч, способно

Подробнее…

Необычный френч

Хотите сделать необычный френч? Тогда идеи такого

Подробнее…

Френч гель лаком

Если выполнить френч гель лаком, то вы

Подробнее…

Лунный френч

Лунный френч имеет ряд особенностей, которые выгодно

Подробнее…

Красивый маникюр френч

Хотите выполнить красивый маникюр, но не знаете,

Подробнее…

Френч на короткие ногти

На короткие ногти идеально подходит френч маникюр.

Подробнее…

Арт-френч маникюр – ответвление французского маникюра

Администрация сайта https://artbar.moscow/
(далее Сайт) с уважением относится к правам посетителей Сайта. Мы безоговорочно признаем важность
конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. Данная страница содержит сведения о
том, какую информацию мы получаем и собираем, когда Вы пользуетесь Сайтом. Мы надеемся, что эти
сведения помогут Вам принимать осознанные решения в отношении предоставляемой нам личной информации.
Настоящая Политика конфиденциальности распространяется только на Сайт и на информацию, собираемую
этим сайтом и через его посредство. Она не распространяется ни на какие другие сайты и не применима
к веб-сайтам третьих лиц, с которых могут делаться ссылки на Сайт.

Сбор информации
Когда Вы посещаете Сайт, мы определяем имя домена Вашего провайдера и страну (например, «https://artbar.moscow/») и
выбранные переходы с одной страницы на другую (так называемую «активность потока переходов»).
Сведения, которые мы получаем на Сайте, могут быть использованы для того, чтобы облегчить Вам
пользование Сайтом, включая, но не ограничиваясь:
— организация Сайта наиболее удобным для пользователей способом
— предоставление возможности подписаться на почтовую рассылку по специальным предложениям и темам,
если Вы хотите получать такие уведомления

Сайт собирает только личную информацию, которую Вы предоставляете добровольно при посещении или
регистрации на Сайте. Понятие «личная информация» включает информацию, которая определяет Вас как
конкретное лицо, например, Ваше имя, телефон или адрес электронной почты.

Сайт применяет технологию «cookies» («куки») для создания статистической отчетности. «Куки»
представляет собой небольшой объем данных, отсылаемый веб-сайтом, который браузер Вашего компьютера
сохраняет на жестком диске Вашего же компьютера. В «cookies» содержится информация, которая может
быть необходимой для Сайта, — для сохранения Ваших установок вариантов просмотра и сбора
статистической информации по Сайту, т.е. какие страницы Вы посетили, что было загружено, имя домена
интернет-провайдера и страна посетителя, а также адреса сторонних веб-сайтов, с которых совершен
переход на Сайт и далее. Однако вся эта информация никак не связана с Вами как с личностью.
«Cookies» не записывают Ваш адрес электронной почты и какие-либо личные сведения относительно Вас.

Кроме того, мы используем стандартные журналы учета веб-сервера для подсчета количества посетителей
и оценки технических возможностей нашего Сайта. Мы используем эту информацию для того, чтобы
определить, сколько человек посещает Сайт и организовать страницы наиболее удобным для пользователей
способом, обеспечить соответствие Сайта используемым браузерам, и сделать содержание наших страниц
максимально полезным для наших посетителей. Мы записываем сведения по перемещениям на Сайте, но не
об отдельных посетителях Сайта, так что никакая конкретная информация относительно Вас лично не
будет сохраняться или использоваться Администрацией Сайта без Вашего согласия

Чтобы просматривать материал без «cookies», Вы можете настроить свой браузер таким образом, чтобы
она не принимала «cookies» либо уведомляла Вас об их посылке (различны, поэтому советуем Вам
справиться в разделе «Помощь» и выяснить, как изменить установки машины по «cookies»).

Совместное использование информации
Администрация Сайта не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию третьим сторонам. Мы
также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных
законодательством (укажите страну, где расположен сервер).

Отказ от ответственности
Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты
компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти
веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности
за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении
этих сайтов регламентируется документом «Защита информации личного характера» или аналогичным,
расположенном на сайтах этих компаний.

Настоящее Соглашение о конфиденциальности и защите персональных данных (далее — Соглашение)
регулирует отношения по обработке (сбор, накопление, хранение, уточнение, использование, передачу,
блокирование, уничтожение)

100 фото красивых и стильных новинок

Содержание:

1. Особенности выкладного френча
2. Преимущества маникюра
3. Классический французский маникюр
4. Обратный френч
5. Матовый дизайн
6. Ажурный френч
7. Маникюр с фольгой
8. Выкладной френч с втиркой
9. Дизайн со стразами
10. Разноцветный френч

Прекрасные дамы давно оценили по достоинству уникальную особенность французского маникюра универсально подстраиваться под любой образ. Френч отлично смотрится на ноготках любой длины и формы, выглядит изысканно, элегантно и постоянно совершенствуется. Сегодня в нейл-индустрии существуют десятки разновидностей френча, среди которых классический вариант, цветной френч, френч с декором, с блёстками, свадебный, твист и многие другие идеи. В зависимости от технологии выполнения, маникюр делят на два вида: нарисованный и выкладной, и последний вариант станет сегодня обсуждаемой темой нашего обзора.

Особенности выкладного френча

Выкладной френч также имеет название «стык в стык» и характеризует данный дизайн очень аккуратной архитектурой ноготка. Сущность техники выкладного французского маникюра заключается в моделировании и удлинении ногтевого ложа при помощи специальных материалов и последующего формирования пилочкой или фрезером ровной линии улыбки. Камуфлирующий гель, паста или пудра, используемые в процессе, прекрасно скрывают все изъяны в виде трещин, бугорков и деформированных участков поверхности. Форма ноготка и линия улыбки при этом подбираются индивидуально под толщину и длину пальчика каждой дамы, что делает этот вид маникюра универсальным.

Преимущества маникюра

Выкладной маникюр френч имеет ряд убедительных преимуществ, которые лишь укрепляют его популярность среди клиенток маникюрных салонов. После выполнения процедуры ваши ноготки остаются достаточно прочными и сохраняют некоторую гибкость, что позволяет уверенно выдерживать средние механические нагрузки. Френч универсально подходит к любой форме и прекрасно смотрится на натуральных и наращенных ноготках. Время между коррекциями полностью зависит от природной скорости роста ноготков барышни. Во время выполнения маникюра, помимо классического варианта, мастер может оформить арт-френч или красиво дополнить дизайн декором или рисунком.

Классический французский маникюр

Оформление классического френча представляет собой элегантное сочетание на ногтевой пластине белоснежного кончика и близкого к натуральному оттенку основного покрытия. Выкладной маникюр позволяет барышне самостоятельно выбирать длину ноготка и не сомневаться в его идеальности. Классический френч идеально дополняет как строгие, таки романтические образы и по желанию может дополняться аккуратным рисунком или декором.

Обратный френч

Подобный вид дизайна характеризуется обратным расположением линии улыбки, которая оригинально переместилась с кончика ногтевой пластины к его основанию. Для оформления обычно используются идентичные классическому френчу оттенки, но вариации более ярких цветов смотрятся не менее привлекательно. Многие мастера также часто используют для выделения обратного френча блестящие лаки или совмещают в одном маникюре оба варианта оформления улыбки.

Матовый дизайн

Благодаря своей бархатной структуре, матовые ноготки всегда смотрятся шикарно и остаются весьма популярными. Для оформления французского дизайна можно использовать в дополнение к белому кончику не только оттенки пастельной палитры. Смелые и яркие цвета также очень оригинально сочетаются с французской техникой и смотрятся очень стильно. Матовые ноготки можно дополнить небольшими рисунками, расположив их на акцентном ноготке, аккуратными украшениями в виде узоров из кристаллов небольшого размера или прорисовкой линии улыбки блестящим глиттером.

Ажурный френч

Ноготки с ажурными вензелями и узорами смотрятся невероятно нежно. Рисунки подобного плана могут располагаться на любой части ногтевой пластины и по желанию барышни украшать все ноготки или выделять только акцентные пальчики. Рисунки наносятся на пластину при помощи тонкой кисти или техники стемпинга. Очень впечатляют изображения подобного характера, оформленные на глянцевой поверхности белой акриловой пудрой, которая гармонично дополняет белоснежный кончик ноготка. Также часто вензелями и узорами оформляется непосредственно линия улыбки.

Маникюр с фольгой

Украшение ноготков в виде фольги используется в нейл-дизайне уже не первый год. Разновидности подобного материала позволяют оформлять очень интересные идеи маникюра, и френч с фольгой смотрится просто потрясающе. Используйте кусочки блестящей или полупрозрачной фольги для оформления дизайна, формируя при помощи декора линию улыбки френча. Не менее интересно блестящие элементы фольги смотрятся на основании ноготка.

Выкладной френч с втиркой

Мелкая акриловая пудра – втирка, благодаря своим мельчайшим сверкающим частицам способна дополнить волшебным сиянием любой дизайн. При использовании этого материала, ноготки могут переливаться голографическим, жемчужным, перламутровым или зеркальным блеском. Втирку можно наносить как на весь ноготок, так и на отдельный участок. Спросите, каким образом это относится к выкладному френчу? Самым прямым. Используйте в процессе создания линии улыбки не лак, а один из видов пудры, аккуратно оформив на кончике ноготка блестящую растяжку. Основание при этом может быть прозрачным или цветным, как вам больше нравится. Результат получается просто потрясающим!

Дизайн со стразами

Маникюр с использованием страз смотрится очень красиво и немного торжественно, что позволяет при помощи всего нескольких камней кардинально преобразить дизайн. Стразы очень красиво отражают даже самые мельчайшие отблески света и гарантированно привлекут внимание к вашим ручкам. При оформлении френча лучше отдать предпочтение стразам одного размера и вида. Наиболее актуальным вариантом станут кристаллы Сваровски. Мелкие камушки волшебно подчёркивают линию улыбки или лунулу, участвуют в создании узоров и могут украшать каждый ноготок одиночным кристаллом.

Разноцветный френч

Техника выкладного френча позволяет создать маникюр с использованием самых разных цветов. Линия улыбки может быть выполнена в одном из оттенков холодной, тёплой или нейтральной палитры. Кончик ноготка может быть монохромным, разноцветным, блестящим, с разводами и переливами. Флористика, абстрактные композиции, улыбка, выложенная пайетками или камифубуки, однотонные рисунки на прозрачной основе и многие другие идеи смотрятся просто невероятно шикарно.

Френч – это всегда стильное и красивое дополнение любого образа. Выкладной френч отличается правильностью форм и требует от мастера наличие опыта и определённых навыков. Если неправильно установить шаблон для моделирования свободного края, то выкладка геля будет неровной. Доверяйте свои пальчики опытному мастеру и оставайтесь всегда на высоте!

Услуга арт-френч 1-го ногтя в el Studio

Сегодня стало популярным проводить различные эксперименты в нейл — дизайне. Буйство красок, наличие узоров и рисунков так не свойственное классическим видам маникюра все чаще и чаще встречается как на страницах модного глянца, так и в повседневной жизни. Мы хотели бы вам представить одно из самых экстравагантных направлений маникюрного дизайна — «art french».

Маникюр уже давно стал средством самовыражения. Мы подбираем ногтевой дизайн под настроение, макияж, одежду и даже погоду. А если предстоит важное событие или торжество? Вот когда можно дать волю фантазии! Инструментарий мастеров маникюрного дизайна настолько широк, что сложно представить себе идею, которая бы еще не нашла своего воплощения на ногтях современных модниц.

«Art french» представляет собой дизайнерскую модификацию французского маникюра, которое уже настолько далеко отошло от классических основ своего «прародителя», что выделилось в отдельное стилевое направление дизайна ногтей. И хотя этот вид ногтевого оформления все еще «френч», наименование это весьма условно.

Каждая женщина знает, что ногти требуют постоянного ухода. Любой декоративный маникюр следует делать только после стандартной процедуры обрезного или необрезного маникюра. Ухоженные руки и оригинальный дизайн ногтей как нельзя лучше отрекомендуют свою обладательницу, как незаурядную личность с изысканным вкусом.

«Арт-френч» это авторская работа, повторить которую весьма сложно. Да и сама процедура его нанесения может быть достаточно длительной и трудоемкой. Все-таки, «арт-френч» — это не повседневный маникюр. Как правило, его делают для какого-нибудь праздничного торжества.

Доверив свой маникюр квалифицированным мастерам салона el Studio Вы непременно останетесь довольны результатом. Авторский нейл-дизайн наших специалистов поможет Вам дополнить свой образ интересной изюминкой, и позволит всегда оставаться в центре внимания. Ваши идеи — это источник нашего вдохновения.

Френч 2020: виды, особенности, актуальность

    Современная индустрия красоты предлагает огромное количество различных средств и приспособлений по уходу за ногтями. Многие дамы посещают салоны для создания красивых и ухоженных ногтей. Косметические процедуры способны сделать эффектные ногти. Различные дизайнерские украшения делают ногти оригинальными и изящными. В качестве украшений могут использоваться наклейки, рисунки, блестки, кружева, стразы, надписи и другие средства.

Самым популярным вариантом является классический французский маникюр (френч).

Многие женщины отдают свое предпочтение именно ему. Такие ногти практичные и универсальные. Они подойдут к любому гардеробу и мероприятию.

Перед началом выполнения французского маникюра нужно подобрать идеальную форму для них.

Существует несколько вариантов формы френча:

мягкий квадрат, квадрат, миндалевидная форма, овальная и круглая.

Так, девушкам, имеющим длинные пальцы, рекомендуется квадратная форма маникюра. Она будет зрительно укорачивать их. Важно помнить, что с такими ногтями трудно бывает выполнять домашнюю работу. Уголочки ногтей всегда цепляются.

Мягкий квадрат более снисходителен в этом плане, его уголки чуть закруглены.

Для коротких пальцев подойдет овал. Этот вариант может визуально удлинить пальчики.

Миндалевидная форма ногтей — универсальный вариант как для коротких пальцев, так и для длинных.

Круглая форма формируется на слишком коротких ногтях.

Существует огромное количество вариаций французского маникюра:

— классический вариант. Отличительные черты — бесцветная или розовая основа, белая глубокая линия улыбки;
— шеврон. В этом случае улыбка имеет V-образную форму. Эта форма способна придать оригинальность;
— миллениум. Для украшения белой улыбки используются блестки либо другие мерцающие декоративные элементы. Такой вариант подходит для вечеринок и торжественных мероприятий;
— фан. В этом случае ногти украшаются камнями, кружевами, стразами, бисером, слюдой и другими композициями. Данные варианты носят более экзотический характер;
— хрустальный маникюр. Для основной поверхности используется розовый лак, а улыбка выполнена в хрустальном варианте. Маникюр выполняется на наращенных ногтях. Улыбка имеет прозрачный вид и украшается различными декоративными элементами;
— цветной французский маникюр (френч). Для его создания используется большое количество различных цветов и их сочетаний.

Выкладной френч – преимущества, техника выполнения, советы начинающим мастерам

Французский маникюр (или сокращенно френч) считается одним из самых популярных видов дизайна ногтей. Он смотрится достаточно минималистично и просто. При этом френч дает мастеру возможность проявить свою фантазию и добавить к классическому дизайну акцентные элементы, которые оживляют оформление.

Несмотря на свое название, французский маникюр был придуман не во Франции, а в США. Его изобрели специально для использования в киноиндустрии, чтобы ассистентам было проще ухаживать за маникюром актрис. Сегодня мы остановимся на выкладном френче, который считается одной из самых популярных вариаций этого маникюра.

Что такое выкладной френч?

Прошло чуть меньше полувека, и френч стал бессменным трендом в мире нейл-арта. Сегодня существуют десятки разновидностей французского маникюра: классический, цветной, свадебный, декоративный, голливудский, стилизованный, миллениум, твист. В зависимости от технологии создания френча, его делят на два типа: нарисованный и выкладной. Именно о втором мы и будем сегодня говорить.

Технология создания френча постоянно совершенствуется. Нейл-мастера придумывают новые оригинальные методики его нанесения, сочетают разные оттенки, используют дополнительный декор. Выкладной френч – маникюр универсальный. Он великолепно смотрится как на коротких, так и на длинных ногтях. Дизайн сочетается с любыми формами ногтевых пластин и на ручках всегда смотрится аккуратно, изящно, ухоженно. Такой эффект возникает за счет идеальной линии улыбки. Этот вид френча имеет и другое название – «стык в стык».

Суть техники заключается в удлинении ногтевого ложа с помощью специального камуфляжного геля, после чего фрезером или пилочкой моделируется ровная линия улыбки. Такая процедура позволяет создать любую архитектуру ногтя. Выкладной французский маникюр еще не скоро покинет вершину модного Олимпа нейл-индустрии, если вообще когда-то захочет ее оставлять. Именно поэтому мы предлагаем узнать все об этом виде маникюра, который, возможно, вечно будет оставаться в тренде!

Преимущества выкладного френча

Выкладной френч имеет целый ряд достоинств, которые делают его еще более привлекательным в глазах клиентов нейл-мастеров. Ключевое преимущество такого дизайна кроется в простоте ухода за ногтями после процедуры. Над ними не нужно трястись, нежничать и переживать, что вдруг какой-то ноготь подкинет неприятностей и сломается. Выкладной френч имеет и другие преимущества:

Ногти после процедуры получаются достаточно прочными и даже сохраняют некоторую гибкость. Если маникюр был выполнен качественно, то они могут выдержать средние механические нагрузки.

Время между процедурой и коррекцией полностью зависит от скорости роста ногтей клиентки. Большинство женщин в среднем ходят с таким дизайном около 3-4 недель.

Френч подходит к ноготкам любой длины и формы. Он прекрасно смотрится как на родных, так и на нарощенных ногтевых пластинах.

Дизайн предлагает большое разнообразие форм выкладного френча: острые, пуанты, квадратные, миндальные.

Во время процедуры коррекции по желанию клиентки мастер может легко изменить обычный выкладной французский маникюр на арт-френч. Сложно найти другой такой вид оформления, который настолько удобно подстраивался бы под типаж и вкусы владельца, как выкладной французский дизайн. Юные девушки могут сделать ставку на яркие цвета, необычные формы и большую длину. Деловые леди выбирают среднюю длину и строгую форму, а дамам бальзаковского возраста придутся по душе короткие ногти и лаконичный белый цвет.

Какие инструменты и средства необходимы для маникюра

Все материалы и инструменты, которые понадобятся мастеру для выполнения этой процедуры, можно разделить на две категории. К первой относятся:

• Дезинфицирующие составы
• Средства для грунтования пластины
• Краски
• Полимер

Во вторую категорию входит весь инструментарий нейл-мастера, работающего с гель-лаками:

• Праймер
• Дезинфектант
• УФ-лампа
• Средство для удаления липкого слоя
• Три типа гелей: прозрачный, камуфлирующий и белый
• Декоративные лаки для росписи ногтевых пластин
• Масло для обработки кутикулы
• Безворсовые салфетки
• Кисточка для выкладки материала
• Набор пилочек и бафы

Дополнительно мастеру могут понадобиться специальные формы для наращивания. Они необходимы при моделировании длинной ногтевой платины.

Техника выполнения выкладного френча

Сначала мастер должен подготовить каждый ноготок клиентки к дальнейшей работе. Он тщательно срезает кутикулу, удаляет птеригий и корректирует торец края ногтевой пластины. Чтобы материалы в процессе работы над маникюром ложились ровно и имели хорошую сцепку с поверхностью ноготка, его тщательно шлифуют с помощью четырехстороннего бафа. Во время этого этапа в воздух попадают микрочастички спиленных и отшлифованных ногтей. Их вдыхание может привести к хроническим заболеваниям легких, бронхов, носоглотки. Как предотвратить попадание такой пыли в организм? В этом вам поможет специальный пылесос Мах, конструкция которого разрабатывалась именно для мастеров нейл-арта.

Теперь на пластину нужно нанести обезжириватель и базу. Под родной ноготок устанавливается специальный шаблон, который примет непосредственное участие в процедуре наращивания ногтя. Эта форма надежно закрепляется на пальце. Теперь на пластину мастер наносит первый слой геля, которым сразу обозначает длину будущего ногтя. Лак кристаллизуется в лампе. Затем на родной ноготь наносится камуфлирующий гель, обычно телесного или бледно-розового цвета, из которого мастер формирует линию улыбки и изгиб пластины.

Этот слой тоже сушится под лампой. После сушки картонную форму для моделирования ногтя можно удалять, а пластине следует придать окончательную форму и длину. Теперь на свободный край нарощенного ногтя наносят гель, как правило, белого цвета (в классическом варианте). Ноготь снова подвергается воздействию УФ-лампы, после чего он дополнительно покрывается прозрачным гелем. На последнем этапе процедуры мастер наносит финишное покрытие, которое будет надежно защищать поверхность ногтя. Перед этим пластины можно украсить стразами, бульонками, хлопьями юки, хрустальной крошкой, жемчужной втиркой или глиттером.

Рекомендации мастеров

Если неправильно установить шаблон для наращивания свободного края, то выкладка геля будет корявой и неровной. В результате мастеру придется еще долго провозиться со сложной коррекцией формы. В процессе работы над созданием выкладного френча пластину можно смоделировать без использования шаблона. Обойтись без формы можно в том случае, если выкладка осуществляется на натуральную пластину с целью укрепления.

Нарощенные гелевые ногти обязательно имеют свою стрессовую зону. Это такая область пластины, повредить которую легче всего. Стрессовая зона – слабое место маникюра. При выкладке «стык в стык» она находится примерно между началом свободного края и концом ложа. Обычно мастер слегка уплотняет эту зону. Метод не оставляет никаких следов. Визуально заметить место уплотнения практически невозможно, но оно помогает продлить срок жизни маникюра. Есть и еще один верный способ укрепления выкладного френча – создание линии улыбки чуть выше свободного края.

Краткая история искусства Франции

About-France.com
— тематический справочник по
Франция

► Вы
здесь:
Франция
›

История искусства

An
Введение в искусство во Франции от его истоков до Нового времени

История западного искусства длинная, и большинство стран сыграли
их часть; но на протяжении веков две страны играли большую
участие в определении западного искусства, чем большинство; Италия и Франция.

В двадцать первом веке искусство — одна из главных достопримечательностей
Франция как туристическое направление.Люди приезжают со всего мира, чтобы
полюбуйтесь музеями и художественными галереями Франции, ее потрясающим средневековым
архитектура, ее великие замки эпохи Возрождения, ее художественные и
культурное наследие в целом.

На следующих страницах рассказывается история искусства Франции с самого начала.
вплоть до рассвета Нового времени. По большей части это «французское искусство», но
некоторые из них — работы художников и архитекторов, пришедших из других
страны жить и работать во Франции. Леонардо да Винчи, Ван Гог,
Пикассо и многие другие.

Многие тысячи лет искусство развивалось очень медленно, если вообще развивалось. К
В римские времена он достиг некоторой степени сложности, но мало
остается во Франции римского искусства за пределами прекрасной скульптуры и замысловатых
мозаики. От раннесредневекового искусства осталось немногое, большая часть
историческое искусство и архитектура во Франции начиная с прошлой тысячи
годы.

Начиная с одиннадцатого века, темпы художественных изменений
ускоренный. Романский стиль в архитектуре и византийский
стиль в живописи уступил место новому интернациональному готическому стилю.
который дал нам Собор Парижской Богоматери в Париже, среди многих других великих
сохранившиеся церкви с этого века.Затем наступило Возрождение, в котором
началось в Италии, но процветало во Франции в пятнадцатом веке,
когда Франция была на переднем крае европейской культуры и искусства.

В изобразительном искусстве Франция
возродился как мировой лидер, и Париж стал восприниматься как мир
столица искусства. Именно здесь зародилось современное европейское искусство. В то время как
пейзажи и романтизм в литературе расцвели раньше в
Англия, именно во Франции художественный романтизм сильнее всего
удерживать, что приводит к переоценке смысла и цели искусства, и
освобождение от новых запретов.Отсюда возник импрессионизм, и
Помимо импрессионизма, все стремительное развитие современного искусства.

Семь глав краткой истории искусства Франции About-France.com
четко проследить развитие искусства через его великие исторические
периодов вплоть до начала Нового времени — с некоторыми советами по
где посмотреть лучшие коллекции и сайты.

Средневековое французское искусство — краткая история

About-France.com
— тематический справочник по
Франция

► Вы
здесь:
Франция
›

От доисторических времен до средневековья

Искусство Франции от доисторических времен до средневековья

Это
page рассматривает раннюю историю искусства во Франции, особенно живопись, начиная с
доисторические времена до
средние века.Пещера
живопись в Ласко
Люди
рисуют во Франции с доисторических времен. В
великолепные наскальные рисунки в Ле Шове в Ардеше —
датируется примерно 30 000
До н.э., являются одними из старейших в мире, намного старше других прекрасных примеров
Палеолитическое искусство в пещерах Печ-Мерле, недалеко от Каора или Ласко. Эти
все искусство произведено на территории современной Франции, но называть их французским искусством
было бы совершенно неуместно. Французское искусство не начинало
существовать
еще до появления Франции и даже во времена Карла Великого,
в девятом веке,
искусство не было национальным; там, где он существовал, он был либо частью
Европейская культура, распространившаяся по сети до средневековья
монастырей, или же это было местное — в значительной степени не связанное с тем, что
происходило даже в соседнем городе.

Маленькие останки французского
живопись до 1000 года нашей эры; великие центры живописи в
Европа до этого времени находилась в Италии, Византии и в меньшей степени.
Испания; но не во Франции. Только с появлением средневековых
Европа с десятого века и далее, что Франция (это область
Европа (ныне Франция) стала ключевым игроком на международном
сцена.

Деталь
фрески XI века в баптистерии в Пуатье — с изображением
Христос.Это было развитие — во Франции — романского стиля.
стиль архитектуры, известный как нормандский стиль в Англии,
дала новый импульс живописному искусству. Многие, если не большинство,
Франция прекрасная новая
Романские церкви были щедро украшены фресками и фресками;
классические ранние образцы можно найти в Saint Savin sur
Гартемпе и
в фресках XI века, украшающих баптистерий IX века в
Пуатье,
Самая старая сохранившаяся церковь Франции. Один из лучших примеров
Романская скульптура находится в церкви Сент-Фуа, в Конке (см. Фотогалерею Конка).Французское романское искусство во многом обязано
в
Византийские традиции прочно укоренились в Италии и на Ближнем Востоке,
стили, которые могли бы увидеть крестоносцы воочию, путешествуя
священнослужители и торговцы дня. В то время как романский стиль в
архитектура была постепенно вытеснена готической
стиль с 12-го
века и далее картины в романском стиле продолжали использоваться
для украшения церквей во Франции, особенно в сельской местности,
фреска в византийском стиле XII века в базилике Сен-Жюльен, Бриуд, Овернь.
хорошо в 14 веке.Есть много прекрасных примеров
Романская настенная живопись, спрятанная в маленьких церквях в сельской местности Франции,
и даже в более крупных, таких как базилика Св. Жюльена в Бриуде, особенно в южной половине страны
Франция относительно
немного в живописи раннего готического периода;
в
лучшие образцы раннего французского готического искусства — в отличие от архитектуры
— выполнены в виде витражей, как в соборах на
Шартр, Лаон, Бурж, скульптура, особенно много прекрасных образцов готики.
скульптура, украшающая французские соборы.Подобно романскому стилю,
Готический стиль архитектуры возник во Франции с
где он быстро распространился на большую часть Европы, и в частности в Англию
которым в то время правили норманны, а затем анжуйцы,
неотъемлемая часть французского культурного пространства.
Готическая архитектура достигла своего лучшего выражения в
большой
Соборы 12 и 13 веков северной Франции и Англии:
во Франции лучшие средневековые готические соборы находятся в Париже, Амьене,
Реймс, Руан, Страсбург
и Бове.
К 14-му
века, однако, в
Франция, искусство
иллюстрированная рукопись. Особое значение имели французские «Книги
часов », молитвенники, включающие молитвы, псалмы и библейские тексты,
многие из которых были щедро иллюстрированы. Самый известный из них —
Très Riches Heures du Duc de Berry, который содержит более
сотня
иллюстрации страниц, изображающие, среди прочего, современную жизнь.
Готическая скульптура на фасаде
Собор Парижской Богоматери, Париж

В то же время то, что можно считать
первый
«Современная» школа европейского искусства утвердилась в некоторых частях Франции.В
Международный
Готическая школа живописи распространилась на большую часть Европы.
— в частности, Фландрия и Богемия — благодаря международному
развитие торговли, расширение культурных связей и браков между
Королевская власть и аристократия Европы. Во Франции важнейший центр
международного готического движения был бургундский двор. Дижон,
столица Бургундии, имеет одни из лучших сохранившихся примеров
Международное готическое искусство во Франции в виде статуй и
скульптуры великих фламандских художников Клауса Слютера и Жака де
Баэрце.

История искусства во Франции About-France.com:

► Откройте для себя средневековье
Франция:

Веб-сайт
Copyright © About-France.com 2003 — 2021

Фото: все фото на этой странице находятся в открытом доступе.

начало современного искусства

About-France.com
— путеводитель знатока
Франция

► Вы
здесь:
Франция
›

Импрессионизм

переосмысление света

Истоки
Импрессионизм

На протяжении всей истории искусства стили и техники менялись и
изменились, и каждый новый уход возник из или был реакцией
против стилей и техник, которые были раньше.
Моне часто называют
отец
современный
искусство: но если Моне был отцом, другие до него указали путь.

Моне: Впечатление — soleil levant. Парижский музей Мармоттана

Название «Импрессионизм».
был взят из картины порта Гавра, выставленной Клодом.
Моне на выставке художников-авангардистов 1874 г.,
и под названием «Впечатление»
Soleil Levant
— или по-английски «Impression, sunrise» (можно увидеть в Musée Marmottan,
Париж). Написание в чаривари
журнала искусствовед Луи Лерой использовал слово из названия
Картина Моне, высмеивающая этот нетрадиционный вид искусства, называя
группа художников «Импрессионисты»;
и название прижилось.

Эжен Буден — деревня Ле Фау при лунном свете. (До
1865.)

Тернер — Невольничий корабль (1840 г.), Музей изящных искусств, Бостон

Но если манера Моне произвести впечатление была
оригинальность, техника создания впечатления, а не
четкое изображение, не было изобретением импрессионистов.
Поколения
художники заполнили фон своих формальных работ
впечатления, например впечатления от света или пейзажа, как с
Клод Лоррен, впечатления от тьмы с Рембрандтом.Среди
пионерские художники-пейзажисты во Франции в середине 19 века (см. Натурализм),
такие художники, как Коро и Добиньи, начали воспроизводить игру света в
в небе или на воде, импрессионистскими мазками,
путь, ставший впоследствии визитной карточкой импрессионизма; даже больше
импрессионистами были многие работы художника-мариниста Эжена.
Буден, который
задним числом стал известен как «преимпрессионист».

Ранние художники-натуралисты не скрывали своего долга перед
мастера английского садово-паркового искусства начала XIX века.
века, в частности Констебль и Тернер
Действительно, термин «импрессионист» использовался
более одного историка искусства, чтобы описать технику
Тернер.Нравиться
французских импрессионистов, Тернер был очарован эффектами
свет,
и многие из его самых известных картин, таких как «Метель на море»
или борьба
Темерар,
по сути импрессионистские, изображения игры света
через воздух и воду. Моне, не раз побывавший в Лондоне, и
написал много картин Темзы, был знаком с творчеством Тернера;
и даже если он не подражал Тернеру (как Тернер
переосмысленные работы Клода Лоррена), импрессионизм возник из
метаморфоза в языке живописи, четко прослеживающая свои корни
назад к английскому пейзажному искусству.Возникновение «современного» искусства было долгим.
процесс, продвигаемый многими радикальными и новаторскими художниками. Моне и
Импрессионисты были важной частью этого процесса.

Импрессионизм — начало модерна
арт

Более радикально, чем любые художники до них в
Франция, Моне и импрессионисты открыли в живописи новое направление,
и они сделали это в то время, когда общество быстро менялось ..
Решительно
современные, они воспользовались возможностью рисовать не только
пейзажи и люди, но все аспекты меняющегося общества, в котором
они жили.
Моне был одним из первых художников, кто нашел вдохновение в
уличные сцены и вокзалы.
Импрессионисты стремились вырваться из
давняя традиция живописи как субъективной передачи
объективная и неподвижная реальность, чтобы уловить эфемерный момент
во времени, его свет и его движение. Тернер проделал то же самое
столетием раньше, но он сделал это по-другому; в
Импрессионисты рисовали не просто свет, а то, как он играет.
поверхности, на воде, на снегу, сквозь дымку, облака и пар, на
листья и на стенах; они писали пейзажи, городские пейзажи, здания,
природа, портреты и многое другое тоже, но не все они делали это в
таким же образом, и
не все работы художников, которые сегодня считаются
были импрессионистами, подходящими под определение импрессионизма.

Писсарро — Дорога в Осны — 1883 г.

Импрессионисты — движение, а не школа

Импрессионизм
не была школой и даже не сплоченной группой
все художники работали вместе: это был лейбл, прикрепленный к братству
из дюжины или около того
радикальные художники, большинство из которых выставляли свои картины вместе в
Париж между 1874 и 1886 годами. Большинство из них были французами, но не все.
Термин импрессионисты
часто неправильно используется
включают других художников конца 19-го и начала 20-го веков, которые
чтобы внедрять инновации другими способами, и их правильнее называть
Постимпрессионисты.

Работа Моне,
который дал имя импрессионизму,
стали олицетворять стиль импрессионизма, как это обычно воспринимается
Cегодня. В очень похожем ключе работали еще три художника: Камилла.
Писсарро, Альфред Сислей и Берта Моризо.
Скорее другое было
Эдуард
Мане, более реалистичный, который даже долго возражал
время быть
заключенный в скобки
вместе в художественном отношении с Моне

Поль Сезанн — Вид на Эстак — 1882-83 гг. Частный
коллекция
и Ренуар.Хотя он был
дружил как с этими художниками, так и с другими художниками-импрессионистами,
Мане отказался от участия в выставках импрессионистов.
Три других
основные члены братства импрессионистов, Поль Сезанн, Огюст
Ренуар и Эдгар
Дега, написанные в стилях, которые были довольно
отличительные, а также несколько отличные от «классических» импрессионистов.
стиль
Моне. Два других художника, которых часто называют импрессионистами, Пол
Гоген и Винсент Ван Гог (см. Постимпрессионизм),
не были частью движения, хотя
под сильным влиянием этого, особенно Гоген, который какое-то время работал
с Писсарро и иногда с Сезанном.
Импрессионисты не были
единое братство и
поначалу их не называли великими художниками — скорее
задний ход.
На протяжении большей части своей жизни, за исключением Дега и Мане, пришедших из
богатые семьи, большинство художников-импрессионистов жили в относительной бедности
и с трудом продавал свою картину.
Все же в
эпоху, когда термин «авангард» был неодобрительным, импрессионисты
были поддержаны несколькими дальновидными дилерами, и в частности
арт-дилер
Дюран-Рюэль, который
в конце концов нашел рынок для импрессионистского искусства за пределами
Франция, особенно в Лондоне и Нью-Йорке.В связи
конечно французский
художественный истеблишмент принял к сведению, и, таким образом, к концу девятнадцатого
века эти ранее высмеиваемые художники начали получать
признание даже в официальных кругах. В последние годы жизни Моне был
на самом деле провозглашен одним из величайших художников Франции, а некоторые из
картины с водяными лилиями были написаны по заказу французов.
правительство.

Хотя импрессионистское движение мало
более дюжины художников, он открыл джинна инноваций, который был
радикально преобразовать французское и мировое искусство в ближайшие десятилетия.Это
был всего в нескольких шагах от импрессионизма к многогранности
Постимпрессионизм, а затем фовизм, экспрессионизм, кубизм
и дальше.

Замена
свет, меняющаяся реальность

Среди реалий, которые проиллюстрировал в своей работе Моне, был способ
условия освещения влияют на то, как мы видим объекты. К утонченному современному
аудитории, окруженной образами, это может показаться довольно очевидным; но
многие зрители 19 века, картины Моне, изображающие Руанский собор, так
разные при разных условиях освещения, открыли глаза.

Путеводитель About-France.com
искусству во Франции:

Где посмотреть работы импрессионистов во Франции

Много
Во французских художественных галереях есть несколько работ импрессионистов в
их коллекции; среди тех, у кого более крупные коллекции:

• Париж —
  Лувр, Орсе, Жё де Пом, Мармоттан: увидеть импрессионистов
  в Париже
• Руан: Musée des Beaux Arts — the
  самая большая коллекция работ импрессионистов за пределами Парижа
• Гавр: Музей Андре Мальро
• Lyon: Musée des Beaux Arts
• Дижон: Музей изящных искусств

Веб-сайт
авторское право © About-France.com 2003 — 2021

Фото: все фото на этой странице находятся в свободном доступе.

Натурализм и реализм — Пейзаж и жизнь во французском искусстве XIX века

About-France.com
— тематический справочник по
Франция

► Вы
здесь:
Франция
›

Натурализм и реализм

Арт
во Франции -: 1820 — 1890

Навстречу
переосмысление картины

Терминология: In
Английский, термин натурализм
широко используется для обозначения пейзажного искусства, написанного прямо с натуры,
без идеализации и без морального осуждения.По-французски le naturalisme — это
используется более узко для обозначения художественного и литературного движения в
позднее 19 века, представленные на картинах
Бастьен-Лепаж и романы Золя или Флобера.

Истоки пейзажной живописи

Клод Лоррен — Пасторальная сцена с классическими руинами.
Гренобль — Музей изящных искусств
Пейзаж
присутствует в искусстве много веков. Еще в начале
Эпохи Возрождения, многие художники уделяли большое внимание пейзажу.
фон их религиозного или исторического искусства; но пейзажи на
время были случайными массовками, редко, если вообще когда-либо была главной темой
произведение искусства.
К семнадцатому веку художники
стали получать больше заказов от гражданских, а не от религиозных покровителей,
пейзаж приобретал все большее значение. Религиозные ордена
заказал искусство, чтобы прославлять святых или рассказывать истории из
Священные Писания. Гражданские меценаты заказывали искусство рассказывать истории, ибо
портретная живопись, или просто для
украшение.
Таким образом, если раньше пейзажи
были случайным фоном к фотографиям, рассказывающим историю,
религиозные, моральные или исторические, начиная с 17 века, с некоторыми
художники, такие как Клод
Лоррен в
Франция, роли поменялись местами.С Клодом, религиозным или
мифологические рассказы стали случайным поводом для картин,
по сути были пейзажи; и действительно, на некоторых картинах
пейзаж стал темой самой картины, а не декорацией для
рассказ.

Еще с Клодом Лорреном и французским пейзажем
художники
семнадцатого и восемнадцатого веков, пейзаж, le paysage, не
значит реализм. Пейзажи Клода, Пуссена, Ланкре или
Клода-Жозефа Верне, были идеализированными местами, вдохновленными
природа, не написанная из
природа.Пейзажи в основном были воображаемыми, а если и были
вдохновленные реальными местами, места, которые они изображали, часто не были
упомянул.
Это было даже в случае с
голландские пейзажисты «жанристы» такие
в качестве
Хоббема или Рейсдал, которые специализировались на пейзажных сценах,
близок к жизни людей в Нидерландах; иногда они бы
рисовать сцены таких мест, как знаменитый проспект Хоббемы в Мидделхарнисе;
но чаще писали работы под названием «пейзаж» или
«водяная мельница», в которой локация, пусть даже нарисованная с натуры, не была
указано..

Джон Констебл — Флэтфорд Милл (Галерея Тейт, Лондон). Влияние
Констебля о французском ландшафтном искусстве нельзя недооценивать

Промышленная революция в Великобритании открыла
открылись двери для садово-паркового искусства. К середине 18 века возникло новое искусство закупки произведений искусства.
Общественность зарождалась в Великобритании, первой индустриально развитой стране.
Промышленность создавала богатство (а также большую часть крайней нищеты), и
новые богатые и новый средний класс хотели искусства. И они хотели много
из этого.Работая акварелью, английские живописцы того времени, как
Козенс и Сэндби вдохновили многих подражателей. В отличие от классического масла
картины, акварели можно было изготавливать быстро и дешево, а
в открытую, и мода завоевала популярность. К концу 18 века
пейзаж стал культовым английским жанром, будь то акварель
или маслом, и величайшие британские художники того времени, Джон Констебл и Уильям Мэллорд Тернер,
приобрели международную известность. Нигде это не было так, как в
Франция,
где некоторые пейзажи Констебля демонстрировались на Парижской выставке 1824 г.
«Салон».

А с приходом нового поколения художников-пейзажистов локация была
часто — хотя и не всегда — объявляется в заголовке
картина: Flatford Mill,
или Wivenhoe Park,
или Петворт-хаус,
например: реальные места, а не воображаемые.

Пейзажная живопись во Франции — Барбизонская школа

Теодор Руссо — Пейзаж с деревьями
Пейзаж
живопись непосредственно с натуры развивалась во Франции с 1820-х гг.
вперед. К 1822 году постоялый двор в деревне Барбизон,
в лесу Фонтенбло, в 50 милях к югу от Парижа, становилось
место встречи художников, ищущих вдохновения напрямую
с натуры и живописи на природе, а не только в студии.

«Барбизонская школа» должна была доминировать во французском пейзажном искусстве.
для
полвека, объединив большую часть лучших пейзажей Франции
художники середины девятнадцатого века. Два художника-пионера
время, Теодор
Руссо и
Жан-Франсуа Милле,
даже переехали жить в Барбизон, где их регулярно навещали
из Коро, Диаса, Юэ
и многие другие. Даже такие артисты, как Гюстав
Время от времени появлялся Курбе.
Но пока Курбе
был художником-пейзажистом, и тот, кто рисовал под открытым небом, его
стиль несколько отличался от стиля художников Барбизона.
Коро: телега сена
В
Барбизонская школа рисовала природу ради нее самой,
раскрашивая его как есть, или (как это часто бывает с классически обученными
Коро) через какие-то очки бледно-зеленого оттенка.
Природа
мог быть местом для человеческой деятельности, но это были деревья,
озера, реки, холмы, которые составляли основной предмет, а не
люди.

Просо, Курбе и реализм

Жан-Франсуа Милле — Собиратели. Париж, Музей Орсе

Гюстав Курбе — Камнедробители.Курбе показывает реальность
трудовая жизнь, на фоне сцены из родного Юры
горы.

Милле и Курбе, в частности, взяли
другой подход. В то время как художники Барбизона были по существу
натуралистов в широком смысле этого слова, Милле и Курбе видели
себя как реалистов,
термин, используемый Курбе для определения своей работы во введении к
1855 г.
выставка в Париже.
Как пейзажисты они часто помещали природу —
скалы, олени, водопады — в основе их произведений.Действительно,
и Курбе, и Милле писали пейзажи без какой-либо человеческой деятельности;
но
даже в картинах без человеческих фигур нет идеализации
природа. Это реально, а иногда мрачно и угрожающе.

Ведь в то время, когда подавляющее большинство населения
Франция по-прежнему жила сельской жизнью и возделывала землю, природу,
на открытом воздухе, было прежде всего местом работы, а не местом для отдыха. Жизнь была
на открытом воздухе — смерть, как в культовых произведениях Курбе.
захоронение под открытым небом в
Орнанс; и в его изображении человеческой жизни и
смерть, как и во всем остальном, Курбе был
революционный.

Пейзажный натурализм и реализм были частью одного и того же
континуум
и между ними не было четкой границы. Действительно, условия
регулярно путаются; но реалисты, в первую очередь Курбе,
Просо
и Оноре Домье,
были не просто художниками-пейзажистами. Даже если шедевры Милле les Glaneuses
(Собиратели) или l’Angélus,
как и многие из величайших работ Курбе, используйте пейзаж в качестве фона,
Реалисты были не просто пейзажистами.Их ассортимент
предмета было намного шире.
.
Реалист Курбе 1855 года
Манифест не всем понравился, как раз наоборот. В
к середине 19 века большинство французских художников все еще
живопись по канонам академического искусства, в стилях, которые
идеализировал как людей, так и декорации. Борьба классицизма и
романтизм

Эдуард
Manet — Игра в крокет — Stadel Museum, Франкфурт. Темный
пейзажный фон перекликается с барбизонской школой; но
манера письма импрессионистская
все еще господствовал в мире французского искусства, а пейзаж
художники и новые реалисты все еще оставались второстепенными.Даже великое искусство
критикам того времени, Бодлеру и Готье, было трудно согласиться с
с революционным разрывом Курбе с традициями; и даже если они
оба признали Курбе талантливым художником, ни один из них не мог
ценить то, как реализм может показать уродство и
пятна того, чем они были.
А другие могли. Молодой и подающий надежды реалист
Который очень восхищался Курбе, был Эдуард
Мане. Сегодня наиболее известен как один из импрессионистов.
Точнее, Мане был реалистом, которым очень восхищались младшие.
Импрессионисты, но никогда не выставлялись в импрессионистах.
выставок
Благодаря этой линии Курбе и Мане пришли к
быть признанными отцами-основателями современного искусства.

Многие французские художники 19 века были плодовитыми продюсерами —
Среди них Курбе и Коро — и большинство провинциальных музеев Франции.
иметь репрезентативную выставку искусства этого периода. Основные работы
Курбе выставлены в Музее изящных искусств в Безансоне, а
поблизости, в музее Курбе в Орнане, маленьком городке во Франш-Конте.
где он был рожден.
Лучшая общая коллекция французских натуралистов и
реалистическое искусство можно увидеть в Музее Орсе в Париже.

История искусства во Франции About-France.com:

Веб-сайт
Copyright © About-France.com 2003 — 2021

Фото: все фото на этой странице находятся в открытом доступе.

10 самых известных французских художников

Чтобы отпраздновать День взятия Бастилии, мы хотели бы поделиться 10 самыми известными французскими художниками и их шедеврами

Художник 1/10

ЭДГАР ДЕГАС

19 июля 1834 — 27 сентября 1917

Известен: Живопись и скульптура

Эдгар Дега считается одним из основоположников импрессионизма.

С 1870-х годов и до своей смерти он постоянно исследовал тему танца, которая составляет большую часть его работ.

Он запечатлел движение, как никогда раньше, что является одной из причин легендарного статуса его танцевальных картин.

Другие известные работы:

• Маленькая танцовщица, четырнадцать (1881)
• Танцевальный класс (1874)

ЭДГАР ДЕГАС ШЕДЕВР

Любитель абсента (1876)

Работа изображает женщину и мужчину, сидящих бок о бок и пьющих абсент.Они кажутся вялыми и одинокими.

Художник 2/10

ЭВДЖЕН ДЕЛАКРУА

26 апреля 1798-13 августа 1863

Известен: Живопись и литография

Эжен Делакруа был ведущим художником эпохи французского романтизма 19 века и считается величайшим французским художником своего времени.

Его выразительные мазки и блестящее использование цвета сильно повлияли на импрессионизм.

Другие известные работы:

• Смерть Сарданапала (1827)
• Резня на Хиосе (1824)

ШЕДЕВР ЕВГЕНА ДЕЛАКРУА

Свобода, ведущая народ (1830)

Полуобнаженная женская фигура доминирует над монументальной картиной, когда она бросается вперед, за ней следует толпа решительных революционеров.

Она — олицетворение свободы, классический символ, используемый на протяжении всей истории искусства.

Художник 3/10

ПОЛ ГАГИН

7 июня 1848 — 8 мая 1903

Известен: Живопись и скульптура

Поль Гоген — один из самых известных художников-постимпрессионистов.

Он впервые переехал во французскую колонию Таити в 1891 году и провел там большую часть своей оставшейся жизни.

Многие из самых известных шедевров Гогена — это картины, которые прямо и символически вдохновлены жизнью, обычаями и людьми Таити.

Другие известные работы:

• Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? (1897)
• Желтый Христос (1889)

ШЕДЕВР ПОЛА ГАГУНА

Таитянские женщины на пляже (1891)

Он показывает двух женщин, сидящих на песке, одна лицом к зрителю, другая — в противоположную сторону. Молодая женщина слева сидит к нам спиной, опустив голову, безразлично к зрителю.

Он показывает их с искаженными пропорциями, лицами, которые могут напоминать маски, и цветами, разделенными темными контурами.

Художник 4/10

AUGUSTE RODIN

12 ноября 1840-17 ноября 1917

Известен: Скульптура

Огюст Роден отвернулся от греческого идеализма и декоративной красоты.

Вместо этого он смоделировал человеческое тело с реализмом и внушил эмоции благодаря своему мастерству игры света и тени; и через детализированные текстурированные поверхности.

Другие известные работы:

• Поцелуй (1889)
• Рука Бога (1907)

АВГУСТ РОДЕН ШЕДЕВР

Мыслитель (1902)

Мыслитель — бронзовая скульптура, поставленная на каменный постамент.

На этой работе изображена обнаженная мужская фигура героических размеров, сидящая на камне, положив подбородок на одну руку, как будто глубоко задумавшись, часто используется как изображение для выражения философии.

Художник 5/10

PIERRE-AUGUSTE LENOIR

25 февраля 1841 г. — 3 декабря 1919 г.

Известен: Живопись

Пьер-Огюст Ренуар был плодовитым художником, входившим в число ведущих художников импрессионизма. Однако позже он дистанцировался от движения и черпал вдохновение в классическом искусстве.

Его картины отличаются ярким светом и насыщенными цветами, чаще всего акцентируя внимание на людях в интимных и откровенных композициях.

Другие известные работы:

• Обед на лодке (1881)
• Большие купальщицы (1887)

PIERRE-AUGUSTE LENOIR MASTERPIECE

Танец в Мулен де ла Галетт (1876)

Картина изображает типичный воскресный полдень в старинном здании Мулен-де-ла-Галетт в районе Монмартр в Париже.

В конце 19 века парижане из рабочего класса наряжались и проводили там время, танцуя, выпивая и поедая галетки до вечера.

Художник 6/10

ПОЛЬ СЕЗАНН
19 января 1839 — 22 октября 1906

Известен: Живопись

Поль Сезанн — самый известный французский художник-постимпрессионист. Его работы стали мостом между импрессионизмом и доминирующим стилем начала 20 века, кубизмом.

Сезанн исследовал «геометрические упрощения», такие как ствол дерева в виде цилиндра, яблоко в виде сферы и т. Д.

Другие известные работы:

• Серия карточных игроков (1890-е)
• Корзины яблок (1890)

ШЕДЕВР ПОЛЯ ЧЕЗАННА

Купальщицы (1905)

Сцена Сезанна с тихим озером и церковной башней не является точным изображением настоящей деревни. Сезанн создал этот образ, используя свое воображение и рисунок с натуры.

Художник любил писать пейзажи, его вдохновляла природа, но он хотел понять ее и нарисовать больше, чем то, что было на поверхности.

Художник 7/10

АНРИ МАТИСС
31 декабря 1869 г. — 3 ноября 1954 г.

Известен: живопись, эстамп, скульптура и коллаж

Анри Матисс считается одной из самых влиятельных фигур современного искусства. Матисс работал в различных медиа, включая скульптуру и вырезки из бумаги.

Он считается величайшим колористом 20 века и наиболее известен своими работами в фовизме.

Другие известные работы:

• Радость жизни (1906)
• Красная студия (1911)

ШЕДЕВР АНРИ МАТИСС

Танец (1910)

На картине изображены пять танцующих фигур, окрашенных в сильный красный цвет, на очень упрощенном зеленом пейзаже и глубоком синем небе.Он отражает зарождающееся увлечение Матисса примитивным искусством и использует классическую фовистскую цветовую палитру.

Художник 8/10

КЛОД МОНЕТ

14 ноября 1840 — 5 декабря 1926

Известен: Живопись

Клод Моне был основателем художественного движения импрессионизм.

Моне был посвящен поиску улучшенных методов художественного выражения. Он нарушил традиции и мысли о цветах, свете и формах.

Другие известные работы:

• Серия Кувшинки (1896-1926)
• Руанский собор серии (1892 — 1893)

CLAUDE MONET ШЕДЕВР

Впечатление, восход солнца (1872)

Impression, Sunrise изображает порт Гавра на восходе солнца, при этом две маленькие гребные лодки на переднем плане и красное Солнце являются центральными элементами.

На среднем плане изображено больше рыбацких лодок, а на заднем плане в левой части картины — клиперы с высокими мачтами.

Художник 9/10

HENRI TOULOUSE-LAUTREC

24 ноября 1864 — 9 сентября 1901

Известен: иллюстрация, живопись и эстамп

Тулуз-Лотрек наиболее известен тем, что изображает личности и особенности ночной жизни Парижа конца 19 века.

Тулуз-Лотрек был первым художником, который возвысил рекламу до статуса изобразительного искусства.

Другие известные работы:

• В салоне на улице Мулен
• В постели поцелуй (1892)

HENRI TOULOUSE-LAUTREC MASTERPIECE

Мулен Руж: Ла Гулю (1891)

Мулен Руж: Ла Гулю — смелая четырехцветная литография, изображающая знаменитую танцовщицу канкана Ла Гулю и ее гибкого партнера Валентин ле Дезоссе, сделанная для рекламы популярного французского клуба Мулен Руж.Их аудитория сводится к силуэтам, чтобы акцентировать внимание на исполнителях.

Художник 10/10

GEORGES BRAQUE
13 мая 1882 — 31 августа 1963

Известен: Живопись, скульптура и гравюра

Его самый важный вклад в историю искусства был связан с его союзом с фовизмом с 1905 года и той ролью, которую он сыграл в развитии кубизма.

Другие известные работы:

• Блюдо и стакан с фруктами (1912)
• Дома в Эстаке (1908)

GEORGES BRAQUE MASTERPIECE

Бутылка и рыба (1910)

Обычные предметы — бутылка и рыбы на тарелке, положенные на стол с ящиком — были резко фрагментированы, чтобы сформировать сетчатую структуру взаимопроникающих плоскостей.

Артикул:

https://www.metmuseum.org/

https://www.eugene-delacroix.com/

https://www.tate.org.uk/

http://www.henritoulouselautrec.org

https://www.claude-monet.com/

учено-ньютон

История французского искусства — краткая история

Так или иначе, большинство движений и произведений искусства, созданных на европейской земле за последние три столетия, можно связать с той или иной формой французского художественного выражения. Невозможно по-настоящему понять феномен современного искусства, не исследуя прошлое этой страны, поскольку Франция была на переднем крае интеллектуальной и художественной жизни на протяжении сотен лет. Поскольку основы современной Европы были заложены во времена Карла Великого, Франция играла ключевую роль во всех аспектах жизни Старого континента, в конечном итоге наделяя себя потрясающим культурным наследием. Начиная с средневековых дворов и монастырей, французы оставили свой след в искусстве, архитектуре, музыке и литературе.Однако, как и остальные их соседние страны в то время, они оставались в рамках традиционных границ того, что было приемлемо на глобальном уровне, не рискуя слишком далеко в экспериментах. Именно период Возрождения позволил французам расширить свой художественный словарный запас и начать определять то, что мы сегодня называем западной культурой.

Вышеупомянутый период Возрождения помог Франции превратиться в культурный центр. Художники начали направлять в свои работы именно французские традиции, в то время как школы и университеты начали посвящать большую часть своих усилий изучению искусства, особенно архитектуры.Это привело в движение процесс самоопределения французской идентичности в культурном смысле, и остальная Европа начала обращать на это внимание. Новые церкви, дворцы, замка, , крепости, музеи и галереи появлялись на регулярной основе, и художники по всей Европе начали воспринимать Францию ​​как уникальное убежище и центральную сцену цивилизованного общества. С тех пор в театре и литературе, поэзии и философии, живописи и скульптуре, архитектуре и музыке одними из величайших имен в искусстве были французы, и их наследие до сих пор остается неотъемлемой частью европейской культуры.

Центром французской сцены с самого начала барокко было изобразительное искусство. Подпитываемая и утонченная в основном людьми, представляющими Королевскую академию искусства и скульптуры , художественную школу, основанную в 1648 году, национальная сцена изобрела то, что сегодня мы называем выставками, демонстрацию произведений, открытую для всех, кто хочет их увидеть. . Со временем такая выставка стала проводиться в Salon Carré и стала называться просто Salon .Произведения искусства, представленные в салонах, фактически диктовали как национальные, так и международные вкусы, определяя курс визуальной культуры Европы. До этого момента произведения искусства оставались привилегией высших эшелонов гражданства, предназначенной для тех, у кого достаточно свободного времени и денег, чтобы пользоваться такими товарами. Однако все изменилось, когда в 1793 году произошло национальное восстание и падение Людовика XVI — революция в социальном и политическом смысле сказалась и на искусстве, положив начало окончательной реконструкции художественного творчества страны. центр.Реагируя на общие инновационные цели Французской революции, художники сочли нужным исследовать дальнейшие творческие территории и экспериментировать как с современным, так и с традиционным, записывая некоторые из самых важных страниц искусства на сегодняшний день. По иронии судьбы, когда революция в 1799 году подошла к кровавому концу, французское искусство пошло по тому же пути и навсегда изменило обстановку в Европе.

Анисет Шарль Габриэль Лемонье — Салон мадам Жоффрен в 1755 году — Изображение из википедии.org

Неоклассицизм

Более чем за тридцать лет до того, как произошли события, связанные с Французской революцией, начали появляться идеи о возрождении искусства и возвращении его к величию Древней Греции и Рима ^[1] . Настаивание на еще одном моменте, похожем на эпоху Возрождения, можно охарактеризовать как реакцию на чрезмерный стиль рококо или как альтернативу эмоционально перегруженному барокко. Требуя глубоко укоренившихся изменений, художники хотели более контролируемого и традиционного выражения, которое естественным образом привело бы их к возрождению интереса к классической мысли. Благодаря эпохе Просвещения эти тенденции в значительной степени подпитывались увеличением числа образованных людей, которые эффективно распространяли теории о философии, свободе, социальной справедливости, отсутствии цензуры в прессе и т. Д. — все это сыграет огромную роль, когда начнется революция. . Художники собрались вокруг идей современного свободного человека и древнего наследия, называя свою коллективную борьбу истинным искусством, новым стилем или Рисорджименто . Термин неоклассицизм был введен в девятнадцатом веке, и он был задуман как оскорбление, подразумевая, что произведения этого жанра слишком холодны и бесплодны.

Устанавливая правила оригинального стиля, Жак-Луи Давид написал знаменитую Клятву Горациев в 1984-85 годах — эта картина служила целью манифеста того, что мы сегодня называем неоклассицизмом. Кардинально отличавшийся от всего, что мог предложить рококо, The Oath представлял собой уникальное сочетание Просвещения и античных визуальных эффектов. Это было больше похоже на произведения Возрождения, чем на все, что было создано за последние сто лет. Кроме того, неоклассицизму удалось окончательно свергнуть Рим как культурную столицу, что позволило Парижу носить корону художественного императора всей Европы.Окончательная кончина неоклассицизма может быть связана с тем фактом, что последователи этого жанра и произведения, которые они создавали, в конечном итоге стали синонимами академизма и традиционного искусства. Романтизм и все современные движения после него были направлены на избавление от формальных и условных правил в художественном творчестве, а это означает, что неоклассицизм считался главным антагонистом более молодых жанров. Он был описан как холодный, жесткий и слишком традиционный для собственного блага, отвергнутый и осужденный поколениями французских художников, несмотря на довольно благородные и законные цели, которые характеризовали последователей этого стиля.

Жак-Луи Давид — Клятва Горациев, 1786 г. — Изображение взято с wikipedia.org

Романтизм

Помимо того, что он отвечает за многие другие вещи, следует отметить, что романтизм является первым самопровозглашенным художественным движением ^[2] , что означает, что участниками стиля были те, кто называли себя художниками романтизма. У него были уникальные отношения с Французской революцией, но не в том смысле, что он поддерживал изменения на социальном или политическом уровне — напротив, романтизм лучше описать как следствие революции и ее кровавые последствия. Термин был образован вокруг слова roman — названия коротких романов, подразумевая, что этот стиль впервые был замечен в литературных произведениях. Во французском языке этот термин также означал описание прекрасного проявления в природе — Romantique (у него не было романтической коннотации, как сегодня). Связь также может быть установлена ​​со старым французским словом, обозначающим сказку о рыцаре.

Оказавшись очень трудным для определения с художественной точки зрения, это движение нашло свое отражение в областях литературы и изобразительного искусства, хотя оно сильно повлияло на то, как обычные люди во Франции 18-го века привыкли думать и наблюдать за окружающей средой.Его корни уходят корнями в 1798 год, и он во многом основан на контрастах с нынешним стилем неоклассицизма. Романтизм хотел использовать более эмоциональный, интимный подход к своему предмету, предпочитая личные сцены историческим или мифологическим картинам, обычным для Жака-Луи Давида. Последователи этого стиля хотели исследовать воображение и внутреннюю жизнь современного человека, одновременно исследуя природу и фантастические виды далеких стран. Теодор Жерико, выступающий в качестве основного произведения, во многом так же, как и Клятва Горациев Давида для неоклассицизма, нарисовал разрушительный плот Медузы (1818-1919), изображающий трагическое кораблекрушение, произошедшее за два года до этого произведения. .Еще одним художником, который зарекомендовал себя как культовый представитель этого стиля, был Эжен Делакруа, который нарисовал Liberty (1830) — он показывает смятую свободу, появившуюся в результате насильственного разрушения революции, держа флаг. В 1846 году французский поэт Шарль Бодлер заявил, что не многие люди готовы использовать термин романтизм с позитивными намерениями, и это утверждение часто используется для обозначения конца этого движения.

Теодор Жерико — Три любовника — Изображение взято с Викимедиа.org

Реализм

Истинные истоки реализма можно проследить до 1940 года, и это был последний стиль до полной реконструкции мышления импрессионизма. Основная цель реализма заключалась в изображении честной и объективной правды, подлинности современной жизни, отфильтрованной от всей лжи и обогащения предыдущих движений и стилей, используемых на регулярной основе. Просто прочитав объяснение выше, не нужно слишком много знать прошлое искусство, чтобы сделать вывод, что такие понятия не являются новинкой в ​​любом смысле этого слова ^[3] — однако такие концепции достигли своего пика во время середина 19 века.Более того, это был первый случай, когда ядро ​​движения сознательно игнорировало все идеалистические представления и полностью отделяло себя от любой формы социальной и политической корректности.

Отделив свой путь от театральных и эмоционально заряженных произведений прошлого, художники реализма превратили обычных мужчин и женщин Франции в центр своего творчества. Исполняя роль необъявленного лидера реализма, Гюстав Курбе в основном рисовал сцены, в которых обычный народ борется с бедностью, хотя его, пожалуй, самое известное произведение «Происхождение мира » немного отклоняется от этой конкретной темы и было подчеркнуто сильная нотка сексуальности.Кроме того, Курбе написал манифест реализма, представив все свои творческие решения и причины написания работ. Поведение и образ жизни Гюстава сильно повлияли на то, как публика наблюдала за художниками и их социальной ролью, поэтому Курбе можно считать одним из первых людей, определивших богемный образ жизни. Сильным противником реализма были последователи концепции l’art pour l’art , еще одной французской концепции, которая требовала, чтобы искусство создавалось исключительно ради искусства.Шарль Бодлер был самым ярким представителем теории l’art pour l’art , и это сделало его одним из величайших противников реализма.

Гюстав Курбе — Камнедробители — Изображение взято с wikipedia.org

Разрыв

До сих пор ведутся споры о точном периоде, в который современное искусство, каким мы его знаем, на самом деле начинается, и о том, что следует считать спусковым крючком. Некоторые считают, что большой «прорыв» в традиционной живописи произошел с приходом импрессионизма, в то время как другие рекламируют Постимпрессионизм как первое большое по-настоящему современное движение.Как бы то ни было, момент, который чаще всего называют началом художественной революции, — это отклонение жюри Салона в Париже Мане Завтрак на траве ( Le déjeuner sur l’herbe ). Смелый как по теме, так и по манере, холст изображал обнаженную женщину, небрежно сидящую рядом с двумя полностью одетыми мужчинами, и все это в явно современной обстановке. Это, конечно, привело бы и в конечном итоге действительно возмутило глубоко буржуазную публику. Год был 1863 , и количество работ, отклоненных консервативным Салоном, было необычно большим.Все это было на грани скандала, когда вмешался Наполеон III и организовал Salon des Refusés, , предоставив публике возможность самостоятельно судить о забракованных произведениях. ^[4] Привлекая огромное внимание и в основном разделяя общее мнение, последующие Салоны отказов проводились в Париже в 1874, 1875 и 1886 годах. Они, в свою очередь, дали выход новому движению — импрессионизму.

Эдуард Мане — Завтрак на траве, холст, масло, 1863 г.

Импрессионизм и постимпрессионизм

Впервые выставленная в 1872 году картина Клода Моне « Impression, soleil levant » («Впечатление, восход солнца») некоторыми критиками рассматривалась как простой набросок, другие — как прорыв.Он отказался от гладкой отделки академических работ, вместо этого показав грубую поверхность, видимые мазки и эффект непосредственности, искренности, — быстро запечатленное впечатление . В основном это делается на открытом воздухе, на пленэре , это вывело опыт барбизонской школы на совершенно другой уровень. Картины Ренуара, Сислея, Писсаро, Дега, Моризо вскоре последовали, все в том же духе, с их спонтанной манерой рисования, искаженным цветом, яркими световыми эффектами и современными темами.Они вызвали много критики, но также проложили путь будущим поколениям художников, которые должны были новаторски и нарушать правила.

Обязательно посмотрите работы Моне на нашей торговой площадке!

Вскоре последовал постимпрессионизм, но не как единый стиль, а как движение, состоящее из множества пограничных противоположных взглядов. ^[5] Пуантилизм Сёра, например, был кропотливо научным, аналитическим и монументальным. Реалистичные, но в то же время очень стилизованные изображения Тулуз-Лотрека декаданса fin-de-siecle представили зрителям остроту и способность проникновения в суть мира, который до тех пор оставался за кулисами. Сезанн , с другой стороны, интенсивно изучал свои часто приземленные предметы (натюрморты, пейзажи и обнаженные тела составляют большую часть его произведений), используя характерные мазки и цветные плоскости, создавая сложные поля, создавая таким образом другой способ взгляда. на самом деле. Гоген практически сбежал из «цивилизованного» общества, ища (и находя много) вдохновения для своих прото-примитивистских работ на далеком Таити. Он сильно повлиял на Les Nabis , а также на «наивные» полотна самоучки Анри Руссо.

Поль Сезанн — Большие купальщицы, холст, масло, 1898-1905 гг.

Деконструкция реальности — события ХХ века

Начало 20 века было временем Париж как центр мировой арт-сцены (и арт-рынка). Это привлекло художников со всего мира, особенно из Нидерландов (наиболее ярким примером является Ван Гог), США и других стран. Это был настоящий плавильный котел, место, где можно было получить хорошее академическое образование ( Academie des Beaux-Arts и Academie Julian по-прежнему предлагали отличную техническую подготовку), но также потренироваться в авангарде того времени и увидеть новый стиль, свежий способ самовыражения возникают почти ежедневно.Это также означало, что самые громкие имена на французской арт-сцене не всегда были французами по рождению.

Фовизм (стиль группы Les Fauves, по-французски «дикие звери») развивался как ответвление импрессионизма, но вместо более репрезентативных качеств его предшественников был сосредоточен на живописных качествах и ярком цвете. С Анри Матиссом и Андре Дереном в качестве основных экспонентов он ознаменовал первое десятилетие 20-го века. Он совпал с немецким экспрессионизмом и незаметно возвещал о притоке иностранного влияния во французское искусство.Тем не менее, Матисс оставался монументальной фигурой в мире искусства на протяжении полувека, постоянно меняя свой стиль и укрепляя свой статус одного из величайших мастеров своего периода.

Затем последовал кубизм, основанный на представлении трехмерной формы в поздних работах Сезанна. В кубизме объекты анализировались, так сказать разбивались, а затем снова собирались в абстрактной форме. Это позволило художнику изобразить объект с множества точек зрения , таким образом предлагая зрителю больше, чем он мог бы обычно видеть.Это было также первое важное движение, в котором единственной ведущей фигурой не был француз — Пабло Пикассо был испанцем. Жорж Брак был важным представителем, сохранявшим кубистское мировоззрение гораздо дольше, чем Пикассо, но его публичное присутствие затмило присутствие его более яркой коллеги. ^[6]

Дадаизм возник в годы войны (то есть Первой мировой войны), движение против искусства, которое достигло Парижа через Цюрих. Фонтан Марселя Дюшана «» (фарфоровый писсуар) должен был иметь самое далеко идущее влияние, возвестив о «готовых» произведениях искусства и сильно полагаясь на провокации и шок как часть впечатлений от просмотра.Сразу после войны французская арт-сцена разделилась на два направления. Один продолжил эксперименты предыдущих поколений, вскоре породив сюрреализм (с Дали , снова испанец, и Магритт , бельгиец, как его основополагающие фигуры) и интимизм (смягченная версия фовизма, примером которой является ). Боннар ). Другой впитал влияние из-за пруда, из США, с абстрактным экспрессионизмом и Action Painting , создав их французские аналоги — tachisme и l’art informel соответственно.После работы в «Новом реализме» Ив Кляйн принял поп-арт 60-х годов ^[7] , Виктор Вазарели вскоре изобрел оп-арт, в то время как представители движения Fluxus использовали найденные предметы в своих творениях.

Анри Матисс — Танец, холст, масло, 1909-10

Время пришло — современное французское искусство

Благодаря иммиграции, творческому взаимодействию, средствам массовой информации и Интернету, общество действительно превратилось в глобальную деревню .Почти невозможно говорить о национальной школе, но некоторые центры все еще остаются творческими центрами, которыми они всегда были. Несмотря на то, что инновации в наши дни часто можно найти где угодно — в Большом Яблоке, Лондоне или Берлине — Париж по-прежнему остается столицей мира искусства , такой же сильной, как и прежде. Многие художники обращаются к теме войны в своих работах, например Кристиан Болтански, в то время как феминистские идеи и вопросы личной идентичности занимают видное место в работе Annette Messager .Инсталляции и концептуальное искусство Софи Калле исследуют чувства чувственности и близости, в то время как инсталляции и концептуальное искусство Pierre Huyghe часто включают в концепцию живых существ. ^[8] Figuration Libre и Art brut (вариант так называемого аутсайдерского искусства) остаются весьма влиятельными, а Performance Art конкурирует со сценой Большого Яблока, показывая, что французское искусство все еще живо и хорошо. и что в ближайшие годы у него будет еще много всего, что можно будет показать.

Кристиан Болтански — Меншлих, фотоинсталляция

Самые известные французские произведения

Бурный и жестокий период после Французской революции и войн Наполеона ознаменовался тихой, тонкой революцией в области культуры и искусства. В конце концов, это была социальная революция. Рождение современного искусства стало результатом ярких и смелых экспериментов французских художников XIX века. Практически все представленные здесь шедевры созданы в том, что многие историки называют «долгим девятнадцатым веком».Эти произведения искусства вдохновили поколения молодых художников, они открыли двери для появления новейших течений в искусстве и, наконец, изменили само понятие искусства. Даже те, кто не очень интересуется искусством, слышали о таких мастерах, как Моне, Гоген, Сёра и Мане. Наконец, слава французского искусства не исчезла в 20 веке, когда многие шедевры раздвинули границы современного искусства.

Эдуард Мане — Олимпия, 1863 г.

Жак Луи Давид — Смерть Марата, 1793

Самый известный образ Французской революции — The Death of Marat by Jacques-Louis David .Картина об убийстве выдающегося французского революционера Жана-Поля Марата. На нем изображен радикальный журналист, лежащий мертвым в своей ванне 13 июля 1793 года после его убийства Шарлоттой Корде. Давид также был активным участником революции и считается одной из самых значительных фигур неоклассицизма . Эта картина считается одной из первых модернистских картин. Этот шедевр можно увидеть в Королевских музеях изящных искусств Бельгии.

Жак Луи Давид — Смерть Марата, 1793 г.

Теодор Жерико — Плот Медузы, 1818-1819 гг.

Шедевром французского искусства XIX века является Плот Медузы , созданный Теодором Жерико в 1818-1819 годах.Жерико был членом французского романтического движения. На этой картине изображен момент после крушения французского военно-морского фрегата Méduse . После того, как он был выставлен, вскоре после того, как он был написан, он получил международное признание и считается одним из самых важных произведений искусства, которые привели к разрыву с преобладающей неоклассической школой. Тем, кто хочет увидеть этот шедевр, стоит посетить Лувр в Париже.

Теодор Жерико — Плот Медузы, 1818-1819 гг.

Эжен Делакруа — Свобода, ведущая народ, 1830

Расположенная в Лувре, эта картина воспринимается как один из символов современной Франции и французской нации .Выполненный в 1830 году Эженом Делакруа, он ознаменовал июльскую революцию 1830 года, ссылаясь на знаменитый девиз Французской революции: Liberté, égalité, fraternité . На картине изображена борьба на баррикаде с Богиней Свободы в качестве центральной фигуры, которая ведет персонажей вперед над телами павших, держа в руках флаг Французской революции. Фигура свободы — один из важнейших символов Французской Республики, известный под именем Марианна.

Эжен Делакруа — Свобода, ведущая народ

Гюстав Курбе — Происхождение мира, 1866

Происхождение мира ( L’Origine du monde ) было самым провокационным шедевром XIX века. Он был выполнен Гюставом Курбе, одним из лидеров движения реалистов во французской живописи 19 века . Отвергая академические условности и романтизм предыдущего поколения визуальных художников, Курбе хотел подчеркнуть важность реалистического изображения в искусстве.С момента своего создания картина вызвала множество споров, и поднимается по сей день. Оригинал картины можно увидеть в Музее Орсе в Париже.

Гюстав Курбе — Происхождение мира, 1866 г.

Клод Моне — Впечатление, восход, 1872 год

Изменило ли произведение Моне « Impression, Sunrise » направление искусства? Многие утверждают, что это так, но эта картина наверняка дала начало названию импрессионистского движения. На этой картине изображен порт родного города художника — Гавра, и это, без сомнения, самая известная его картина, изображающая гавань.Это произведение также содержит политическое заявление, поскольку этот город был примером французского возрождения после поражения Франции во франко-прусской войне 1870-71 годов. Оригинал картины можно увидеть в Musee Marmottan Monet, Париж

.

Клод Моне — Впечатление, восход, 1872 г.

Пьер Огюст Ренуар — Бал дю Мулен де ла Галетт, 1876 г.

Один из самых знаменитых шедевров импрессионизма — Bal du moulin de la Galette или Dance at Le moulin de la Galette , исполненный Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876 году.Картина изображает типичный воскресный полдень в Мулен-де-ла-Галетт в районе Монмартр в Париже. Как и многие картины импрессионистов, Dance at Le moulin de la Galette — это типичный снимок реальной жизни. Картину можно увидеть в музее Орсе в Париже.

Пьер Огюст Ренуар — Бал дю Мулен де ла Галетт, 1876 г.

Жорж Сёра — Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт, 1884–1886

Самая известная работа Жоржа Сёра, Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат считается одним из самых известных примеров пуантилизма.Серат потратил два года на работу над этим произведением искусства, тщательно сосредоточившись на ландшафте парка. Он сосредоточился на вопросах цвета, света и формы и противопоставил миниатюрные точки или небольшие мазки цветов, которые при оптическом объединении в человеческом глазу воспринимались как единый оттенок или оттенок. Произведение находится в Институте искусств Чикаго.

Жорж Сёра — Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт

Поль Гоген — Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем ?, 1897-1898

Поль Гоген был одной из ведущих фигур постимпрессионистского движения.Его творчество оказало огромное влияние на французский авангард и многих современных художников. Он прожил шесть лет на острове Таити, где создал некоторые из своих самых известных картин. Один из них — Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? . Произведение искусства является акцентом новаторского постимпрессионистского стиля Гогена; его искусство подчеркивало яркое использование цветов и толстых мазков. Оригинал находится в Музее изящных искусств в Бостоне.

Поль Гоген — Откуда мы пришли Что мы Куда идем, 1897-1898

Огюст Роден — Мыслитель, 1904

Одним из самых известных произведений скульптуры является произведение Огюста Родена Мыслитель . На картине изображена обнаженная мужская фигура в натуральную величину, сидящую на камне, подперев подбородок одной рукой, как будто глубоко задумавшуюся, и часто используется как образ для выражения философии. Сегодня насчитывается около 28 полноразмерных отливок, в которых высота фигуры составляет около 186 сантиметров (73 дюйма), хотя многие из них были созданы не при жизни Родена или под его наблюдением.

Мыслитель, 1904 г.

Марсель Дюшан — Фонтан, 1917 год

Фонтан Марселя Дюшана считается многими историками искусства главной достопримечательностью искусства XX века. Изделие представляло собой фарфоровый писсуар с подписью « R.Mutt » и названием « Fountain ». Это произведение искусства вызывает множество споров. Тем не менее, Fountain по праву считается одним из самых влиятельных произведений искусства 20 века и первым произведением концептуального искусства.

Марсель Дюшан — Фонтан

Yves Klein — Международный синий Кляйн

Ив Кляйн — один из самых влиятельных современных французских художников. Он был ведущим членом французского художественного движения Nouveau réalisme , основанного в 1960 году, пионером в развитии исполнительского искусства, его считают вдохновителем и предшественником минимального искусства, а также поп-музыки. Изобразительное искусство. International Klein Blue (IKB) — это темно-синий оттенок, впервые смешанный этим известным художником, в то время как визуальное воздействие IKB происходит от его сильной зависимости от Ультрамарина, а также часто густого и текстурированного нанесения краски Кляйном на холст.Кляйн сделал десятки IKB, а здесь представлен IKB Godet 1958 года.

Ив Кляйн — ИКБ Годе, 1958

Все еще держит курс

Если бы мы могли как-то спросить таких людей, как Матисс, Жак-Луи Давид или Дюшан, как, по их мнению, будет выглядеть арт-сцена в 21 веке, мы, безусловно, получили бы море увлекательных ответов и теорий. К сожалению, мы не в состоянии взять у них интервью таким образом, но одно затруднительное положение можно считать достоверным фактом — они, безусловно, согласятся, что все художественные дороги мира по-прежнему ведут в Париж.И они будут правы. Ценности и направленность искусства 21-го века все еще находят свое отражение в данный момент, но можно быть уверенным, что Франция делает свою долю концептуальной тяжелой работы. Между отголосками постмодернистской традиции, подчеркнутым методом над формой, превосходством оригинальности над техникой, растущим художественным значением социально-политического сознания и влиянием глобализации на искусство — Франция имеет право голоса во всех этих областях. Что еще более впечатляет, эта нация способна как диктовать современный курс, так и уважать богатое прошлое, сделавшее ее такой важной страной в первую очередь — без ущерба для любого из двух .

Интересно, что по сей день художественная ситуация вокруг Франции и Парижа не так сильно изменилась по сравнению с тем, что было более ста лет назад. Несмотря на то, что современные произведения выглядят несколько иначе, чем их более старые предшественники, Город Света по-прежнему остается элитным местом для многих художников со всего мира, которые видят в нем идиллическое место для творчества и место мечты. Эта страна — гордый дом самых уважаемых академий, уважаемых фестивалей и ведущих галерей, в то время как подлинно богемный образ жизни сумел выжить и позволить современным художникам подготовить почву для сцены, которая определяет дальнейший курс современного искусства. Изобразительное искусство. Поскольку Франция веками была ведущей страной в сфере искусства, остается загадкой, как какая-то другая нация смогла бы свергнуть ее со своего творческого трона. Более того, весьма сомнительно, возможна ли вообще такая попытка развенчания короны.
Как было сказано выше, то, что делает современное французское искусство таким впечатляющим, — это тот факт, что эта нация может не только идти впереди, но и уважать прошлое. Независимо от того, желаете ли вы стать свидетелем уличного искусства или желаете исследовать формальные и академические формы, Франция остается бесспорным местом для всех таких потребностей.Конечно, некоторые мегаполисы, такие как Нью-Йорк, Лондон и Берлин, также несут на своих плечах большую творческую нагрузку на современную сцену, но лидирующий статус Парижа в современном искусстве так же надежен, как и прежде. Город Света сияет с галереями и музеями 21-го века, сохраняя свою роль определяющего лидера художественной сцены. И мы просто не видим, чтобы они уступали никому в этом отношении.

Совет редактора: Андре Салмон о французском современном искусстве

Начало 20 века было периодом, когда Париж безраздельно властвовал как культурная столица мира.После того, как волна импрессионизма и постимпрессионизма прокатилась по вселенной искусства, появились свежие стили, идеи и точки зрения — от кубизма до фовизма и экспрессионизма. Революционный дух авангарда того периода мог быть воплощен только тем, кто видел его воочию, кто был там, кто дружил с такими светилами, как Пабло Пикассо, Гийом Аполлинар, Макс Жакоб и Жорж Брак. В своей книге (впервые опубликованной в 1912 году) Сэлмон предлагает заглянуть в мир, мысли, идеи и даже внутренние шутки этого небольшого круга мужчин и женщин, которые сформировали модернизм и проложили путь для будущих поколений художников-визуалистов. .

Артикул:

1. Ирвин Д., Неоклассицизм A&I (Искусство и идеи) , Phaidon Press, 1997
2. Вон, В., Романтизм и искусство , Thames & Hudson, 1994
3. Мальпас, Дж., Реализм , Cambridge University Press, 1997
4. Пищель-Фрашини, Джина — Всемирная история искусства: живопись, скульптура, архитектура, декоративное искусство ; Голден Пресс, 1968
5. Хаус, Джон — Постимпрессионизм: встречные течения в европейской живописи ; Вайденфельд Николсон Иллюстрированный, 1979
6. Вилкин, Карен — Жорж Брак ; Abbeville Press Inc.1992
7. Оттман, Клаус — Ив Кляйн: Сочинения, сочинения, интервью ; Ediciones Poligrafa, 2009
8. Лавин, Эмма — Pierre Huyghe ; Хирмер, 2014

Популярные изображения: Эжен Делакруа — Лидер свободы, фрагмент; Жак Луи Давид — Смерть Сократа; Анри де Тулуз-Лотрек — В салоне на улице Мулен; Жорж Брак — Виадук в Л’Эстаке

Французские картины 17 и 18 веков

Посмотреть все французские картины 17 и 18 веков

В 17 веке во Франции была создана Королевская академия живописи и скульптуры, учреждение, которое должно было доминировать в художественном производстве почти 200 лет.Основанная в 1648 году во время правления Людовика XIV по образцу Академии Сан-Лука в Риме, Королевская академия была предназначена для профессионализации художников, работающих для французского двора. Примерно 35 лет спустя организация достигла своей полной славы под руководством исторического художника Шарля Ле Бруна (французский, 1619 — 1690), который отдавал предпочтение историкам или художникам мифологии, а затем рисовал портреты, жанровые сцены, пейзажи, животных. , и, наконец, натюрморты. Ле Брен также установил систематизированную систему художественного обучения, которая способствовала обучению перспективе и рисованию и, таким образом, тесно соответствовала идеалам, отстаиваемым классицистом Николя Пуссеном (французский язык, 1594 — 1665).

Смерть Людовика XIV в 1715 году ознаменовала дебют семилетнего периода социальной свободы, в течение которого Францией правил гедонист Филипп Орлеанский, исполнявший обязанности регента молодого Людовика XV. Этот сдвиг задал тон художественной практике на протяжении XVIII века, поскольку вкусы коллекционирования обратились к тому, что сейчас известно как манера рококо, характеризуемая галантными мифологическими сценами Жана Франсуа де Троя (французский, 1679-1752), fêtes galantes Антуана Ватто (французский, 1684-1721) и Николя Ланкре (французский, 1690-1743) и пышные пасторали Франсуа Буше (французский, 1703-1770).Тем не менее Королевская академия продолжала доминировать в мире французского искусства. Все вышеперечисленные художники были ее членами, а Баучер, которого в 1765 году назвали «Первым художником короля», занимал ключевые официальные должности в Академии.

В течение 18 века возникли два важных художественных события. Во-первых, философия Просвещения с ее эмпирической направленностью поощряла соответствующее внимание к реализму в искусстве, как показано в работах Жана Симеона Шардена (французский язык, 1699–1779), известного художника-натюрморта.Во-вторых, во второй половине века неоклассицизм привел к возрождению интереса к предметам и эстетике классической античности: а именно, к возобновлению упора на морализаторские исторические темы и к сдержанной, очень линейной идиоме. Популярность движения во Франции была вызвана продолжающимися археологическими исследованиями — например, в Помпеях — и нашла художественное выражение в архитектурных фантазиях Юбера Робера (французы, 1733–1808).

Трезвость неоклассического искусства обычно противопоставляется пышности рококо, но такие художники, как Жан-Батист Грез (французский язык, 1725–1805), практиковали оба стиля.Таким образом, два движения не были явно оппозиционными. Это особенно верно в отношении Жака-Луи Давида (французы, 1748 — 1825), ранние работы которого демонстрируют влияние его первого учителя Буше, в то время как неоклассические исторические картины 1780-х годов, которыми он наиболее известен, явно вдохновлены фризовоподобным рисунком. сочинения Пуссена и его классических предшественников.

Политически заряженные произведения Давида отражали растущее недовольство общества французской монархией и стремление к введению республиканских принципов.Горячий сторонник революции, Давид сыграл важную роль в демонтаже старых систем режима, включая Королевскую академию, которая была распущена Национальным конвентом 8 августа 1793 года, что окончательно изменило будущее художественное производство во Франции.

.