Названия композиций из цветов: Композиции из цветов, оригинальные букеты из живых цветов

Содержание

Как назвать поделку из цветов: интересные и красивые названия, советы

Цветочная выставка — это прекрасное и милое зрелище. Подделки из роз, ромашек и других растений, восхищают и настраивают на романтический лад. Цветы украшают жизнь, и подобные вернисажи достойны внимания и серьезной, творческой организации.

Цветы — дары природы

Выставки с природными компонентами бывают самыми разнообразными: из овощей и фруктов, природных материалов, осенних листьев и с цветочными композициями. Мероприятия последнего плана устраивают, подстраиваясь под какое-нибудь событие: День матери, Международный женский день 8 марта, майские праздники. Когда лето играет вовсю, и на клумбах распускаются прекрасные цветы, во многих заведениях появляются восхитительные выставки, восхищающие взор и привлекающее большое внимание.

Полезные советы

Чтобы показ нежных растений прошел на все 100, важно позаботиться о двух вещах: какие сделать букеты и композиции, и как назвать поделку из цветов.

Завлекающее и интересное название должно быть придумано в зависимости от стиля выставки, и бесспорно вызывать положительные эмоции. Если вернисаж посвящен материнской любви, слова, характеризующие поделки, должны быть наполнены любовью и нежностью.

Выставка в честь любви и союза должна нести романтический стиль, пропитанный пылкими чувствами, флиртом и страстными нотками.

Демонстрация цветов, говорящая о приходе весны, напоминает о возрождении чувств и надежды, обновлении и ожидании счастья.

Название поделки из цветов

Существует много идей, как назвать композицию из цветов. После того, как определен стиль и смысл выставки, необходимо создать подходящую икебану, букет, оригинальную поделку или гирлянду, после чего дать ей достойное название.

Один из следующих вариантов поможет в важном выборе того, как назвать поделку из цветов. Например:

  • «Милое дитя»;
  • «Прекрасное утро»;
  • «Весеннее возрождение»;
  • «Унесенные ветром»;
  • «Нежность полей»;
  • «Аромат завтрашней надежды»;
  • «Предчувствие любви»;
  • «Первый поцелуй»;
  • «Тайная мечта»;
  • «Любимая прелесть»;
  • «Багряный закат»;
  • «Робкая нежность»;
  • «Аромат романтической ночи»;
  • «Летнее пробуждение»;
  • «Прекрасное впечатление»;
  • «Вечно красивая»;
  • «Весеннее вдохновение»;
  • «Белые росы»;
  • «Чувственное пламя»;
  • «Благодарное сердце»;
  • «Цветочный бал»;
  • «Созвездие любви»;
  • «Нежный иней»;
  • «Ласковые мечты»;
  • «Весенняя мелодия»;
  • «Девичья любовь»;
  • «Ослепительная леди»;
  • «Королевская песня»;
  • «Весенняя капель»;
  • «Танец вдвоем»;
  • «Свет утренней зари»;
  • «Цветочный водопад»;
  • «Полет мотылька»;
  • «Повелительница леса»;
  • «Розы на морозе»;
  • «Огненная энергия»;
  • «Улыбка любви»;
  • «Солнце в апреле»;
  • «Музыка счастья»;
  • «Робкие чувства»;
  • «Фонтан нежных чувств»;
  • «Благоухающая миледи»;
  • «Плод вечной любви»;
  • «История одной страсти»;
  • «Серебристые переливы»;
  • «Ангельский поцелуй»;
  • «Летняя ночь»;
  • «Первое свидание»;
  • «Мечты о безоблачном счастье»;
  • «Цветочный бал»;
  • «Торжество надежды»;
  • «Весенняя красавица».

Богатый выбор оригинальных словосочетаний поможет решить, как можно назвать поделки из цветов.

Важная деталь

Сделать и назвать поделку из цветов, как того велит тематика выставки — задача творческая и непростая. Для этого необходимо продумать цветочную композицию, учитывать возрастную категорию посетителей, сложность или, напротив, простоту поделки. Красивое и необычное название будет смотреться глупо на простеньком букете из полевых растений. Как и неказистое словосочетание на прекрасном шедевре из ароматных цветов.

Цветочные шедевры

Конкурсы поделок из цветов требуют кропотливой работы при создании настоящего шедевра. В чем она заключается? На первый взгляд кажется, что цветочные композиции бывают только в виде букетов и икебан, но это не так. Цветы — уникальный материал, из которого можно создавать удивительные изделия. Из этих нежных даров флоры изготавливают следующие подделки:

  • букеты;
  • веночки;
  • икебаны;
  • сооружения с участием овощей, глиняной посуды;
  • цветочные фонтаны, арки, топиарий;
  • подделки из шаров и цветочков;
  • животные, птицы и насекомые из цветов;
  • цветочные корзинки, аппликации и картины.

Все на ваше усмотрение. Только после выбранного варианта поделки и ее воплощения в реальность стоит подумать над тем, как назвать поделку из цветов.

Необыкновенный язык цветов

На языке флористики каждый цветок имеет собственное неповторимое значение. Подбирать букет необходимо строго по выбранному случаю или событию, чтобы изделие без слов сказало человеку о важных вещах. Раздумывая над тем, как назвать поделку из цветов на конкурс, стоит учитывать значение флористики, и тогда ваша композиция будет успешной вдвойне.

Значение некоторых растений поможет в выборе интересного и оригинального названия:

  • Азалия — символ женственности.
  • Амброзия — возродившаяся любовь.
  • Амарант — вечная любовь.
  • Астра — грация, талисман любви.
  • Белый вереск — сбывшиеся желания.
  • Лавандовый вереск — восхищение.
  • Водяная лилия — бушующие чувства в душе.
  • Гардения — «Ты прекрасна!».
  • Белая гвоздика — милая невинность.
  • Красная гвоздика — капризы, непостоянство.
  • Розовая гвоздика — «Не забуду никогда!».
  • Герань — доступность.
  • Гладиолус — искренние чувства.
  • Гортензия — благодарность.
  • Кактус — тепло.
  • Колокольчик — верность.
  • Мак — забвение.
  • Мимоза — кокетство.
  • Нарцисс — «Люби меня!».
  • Белая роза — невинность, таинственность.
  • Красная роза — безумная любовь и страсть.
  • Желтая роза — ревность.
  • Чайная роза — воспоминания.
  • Тюльпан — слава и почет.
  • Фиалка — скромность.
  • Хризантема — жизнерадостность, дружба, истина.
  • Цинния — любезность.

Волшебная тыква

Очень интересные композиции из цветов получаются в совокупности с другими компонентами, например, с тыквой. Обработанный овощ является оригинальным вазоном для букета ярких разноцветных цветов. Такие поделки очень популярны в последнее время, имеют много различных вариаций.

Если вы решили сделать подобное изделие, то вам необходимо придумать, как назвать поделку из тыквы с цветами. Интересные ярлычки обозначат уникальность и неповторимость вашего изделия.

Для такой композиции существует несколько интересных названий:

  • «Осенний вернисаж».
  • «Маленький мир цветов».
  • «В подарок Золушке».
  • «Осеннее лукошко».
  • «Дары осени».
  • «Осенняя рапсодия».
  • «Тепло домашнего очага».
  • «Чудо-тыковка».

Шар из цветов

Очень оригинальными поделками на выставке цветов являются цветочные шары. Создаются они самым простым способом, а удовольствие приносят огромное.

Лучше всего получаются цветочные шары из соцветий гвоздик или роз. Чтобы композиция прослужила дольше, нужно выбирать только свежие бутоны.

Рассмотрим, как сделать поделку из цветов на шаре.

Приготовим материалы:

  • воздушный шар;
  • тонкую бумагу;
  • клей ПВА;
  • ножницы;
  • живые цветы с крепким стволом.

Алгоритм работы представлен ниже.

  1. Создадим корпус для цветочного шара. Надуйте шарик до необходимого размера. Не переусердствуйте, чтобы хрупкая резиновая основа не лопнула. Бумагу рвем на мелкие частицы. Клей разводим с небольшим количеством воды. Мелкие кусочки бумаги окунаем в клейстер и накладываем на шарик, по принципу папье-маше. Необходимо наложить несколько слоев, чтобы конструкция была достаточно крепкой. Когда вся форма будет оклеена, оставляем заготовку до полного высыхания.
  2. После высыхания шарик удаляем путем разматывания нити. Перед нами остается круглая основа. Берем большие и крепкие стебли цветов, и аккуратно прокалывая бумажную основу, помещаем стебель вовнутрь шара, а цветок при этом остается снаружи. Таким образом наполняем шар, стараясь скрыть пустые места на детали.
  3. Цветочный шарик украшают бусами, бантиками, искусственными бабочками. Получается очень милая, летняя композиция.

Выставка даров флоры — это замечательное зрелище, полное нежности, красоты и романтики. Не отказывайте себе в удовольствии полюбоваться цветочным вернисажем или принять в нем участие.

Итоги конкурса букетов 2016 — Мои статьи — Каталог статей

5-6 сентября проходил конкурс — выставка букетов  и цветочных композиций – «Краски осени  — 2016». Ребята вместе с родителями как всегда постарались и представили огромное количество прекрасных букетов и цветочных композиций. Особенно активно участвуют учащиеся начальных классов. Жюри потребовалось немало сил, чтобы всё посмотреть и выбрать лучших. Оценивалась эстетичность оформления, наличие оригинального названия и подписи к  букету, а также активность класса – чем активнее  участвуют ребята, тем больше красивых и интересных  букетов.  Говорим всем спасибо за активное участие, желаем успехов, впереди конкурс поделок из даров природы.
Итоги  конкурса:
Начальная школа:

Среди 1-х классов:
1А класс – I  место. 
Лучшие букеты, оригинальные названия:  «Мамины первые цветы» — Золотарёв Лев;
«Осенний каприз» — Калачёв Евгений; 
«Осеннее очарование» — Самодуров Никита;
«Тайна осени» — Зимин Святослав; 
«Засентябрило» — Куриленко Лиза; 
«Луноцветы» — Лоншакова Настя; 
«Среди девчонок я один» Репин Алёша; 
«Забайкальская краса» Воскресенский Дима;
 «Мир чудес» Абрамова Яна; 
1Б класс – I место.
Лучшие букеты, оригинальные названия:  
«Два сыночка и лапочка дочка» — Дворников Владик; «Прощай, лето» — Файёзов Файёзбой; 
«Осенний фейерверк» — Корниенко Ксюша; 
«Бабушкина радость» — Ануфриева Соня; 
«Первый раз в первый класс» — Антипин Вова; 
«Чудное мгновенье» — Копычев Костя; 
«Заграничная гостья» — Бянкин Иван»; 
«Осенний букет» — Чупрова Вероника;
«Первоклашка» — Худорожко Саша;
«Заснеженная Русь» — Простакишин Артём.
1В класс —  II место.
Лучшие букеты, оригинальные названия:
«Цветочный торт» — Джавадова Айнур;
«Летний солнечный день» — Сердюков Максим;
Я не рыжий, я блондин» — Боровская Саша;
«Осеннее настроение» — Илюшечкина Лиза;
«Первой учительнице» Зимин Дима.
1Г класс —  II место.
Лучшие букеты, оригинальные названия:
«Брызги осени» — Пикалёва Вика; 
«Натюрморт» Путинцева Аня;
«Осеннее настроение – Кирпичников Серёжа;
«Роскошь осенних красок» — Абазов Рустам.
Среди 2-х классов:
2А класс  — III место.
Лучшие букеты, оригинальные названия:
«Фейерверк» — Романенко Данил,
«Я так хочу, чтобы лето не кончалось» —  Бутин Вадим.
«Цветочный фейерверк»  — Бачурин Лёша,
«Звёздный дождь» —  Маслова Алина.
2Б класс – II место.
Лучшие букеты, оригинальные названия:
«Летнее настроение»  — Сенотрусова Дарина,
«Доброму сердечку» — Калмыков Назар,
«Цветочный взрыв» — Филиппов Денис,
«Жаркое лето» — Казанова Влада,
«Малиновое лето» — Чернявский Игорь,
«Райский сад» — Юргилевич Егор,
«Я лето, я вернусь» — Рожковская Аня.
2В класс – I  место.
Лучшие букеты, оригинальные названия:
«Бабье лето» — Воскресенский Иван,
«Рай цветов» — Арсентьева Вика,
«Капельки осени»  — Иванов Юра,
«Стоят сестрички, голубые глазки», —  Иванова Лиза,
«Симфония Забайкальского лета» — Иванова Лиза,
«Брызги  осени»  Помулева  Камилла,
«Ёжики» — Мигун Кристина,
«Алые паруса» Родионова Маша,
«Праздничный салют» — Сыромятников Максим.
2Г класс – II место
Лучшие букеты, оригинальные названия:
«Огонёк любви» — Сусакова Настя,
«Весёлая карусель»  — Миронова Лера,
«Семь чудес света» — Шниперов Никита,
«Дюймовочка».
Среди 3-х классов:
3А класс – II место.
Лучшие букеты, оригинальные названия:
 «Весна» — Бородай Инна,
«Осенний дуэт» — Ильин Илья,
«Солнечное настроение» — Колосова Даша,
«Розовое чудо» — Егоян Анаит,
«Букет красавица» Донодина Вика,
3Б класс – I место.
Лучшие букеты, оригинальные названия:
«Цветочная палитра» — Сарапкина Ульяна.
«Летний день» — Кладова Лиза,
«Моя любимая Бонька» — Сарапкина Ульяна,
«Букет ветерану» — Сарапкина Ульяна,
«Белоснежка и семь гномов» — Кузнецова Алёна,
«Принц и нищий» — Бурбин Иван,
«Нежность» — Бубнова Настя.
3В класс – II место.
Лучшие букеты, оригинальные названия:
«Весёлый художник» — Епифанцев Артём,
Картина «Цветы в вазе» — Сайфуллаев Саид,
«Красно солнышко» — Чикичёв Вова.
3Г класс —  I место.

Лучшие букеты, оригинальные названия:
 «Весёлая семейка» — Репин Антон,
«Прощай лето» — Золотарёва Тая,
«Осенняя корзинка» — Лаврухин Алёша,
«Волшебный хоровод» — Файёзова Суммая,
«Первые цветы» — Пешкова Дарья,
Среди 4-х классов:
4А класс – I место.
Лучшие букеты, оригинальные названия:
«Любовное послание» — Афанасьева Даша,
«Красная шапочка» — Лукьянов Паша,
«Ночное небо» — Яковлева Лиза,
«Нежность» — Барышева Ксюша,
«Осенняя  фантазия»  — Колобов Максим,
«Осенний пейзаж» — Васильева Света,
«Ностальгия» — Филиппова Вика,
«Один в поле не воин».
4Б класс – II класс.
Лучшие букеты, оригинальные названия:
«Солнечный зайчик» — Иванова Вероника,
«Осенний бриз» — Лобова Элона,
«Пламя осени» — Файёзов Абубакр,
«Закат летних дней» — Осиряева Лиза,
«Малиновый георгин» — Гребенчук Надя.
4В класс – I место.
Лучшие букеты, оригинальные названия:
«Ромашки для Наташки» — Сенотрусова Аня,
«Пусть всегда будет мама» — Сенотрусова Аня,
«Улетело лето» Бакшеева Ульяна,
«Комплимент» Бакшеева Ульяна,
«Надежда» — Путинцева Каролина,
«Медовая компания» — Юдина Ксюша.
4Г класс —  II место.
Лучшие букеты, оригинальные названия:
«Скромница» — Крапивина Лера,
«Невеста» — Черепанов Иван,
«Радуга» — Бурчак Данил.
Среди 5-х классов:
5А – I место. Лучшие букеты:  «Чудо природы» — Бакланова Мария – оригинальная ваза, «Олимпиада в Бразилии» — Кутузов Сергей.
5Б —  III место.
5В – II место. Лучший букет: «Весёлая полянка» — Ушакова Яна.
Среди 6-х классов:
6В – II место. Лучшие букеты: «Курочка с цыплятами» — Мирошников Виталий, «Картина «Осень» — Питомец Виктория, «Я один здесь такой» — Ковальчук Валерия, 
6Г – I место. Лучшие букеты и поделки: «Лесной подарок» — Барышева Ангелина, «Оранжевое солнце» — Клементьева Виктория.
Среди 8-х классов:
8А – I место: Лучшие букеты: «А зори здесь тихие…» — Сухинина Виктория,  «Корона Российской империи» — Саблин Егор, «Дартаньян и три мушкетёра» — Баженов Анатолий.
8Б —  II место. Лучшие букеты: «Калейдоскоп» — Кабринец Ирина,
«Россия» — Гавриленко Владислав, «Свинка Пеппа» — Филинова Мария.
8В – III  место. Лучший букет:  «Лёвина радость» — Биткина Мария.
Среди 9-х классов:
9А – I место. Лучшие букеты: «Осенняя рапсодия» — Бурбина  Ксения, «Солнечное лето» — Литовченко Анастасия, «Жизнь и смерть» Воскресенский Максим.
9В – II  место. Лучший букет: «Огни Рио» — Корнева Дарья.
Среди 10-11-х:
10 Б – I место. Лучший букет: «Утро  в деревне», «Осенняя свадьба».

Копычева Г.С.

Классификация флористических композиций по форме

В мире флористики существуют десятки техник сборки букетов. Зная, как выглядят возможные формы цветочных композиций, легко определиться с выбором.

В статье мы расскажем о самых популярных формах и видах цветочных букетов, их особенностях и различиях, какие бывают структурные букеты нестандартных форм, композиции с использованием декоративных элементов, оригинальные флористические букеты с названиями и описанием.

Популярные формы букетов во флористике

Популярность растений и цветовая палитра цветов может меняться из года в год, но базовые формы букетов всегда остаются актуальными.

Популярные формы цветочных композиций:

  • круглые;
  • каскадные;
  • каркасные;
  • линейные;
  • ассиметричные;
  • нестандартные.

Букет любой формы можно дополнить декоративными элементами.

Классический круглый букет

Форма симметричной цветочной композиции чаще всего круглая. В зависимости от техники сборки букета (параллельная или спиральная), стебли цветов могут быть одной или разной длины.

В параллельной технике подбирают высокие цветы с толстым стеблем. По спиральной схеме верхний бутон ставится прямо, передние цветы наклонены влево, задние – вправо.

Существует более сложная техника сборки букетов – бидермейер. Цветы в таких композициях выкладываются в виде концентрических окружностей и скрепляются липкой лентой. Листья или убираются, или их выставляют на поверхность букета как перья.

Различают 3 формы букета бидермейер:

  1. Пирамидальная или конусная. Используются цветы одного вида на длинных стеблях.
  2. Приплюснутая. Используются бутоны, стебли практически полностью обрезают.
  3. Сферическая. Составляется в форме полукруга из разных цветов на небольших стеблях.

В качестве упаковки для таких букетов используют бумагу, ткань, ленты, кружево. Также возможно составление композиции из конфет и фруктов.

Для составления круглого букета требуется много бутонов. Подойдут астры, тюльпаны, гвоздики, ирисы, мелкие розы, полевые и садовые цветы.

В зависимости от повода для поздравления композиции могут быть однотонными, пестрыми, пастельными. Круглые букеты смотрятся гармонично и элегантно, подходят для вручения по самым разным случаям.

Асимметричный (свободный) букет

Такие композиции бывают диагональными, односторонними, треугольными или S-образной формы. Часто асимметрия используется в настольных вазах и корзинах.

Треугольная схема сборки букета основана на правиле 3-х треугольников асимметричной формы. В основе композиции лежат 5-7 цветков разных видов. Некоторые можно заменить аспарагусом или нефролеписом.

Односторонний букет – ступенчатая композиция из цветов различной длины, при создании которой заполняется лишь лицевая сторона. Цветы на высокой ножке размещают сзади, а тяжелые и большие соцветия выкладывают ярусами спереди. Можно использовать любые цветы с длинными стеблями, например георгины, розы, ирисы, гладиолусы и т. д.

В диагональной технике устанавливается вертикальная ось, в перпендикулярной – горизонтальная. Часть цветов при раскладке направляют влево, остальные – вправо. Пользуясь диагональной технологией, можно создать S-образный букет. Для составления используют гвоздики, колокольчики, фрезии и орхидеи.

Линейный (вертикальный) букет

В линейных композициях все растения повернуты в одну сторону. Можно расположить цветы ярусами. Завершенного вида букету придают длинные ветви, свисающие вниз. Для сборки вертикальной цветочной композиции не понадобится много цветов.

Каскадный букет

Каскадная композиция – это вертикальный букет, собранный по ниспадающей вниз. Основа делается в форме правильного треугольника с вершиной внизу.

Виды каскадных букетов:

  • капля – длинные растения находятся внизу, короткие цветы укладывают ступенчато кверху;
  • водопад – короткие растения расположены внизу, длинные прикрывают их сверху.

Для каскадных композиций подойдут лилии, орхидеи, розы, эустомы, каллы, фрезии, амарант.

Каркасный букет

Каркасные композиции создаются из искусственных и натуральных материалов. Основой могут служить ветки, зелень или проволока.

Популярные варианты каркасных букетов:

  1. Веер. Можно украсить оригинальной вышивкой, лентами, тесьмой, вставками из камней и жемчуга.
  2. Муфта. Композиция цилиндрической формы, обычно создается зимой. Изнутри муфту можно утеплить мехом.
  3. Сумочка. Любимый аксессуар женского гардероба, созданный из цветов, привлечет к себе всеобщее внимание.
  4. Сердце. Идеально подойдет романтическим натурам.

Композицию на каркасе сложно выполнить, но выглядят такие букеты необычно и привлекательно.

Оригинальные формы цветочных букетов

Все популярнее становятся цветочные композиции в виде фигурок мишек, зайчиков, игрушек, сердечек и т. п. Для создания понадобятся специальные подставки или каркас с флористической губкой.

Для букета подойдут любые живые цветы. Бутоны срезают и вставляют в губку согласно созданному плану.

При создании букета в виде животного используют дополнительную фурнитуру для глаз, носа и рта фигурки.

Структурные букеты нестандартных форм

Букеты нестандартных форм создаются с помощью проволоки, бумаги, тейп-ленты, оазиса (пиафлора), портбукетниц и флористического клея.

Популярные цветочные композиции:

  1. Гламелия – декоративный букет конусообразной формы или в виде полусферы. Создается из лепестков живых цветов, проволоки или клея.
  2. Жезл – композиция, собранная из растений на длинных стеблях или из цветов, закрепленных декоративной проволокой и лентой.
  3. Конус – букет собирается на губке-оазисе или портбукетнице. Помещается в бумагу, имеющую форму перевернутого конуса.

Для структурных композиций часто используют гладиолусы, камелии и розы.

Композиции с использованием декоративных элементов

Для создания оригинального букета можно использовать необычные виды упаковочного материала и декоративные элементы.

Варианты оригинальных цветочных композиций:

  1. Букет в корзине. Собирается на флористической губке из живых цветов.
  2. Букет-шкатулка. В состав композиции, кроме цветов, обычно входят свежие ягоды или сладости.
  3. Цветы в конверте. В плотный широкий конверт помещают небольшой букет цветов на пиафлоре.
  4. Композиции с фруктами. На шпажки насаживают яркие фрукты и собирают их в единый букет. Можно разбавить композицию крупными бутонами, добавить ягоды. По такой же технике собираются овощные букеты.
  5. Букеты с воздушными шарами. К цветочной композиции прикрепляют тематический воздушный шар с надписью. Эффектно смотрится корзина с цветами, к которой веревками привязан один или несколько ярких шаров.
  6. Цветочные композиции с конфетами. Существует несколько способов сборки такого букета. В классическом варианте сладости накалывают на шпажки и вставляют в композицию из цветов. Другой вариант – цветы и конфеты собираются в корзине.

Для составления декорированных композиций подойдут любые цветы.

Правильно подобранная форма букета поможет дарителю выразить чувства и будет долго радовать виновника торжества. Если есть сомнения в выборе, можно обратиться за советом к опытному флористу.

Оригинальные букеты Сортировка: название — убывание, цена — возрастание Страница №all

 

Весенний букет ирисов с экзотической зеленью и флористическим декором, порадует своей нежностью и неординарностью.

99 грн.

Красота этой розы не оставит равнодушной Вашу половинку и непременно подарит Вам поцелуй

165 грн.

Нежный букет из 9 веточек альстромерии перевязанных рафией.

255 грн.

 
 

Небольшой букетик из герберы и хризантемы на школьную тему с использованием каркаса и карандашей.

298 грн.

Необыкновенный маленький букет в состав которого входят яблоки и кустовая гвоздичка.

385 грн.

Букет из 19 разноцветных кустовых гвоздик, подчеркнет Вашу индивидуальность.

385 грн.

 
 

Букет из орхидеи

391 грн.

Нежнейший букет из белой розы и гвоздики в экзотической зеленибудет прекрасным подарком для романтических натур.

395 грн.

Яркий летний букет из подсолнухов принесет ощущение радости каждому,кто его увидит.

398 грн.

 
 

Круглый букет из красных роз и желтой герберы созданный с использованием берграса, салала и другой экзотической зелени.

450 грн.

Нежный букет из сиреневых роз и нежных гвоздик в обрамлении листьев салала.

490 грн.

В этом букете классическая красная роза, превращена в произведение искусств.

498 грн.

 
 

Розовый букет из гербер, лилий и роз, выполненный в каскадной форме.

504 грн.

Небольшой букетик желтых роз в каркасе и украшенных плющем, неповторим в своем солнечном очаровании.

505 грн.

Белоснежный букет из роз,фрезий и альстромерий, украшенный экзотической зеленью.

511 грн.

 
 

Композиция из стрелиций, роскошная простота.

519 грн.

Букет в песочных тонах из роз, лилий и герберы, выполненный в \\\»кульке\\\».

524 грн.

Необыкновенно нежный букет из белых гербер и фиолетовых ирисов.

525 грн.

 
 

Белоснежный букет из лилий,гербер и роз,выполненный в непринужденной каскадной форме.

545 грн.

Очаровательный букет из белой розы, зеленой хризантемы и орхидеи цимбидиум.

546 грн.

Бесподобная ветка розовой орхидеи с розовым зайцем делает этот букет настолько незабываемым насколько это вообще возможно.

560 грн.

 
 

Яркий букет из роз, гвоздики, каллы и арнитогалума с добавлением экзотической зелени

589 грн.

Белая орхидея в черной вазе, ничего лишнего.

607 грн.

Доставка ирисов по Киеву и Украине, купить ирис в Киеве, букет с ирисами,доставить ирисы,
31 ирис в оформлении гипсофилы.

623 грн.

 
 

Красивый букет из роз двух цветов, веток эустомы и баувардии, основной акцент в котором сделан на декоративную капусту которая расположилась группой в центре.

625 грн.

Солнечный цвет этого букета добавит красок в любой, даже самый пасмурный день.

643 грн.

Рыжий букет из герберы, розы и трахелиума, который часто ошибочно называют кофе.

646 грн.

 
 

Нежный букет из гербер, альстромерий, веток кустовой розы, трахелиумов, гвоздик и гортензий с добавлением экзотической зелени, очарует своей кажущейся красотой.

650 грн.

Необыкновенный букет из подсолнухов, гербер, целозии украшенных листьями дуба, декоративными яблочками и мешковиной подарит теплые приятные ощущения.

655 грн.

Букет из 15 альстромерии и 10 фрезий с добавлением экзотической зелени, оформленный в розовый и белый флизелин. Пышный букет из весенних альтромерий.

660 грн.

 
 

Элегантный букет белых амарелисов.

677 грн.

Элегантный букет красных амарилисов.

677 грн.

Круглый букет в осенних красках из антуриума, хризантемы и лилии в обрамлении декоративной зелени.

678 грн.

 
 

Очаровательный букет из 39 бледно-розовых розочек в обрамлении экзотической зелени и необыкновенной упаковки — флористической бумаги и органзы.

688 грн.

Экзотическая композиция и в офис и на подарок.

718 грн.

Необыкновенный букет с центральным цветком леукоспермумом, вокруг которого расположились 5 орхидей,5 хиперикумов, 5 альстромерий и 31 тюльпан в обрамлении экзотической зелени и рафии.

730 грн.

 
 

Маленький очаровательный букет из альстромерии, герберы, хризантемы, гиацинтов и листьев салала.

767 грн.

Букет из роз, лилий, гербер и экзотического леукоспермума.

768 грн.

Необыкновенный букет из 21 цветка куркумы в обрамлении листьев, покорит воображение даже самых избалованных.

768 грн.

 
 

Красочный осенний букет из разноцветной хризантемы, калины, мини тыквы и декоративной зелени.

786 грн.

Желтые розы в сочетании с зеленой гвоздикой создают неординарный букет для Ваших близких.

788 грн.

Букет розовых роз с альстромерией орхидеей, баувардией, с добавлением экзотической зелени порадует романтиков своей легкостью и очарованием.

788 грн.

 
 

Торжественный букет в белых тонах из лилий и роз с добавлением экзотической зелени.

789 грн.

Сказочный букет из экзотической куркумы в сочетании с альстромерией и гвоздикой, прекрасно подойдет истинным ценителям всего необычного.

820 грн.

Оригинальный букет из семи протей с добавлением экзотической зелени, покорит сердце даже самых искушенных ценителей красоты.

850 грн.

 
 

Нежный букет из 21 сиреневых роз в обрамлении листьев аспидистры.

870 грн.

Если у шефа юбилей или повод для поздравлений,этот роскошный букет из красных антуриумов, стрелиции и каллы добавит большей торжественности этому дню.

958 грн.

Роскошный букет экзотических цветов, оставит неизгладимое впечатление.

999 грн.

 
 

Этот букет создан для утонченных натур в его состав входят 3 антуриума фисташка, 17 розовых тюльпанов,5 веток хризантемы сантини, 5 веток кустовой розы, 3 веток эустомы с обрамлении листьев салала и аспидистры.

1150 грн.

Нежный, романтический букет в розовых тонах из роз, калл и альстромерии в интернет магазине VipBuket

1200 грн.

Сборный букет из роз, альстромерии, гвоздик, калл в обрамлении экзотической зелени оставит незабываемое впечатление у получателя.

1234 грн.

 
 

Композиция из хризантем в форме слоника порадует и ребенка и взрослого. От нее так и веет добротой и теплом.

1300 грн.

Шикарный букет из 7 протей, 25 красных роз, 7 кустовых роз, 10 арнитогалумов в обрамлении 7 листов монстеры и сезали может составить конкуренцию по красоте самой осени.

1450 грн.

Небольшая композиция из розочек, гортензии, тюльпанов, орхидей и экзотической зелени в стекле.

1519 грн.

 
 

Этот весенний букет состоящий из 49 тюльпанов разного цвета подарит ощущение праздника любому даже самому пасмурному дню.

1565 грн.

Шутливая яркая композиция из хризантем и лепестков розы в форме арбуза, готовая в любой момент напомнить нам о теплых летних днях.

1867 грн.

Яркий букет из 45 пионов, созданный для вдохновения.

2250 грн.

 
 

Весенний букет из разноцветных фрезий, подчеркнет Вашу романтичность.

2250 грн.

Сногсшибательный букет из 55 подсолнухов. Более жизнеутверждающего букета найти невозможно.

2800 грн.

Самые популярные цветы для букетов 2019

Какую композицию вы подарите возлюбленной сегодня? Задаем вопрос, чтобы вы задумались: неужели существует много вариантов? Да! Предлагаем десятку самых популярных в России цветов для составления монобукетов. Мы проанализировали рейтинги продаж в салонах Артфлора за последний год, посмотрели, что предлагают зарубежные коллеги и изучили результаты опросов в социальных сетях. Вы убедитесь, что есть много прекрасных растений, которые заслуживают быть подаренными вашим любимым.

ТОП-10 самых популярных цветов для букетов в России

Начнем с лидера и завершим теми цветами, которые пока набирают популярность. Не станем приводить скучные цифры и отчеты о продажах, расскажем, почему цветок занимает конкретное место и в чем его уникальность.

  • Розы — фавориты всех времен. Они также бессмертны, как и любовь. Наверно, поэтому цветы олицетворяют это прекрасное чувство. Вопреки общему мнению, популярные не красные, а розовые и белые розы. Их покупают для близких, коллег, подруг и деловых партнеров. В некоторых случаях светлые бутоны уместно преподнести даже мужчине. Популярность цветка объясняется отлаженной системой поставок с Африки и Южной Америки. Последние годы окрепли российские предприниматели, занимающиеся выведением роз на продажу.
  • Скромные тюльпаны получили признание благодаря ажиотажу на 8 Марта. Несколько лет назад после праздника спрос падал, но сейчас он держится до конца весны. А голландские поставки помогают предлагать тюльпаны даже осенью.
  • Хризантемы любят за стойкость и выносливость с советских времен. Сегодня эти качества для цветов также важны, а хризантеме в ней нет равных. Свежий цветок сохраняет красоту почти 25-28 дней.
  • Пионы заняли первое место, если провести подобное исследование в Китае, в Поднебесной это — национальный символ. в России они ассоциируются исключительно с летом из-за небольшого срока цветения. Если бы сезон пионов длился круглогодично, возможно, розы бы сместились.
  • Альстромерии — цветы дружбы стали известны благодаря своей компанейности. Они эффектно сочетаются с розами и дарят им слегка легкомысленный вид.
  • Герберы любят за лаконичность и пестроту. Если в букете нужно создать яркий акцент, флорист обязательно добавит герберу.
  • Гвоздики скупают на майские праздники. Но магазины предлагают уже не только красные, но и персиковые, двухцветные, белые и бордовые сорта. За счет этого цветок перестает ассоциироваться с военной темой. Гвоздичные букеты все чаще дарят на день рождения и свадьбу.
  • Лилии покупают не каждый день. Но в любом салоне они должны быть, и, поверьте, их купят. Девушки, которым нравятся быть в центре внимания, никогда не откажутся от эффектного букета лилий.
  • Лизиантусы или эустома и гортензия замыкают список. Кто впереди, определить сложно. Мы привыкли видеть эти цветы в свадебных композициях, но мода меняется: что встречалось на свадьбе, теперь можно увидеть в повседневности. Уверены, чуть позже цветы поднимутся в рейтинге популярности повыше.

Мы представили десятку популярных цветов. Выбирайте цветок и каждый месяц дарите девушке новый букет. А в два оставшихся —преподнесите авторские композиции. Вот так легко сделать из традиционного подарка непредсказуемый сюрприз.

Как назвать композицию из цветов для конкурса

Но хочется рассказать о некоторых букетах отдельно. Начальное звено нас очень порадовало.

1-А класс (кл.рук. Кононова С.М.) : было 17 букетов и 4 композиции. Особо хочется выделить некоторые букеты: «Райский сад», « Здравствуй осень», «Салют». Этот класс занял второе место.

2-А класс (кл.рук. Мыльникова Л.А.): было 10 букетов и 2 композиции. Особо хочется выделить: «Забайкальская осень». Особенно комиссии понравилась композиция «Торт лесная сказка».

2-Б класс (кл.рук. Верхотурова Э.Н.): : было 10 букетов и 3 композиции. Выделились: «Цветочная туфелька», «Осенний вальс», «Небесное создание», «Белый лебедь на пруду».

2-В класс (кл.рук. Рихтер И.В.): : было 12 букетов и 1 композиция. Лучшие из них: «А где жених», «Наша школьная страна», «Большая перемена».

3-А класс (кл.рук. Соловьёва М.Б.): : было 14 букетов и 1 композиция. Самые интересные: «Бородино», « Летняя акварель». Заняли третье место .

3-Б класс (кл.рук. Нестерова Н.И.) было 10 композиций и 2 композиции. Комиссия выделила самые удачные: «Малиновый коктейль», «Ягодный взрыв», «Цветочный марафон».

4-А класс (кл.рук. Гончаренко Н.В.): было 6 букетов и 5 композиций. Одни ихз лучших: «Фантазия», «От всего сердца».

4-Б класс (кл.рук. Бухтеева С.И.): было 20 букетов. Самые лучшие: «Я так хочу, чтобы лето не кончалось», «Красавица и чудовище», «Павлиний хвост», «Сиреневый туман» . Заняли первое место.

В среднем звене участие в выставке приняли все классы. Результаты следующие:

5-А класс (кл.рук. Трухан Л.В.): : было 13 букетов. Самые лучшие: «Родное Забайкалье», « Счастливы вместе», «Улыбка», «Нежность», «Король победы». Заняли второе место.

5-Б класс (кл.рук. Зуева М.В.): : было 11 букетов. Самые лучшие: «Художник», «Не красавец я, увы». Заняли третье место.

6-А класс (кл.рук. Простакишина Е.В.): : было 9 букетов. Самые лучшие: «Нарву цветов и подарю букет», «Недотрога».

6-Б класс (кл.рук. Гордеева Г.А.): : 11 букетов.

7-А класс (кл.рук. Калинченко Т.А.): : было 12 букетов и 1 композиция. Самые лучшие: «Прощанье с летом», «Осенняя рапсодия», «Суровое и прекрасное лето».

7-Б класс (кл.рук. Гурова Л.А.): : было 7 букетов и 3 композиции.

8-А класс (кл.рук. Яковчук Л.П.): : было 8 букетов и 4 композиции. Самые лучшие: «Главней всего. », «Олимпийские игры», «Память героям 1812 года», «Торт с Юбилеем», «Солнечное настроение». Заняли первое место.

8-Б класс (кл.рук. Шевченко Т.А.): было 11 букетов. Самые лучшие: «Гармоничный контраст», «Ты опять со мной подруга осень!», «Зимний сон». Заняли второе место.

И наконец, старшее звено!

9-А класс (кл.рук. Колокольцева Е.В.): : было 7 букетов. Самые лучшие: «Анютки под зонтом», «Брызги осени», «Феерия красок», «Вдохновение». Заняли второе место.

9-Б класс (кл.рук. Малая Н.Н.): : было 7 букетов и 2 композиции. Самые лучшие: «Я не уеду в дальние края, зачем мне дальше Забайкалья?», «Все начинается с любви» . Заняли третье место.

10-А класс (кл.рук. Абрамович Т.Н.): : было 8 букетов и 7 композиции. Самые лучшие: «Был бы мишка пчелкой», «Веснушки», «Героям 1812 года», «И жизнь хороша и жить хорошо» . Заняли первое место.

11-А класс (кл.рук. Власенко Г.Т.): было 7 букетов. Самые лучшие: «Пламя любви», «Райский сад». Заняли третье место.

Дети поработали на славу, проявили фантазию, трудоспособность. Комиссии очень трудно было определять места по классам, потому что все букеты были очень красивыми.

Галина Поцепкина
Выставка осенних букетов и композиций «Королевство цветов»

Представляю Вашему вниманию выставку осенних букетов и композиций под названием «Королевство цветов«, которая была проведена в моей группе «Муравьишки»(средняя группа). Данный конкурс был приурочен ко Дню воспитателя и Дню пожилых людей.

Дети проводили презентацию своих работ. Самые интересные работы были отмечены, все дети, принимавшие участие в выставке, были награждены сладким подарком.

Хотелось бы выразить благодарность родителям моих воспитанников за активное участие и инициативность в проведенной выставке, поскольку работы являются совместными — создавались не только детьми, но и их родителями!

Фотоотчёт. 9 Мая Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию представляю фотоотчёт о проведении развлечения, посвящённое 9 Мая, «Дню Победы».

Топиарии из бумажных салфеток Доброго времени суток уважаемые коллеги! Хочу поделиться с Вами моими первыми работами в стиле топари – букеты их бумажных салфеток. «Гуляя».

Если вы хотите открыть свой магазин цветов, но не знаете, как его назвать, информация, изложенная в этой статье, поможет вам подобрать подходящий вариант. Ниже описаны основные стратегии формирования названий, а также приведено множество примеров «имен» уже существующих цветочных точек по всей стране.

Принципы построения названий цветочных магазинов

Данный бизнес имеет ярко выраженную специфику, которая, как правило, отражается и в названиях торговых точек. Однако такое определение является слишком общим, тогда как для того, чтобы сформировать яркое и подходящее название, предприниматели нуждаются в более точной классификации основных групп имен цветочных магазинов. Ниже описаны главные категории названий, а также приведено множество примеров из той или иной группы.

  1. Названия, включающие слова «цветы», «цветочный», «цвет». Данная категория является едва ли не самой большой, ведь имена такого рода позволяют вызвать у потенциальных клиентов самые прямые ассоциации с реализуемым товаром, а именно цветочными композициями, букетами и т.д. Более того, такие названия разнообразны, ведь все вышеперечисленные слова можно видоизменять и комбинировать с различными прилагательными, глаголами и существительными, получая такие интересные варианты, как «Разноцветие», «Вальс цветов», «Цветочные Метаморфозы», «Парад цветов» и т.д.
  2. Названия, включающие слово «букет». В целом, подобные имена для магазинов цветов формируются по тому же принципу, что и названия из предыдущей группы. Так, используя «букет» в качестве ключевого слова, можно получить такие оригинальные и яркие варианты, как «Ля Букет», «Формула букета» и даже «Букетно-конфетный период».
  3. Названия растений. Нередко владельцы подобных магазинов используют названия цветов, трав и даже фруктов в качестве ключевого элемента. Вы можете использовать просто существительное, получая такие варианты, как, к примеру, «Сирень», «Фиалка», «Груша», «Тимьян» и т.д., или же сочетать названия растений с другими словами, получая более расширенные названия, например «Роза экспресс», «Мир орхидей», «Миллион свежих роз», «Галерея Лаванда».
  4. Названия-имена. В отличие от предыдущих категорий, данные названия не являются тематическими. Используя такие варианты, как «Марианна», «Анюта», «Августин», «Деметра», предприниматели делают ставку на звучность имен, которые легко запоминаются прохожим и клиентам.
  5. Названия, ассоциирующиеся с цветочным делом и/или декором. В эту категорию входят все имена магазинов, которые имеют отношения к цветам, цветочному делу, растениям, оформлению букетов. В качестве ключевого слова нередко используется слова «флористика», «флора», «декор», «бутон», «сад» и прилагательное «зеленый». В эту же группу входят и такие ассоциативные варианты, как «Клумба», «Мамин палисадник», «Листок» и т.д.
  6. Прочие, оригинальные названия. Принципиальным отличием этой группы от большинства других категорий является то, что эти названия обычно не имеют прямого отношения к цветам и флористике. Они являются максимально звучными и яркими, и нередко выигрывают за счет своей уникальности. Такие названия, как «Марсель», «На вкус и цвет», «Бабочка», «Пчелка», «Детали» гарантированно запомнятся покупателям.

Какие бывают цветы для букетов?

Получать в подарок красивые цветочные букеты всегда приятно, но не менее приятно дарить их самим. Составить букет – это целое искусство. Нужно не просто собрать в пучок несколько цветков, а выбрать подходящие варианты, учесть цветовую гамму, правила сочетаемости растений, повод, по которому преподносится букет. Важно также придать композиции красивую форму.

Выбор цветов для букетов достаточно широк. Это могут быть и экзотические разновидности, и традиционные садовые, и неприхотливые полевые. Чтобы букет получился удачным, лучше всего использовать варианты, проверенные временем.

Популярные цветы для составления композиций

Профессиональные флористы нередко используют в своих работах экзотические цветы:

  • каллы,
  • агапантусы,
  • стрелиции,
  • плюмерии.

Один из наиболее распространенных вариантов экзотики – любимые многими орхидеи (фаленопсисы, аскоценды и т.п.). Орхидеи хорошо сохраняют внешний вид, за это их очень любят включать в свадебные букеты. К композициям также добавляют травы. Они создают дополнительный объем, оттеняют красоту основных элементов, создают интересные сочетания. Для этой цели могут применяться пижма, ковыль, гипсофила.

Но чаще всего материалом для составления букетов выступают садовые растения, хорошо знакомые каждому: розы, тюльпаны, герберы, пионы, лилии, хризантемы и т.п.

Садовые цветы для букетов

Садовые цветы настолько разнообразны, что среди них всегда можно найти подходящий вариант для любого повода: на свадьбу, юбилей, романтическое свидание. Давайте подробнее познакомимся с некоторыми из них.

  • Роза – ее недаром называют королевой цветов. Она отличается исключительной красотой. Более популярного цветка во всем мире вы не найдете. Розы можно дарить и на официальное торжество, и в качестве комплимента любимой женщине.
  • Альстромерия – нежный цветок с роскошной цветовой гаммой. Отличается исключительной стойкостью – букет из альстромерий может сохранять свежий вид почти целый месяц. Их хорошо дарить тем, у кого высокая чувствительность к запахам, поскольку они не имеют выраженного аромата.
  • Лилии – утонченные цветы с сильным ароматом. Букеты из них потрясающе красивы и всегда производят впечатление.
  • Тюльпаны – очаровывают своей нежностью и элегантностью. Охапка тюльпанов – идеальный весенний букет для очаровательной женщины.
  • Хризантема – выразительный цветок. Имеет довольно широкую цветовую палитру. Их можно дарить по поводу и без повода. Считается, что они способны принести счастье.
  • Пионы – крупные весенние цветы с потрясающим запахом. Хороши и на свадьбе, и просто как украшение комнаты.   
  • Гербера – символ радости. Они похожи на большие яркие ромашки. Если в вазе стоят герберы, то кажется, что в комнату заглянуло солнце.   
  • Анемон – утонченный и легкий. Он наверняка понравится романтичным натурам. Особенно необычно выглядят анемоны насыщенного синего цвета – от них невозможно оторвать взгляд.
  • Астры – осенние звезды. Радуют разнообразием расцветок: белые, розовые, бордовые, голубые, фиолетовые – есть варианты на любой вкус.
  • Ландыши – отличный букет для юной красавицы. Ландыши подчеркивают чистоту и невинность, а нежный аромат лишь усиливает это впечатление.

Как сочетать цветы в букете?

Составляя композицию, нужно учесть, что не все растения могут сочетаться между собой. И дело тут не только в эстетических моментах. Цветы могут выделять вещества, которые для других видов могут быть токсичными. В таком случае они быстро завянут.  Но есть беспроигрышные варианты, которые будут и красивыми, и стойкими.

Хорошо дополняют друг друга розы и лилии. Роскошно смотрятся белые розы с фиалками. К ним также можно добавить гипсофилу, альстромерию, гортензию. А вот дельфиниум или тюльпаны точно использовать не стоит – долго с розами они не простоят.

Белые ромашки, флоксы, ирисы прекрасно подойдут к лилиям. Хризантемы станут отличной парой для гербер. Тюльпаны будут хороши с полевыми колокольчиками или ирисами. Астры станут еще прекраснее рядом с ромашками и анютиными глазками.

 

Всегда уместными будут несколько веточек зелени: аспарагуса, папоротника, кипариса.

Есть и такие цветы, которые вполне самодостаточны и их принято дарить в монобукетах. К таким относятся рододендроны, пионы, нарциссы.

Несколько правил создания красивого букета

Флористика – непростая наука. Кроме сочетания цветов есть и другие требования, которые нужно соблюдать, чтобы ваш букет получился по-настоящему стильным.

  1. Не стоит перегружать композицию обилием разных цветов. Достаточно остановиться на 2-3 видах. Много – не всегда хорошо.
  2. Составляя букет, стоит учитывать цветовую гамму. Желательно, чтобы в нем присутствовали только холодные, или, наоборот, только теплые оттенки. Но можно сыграть и на контрасте.
  3. Чтобы цветы не завяли через день-другой, нужно использовать только свежий материал. Срезать их лучше специальным ножом или секатором, а не ножницами. Так они простоят гораздо дольше.
  4. Традиционно считается, что в букете должно присутствовать нечетное количество элементов. Парное уместно только для траурного мероприятия.
  5. Избегайте строгой симметрии – такой вариант всегда кажется скучным.
  6. Определитесь с формой букета. Круглые больше подходят женщинам. Их составляют так, чтобы все элементы располагались равномерно и были направлены в разные стороны, создавая подобие шара. Для мужчин лучшим вариантом будет вытянутая форма, когда цветы направлены вдоль одной линии.
  7. Не прижимайте цветы слишком плотно друг к другу – так они быстрее теряют свежесть.

Красивый букет, составленный с душой, порой радует гораздо сильнее, чем дорогой презент. Так что если вы хотите подарить любимому человеку радость и хорошее настроение, попробуйте свои силы во флористике. Учитывайте советы, но не забывайте и о том, что подсказывает вам ваше чувство стиля, и тогда у вас получится по-настоящему уникальное произведение искусства. 

10 лучших песен о цветах

Рок-звезды, представленные ниже, не могут быть уверены в том, что они действительно принесут кому-либо цветы, даже если они записали 10 лучших песен о цветах. С тех пор, как люди сочиняют песни, они используют цветы как метафоры, реквизиты и символы жизни, любви и смерти. Ассорти из песен, представленных ниже, включают в себя острые и романтические, задумчивые и философские. Хотя некоторые из этих людей сейчас выращивают маргаритки, но никто из них не сжимал фиалки, когда дело доходило до того, чтобы вести нас по саду.Наслаждайтесь букетом.

  • 10

    «Hyacinth House»

    The Doors

    Откуда: ‘L.A. Woman ’(1971)

    Начав наш список из 10 лучших песен о цветах,» Hyacinth House «, скорее всего, относится к пляжному домику гитариста Doors Робби Кригера, где в саду растут гиацинты, и Джим Моррисон написал текст к этой песне. Из-за отчаянной лирики Моррисона некоторые предположили, что упоминание гиацинтов — это отсылка к греческой легенде. Гиацинт был любим Аполлоном, который случайно убил его диском.Преодолевая печаль, Аполлон отказался отпустить мальчика в Аид, а затем использовал его кровь, чтобы создать цветок гиацинта. В этой параллели есть смысл. На протяжении всей мелодии Моррисон напевает: « Мне нужен новый друг ». Это отличное напоминание о том, что всегда нужно быть осторожным, куда ставить диск.

  • 9

    «(Слушайте) Flower People»

    Spinal Tap

    От: Single (1967)

    Где-то между сменой названия с Thamesmen и выпуском Smell the Glove , Spinal Tap выпустили свой первый большой успех, охватывающий психоделический фолк-саунд.Мало того, что Tap смогли совершить поездку по миру (и в других местах) на «(Listen to) Flower People», они подтвердили существование цветочных людей и то, что к этим людям нужно прислушиваться. К тому же стиль Тэпа повлиял на бесчисленное количество новичков — от фраз Найджела Тафнела о Моцарте до безупречного шепота Дерека Смолла. «Flower People», несомненно, вдохновил на создание другой цветочной песни, Kiss ‘Under the Rose’ — хотя эта версия Music из версии ‘The Elder’ , возможно, была пародией.

  • 8

    ‘For the Roses’

    Joni Mitchell

    От: ‘For the Roses’ (1972)

    Заглавный трек на LP Джони Митчелл 1972 года обращает внимание на суровый свет славы и роль исполнителя как винтика в большой машине по зарабатыванию денег.Розы, упомянутые в названии песни, но никогда в текстах, символизируют преклонение перед Митчелл, сбежавшей на север, в Канаду, лишенной гражданских прав из-за последствий ее коммерческого успеха и успеха критиков. «Как раз когда у тебя появляется вкус к поклонению / Они начинают выносить молотки, доски и гвозди». В то время как некоторые говорят вам остановиться и понюхать розы, Джони может посоветовать вам уйти как можно скорее.

  • 7

    «У каждой розы свой шип»

    Яд

    От: «Откройся и скажи… Ааа! »(1988)

    « Каждая роза имеет свой шип »- единственный хит Poison, огромная баллада о чудовищах, а также песня, которую Брет Майклс спел бы на шоу Rock of Love , когда хотел казаться чувствительным после долгого дня наблюдения за женщинами, борющимися в грязи за его внимание. История гласит, что Майклс написал громоздкую мелодию в стиле кантри в прачечной после того, как позвонил своей девушке-стриптизерши и услышал мужской голос на заднем плане. Позже он сказал, что роза символизировала растущую известность Poison, а шип символизировал то, как успех его группы убивал его отношения (или, может быть, это закончилось, потому что она была стриптизершей). Майклс не ковбой, но это определенно его грустная, грустная песня. .

  • 6

    «(Nothing but) Flowers»

    Talking Heads

    От: «Naked» (1988)

    Эта запись в «10 лучших композициях о цветах» представляет собой закулисный подход к защите окружающей среды. В «(Nothing but) Flowers» фронтмен Talking Heads Дэвид Бирн жаждет « хонки-тонков, Dairy Queens и 7-Elevens » в мире, где поля и деревья вытеснили драгоценную недвижимость человечества. В эпоху, когда (слишком) многие рокеры из колледжей писали (слишком) серьезные песни о спасении земли, обращение с ног на голову было глотком свежего воздуха.Каким бы умным оно ни было, «(Ничего, кроме) цветов» также имеет оттенок правды. Легко на словах говорить о переработке и тому подобном, но сколько людей вышло бы из себя, если бы их Pizza Hut (или Starbucks, или продуктовый магазин) заменили полем маргариток? « Не оставляй меня здесь, я не могу привыкнуть к этому образу жизни », — стонет Бирн.

  • 5

    «Кровать из роз»

    Bon Jovi

    От: «Keep the Faith» (1992)

    Эта огромная баллада стала примером взрослого звучания Бон Джови 90-х.Конечно, есть еще расширенные гитарные соло Ричи Самборы, и все это время звучит довольно эпично — 6:38, но скромные атрибуты «хэви-метала» остались позади. Это одна из причин того, что Бон Джови смог пережить гранж. Другая часть состоит в том, что Джон Бон Джови просто писал песни лучше, чем большинство его современников. Он придумал это однажды утром, когда страдал от похмелья, когда скучал по жене. Конечно, это немного перегружено для «зрелой» песни о любви (« Я хочу быть так же близко, как Святой Дух »?), Но такого рода театральности вы ожидаете от песни, которая контрастирует с клумбой из роз. с гвоздями.

  • 4

    «Мертвые цветы»

    The Rolling Stones

    От: «Sticky Fingers» (1971)

    The Rolling Stones давно знают о цветах. Мало того, что они назвали американский сборник 1967 года Flowers и записали песню «Dandelion», Кит Ричардс даже назвал свою дочь Dandelion (хотя сейчас она зовется Анжелой). «Dead Flowers» была одним из многих набегов Stones в кантри-музыку, где певец Мик Джаггер играл ее для смеха, добавляя ярко выраженный акцент в своем голосе.Песня не столько о цветах, сколько о наркотиках (как будто строчка « Я буду в подвале с иглой и ложкой » не проясняет это). Название может быть воспринято как отсылка к героину, потому что наркотик получен из мака. Еще в 70-х Киф никогда не отказывался от пакета «мертвых цветов», хотя отправка их по почте, возможно, была не самым разумным выбором.

  • 3

    ‘Wildflowers’

    Tom Petty

    От: ‘Wildflowers’ (1994)

    В качестве скромного вступления к пластинке Wildflowers без излишеств заглавный трек закладывает основу для того, что должно произойти. Лучший альбом Тома Петти.Это музыка, которая все еще пропускает солнечный свет — может быть, слишком много, чтобы он шелестел блеклой, обжитой славой. Начальная песня воплощает в себе меланхолический дух альбома, поскольку Том желает своей предметной свободы « среди полевых цветов », а позже говорит, что она / он принадлежит « близко мне ». Конечно, это песня о любви, но разве это романтическая песня о любви? Может быть. Или, может быть, это отцовское благословение своему взрослому ребенку, отправив его в дикую природу и надеясь на лучшее.

  • 2

    «Ройзин Дабх (Черная роза): легенда рока»

    Тонкая Лиззи

    От: «Черная роза: легенда рока» (1979)

    Семиминутная эпопея, завершающая серию «Черная роза» Thin Lizzy. : Альбом Rock Legend — это высшая дань уважения Фила Лайнотта его родине Ирландии.Лайнотт, с помощью мастера гитары Гэри Мура, вплетает традиционные народные песни, такие как «Danny Boy» и «Shenandoah», между своими текстами о духе своей страны. Лайнотт упоминает ирландскую политическую песню «Roisin Dubh», в которой черная роза представляет окровавленную, но непокоренную Ирландию, а также ирландских культурных героев от Джеймса Джойса до Ван Моррисона. Это грандиозное величие еще больше подчеркивается титаническим соло Мура. Поговорим о грядущих розах…

  • 1

    ‘Sugar Magnolia’

    The Grateful Dead

    От: ‘American Beauty’ (1970)

    В десятке лучших цветочных композиций вошла эта солнечная мечта песенки, написанная гитаристом / вокалист Боб Вейр и легендарный «бездельник» Grateful Dead, автор текстов Роберт Хантер.«Сахарная магнолия» в мелодии якобы относится к тогдашней девушке, жившей с Уиром. В дополнение к частым упоминаниям названия цветка, мелодия в остальном немного одержима растительной жизнью, с упоминаниями цветов, роз, ив и тростника. «Sugar Magnolia», сладкая, как цветок, была второй по популярности песней за концертную карьеру Dead. Термин «солнечные мечты», использованный в разделе кода, также стал названием концертного фильма Grateful Dead 1972 года.

  • БОНУС

    Вы думаете, что знаете Rolling Stones?

5 песен о цветах, которые сделают ваш шаг быстрее | Доставка цветов

Отправка цветов — давняя традиция, но это не единственное место, которое они занимают в нашей культуре.На протяжении многих лет цветы появлялись в бесчисленных песнях, и хотя многие из них действительно слезливы, многие наверняка заставят вас двигаться. Если вы хотите сделать шаг быстрее, посмотрите эти пять песен, в которых упоминаются цветы.

1. Люминиры «Цветы в волосах»

Несмотря на то, что это менее известная мелодия, «Flowers in Your Hair» имеет типичное звучание Lumineers и плавные тексты, которыми известна группа. Возможно, эту жемчужину в значительной степени упускают из виду, потому что она была выпущена на том же одноименном альбоме 2012 года, что и «Hey Ho» и «Stubborn Love.”

Когда мы были моложе, мы думали

Все были на нашей стороне.

Потом немного подросли,

И романтизировал то время, которое я видел

Цветы в волосах.

Потому что, чтобы жить, нужен мальчик

Но нужен мужчина, чтобы притвориться, что он был там.

https://youtu.be/ZI5Xpl7H5O4

2. «Роза пустыни» Стинга

Ближневосточная атмосфера, запечатленная в песне Стинга «Роза пустыни», не совсем вывели ее на вершину хит-парадов, но в 2000 году она попала в топ-20 в нескольких странах.

Эта роза пустыни,

Каждая из ее вуалей — тайное обещание.

Этот цветок пустыни,

Никакие сладкие духи никогда не мучили меня больше, чем эти.

https://youtu.be/C3lWwBslWqg

3. «Полевые цветы» Тома Петти

«Полевые цветы» Тома Петти, возможно, одна из его самых народных песен, но она вызывает в памяти образы цветочных полей и беззаботное отношение.Он был частью одноименного альбома, выпущенного в 1994 году. Возможно, как и песня Lumineers, «Wildflowers» была отодвинута на задний план «You Don’t Know How It Feels» из того же альбома, который занял первое место в рейтинге. США и три в Канаде.

Вы принадлежите к полевым цветам.

Вам место в лодке в море.

Отплыть, убить часы.

Вы принадлежите к тому месту, где вы чувствуете себя свободным.

https: // youtu.be / Ozgmyx919a4

4. «Прекрасный цветок» Индии Арье

Несмотря на то, что в наши дни по радио звучит много песен о женской силе, «Beautiful Flower» Индии Ари 2007 года воплощает ее послания воодушевления в мягко звучащем нео-соул, делая атмосферу намного отличной от всего остального. Это идеальная песня для прослушивания, если вы женщина, подавленная или подавленная жизненными трудностями.

Теперь мы переходим из тьмы к свету.

Это решающий момент в нашей жизни.

Потому что ты прекрасна как цветок,

Ценнее алмаза.

Вы сильны, как огонь.

Вы можете исцелить мир своим разумом.

https://youtu.be/0Zbn7Khv8zM

5. «Тигровые лилии» Ла Ру

«Bulletproof» 2009 года Ла Ру получил много прессы, но у «Tigerlily» есть похожий ритм, к которому нельзя не перейти.Синти-поп звучит почти в цирковом стиле, в котором легко потеряться или подбодрить вас, когда вы собираетесь отправиться на ночлег.

Ну, сегодня вечером на улице я пойду за тобой,

И расскажу вам все о сцене, за которую вы бы убили.

Тебе понравится то, что идет прямо перед тобой,

Но при солнечном свете не увидишь.

Выходи тигровая лилия, ты меня ласкаешь.

https://youtu.be/O09v0uQUHxQ

Заказ цветов в Интернете для еще большей отдачи

Хотя было бы трудно не перейти на эти песни, у музыки есть свои ограничения. Если вы хотите сделать шаг (или кого-то еще) живыми цветами, посетите каталог Bloom Magic. Здесь каждый найдет что-то для себя, с доставкой в ​​тот же день в Дублине и доставкой на следующий день по всей Ирландии.

Как назвать музыкальное произведение (12+ советов)

«Что в имени?» — это знаменитая строка из шекспировского романа «Ромео и Джульетта» .Что ж, в музыке многое сказано в названии! Слушатели, как правило, цепляются за название пьесы или название песни и ищут ключи к разгадке того, как оно соотносится с музыкой. В некоторой степени название меняет впечатление от прослушивания еще до того, как будет услышана нота.

Учитывая, насколько это важно, как мы на самом деле подходим к названию музыкальной композиции? Традиционно композиторы придерживались двух способов называть музыкальное произведение. Первый заключается в описании элемента самой музыки, такого как ее форма и тональность (например, «Соната ля мажор»).Второй — внемузыкальное внушение настроения, вдохновения, преданности делу и так далее.

Это конечно зависит от того, стоит ли музыка:

  1. Absolute (музыка для музыки без какого-либо намерения изображать изображение или историю),
  2. Programmatic (музыка, предназначенная для изображения истории или пробуждения настроения).

Хотя эти две категории достаточно просты, есть много деталей, которые мы можем учитывать при наименовании изделия. Мы даже можем комбинировать эти два способа.

Итак, в этом уроке я представлю вам список вопросов, которые помогут вам подумать о том, как можно назвать ваши оригинальные произведения. Затем мы рассмотрим множество отличных примеров, чтобы увидеть, как композиторы и авторы песен сами отвечали на эти вопросы.

Как назвать музыкальное произведение

Почему имеет значение название изделия

В интервью 1944 года американский композитор Аарон Копленд заметил, что, услышав его балетную музыку «Аппалачская весна» , многие люди настаивали на том, что они могут слышать горы и действительно ощущать весну.

Дело в том, что сам композитор не догадывался, что это будет название пьесы. Он оставил это Марте Грэм, которая поставила балет.

Великий французский композитор Клод Дебюсси тоже устал от этого. Оригинальные партитуры его двух сборников прелюдий для фортепиано содержат названия только в конце каждой пьесы. Он хотел, чтобы исполнитель играл музыку ради музыки, не подвергаясь влиянию того, что могло означать название.


12 вопросов, которые стоит задать себе (чтобы придумать название для нового произведения)

Вот 12 вопросов, которые вы можете задать себе о своей работе. Скорее всего, название вашей статьи скрыто в одном или нескольких ответах на эти вопросы!

В оставшейся части этого урока я покажу вам, откуда взялись эти вопросы!

  1. Какая у него форма?
  2. В каком ключе он?
  3. Если это часть более крупной работы, где она находится?
  4. Для каких инструментов написано?
  5. Насколько медленно или быстро играется?
  6. Требуются ли какие-то особые инструментальные техники для его выполнения?
  7. На нем изображена история?
  8. Это вдохновлено природой?
  9. Уважает место (страну, город, деревню)?
  10. Это посвящено человеку?
  11. Имеет ли он внемузыкальное значение помимо самих нот?
  12. Можете ли вы выразить настроение одним словом или короткой фразой?

Конечно, не на все эти вопросы можно найти полезные ответы для всех музыкальных произведений.Но если вы думаете о каком-то конкретном своем предмете, они уже должны были вызвать некоторое размышление и, возможно, даже помочь вам придумать некоторые возможности.

Давайте посмотрим, как великие композиторы и авторы песен ответили на эти вопросы для названия своих произведений.


Именование музыкальных композиций после музыкальных элементов

Под «музыкальными элементами» я подразумеваю некоторые особенности, которые есть в самой музыке. Наиболее распространенными из них являются форма, тональность, ансамбль, инструменты, темп, а иногда даже техника исполнения произведения.Давайте посмотрим на несколько примеров.

Именование по форме и ключу

Термин «музыкальная форма» относится к тому, как секции построены и объединены в единое целое. Каждая эпоха имела свои собственные устоявшиеся музыкальные формы, и, поскольку многие из них стали стандартными, публика знала, чего ожидать, когда произведения назывались по форме.

Публика знала, например, что оркестр играет серьезное произведение примерно из 4 частей, если они посещают симфонию, или оркестр с солистом, если у них есть билеты на концерт.

Обычно за этим типом заголовка следует ключ пьесы. Вот наиболее распространенные примеры:

  • Симфония , например: ‘ Симфония ре минор ‘ Франка
  • Сюита , например: ‘Сюита ля минор’ Телеманна
  • Тема и вариации , например ‘ Вариации на тему Гайдна ‘Брамса
  • Рондо , например ‘ Рондо ре мажор ‘ Моцарта
  • Реквием , например’ Реквием ‘Дворжака
  • Фантазия ,
  • Рапсодия , например «Рапсодия на тему Паганини» Рахманинова

Кроме того, соната и концерт очень часто также указывают на инструмент, для которого они написаны.

  • Соната , например: Соната для скрипки ре мажор Генделя
  • Концерт , например: Концерт для скрипки ми минор Мендельсона

Танцы — еще один вид музыкальной формы. Поскольку изначально они были задуманы как аккомпанемент к танцу, эти названия также подразумевают определенный размер, темп и, в некоторой степени, характер.

Вот обычные танцы 14 века.Как собрание они известны как «сюиты» (упомянутые выше). Самые распространенные из них:

  • Allemande
  • Courante
  • Sarabande
  • Gigue
  • Minuet
  • Gavotte
  • Bourree

Точно так же музыка, сопровождающая эти танцы, обычно называется в честь самого танца:

Танец и музыка часто имеют одно и то же название.

Хотя это не совсем танец, марши тоже могут быть включены сюда.

Музыка, названная в честь этих танцев, также может быть отдельной концертной музыкой без какого-либо намерения аккомпанировать танцорам.Популярным примером является болеро Равеля «».


Присвоение имени секции по ее месту в общей композиции

Музыка, которая является лишь частью нескольких частей или больших частей, может быть названа, чтобы указать ее место в общем произведении. Наиболее распространенные примеры:

  • Увертюра : оркестровая пьеса в начале большого произведения, например: ‘ Юбилейная увертюра’ Вебера
  • Прелюдия : короткая пьеса в начале ряда произведений, например: ‘ Prelude and Fugue ‘до-диез минор Баха
  • Intermezzo : музыкальное произведение, которое помещается между (более крупными, более важными) частями, например,’ Cavalleria Rusticana Intermezzo ‘ Mascagni
  • Interlude : та же роль, что и интермеццо
  • Finale : заключительная часть или часть большого произведения (обычно симфонии, сонаты или концерта).

Судя по названию, эти формы возникли как часть набора механизмов или отдельных частей.

Однако к эпохе романтизма (примерно с 1780 по 1910 год) композиторы использовали их как названия для отдельных произведений (за исключением финала, который всегда является последней частью более крупного произведения). Популярные примеры включают наборы прелюдий Дебюсси, Шопена и Рахманинова, а также наборы интермецци Брамса.

В популярных жанрах песни нередко называются «частями».Известный пример — это Pink Floyd ‘Shine on You Crazy Diamond’ из 9 частей, разделенных на две части и названных «Часть I-V» и «Часть VI-IX».


По инструментам или ансамблю

Мы уже говорили об этом раньше, когда упоминали Сонату и Концерт. Обычно эти названия включают в себя инструмент, для которого они написаны. Сонаты и концерты существуют практически для всех распространенных инструментов (в западной культуре).

Списки концертов и сонат доступны на imslp.org (тоже с бесплатными оценками!)

Если музыка предназначена для более чем одного инструмента, есть два общих способа назвать произведение. Один из них — индивидуальное обозначение инструментов, например:

.

  • Соната для скрипки и фортепиано
  • Соната для арфы и флейты
  • ’24 Прелюдии и фуги для двух гитар ‘ Кастельнуово-Тедеско

Или назвав ансамбль как группу: дуэты, трио, квартеты , квинтеты и так далее. Например:

  • «12 дуэтов валторны» Моцарта
  • «Трио для гобоя, фагота и фортепиано» Пуленка
  • «Струнный квартет No.4 ’ Шенберга
  • « Духовой квинтет » Нильсона

По условиям для Tempo

Термины для темпа также стандартные. Как и в случае с обычными формами, если слушатели знают, что означает Adagio или Allegro , то они знают, чего ожидать. Мы знаем, что за медленной пьесой следует более быстрая, если в названии написано «Адажио — Аллегретто» (как, например, во многих симфониях Гайдна).

Самыми распространенными примерами являются наиболее распространенные обозначения темпа.Вот 5 примеров от самого медленного к самому быстрому, в четырех из которых упоминаются инструменты, для которых они написаны:

  • Адажио, например Адажио для струнных’ Барбера
  • Анданте, например ‘Анданте до мажор’ Шуберта
  • Модерато, например ‘Модерато для виолончели и фортепиано’ Шостаковича
  • Аллегро, например ‘Интродукция и аллегро для струнных’ Элгара
  • Престо, например ‘Кантабиле и Престо для флейты и фортепиано’ Энеску

Инструментальной техникой

Это не так часто, но есть пьесы, названные в честь техники их выполнения.Например:

  • «Фортепианный концерт для левой руки» Равеля написан (сюрприз!) Для левой руки
  • «Этюд с черными клавишами» Шопена — это прозвище пьесы, в которой почти полностью используются черные клавиши фортепиано ( для правой руки)
  • «Pizzicato Dansée» Делиба (отрывок из его балета «Сильвия») играет пиццикато (щипать) струнами
  • «Pizzicato Ostinato» Чайковского — подзаголовок третьего часть его 4-й симфонии, также играемая на струнных пиццикато
  • Etude No.1 — Этюд арпеджио Виллы Лобос

Пиццикато = сорванный


по номерам: Opus или каталожный номер

Произведения известных композиторов часто нумеруются двумя способами: номером опуса (что означает просто «номер произведения») и каталогом произведений всей их жизни.

Например:

  • Произведения Моцарта занесены в каталог с буквой «K» Людвига Риттера фон Кехеля, составившего эти произведения. (Пример: Eine Kleine Nachtmusik, K 525 )
  • Произведения Шуберта занесены в каталог с буквой «D» для Отто Эриха Дойча, который составил его музыку.(Пример: Симфония № 8 си минор, D 759)
  • J.S. Произведения Баха пронумерованы BWV для «Bach-Werke-Verzeichnis» (список произведений Баха). (Пример: Токката и фуга ре минор, BWV 565 )

Нейминг по внемузыкальным внушениям

До сих пор мы обсуждали наименование пьесы, выбирая некоторые аспекты самой музыки. Часто это форма и тональность, но это также могут быть инструменты или темп. Эти названия в основном связаны с классической музыкой.

Другой основной способ наименования музыкальной композиции включает в себя что-то (или кого-то) вне ее.

Часто это источники вдохновения (например, стихи и рассказы), предназначенные для пробуждения настроения, имитации природы, чествования человека или места и, реже, воспоминания определенного года.

Как мы увидим, эти два способа также часто сочетаются. Например, « Соната для фортепиано № 14 до-диез минор» Бетховена, соч. 27 также называют «Лунная соната».


Значимое слово или фраза

Инструментальную музыку, как правило, труднее всего назвать. Без конкретной темы, о которой идет речь (какие тексты содержат), трудно выбрать подходящее название. Такие произведения часто называют двусмысленными фразами.

Эти фразы могут быть любыми, но лучшие из них могут отражать не только некоторые аспекты настроения песни, но и личность музыканта в целом. Вот несколько отличных примеров:

  • «Письмо из дома» Пэта Метени
  • «Кристальные слезы» Китара
  • «Серфинг с инопланетянином» Джо Сатриани

Фрагменты персонажей

Характерная пьеса — это короткое музыкальное произведение, призванное вызвать определенное настроение и обычно написанное для фортепиано соло.Такие изделия были очень популярны и важны в эпоху романтизма.

Примеры включают:

  • Ноктюрн: призыв к ночи
  • Экспромт: подразумевает более свободную форму и импровизационный характер
  • Песни без слов
  • Дивертисмент: легкая, веселая пьеса
  • Баллада: романтическая пьеса
  • Берсёз: колыбельная, предназначенная для того, чтобы поставить малышка спать
  • Элегия: скорбная штука

Природа и ее циклы

Очевидно, что природа является общим источником вдохновения для композиторов, и произведения с соответствующими названиями исчисляются тысячами.Все, что есть в мире природы: время суток, животные, времена года, пейзажи, море, ветер и так далее и тому подобное.

Примеры включают:

  • «Времена года» Вивальди
  • «Утреннее настроение» из Пер Гюнта Грига
  • «Ла Мер» Дебюсси
  • «Вальс цветов» Чайковского
  • Полет шмеля » Римского-Корсакова
  • « Карнавал животных » Сен-Санса

Природа и музыка всегда неразрывно связаны.


Изображение картины, рассказа, стихотворения (или фильма)

Еще одним распространенным источником вдохновения для композиторов являются другие виды искусства, такие как живопись, а также рассказы, мифы и стихи. Названия этих композиций часто совпадают с названиями рассказов или стихотворений, которые они изображают.

Вот несколько популярных примеров:

  • Лидер Шуберта (песни для голоса и фортепиано)
  • «Картинки с выставки» Мусоргского
  • «Шахерезада» Римского-Корсакова
  • «Военный реквием» Бриттена (на стихи А. Уилфред Оуэн)

Тональная поэма (или «симфоническая поэма») является важным упоминанием здесь.Это было придумано в романтическую эпоху как крупномасштабное одночастное произведение для оркестра и предназначалось для изображения историй.

Мастерские примеры включают:

  • «Мазепа» Листа (считается изобретателем тональной поэмы, Лист написал 14 из них).
  • «Также Sprach Zarathustra» Штрауса
  • «Гебриды» Мендельсона
  • «Финляндия» Сибелиуса
  • «Prélude à l’Après Midi d’un Faune»

ussy

Саундтреки и музыка из фильмов попали бы в эту категорию, буквально взяв за основу сюжет, который они сопровождают.


Уважение к местам или имитация культур

Также принято называть произведение в честь места или культуры. Обычно это происходит по одной из двух причин:

  1. Композитор любит страну (место своего рождения или просто место, которое они посетили и любили),
  2. Или потому, что композитор хочет имитировать музыку чужого места (обычно с помощью мелодии, ритма и инструментовки).

Вот несколько замечательных примеров, названных в честь страны:

  • «Польский реквием» Пендерецкого
  • «Немецкий реквием» Брамса
  • «Rondo alla Turca» Моцарта
  • «Испанская увертюра» Глинки
  • «Румынская рапсодия» Энеску
  • «Румынские народные танцы» Бартока
  • «Китайский танец» Чайковского
  • «Венгерские рапсодии» Листа
  • «Балканские миниатюры» Богдановича
  • Мендельсон
  • ‘ Serenata Española ‘ Малатс

Посвящается другим людям

У нас также есть множество примеров музыкальных композиций, посвященных другим людям, их почитанию или памяти.

  • ‘Le Tombeau de Couperin’ от Ravel
  • ‘Homage a Tarrega’ от Turina
  • Für Elise’ по Бетховену
  • Für Anna Maria’ от Arvo Pärt
  • «Похоронный марш памяти Рикарда Нордраака» Грига
  • «Homenaje Pour le Tombeau de Claude Debussy» Де Фальи
  • «Элегия на смерть моей дочери Ольги» Яначека

В честь определенного года

Это не так часто, как все, что мы обсуждали до сих пор, но примеры все же существуют.Примеры включают:

  • ‘Увертюра 1812’ Чайковского
  • ‘Сюита 1922 для фортепиано’ Хиндемита
  • ‘Симфония № 11’ 1905 год ‘ Шостаковича
  • ‘ Симфония № 14 ‘1917 год » Шостаковича

Соглашения об именах в 21 веке

Наименования музыкальных произведений не сильно изменились в 21 веке. Две наши основные категории (музыкальные и внемузыкальные) по-прежнему актуальны.Композиторы по-прежнему сочиняют концерты, струнные квартеты и другие известные формы (хотя они и изменены и расширены). И мы по-прежнему вдохновляемся природой, другими видами искусства, местами и людьми.

В зависимости от стиля, кажется, существует тенденция к использованию в заголовках слов, подразумевающих разделение или разъединение (такими словами, как «прерывания», «эпизоды» и «фрагменты»). Однако даже они часто отражают предполагаемый характер или форму самой музыки.

Некоторые примеры:

  • Structures 1’ by Boulez
  • Многочисленные Sequenzas Берио
  • Elements Einaudi
  • Fractal Miniatures Roger Zare

Последние мысли

Я надеюсь, что этот обзор наименования музыкальных композиций поможет вам организовать ваши варианты.Что вы думаете? Как вы называете свои композиции?

Дайте мне знать в комментариях ниже и присоединитесь к нашему сообществу Facebook здесь. Мы будем рады видеть вас!

Играй с цветами — отличная музыка, вдохновленная природой

Одновременно с запуском нашей новой ботанической линейки огромных уличных музыкальных цветов — Harmony Flowers и
Harmony Bells — мы подумали, что немного подробнее рассмотрим, как мир природы, и в частности цветы, проникает в музыку и популярную культуру.

Цветы уже давно служат источником вдохновения для многих художников, от легендарных художников, таких как Клод Моне, до модельеров, таких как Кристиан Диор. Это ботаническое вдохновение, которое считается универсально красивым, обычно выражается в визуальной форме, однако благодаря своим ярким цветам и уникальному дизайну (а также вызываемым ими чувствам) цветы одинаково вдохновляют в музыкальном плане, мотивируя и окрашивая музыку, которую мы создаем. Выбор аранжировки может означать случай — цветы могут принести счастье, а также могут отмечать торжественные события во многом так же, как музыка.

Многие известные музыканты используют цветы в своих текстах и ​​композициях. С тех пор, как люди сочиняют песни, они используют цветы как метафоры, реквизиты и символы жизни, любви и смерти.

Цветы на протяжении многих лет появлялись в бесчисленных музыкальных хитах и ​​песнях, и даже сегодня цветы продолжают оставаться основной темой в музыке, и каждый год выпускается множество хитовых «цветочных» песен. Цветы в музыке часто представляют собой романтику, независимо от того, расцветает этот роман или увядает.

За прошедшие годы было много песен про лютики, ромашки, тюльпаны и другие красивые цветы, однако не все они созданы равными. Итак, какой цветок, по вашему мнению, самый популярный, наиболее часто встречающийся в поп- и рок-музыке? Что ж, неудивительно, что песен о розах больше, чем о любом другом цветке: по самым скромным подсчетам, около 62% всех «цветочных» песен сосредоточены вокруг роз. Вспомните «Bed Of Roses» — Бон Джови, «Black Rose» — Thin Lizzy, «Desert Rose» Sting, «The Rose» Бетт Мидлер и, конечно же, «Kiss From a Rose» Сила, трижды завоевавшего грамм. Год, Рекорд года и Лучшее вокальное поп-исполнение).

Таким образом, кажется, что природа со всей ее фауной и флорой (и особенно флорой) по-прежнему играет решающую роль в творческом самовыражении, которое мы, люди, используем для понимания и объяснения нашего существования и мира вокруг нас. Цветы являются одними из самых ярких вещей в природе, и если мы выйдем на минутку, чтобы выйти на улицу и исследовать то, что нас окружает, мы обязательно расширим наше понимание того, что мы любим, добавив глубины создаваемой музыке.

Мы искренне надеемся, что наши новые музыкальные цветы Harmony Flowers и Harmony Bells вместе с нашим существующим портфолио уличных музыкальных инструментов создадут новый и захватывающий способ побудить людей всех возрастов и способностей выйти на улицу и найти гармонию на природе.

DWW: Марта Флауэрс: Первопроходец факультета черной музыки

профессоров Марка Каллахана, Дэвида Гарсиа и ЛаТойя Лэйн

Женщины, спускающиеся из своего древнего зеркала
Приносят вам свою молодость и свою веру в вашу
И во-первых, она освещает вуаль, которая влечет вас в
Заставляет вас тайно увидеть мир без вас.

— Поль Элюар

Прослушав исполнение Марты Флауэр в 1973 году произведения Фрэнсиса Пуленка Miroirs brûlants , недавно обнаруженного в архиве музыкального архива UNC-Chapel Hill, можно только представить, что этот самый текст Элюар описывает саму исполнительницу.С того момента, как прославленное сопрано раскручивает идеально обработанный тон chiaroscuro во вступительном тексте Tu vois le feu du soir, , слушатель слышит то, что Майя Анжелу однажды назвала голосом, подобным «расплавленному горячему серебру». Внезапно пение олицетворяет ледяной металл, подобный металлу меркуризованного стекла, но содержащий расплавленную страсть, сияющую из своих границ. Когда неземной звук овладевает слушателем, все как бы исчезает. Они оказываются в одиночестве — увлечены — загипнотизированы молодым голосом миссис.Цветы полувековой давности.

Редко певец обладает сдержанной страстью и музыкальным интеллектом, необходимыми для исполнения песни, подобной « mélodie » Пуленка, но в этом отношении Марта Флауэрс изображает символистскую художественную песню изысканно. Какой невероятный подарок, что UNC-Chapel Hill посчастливилось иметь таких, как Марта Флауэрс, на своем музыкальном факультете в середине 1970-х годов. Но ее значение для Департамента музыки распространилось на весь университетский городок. Будучи первым чернокожим факультетом кафедры, Флауэрс был частью поколения чернокожих американцев, десегрегированных в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл.Действительно, после Браун против Совета по образованию Топики (1954) черные студенты, преподаватели и сотрудники боролись, чтобы помочь реализовать обещание университета для людей, и эта история (частично рассказанная The Carolina Story : Виртуальный музей истории университета), которому посвящен этот выпуск DWW.

Марта Флауэрс, 1973. Черные чернила: движение чернокожих студентов, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл. Интернет-ресурс (1 октября 1973 г.).

Марта Флауэрс поступила на факультет музыки в 1973 году.Она преподавала курсы голоса, дикции и афроамериканской музыки, а также давала сольные концерты в аудитории Хилл Холл (ныне аудитории Мозер). И она вдохновляла своих учеников, особенно учеников черной музыки. В 1973 году Сэди Копленд, штатный автор книги « Black Ink » UNC Black Student Movement, написала о Флауэрс статью под названием «UNC приветствует певицу», в которой она описала роль Флауэрса как Бесс в знаменитой постановке 1955–1956 годов « Порги и Бесс ». Она также объяснила причину, по которой Флауэрс решила приехать в Каролину, сказав: «Поскольку здесь не было преподавателей черной музыки, но были черные студенты в музыкальной программе, она решила, что UNC — это то место, где она может лучше всего удовлетворить эту потребность» (5).

В другой статье Black Ink под названием «Пожилые люди говорят о годах в UNC» Мэй Исраэль взяла интервью у черных выпускников, многие из которых указали, что Каролина была проблемой не только в учебе, но и эмоционально. Одна из этих студенток, Дайан Беллами, занималась вокалом в музыке, и она заявила, что Департамент музыки не отвечает потребностям темнокожих специалистов, и эта проблема, как многие сказали бы, сохраняется и по сей день. Израиль пишет: «[Беллами] сказал, что г-жаМарта Флауэрс. . . ей очень помог. «Если черный планирует заниматься музыкой, он должен быть уверен, что это именно то, чего он действительно хочет», — объяснил Беллами. «Если он не уверен, он будет обескуражен». В то время как многие преподаватели стремятся помочь и воодушевить, Марта Флауэрс сделала .

Пройдя обучение в Университете Фиск, а затем в Джульярдской школе с Флоренс Кимбалл, Флауэрс была не только непревзойденным музыкантом, но и первопроходцем. У нее была редкая возможность побывать на сценах Парижа и за его пределами, накопив острое знание французского языка и интерпретацию песенного репертуара начала двадцатого века.Ее учеба у французской актрисы и либреттиста Мадлен Мийо на фестивале в Аспене была особенно памятной и плодотворной в этом отношении. Когда она говорит об этом опыте сегодня, она все еще сияет, как будто это было вчера.

Чтобы почтить наследие этого легендарного художника-педагога, UNC-Chapel Hill в настоящее время занимается сбором средств для создания Оперного института Марты Флауэрс. Миссия института — обучать начинающих и начинающих карьеру оперных певцов, дирижеров и режиссеров с обязательством создавать благоприятную среду для разнообразия в художественном образовании и оперном обучении.

Следите за обновлениями, чтобы узнать больше о Asst. Предстоящий проект сольного концерта и звукозаписи профессора Латойя Лейн в честь г-жи Флауэрс в наступающем 2021 году.

Послушайте, как Марфа Флауэрс исполняет « Miroirs Brulant » Пуленка.

Лучшие 11 песен Flower Power

«Хиппи хотели мира и любви. Нам нужны были Феррари, блондинки и ножницы ».

Элис Купер

Возвращение весны — хорошее время, чтобы оглянуться на силу цветов, движение хиппи 60-х, которое включало психоделическую музыку, плакаты Day-Glo и потрясающие наркотики.

«Летом любви» рубашки, платья и VW Bugs были усыпаны цветами. Дети цветов раздавали цветы на антивоенных протестах с цветами в волосах.

Ну, все дети цветов увяли, но музыка эпохи власти цветов осталась. Так что включайте и настраивайтесь на наши 11 лучших песен Flower Power.

Если мы пропустили какой-либо из ваших избранных, сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже.

11. Сан-францисканские ночи Эрик Бердон и животные

Летом 1966 года Animals решили расстаться в конце своего U.С. тур. Тот августовский фронтмен Эрик Бурдон посетил Сан-Франциско, где он впитал сцену власти цветов в Fillmore Auditorium и Avalon Ballroom . Переживания Бёрдона необычно мягкой ночью вдохновили его и новое поколение животных на написание книги San Franciscan Nights .

Идиллическое описание Бердоном города, где «стены движутся, умы тоже», имело скрытый мотив: подорвать поддержку войны во Вьетнаме. «Поколение любви помогло антивоенной позиции в Штатах», — сказал Бердон Songfacts.«Это определенно вскружило голову многим солдатам, заставив их задуматься, почему они должны были участвовать в войне, когда дома их подруги резвились, и это вызвало много страданий на этом уровне. Возможно, это помогло политически с так называемым врагом. Я не уверен.»

Сан-францисканские ночи Эрик Бердон и животные

10. Good Vibrations by the Beach Boys

The Beach Boys ‘ Good Vibrations был выпущен в 1966 году, в отличие от любимых тем группы: автомобили и серфинг.С музыкой Брайана Уилсона и лирикой Майка Лав , песня стала пионером в использовании синтезатора терменвокса в поп-музыке.

«Это было перед Летом Любви, но на Западном Побережье определенно были психоделические раскаты», — сказала Лав Uncut. «Я чувствовал, что Good Vibrations был психоделическим гимном Beach Boys или предложением силы цветов. Так что я написал это с этой точки зрения. Сам трек уже был настолько авангардным, особенно с терменвоксом, что я задумался, как наши фанаты отнесутся к нему.Как это будет происходить на Среднем Западе или в Бирмингеме? Это был такой отход от Surfin ’USA или Help Me Rhonda ».

Уилсон вспомнил в The Beach Boys: The Definitive Diary of America’s Greatest Band on Stage и в Studio , что он впервые услышал о вибрациях от своей матери. «Я не очень понимал, что это значит, когда был еще мальчиком. Меня пугало слово «вибрации». Она рассказывала мне о собаках, которые лают на людей, а затем не лают на других, что собака улавливает вибрации этих людей, которые вы не можете видеть, но вы можете почувствовать.”

Good Vibrations от Beach Boys

9. Eight Miles High by the Byrds

Когда The Byrds выпустили Eight Miles High в 1966 году, некоторые радиостанции запретили его за пропаганду употребления наркотиков. Соавторы Роджер МакГинн , Джин Кларк и Дэвид Кросби настаивали, что песня действительно была о полете группы в Лондон во время британского турне 1965 года.

«Я начал писать стихотворение, в котором не было музыки», — сказал Кларк радиостанции CHUM в Торонто в 1978 году. «И в стихотворении были такие слова, как« Восемь миль в высоту, и когда вы приземляетесь, вы обнаруживаете, что это страннее, чем «Известно.» Так что я просто придумал пару аккордов, чтобы сыграть стихотворение Роджеру и Дэвиду с… в итоге мы втроем работали над песней, и это стало Eight Miles High .”

Но в 1985 году Кларк признался писателю Доменику Приоре, что Eight Miles High «был о многом. Речь шла о поездке на самолете в Англию, о наркотиках, обо всем этом … Это было инклюзивным, потому что в те дни новые эксперименты со всеми наркотиками были в моде, поэтому люди делали все это в то время. Все это вроде как в стихах. Но в нем есть значения обоих. Частично он о поездке, а частично о наркотиках «.

Eight Miles High Byrds

8. Groovin ’ от молодых негодяев

The Young Rascals , имя, которое они ненавидели и позже сокращали, была рок-группой, основанной на R&B, когда они записали Groovin ‘ в 1967 году. Продюсер Atlantic Records Джерри Векслер не хотел выпускать песню с расслабленная афро-кубинская атмосфера. Это был диджей из Нью-Йорка Мюррей Кей, который услышал мелодию в студии и вмешался с Векслером.

«Честно говоря, им изначально не понравилась пластинка, потому что на ней не было барабана», — сказал певец Феликс Кавальер Goldmine .«Мы только что сделали это, и он пришел в студию поздороваться. Услышав песню, он сказал: «Боже, это круто». Поэтому, когда он услышал, что Atlantic не хочет выпускать ее, он пошел к Джерри Векслеру и сказал: «Ты что, сумасшедший? Это чертовски рекордный рекорд номер один ». Он был прав, потому что в конечном итоге он стал номером один в течение пяти недель подряд».

Воодушевляющие песни, такие как It’s Wonderful и A Beautiful Morning , последовали вслед за музыкой Мошенников, воспевающей красоту природы.« Groovin» имеет для меня реальное значение, — сказал Кавальер журналу в 1968 году. «Видите ли, Groovin» был «весенней песней». Это было другое измерение, помимо музыки. Были звуковые эффекты и все такое. Мы пытались создать «звуковую атмосферу», чтобы человек мог почувствовать себя в окружении заводного воскресного дня, слушая эту песню ».

Groovin ’ от молодых негодяев

7. Благовония и мяты у будильника с клубникой

Благовония и мяты была психоделической рок-мелодией, которая возглавила чарты в 1967 году. Strawberry Alarm Clock предназначался для использования в качестве инструментальной части новой песни Birdman из Алькатраша . «Однако продюсеру Фрэнку Слэю очень понравился этот трек, и он сказал:« В нем действительно должны быть тексты ». Почему бы вам, ребята, не написать что-нибудь к нему? » — сказал басист Джордж Баннелл Classic Bands .

Когда группа не смогла ничего придумать, Слей позвонил команде авторов песен из Джона Картера и Тима Гилберта .«Фрэнк Слей был не только продюсером, но и издателем, и у него была пара других сценаристов, эти ребята из другой группы под названием Rainy Days», — сказал Баннелл. «У них на самом деле было название Incense and Peppermints , но не было текста к нему. Итак, Фрэнк Слей сказал: «Вы знаете, что название « Благовония и мяты »? Я хочу, чтобы вы написали к нему текст и использовали эту музыку ». Он отправил им трек с этой музыкой. Так что они написали текст и отправили его обратно, вот и все ».

Группа пыталась, но не смогла добиться удовлетворительного ведущего вокала.Продюсер попросил Greg Munford , певца, который случайно оказался рядом, для записи трека. «Грег Манфорд оказался в студии, потому что он там занимался своим делом. Он был чем-то вроде одного из тех парней, которые могли играть на всех инструментах, писать и петь все партии. Настоящий талант. И поэтому они заставили его спеть это. Он спел трек, который на самом деле является альбомом … Он был в группе столько, сколько ему потребовалось, чтобы спеть эту песню ».

Благовония и мяты Клубничный будильник

6. Соберитесь вместе от Youngbloods

Get Together , Гимн любви и братства Youngbloods был написан Четом Пауэрсом ( Дино Валенти ) из Quicksilver Messenger Service . Кингстонское трио впервые записало эту мелодию в 1964 году. Джесси Колин Янг из Youngbloods позже услышали песню в клубе Нью-Йорка.

«Это было в воскресенье днем, и я зашел в Cafe au Go Go», — вспоминал Янг в «Classic Rock Music Reporter».«Я вошел, и там был открытый микрофон и парень по имени Баззи Линхарт, у которого был квартет под названием Seventh Sons, и он пел песню под названием Get Together , и меня это поразило. Это была песня, написанная Дино Валенти. Я побежал за кулисы и сказал: «Баззи, напиши для меня текст, потому что я должен его спеть». Должно быть, я запомнил мелодию, но он записал текст на листе бумаги, и я наблюдал, как он играет ее. гитара. Но да, это был знаменательный день для меня. Я взял его на репетицию Youngbloods на следующий день.Большинство песен я написал сам, но я знал, что Get Together изменил правила игры… изменил мою жизнь ».

Выпущенная в 1967 году версия Youngbloods практически не оставила след в чартах. Но после того, как песня была использована в публичном объявлении Национальной конференции христиан и евреев в 1969 году, Get Together вошли в десятку лучших.

Get Together от Youngbloods

Get Together от Kingston Trio

5. Вудсток Кросби, Стиллз, Нэш и Янг

Хотя Woodstock стал визитной карточкой этого культового фестиваля, его автор Джони Митчелл оставался сухим в Нью-Йорке в тот сырой уик-энд 1969 года. предоставил мне серьезный взгляд на Вудсток », — сказал Митчелл в Джони Митчелл: Тени и свет . «Я был одним из фанатов. Я оказался ребенком, который не смог выжить.

«Вудсток по какой-то причине произвел на меня впечатление современным чудом, как современная история о рыбках и хлебах. Для такого большого стада людей это было замечательно и внушало огромный оптимизм ».

Crosby, Stills, Nash & Young выступили в Вудстоке, а позже записали хард-роковую версию песни Митчелла, которая достигла 11-го места. Стивен Стиллз исполнил ведущий вокал и сыграл запоминающийся гитарный рифф, открывающий песню.«Я очень старался придумать, что бы написать о фестивале, — сказал Стиллз NME в 1970 году. — Мы рассказали Джони о наших планах, и я продолжал работать над некоторыми идеями. Как раз когда я был на грани того, чтобы собраться вместе, подошла Джони и сыграла нам свою песню. Она пришла первой, я сказал, что не смогу превзойти ее ».

Вудсток Кросби, Стиллз, Нэш и Янг

Вудсток Джони Митчелл

4. The 59 th Street Bridge Song (Feelin ’Groovy) Саймона и Гарфанкеля

В 1967 году многие люди знали The 59 th Street Bridge Song как заразительный дебют Harpers Bizarre, калифорнийской поп-группы, которая достигла 13-го места с мелодией. Но песня была написана Полом Саймоном и появилась на пластинке Simon & Garfunkel 1966 года Parsley, Sage, Rosemary and Thyme . Хотя эта песня никогда не была хитом для дуэта, она стала одной из их самых любимых мелодий.

На выступлении Университета Тафтса в 1966 году Саймон объяснил, как была написана песня. «Я провел большую часть 1965 года, проживая в Англии, и в конце того же года, в декабре, я вернулся в Соединенные Штаты. The Sound Of Silence стал большим хитом, и мне пришлось внести эту корректировку из быть относительно неизвестным в Англии для того, чтобы быть полуизвестным здесь, и я не особо увлекался этим. Это была очень сложная сцена, и я писал очень депрессивные песни примерно до июня прошлого года.Я начал раскачиваться, у меня было хорошее настроение, и я помню, как возвращался домой утром около шести часов по мосту на 59-й улице в Нью-Йорке, и это был действительно отличный день, хороший , и это был один из тех случаев, когда ты знаешь, что не устанешь около часа, своего рода хорошее времяпрепровождение, поэтому я начал писать песню, которая позже стала The 59th Street Bridge Song или Feelin Groovy ».

The 59 th Street Bridge Song (Feelin ’Groovy) Саймона и Гарфанкеля

The 59 th Street Bridge Song (Feelin ’Groovy) от Harpers Bizarre

3. Mellow Yellow от Донована

Когда в 1967 году был выпущен Mellow Yellow , лирика Донована об «электрическом банане» подпитывала веру в то, что курение сушеной банановой кожуры вызывает психоделический эффект. Донован недавно сказал NPR, что несколько лет назад Джо Макдональд признался, что создал городскую легенду.

«Он сказал:« Ну, чувак, в Сан-Франциско в 1966 году мы подумали, что мы положим ленту на заднюю часть грузовика, и мы спустимся в старый двор, который я знаю, и там есть все эти карнавальные платформы, которые они выбросили.И мы нашли этот гигантский банан, и мы положили его в грузовик, и мы запустили группу, и мы проехали через Хейт-Эшбери, играя музыку, рекламируя концерт. Но для того, чтобы люди знали, что мы приедем, мы объявили прессе, что вы можете покурить бананы ». И он сказал:« Это был бы конец, но в ту пятницу вы выпустили сингл Mellow. Желтый . ”

В 2011 году Донован рассказал NME, что Mellow Yellow было на самом деле .«Довольно много вещей. Быть мягким, непринужденным, расслабленным. «Меня зовут Mellow Yellow, я парень, который может вас успокоить»… Так что это о том, чтобы быть крутым, непринужденным, а также о электрических бананах, которые появлялись на сцене — которые были женскими вибраторами ».

Mellow Yellow от Донована

2. Белый кролик от Jefferson Airplane

Jefferson Airplane « White Rabbit » использует образы из таких историй, как Алиса в стране чудес и в Зазеркалье , чтобы описать психоделическое наркотическое путешествие.Грейс Слик, написавшая White Rabbit , сказала в своей автобиографии Somebody to Love , что «отчасти лирика намекает на лицемерие старшего поколения, употребляющего один из самых сильных наркотиков — алкоголь — известных человеку, но не рассказывающий нам об этом. использовать психоделики. Ну, а как насчет их аптечек с лекарствами ? »

White Rabbit вошел в десятку лучших в 1967 году, несмотря на запрет некоторых радиостанций за упоминание о наркотиках. «Наши родители читали нам такие истории, как Питер Пэн , Алиса в стране чудес и Волшебник из страны Оз », — сказал Слик в журнале Rolling Stone.«У всех есть место, где дети получают наркотики и могут летать, или видеть Изумрудный город, или встречаться с необычными животными и людьми… И наши родители внезапно спрашивают:« Почему вы принимаете наркотики? »Ну, привет!

Белый кролик от Jefferson Airplane

1. Сан-Франциско (обязательно носите цветы в волосах) Скотт Маккензи

В начале 1967 года продюсер Lou Adler и John Phillips из Mamas и Papas надеялся организовать Монтерейский поп-фестиваль.Жители этого калифорнийского города были обеспокоены влиянием тысяч молодых людей во время трехдневного мероприятия. «За это время я подумал, что мы должны написать песню, которая действительно была бы написана для молодых людей, которые, очевидно, приехали в Калифорнию тем летом, и действительно спустились бы в Монтерей, если бы этот поп-фестиваль случился», — сказал Скотт Маккензи в своем интервью. совместное интервью с Филлипсом.

Сан-Франциско станет гимном движения за власть цветов во время Лета любви.«Идея заключалась в том, что они с миром приедут на поп-фестиваль — что они и сделали», — добавил Филлипс, который намеревался сам спеть песню. Маккензи записал песню, сказал Филлипс, потому что «я спал в углу, а ты пробрался и спел вокал».

«Когда я записывал эту песню, — сказал Маккензи, — некоторые мои друзья, все, кто получил посвящение от Махариши и медитировали повсюду, вышли и собрали полевые цветы в Лорел каньоне и сплели гирлянды из цветов, и я носил их на волосах и спел песню.”

Сан-Франциско (обязательно носите цветы в волосах) Скотт Маккензи

Арт-объект Страница

Амброзиус Босхарт наделил свои цветочные букеты чувством удивления. Он обладал безошибочным пониманием композиции и наслаждался сочетанием множества цветов разных цветов и форм для создания приятного и воодушевляющего визуального опыта. Здесь эффектный желто-бородач и тюльпан в красно-белую полоску венчают букет, который также содержит, среди прочего, розы, бело-голубую колумбину, фритиллярию, виноградный гиацинт, ландыш, незабудку- не, глобусы, а веточка розмарина.В основании стеклянной вазы в форме ребристого луковицы лежат анютины глазки и цветок цикламена. Стрекоза, садящаяся на ирис, и бабочка Red Admiral на цикламене, еще больше оживляют композицию. Эти цветы не могли цвести одновременно; поэтому, и поскольку некоторые из них повторяются в других картинах Босхарта, он, должно быть, работал по памяти или по рисункам, которые хранил в своей студии.

В правом нижнем углу каменного выступа вензель художника и дата 1621 года, год его смерти.Изображение еще более пронзительно благодаря французской надписи золотыми буквами на синем фоне, которая заполняет иллюзионистскую доску, прикрепленную к передней части выступа: «C’est l’Angelicq [ue] main du gra [n] d Peinctre de Flore / AMBROISE, renommé jusqu ‘au Rivage Moré »(Это ангельская рука великого художника Флоры Амброзия, известного даже на берегах Море). Надпись является трогательным свидетельством огромной репутации художника, которая, как следует из этой фразы, распространилась на самые отдаленные уголки голландской торговой империи.

Эту исключительную картину Босхарт взял с собой в 1621 году, когда путешествовал из Бреды в Гаагу, чтобы доставить бломпот (цветочный натюрморт) Фредерику ван Шурману (или Шермансу), bottelier of Принц Мауриц. За эту работу Босхарт получил необычайную сумму в 1000 гульденов. К сожалению, по словам дочери художника Марии, Босхарт заболел, находясь в Гааге, и умер в доме своего покровителя «к огорчению многих любителей искусства.Фредерик ван Шурман был удостоен дворянства императором Священной Римской империи, и Мария Босхарт назвала Ван Шурмана joncker (от немецкого Junker ), почетное звание, которое соответствует старой надписи «Jonckheere» на оборотной стороне книги. картина.

Иллюзионистская доска всегда задумывалась как часть композиции, хотя неизвестно, кто на самом деле сочинил и написал праздничный французский текст. Босхарт не только нарисовал тень анютиных глазок, падающих на верхний край бляшки, но и инфракрасную рефлектографию — метод фотографического или цифрового анализа изображений, который фиксирует характеристики поглощения / излучения отраженного инфракрасного излучения.Поглощение инфракрасных длин волн варьируется для разных пигментов, поэтому полученное изображение может помочь различить пигменты, которые использовались в картине или нижнем рисунке. от 1,5 до 1,8 микрон показывает, что он тщательно разметал пластину темными линиями перед тем, как начать рисовать [рис. 1] [рис. 1] Инфракрасная рефлектограмма, Амброзиус Босхарт, Букет цветов в стеклянной вазе, , 1621, медь, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Постоянный фонд покровителей и Фонд нового века, 1996.35.1. Босхарт, по сути, сделал подробный Underdrawing — рисунок, выполненный на земле до нанесения краски, всех своих живописных элементов: листьев, цветов и насекомых. Он даже обозначил центральную вертикальную ось картины линейной линией. Таким образом, кажется вероятным, что покровитель Босхарта специально заказал этот букет цветов в память о художнике и его славе. Что характерно, это единственная картина, которую художник когда-либо делал с такой иллюзионистской табличкой. Важность этой работы в творчестве Босхарта подтверждается еще и тем фактом, что Амброзиус Босхарт Младший (1609–1645), сын художника, сделал три переделки композиции, одну из которых он написал на серебре в 1627 году [рис.2] [рис. 2] Амброзиус Босхарт Младший, Цветы в вазе , 1627, серебро, масло, частное собрание. Фото любезно предоставлено Noortman Master Paintings, Маастрихт.

Тщательно сбалансированная композиция Босхарта отражает натуралистический стиль его цветочных картин в этот поздний период его карьеры. Хотя он увенчал этот букет двумя большими цветами, как и на протяжении всей своей карьеры, он расположил остальные цветы более неформально, чем в предыдущее десятилетие, отчасти путем наложения отдельных цветов.Более того, его сложные техники глазирования позволили ему создать мягкие, бархатистые текстуры для цветочных лепестков и листьев, что сильно отличалось от четких форм его более раннего стиля. Он также ввел тонкие градации тонов в фон, чтобы усилить ощущение света, заливающего изображение.

Цветочные натюрморты стали популярными в начале семнадцатого века, отчасти потому, что они изображали изысканные импортные цветы, собранные богатыми горожанами, которые хотели любоваться их цветами и ритмичными формами в течение всего года.Букеты Босхарта отражают хрупкую красоту цветов и чувство надежды и радости, которые они олицетворяют. Они кажутся такими реальными, что мы почти верим, что это их аромат, а не кисть художника, привлекла стрекоз и бабочек к их лепесткам. Подход Босхарта к цветочной живописи, в которой цветы, распускающиеся в разное время года, собраны в единую роскошную экспозицию, отражает фундаментальное богословское убеждение, которого тогда придерживались как католики, так и протестанты: что щедрость Бога заключается в необычайном богатстве и богатстве красота природного мира.Таким образом, даже несмотря на то, что точность изображения была важна при записи отдельных творений Бога — цветов, насекомых и ракушек, — образное слияние, подобное тому, которое мы нашли здесь, предназначалось для празднования величия Его благословений. Однако только благодаря тонкости прикосновения Босхарта — его «ангельской руки» этот букет достигает качества жизни, аналогичного творчеству самого Бога.

Артур К.

Author: alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.