Шанель история бренда: История бренда Chanel — создание и развитие дома Шанель

История бренда Chanel — создание и развитие дома Шанель

Французский модный бренд Chanel основала хрупкая, но очень волевая женщина Габриэль Коко Шанель. Ее крутой нрав, бескомпромиссность и независимость от мнения общественности позволили ей радикально изменить европейскую моду XX века. 

Давайте посмотрим, с чего все начиналось.

Дело в шляпе или история создания бренда Chanel

Габриэль Бонер (Коко́) Шанель родилась в 9 августа 1883 г. Когда девочке было 12, умерла ее мать. Отец не захотел один воспитывать Габриэль и ее братьев, и сестер и отдал детей в монастырский приют. Именно там Шанель научилась шить.

В возрасте 18 лет будущий кутюрье стала работать швеей в небольшом ателье. С целью дополнительной прибыли, да и просто для души, девушка выступала в кабаре. Там она часто пела песню про собачку «Кто видел Коко?». Именно из-за нее Габриэль получила знаменитый псевдоним.

В кабаре веселую девушку заметил Этьен Бальсан, французский аристократ. Он предложил Шанель переехать в Париж и жить в его квартире. Габриэль согласилась, и переезд состоялся в 1909 г.

Квартира Бальсана являлась модным салоном, где собиралась французская элита. Шанель воспользовалась этим, и начала предлагать женам аристократов свои изящные шляпки.

К слову, в то время женские шляпы были щедро украшены перьями и камнями. Подобный дизайн категорически не нравился Коко, и та создала диаметрально противоположные модели – с неширокими полями и минимальным декором.

Квартиру Бальсана часто навещал промышленник Артур Кэйпел. Он увидел в девушке хваткую предпринимательницу, а позже – и даму сердца. Их роман длился 9 лет, и он не прекратился даже после женитьбы Артура.

Кэйпел в 1910 г. приобрел для Коко помещение для производства шляпок. Но разместить цех ей не дало находившееся там швейное ателье.

Первые бутики Шанель открыла в 1913 г. сразу в двух городах – курортных Довиле и Биаррице. Эти места посещала французская знать, и Шанель не могла не сказать свое «фи» нарядам приезжих дам. По ее мнению, они были слишком неудобными и вычурными. И опять Коко предложила противоположные по стилю предметы гардероба.

История бренда Шанель: стиль Коко

Chanel представила публике простую, лишенную роскоши одежду. Она имела удобный крой, не сковывала движений, но при этом оставалась очень элегантной.

В то время женщины только-только получили избирательные и имущественные права и активно заменяли мужчин на производстве. Им понравились новаторские вещи от Шанель, ведь те позволяли чувствовать себя свободной.
К 1915 г. бренд Chanel был известен во всей Франции. Дамы стали носить простые комплекты из платья и пальто, трикотажные свитеры, кардиганы и брюки от Шанель.

В то время Габриель активно использовала ткань джерси, но не из-за ее свойств, а из-за дешевизны. Шла война, и покупать дорогие материалы не было возможности. Однако джерси как нельзя лучше подошла для стиля Chanel. Ткань легкая, струящаяся, приятная на ощупь и в работе. До Шанель она использовалась лишь в одежде для бедных. Коко же одела в джерси элиту общества.

В 1917 г., вдохновившись формой французских моряков, Шанель выпустила полосатую одежду, напоминающую тельняшки. Пик популярности полоски пришелся на 30-е гг., но она не утратила своей актуальности и до сегодняшнего дня.

Коко ввела в моду плиссированные юбки, двухцветные туфли и косынки, а также бижутерию. Она считала, что золото и бриллианты могут носить все, ведь это не требовало чувства стиля. А вот бижутерию могут позволить себе только люди с отменным вкусом.

Многослойные ожерелья из искусственного жемчуга стали частью стиля самой Коко и многих модниц того времени.

В 1921 г. в бутике Chanel, кроме одежды и шляпок, продавались духи и бижутерия.

История дома Шанель: пятый флакон

Всемирно известный аромат Шанель №5 вышел на свет в 1921 г. Сегодня это самый популярный парфюм – каждые 30 секунд продается один флакон.

Габриэль преследовала цель создать аромат женщины. Эту задачу она поручила парфюмеру Эрнесту Бо, с которым ее познакомил русский князь Дмитрий Павлович Романов, ее любовник.

В парфюмерии того времени использовалась только одна эссенция. Шанель же настояла, чтобы в ее духах их было несколько.

Эрнест Бо создал несколько комбинаций из множества ароматических веществ. Всего парфюмер представил Коко 5 флаконов на выбор. Кутюрье выбрала последний, пятый.

Парфюм Chanel №5 содержит более 80 ингредиентов. В них хорошо чувствуются бергамот, нероли, лимон, ландыш, жасмин, мускус и пр. Аромат удивительно стойкий и женственный.

В продвижении нового запаха Габриэль прибегла к небольшой хитрости. Сначала она раздала несколько флаконов подругам, и те быстро разболтали о роскошных и стойких духах. К моменту начала продаж Chanel №5 за ними стояла внушительная очередь.

Не смотря на то, что Коко была основательницей Parfums Chanel, контрольным пакетом акций владел предприниматель Пьер Вертхаймер.

Маленькое черное платье

Легендарное платье было выпущено в 1926 г. Его появление связано со смертью главного мужчины Габриель – Артуром Кэйпелом. Именно он помог Коко открыть первый магазин, был ей опорой на протяжении почти десятилетия. После его смерти Шанель сильно переживала. Она не была супругой Артура, поэтому ей не разрешалось носить траур.

Коко нашла выход. Она создала модель маленького черного платья и сделала его повседневной частью гардероба.

Платье имело свободный крой, заниженную талию с небольшим напуском. Оно напоминало прямоугольник и подходило для любого типа фигуры.

Эскиз был опубликован в журнале Vogue, где его сравнили с автомобилем Ford.

На сегодняшний день черное платье выпускают как знаменитые бренды, так и масс-маркет. Это холст, на котором можно создавать самые разные образы: от роскошных вечерних до легкомысленных повседневных.

Военное положение и битва за парфюмерную линию

С приходом Второй Мировой войны Шанель закрыла свое производство, и 4 тыс. работниц остались на улице.

Во время оккупации Коко жила в отеле Ritz, где находилась верхушка фашистского командования. Там Габриель завела роман с бароном Гансом Гюнтером фон Динклагеном.

Позже Шанель обвинили в шпионаже в пользу Германии. Она официально считалась немецким разведчиком и успешно добывала важные сведения.

После снятия оккупации Габриель арестовали. Избежать тюрьмы ей помог сам Уинстон Черчилль, с которым Коко хорошо дружила. Но дизайнеру все равно не позволили остаться во Франции, и она уехала в Швейцарию.

Еще во время войны Шанель пыталась отсудить права на парфюмерную линию. Габриель (арийка по происхождению) делала ставку на то, что Вертхаймер – еврей, и нацистская власть заберет у него компанию.

Однако Вертхаймер предвидел эту попытку, и передал правление своему другу. Тот после войны отдал ему фирму.

Во Франции Шанель создала свою, отдельную парфюмерную линию. Вертхаймер, почуяв угрозу бизнесу, решил пойти на компромисс. В итоге Коко получила значительные отступные, а также 2% от всех мировых продаж, а это примерно 25 млн долларов (в современном эквиваленте) в год. Также Вертхаймер должен был оплачивать все траты Габриэль: от булавок до дорогих курортов до конца ее жизни.

За границей Шанель прожила 14 лет, и на это время пришелся упадок Модного дома.

Возвращение Chanel

Шанель вернулась во Францию в 1953 в возрасте 70 лет. В то время модой правили мужчины: Christian Dior, Cristobal Balenciaga, Robert Piguet.

Габриель не нравилось то, что предлагали мужчины-модельеры. Она находила их одежду слишком неудобной и сковывающей движения.

Для создания новых коллекций Шанель обратилась к Вертхаймеру. Тот оказал юридическую и финансовую поддержку.

В 1954 г. вышла знаменитая коллекция твидовых костюмов-двоек, состоящих из жакета и юбки. Это было очередное нововведение, так как до этого твид считался грубым материалом, пригодным лишь для мужчин.

Новая коллекция была принята с восторгом. Репортеры провозгласили, что она объединила высокую моду с молодежным направлением.

В феврале 1955 г. вышла культовая кожаная сумка Chanel с металлическими цепочками. Она была названа по дате основания – 2.55. Сумочка, как и твидовый костюм, до сих пор ультра-популярны, что говорит о том, время не властно над совершенством.

После возвращения основательницы бренд Chanel стремительно отвоевывал былую славу. В одежду от Шанель одевались знаменитости: Элизабет Тейлор, Одри Хепбёрн, Жаклин Кеннеди, Джейн Фонда, Грэйс Келли и др.

В 50-е гг. вышел первый мужской аромат Chanel – Pour Monsieur. Также в этот период начали выпускаться бежевые туфли с черным мыском, визуально укорачивающие стопу.

Габриель Шанель работала до конца своей жизни. Например, в возрасте 86 лет она сшила униформу для стюардесс Olympic Airways, одной их самых роскошных греческих авиакомпаний.

10 января 1971 года Габриэль Коко Шанель умерла от сердечного приступа. За свою длинную и яркую жизнь эта хрупкая женщина сумела воплотить множество новаторский идей. Выросшая в нищете, она мечтала жить в роскоши и славе, и этого ей удалось добиться. Она дружила с верхушкой общества, жила в лучших отелях и меняла моду так, как ей этого хотелось.

Доподлинно известно, то Шанель колола морфий до самой смерти, но это никак не повлияло на ее гений. Габриель назвали одной из самых влиятельных женщин в мире, и этого звания не удостаивался ни один дизайнер.

Новая история Дома Chanel

В 1983 г. компанию возглавил Карл Лагерфельд и правил ею вплоть до 2019. Его мировоззрение было схоже с Шанель, поэтому дизайнеру удалось не только сохранить неповторимый стиль Chanel, но и «омолодить» его.

До этого момента твидовый костюм считался одеждой для дам за 50. Лагерфельд начал шить из твида бомберы, ботфорты, сумки, которые стала носить молодежь.

Новый владелец Дома также расширил линию. Под брендом Chanel стали выпускаться часы, солнцезащитные очки и косметика.

Лагерфельд шил мини-юбки, которые когда-то отвергла Коко, тем самым уменьшив свою популярность. Но кутюрье не забывал о твидовых костюмах и вечерних платьях, что позволило удержать поклонников классического стиля.

Вначале 2000-х Дом Chanel основал компанию Pataffection, которая занималась созданием обуви, украшений, шляп, вышивки. В 2002 вышел еще один легендарный аромат – Chanel Chance, а через год – Coco Mademoiselle.

Лагерфельд привнес в линии одежды новые детали: необработанный край, меха, шелковые рукава и манжеты из переплетенных нитей. Он экспериментировал с длиной рукава и юбки, высотой каблука, прическами. Но неизменно он придерживался главного правила: одежда должна быть практичной, удобной и элегантной.

После смерти Лагерфельда пост креативного директора Chanel заняла его помощница Виржини Виар.

Стиль Chanel – это прямые платья без корсетов длиной миди, удобные брючные костюмы, жакет, подчеркивающий талию, и, конечно же, маленькое черное платье. Одежда имеет скромную отделку, натуральные материалы, но не мех и не кожу, простые и изящные линии. Легендарный Дом регулярно восхищает своих поклонников новыми коллекциями и не собирается останавливаться.

Chanel — история легендарного модного дома

Chanel – легендарный французский Дом Моды, что подарил миру знаменитые духи Chanel № 5, твидовый костюм, маленькое черное платье, лодочки с темным носом, сумочку на цепочке и бижутерию. Люксовый бренд производит одежду для мужчин и женщин Haute Couture и Ready-to-Wear, каждый сезон предлагает наряды для отдыха линейки Resort. Не меньшей популярностью пользуются аксессуары и beauty-линия. Компания является членом Парижского Синдиката Высокой Моды, а наряды Chanel представляют большую ценность модного искусства. Chanel ассоциируется с элегантностью, сдержанной сексуальностью, женственностью и утонченностью.

Официальный сайт www.chanel.com

Instagram Chanel @chanelofficial

Дизайнеры, работавшие для дома Шанель

• Коко Шанель  1909-1971
• Карл Лагерфельд  1983-2019
• Виржини Виар  2019 по сегодняшний день

История знаменитого Дома Моды Chanel

История Chanel началась с того, что Коко, работая обычным клерком в магазине трикотажа, увлеклась интересным хобби – она создавала причудливые и необычные шляпки. На то время мало кто мог предположить, что однажды эти шляпки завоюют сердца аристократок Парижа. В 1909 году квартире Этьена Бальзана Коко Шанель открывает ателье по производству шляпок. Созданные аккуратные лаконичные модели сильно отличались от помпезных шляп того времени. Габриель Шанель вводит в моду минималистичный стиль, а открывшийся магазин становится популярным местом встречи французских аристократок.

При поддержки очередного поклонника английского промышленника Артура Кейпела, Шанель открывает салон на улице Rue Cambon, что сегодня является одним из самых посещаемых мест в Париже после Эйфелевой башни. На новом месте Габриель продолжает создавать уникальные головные уборы. Долгожданное признание Шанель получает, после того как популярная театральная актриса Габриель Дорзиат надела шляпку для пьесы Фернана Нозье. С этого времени, мадемуазель Шанель начинает посещать светские мероприятия, а о ее творчестве узнают далеко за пределами Парижа.

Следующим значительным шагом в создании бренда Chanel сыграло открытие бутиков по пошиву спортивной и пляжной одежды для богатых дам. Первый магазин располагался в Довиле, а позже было открыто ателье в самом сердце французского курорта Биаррице. По мнению Коко Шанель, приезжие дамы выглядели глупо в неуместных костюмах, что полностью не подходили для отдыха. Представленные наряды не сковывали движения, а использованный трикотаж позволял вести активный образ жизни. Спортивный ассортимент разбавляли блейзеры из фланели, куртки, свитера, блузы в морском стиле, прямые льняные юбки и шляпки.

В противовес моде начала XX века с затянутыми талиями, Коко Шанель придумывает концепцию простой, но дорогой одежды. Будущий дизайнер начала создавать моду, исходя из собственных потребностей и пропагандировала свободный крой и простые формы. Габриель Шанель стал появляться на светских мероприятиях в простых нарядах по фигуре, а женщины наперебой начали просить создать похожие ансамбли. В это время создается платье из джерси, что начинает пользоваться небывалым успехом.

Времена Первой Мировой войны (1914 — 1918 гг.) внесли значительные коррективы в обычный уклад жизни миллиона людей. Изменения коснулись и мода. Время вычурных платьев и нарядных костюмов сменились практичными нарядами из прочных и удобных тканей. Коко Шанель начинает использовать трикотаж джерси, что раньше считался тканью бедных людей. Костюмы и платья простого, но элегантного кроя стали популярны, а к 1915 году имя дизайнера было на слуху у всей Франции.

Популярность нарядов Шанель росли, а вместе с этим росла и прибыль. Габриель начинает расширять производство, покупая здания на улице Cambon, где был расположен первый шляпный магазин. В 1919 году состоялась официальная регистрация компании Chanel. Отдавая дань моде 20-х гг. XX века, Коко Шанель создает платья, обшитые бисером. Особой популярностью пользуются костюмы из двух или трех предметов, которые сделали женщину уверенной в себе и свободной в движениях.

Отправляясь в отпуск в Монте-Карло в 1921 году, Коко Шанель знакомится с русским парфюмером Эрнестом Бо. После возвращения в Париж, Габриель просит известного парфюмера царской России создать аромат, который бы воплощал настоящую женщину. Эрнест Бо презентовал серию образцов духом и именно флакон под №5 стал первым ароматом модного дома Chanel. В состав эссенции входили 80 различных натуральных и искусственных элементов. Лаконичный флакон, что больше напоминал мужской графин, и длительная стойкость аромата делают аромат популярным даже в наши дни.

В 1926 году в ателье на улице Cambon дизайнером Коко Шанель создается легендарное маленькое черное платье. Символ независимости, сексуальности и нежелании следовать сиюминутным трендам, наряд вошел в истории модного искусства и сегодня остается актуальным. Платье было выполнено из черного крепа Х-образного силуэта с длинными рукавами. Модель создана в удачное время, ведь теперь женщины стали более независимыми и свободными. Практичная и элегантная одежда, что напоминала униформу гувернанток, вмиг завоевала любовь женщин послевоенной эпохи. Кутюрье предложила украсить наряд ниткой жемчуга и элегантными лодочками.

Приход 30-х годов изменили моду, что отразилось в коллекциях Коко Шанель. Вечерние платья становятся длиннее, костюмы более женственными, одежда украшается декором в виде хрусталя и серебряных ремешков. Кроме классического черного, модели для летних коллекций выполняются из контрастных оттенков. Простые наряды мальчишеского вида начали уходить в прошлое, а модная публика начинает очаровываться работами конкурентки Эльзой Скиапарелли. Предпринятые попытки вернуть былую популярность в модному дому Chanel потерпели поражения. В 1939 году начинается Вторая Мировая Война, что повлекло остановки производства пошива одежды.

После завершения Второй Мировой Войны, мир моды оккупировали дизайнеры-мужчины, предлагающие женственные силуэты и романтическую эстетику. В 1954 году была выпущена первая послевоенная коллекция, полностью представленная твидовыми костюмами с нитками из белого и черного жемчугов. Особого восхищения среди модниц Парижа коллекция Chanel не получила, но британские и американские СМИ с восхищением отзывались о новых нарядах Chanel, где дизайнер с успехом показала модные тенденции для более молодого поколения.

Только к концу 50-х годов французский бренд Chanel возвращает к себе былую славу, а среди клиенток дома стали появляться богатые и знаменитые дамы. Особой популярностью стали пользоваться костюмы-двойки с узкой юбкой и жакетом без воротника, обшитым тесьмой, накладными карманами и золотистыми пуговицами. Костюмы Chanel становятся символом успешности.

В 1952 году модной публике была представлена небольшая сумка Chanel черного цвета на цепочке золотистого и серебристого оттенков. Модель, выполненная из кожи на металлическом ремешке, вмиг покорила модниц Франции, а затем и весь мир. Сумка Chanel 2.55 была названа в честь даты выпуска – февраль 1955 года. Первые экземпляры отшивались из ткани, а удобный ремешок был позаимствован у монахинь, которые носили на цепочках связки ключей. Боковые карманы служили местом хранения билетов и денег.

Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю

В 60-х Коко Шанель покоряет Голливуд. Наряды французского модного дома начинают носить такие иконы стиля как Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Грейс Келли, Жанну Моро и другие. Особой поклонницей творчества костюмов Chanel стала первая леди США Жаклин Кеннеди. Габриель любила окружать себя влиятельными и талантливыми людьми. Дизайнер часто оказывала финансовую поддержку художникам Пабло Пикассо и Сальвадору Дали. В различные годы Шанель помогала близким друзьям, не требуя возврата денег.

В 1957 году для модного дома Chanel была разработана модель обуви бежевого цвета с черным мысом. Туфли с высотой каблука в 5 см, что полностью выполненные из кожи, а дополнены контрастным носом, выигрышно удлиняли силуэт ног. К тому же практичные двухцветные балетки идеально подходили к любому наряду, а темный цвет мыса защищал бежевую модель от изнашивания. Заветные лодочки быстро оказались в гардеробах знаменитых модниц, которые по-прежнему остаются популярными среди современных красавиц.

Карл Лагерфельд и новая история бренда Chanel

В 1971 году умирает Коко Шанель, оставив модный дом без приемника. Целый 10 лет компания остается без креативного директора, былая слава стала меркнуть и бренд начинает терять своих клиентов. Уже в полном упадке компании в 1982 году на пост главного дизайнера Chanel назначают немецкого дизайнера Karl Lagerfeld. Кутюрье удается сохранить стиль великой Коко Шанель, добавив современных акцентов. Каждый сезон созданные коллекции демонстрировались в потрясающих декорациях, созданные под чутким руководством Карла Лагерфельда. И теперь эффектные шоу Chanel становятся самыми ожидаемыми показами Недели Моды.

Крой становится более дерзким и сексуальным, классические костюмы украшаются необычными деталями. Дизайнер начинает менять лаконичный крой и значительно обнажать моделей. С помощью классических фирменных деталей (цепочек, кантов, металлических пуговиц) кутюрье превращает мини-юбки, бюстье, кожаные куртки в узнаваемые вещи от Дома моды Chanel. Несмотря на смелые эксперименты, твидовые костюмы и вечерние платья в стиле belle époque в 90-е годы вернули ценителей классики в число поклонников бренда.

Карлу Лагерфельду удалось вдохнуть новую жизнь в творчество французского бренда Chanel, что не удалось бы никому. Кутюрье тонко чувствовала каждую эпоху, отлично разбирался в искусстве и увлекался фотографией. Дизайнер модифицировал имидж легендарного дома моды с впечатляющей историей, перейдя от классического кроя к шарму времени 2000-х годов. Карл Лагерфельд стал не просто главным креативным директором модного дома, он стал звездой Chanel.

19 февраля 2019 года умирает Карл Лагерфельд от рака поджелудочной железы. За 36 лет работы для дома моды Chanel дизайнер провел 180 показов, выпуская по 8 коллекций в год. Следующим директором бренда была назначена ассистент и близкая подруга дизайнера Virginie Viard. В марте состоялась последняя коллекция Карла Лагерфельд. Работая над созданием нарядов, кутюрье уже знал о болезни. Коллекция полностью состояла из контрастов черного и белого цветов, что и легко в ДНК бренда и так любили использовать в своих творениях Коко Шанель и Карл Лагерфельд.

Первая самостоятельная коллекция Виржини Виар для французского бренда Chanel показала более свежие идеи, преобладание ярких оттенков и практичного кроя современных модниц 2020-х гг. Круизная коллекция Resort состоялась в мае 2019 года, а сам показ прошел масштабно в лучших традициях модного дома. Grand Palais превратился в железнодорожный вокзал, а модели демонстрировали наряды из трикотажа и денима. Модная аудитория тепло приняла творение Виржини Виар, а сочетание эффектного внешнего вида и удобства отголосками современного времени.

Карл Лагерфельд вложил огромный вклад в развитие дома моды Chanel. Дизайнеры тщательно структурировал наследие Коко Шанель и выделил главные коды, которые воплощал в каждой своей коллекции: твид, золото, бежевые и черные цвета, розовые и красные оттенки. Кутюрье создавал образ целиком, который потом рассматривали в деталях – твидовые жакеты. Маленькое черное платье, сумка 2.55 и бижутерия.

Посмотреть коллекции Chanel в Pinterest

ДНК дома Chanel и модное наследие бренда

Коко Шанель совершила революцию в мире моды, предложив на смену традиционным корсетам свободные и прямые наряды. В женскую одежду кутюрье внесла много элементов мужской классической моды. Ее простые линии привели к популярности мальчишеского сложения женского тела, отказу от гламура и излишней роскоши.

Дизайнер любила черный цвет в одежде, сделав его символом элегантности и аристократизма. Маленькое черное платье Chanel стало еще одним символов эпохи и до сих пор не теряет своей актуальности. Сегодня к платью добавили современный крой и новое видение модных тенденций.

Коко Шанель сделала популярной ткань джерси, а ее фирменные твидовые костюмы стали символом моды 20-х и сегодня представляют вечную классику в женском гардеробе. На создание наряда кутюрье вдохновила униформа слуг, выполненная из мягкого на ощупь материала, но отлично державшую форму.

Шанель ввела в моду бижутерию, ювелирные изделия-трансформеры. Легендарная кутюрье вообще не понимала, зачем нужны дорогие ювелирные украшения, если их нельзя надевать каждый день. Если Коко Шанель придумала носить металлические цепи, натуральный и искусственный жемчуг, то Карл Лагерфельд стал добавлять к ним логотип Chanel.

Мадемуазель Шанель так вдохновилась полосатой униформой французских моряков, что в 1917 году выпустила свою «морскую» коллекцию одежды. Таким образом тельняшки превратились в модный элемент одежды и стали символом буржуазного очарования Французской Ривьеры. Пик их популярности пришелся на 1930-е годы, однако одежда в монохромную полоску не менее актуальна и по сей день.

Поклонницы французского бренда Chanel

Икона стиля 90-х годов принцесса Диана по-прежнему восхищает своими образами. Известная поклонница люксовых марок Европы, Леди Ди не раз останавливала выбор на костюмах Chanel. И хотя после развода с принцем Чарльзом, Королева Сердец полностью отказалась от нарядов французского дома, что логотип которого напоминал анаграмму Charles и Camilla, мы все помним как элегантно Диана смотрелась в твидовых нарядах.

На первом показе Карла Лагерфельда для дома Chanel главный редактор Vogue Anna Wintour покинула зал, не дождавшись окончания дефиле. Но талантливый дизайнер смог покорить сердце главреда популярного глянца, сделав Анну Винтур самой преданной поклонницей модного дома. Кроме сдержанных костюмов из твида, главная распорядительница бала Met Gala не раз выбирает наряд от Chanel для самого ожидаемого события в мире искусства.

В начале 90-х гг. Claudia Schiffer только начинала карьеру модели, но уже с первых показов очаровала Карла Лагерфельда. Дизайнер незамедлительно предложил постоянный контракт с белокурой красавицей. Став ведущей топ-моделью, Клаудия Шиффер не раз закрывала показы дома моды Chanel. Восхищение красотой модели переросло в дружбу, а девушка не переставала демонстрировать наряды французского бренда и в обычной жизни.

Британская актриса Keira Knightley с нестандартной внешностью идеально вписывалась в контекст красоты дома Chanel, которую усовершенствовал Карл Лагерфельд. Девушка так покорила дизайнера, за которым последовало предложение стать лицом рекламной компании аромата Chanel Mademoiselle. Любимица Карла Лагерфельда часто попадает в объективы модной хроники, выбрав наряды марки Chanel.

Звезда телешоу «Сплетница» Blake Lively также получила особое расположение дизайнера дома Chanel. Девушки не раз участвовала в рекламных компаниях аксессуаров и украшений, а Карл Лагерфельд даже посвятил одну из сумок юной красавице. Выбор актрисы Блейк Лайвли часто останавливался на платьях бренда Chanel, что могло не радовать дизайнера бренда.

Оскароносная актриса Penélope Cruz с 2018 года становится амбассадором бренда Chanel. Но дружба между королем моды Карлом Лагерфельдом и актрисой завязалась еще давно. Девушка всегда появляется на главных кинособытиях в нарядах французского дома. В 2019 году Пенелопа Крус дебютировала на подиуме, представляя последнюю коллекцию легендарного кутюрье.

Дизайнер бренда Chanel в рекламных компаниях делали ставку на притягательную и нестандартную красоту. В 2014 году Карл Лагерфельд берет под свое крыло юную актрису Kristen Stewart, которая только дебютировала в модельном бизнесе. Дизайнер видел огромный потенциал в актрисе и с удовольствием делал девушку лицом своих коллекций.

Модный редактор британского Vogue, модель и автор книг о стиле Alexa Chung относят к современным иконам стиля 2010-х годов. В гардеробе it-girl множество стильных нарядов, где особое место занимает одежда бренда Chanel. Карл Лагерфельд также был очарован стилем Алексы Чанг, охотно давая интервью и приглашая на знаменитые вечеринки.

Французская певица Vanessa Paradis стала лицом парфюмерной линии Chanel еще в 20-летнем возрасте, очаровав своей внешностью главного дизайнера модного дома Франции. С тех пор французская модница не пропускала модные показы и славилась особыми отношениями с Карлом Лагерфельдом.

Модельер Карл Лагерфельд всегда восхищался молодостью и красотой, делая ставку на начинающих моделях и актрисах. Lily-Rose Depp кутюрье знал еще с пеленок и с ранних лет прививал девушке отличное чувство стиля. В 16 лет девушка заключает первый контракт, а несколькими годами позже дочь Ванессы Паради и Джонни Деппа становится звездой показа Chanel.

Не менее известная Kaia Gerber, дочь топ-модели 90-х Синди Кроуфорд, пошла по стопам звездной матери и уже в 18 лет завоевала титул ведущей модели 2020-х гг. Карл Лагерфельд любил приглашать девушку на показы коллекций Chanel и рекламные фотосессии, где фотографом выступал сам дизайнер.

Британская модель и актриса Cara Delevingne была на особом счету легендарного кутюрье Chanel, который не переставал восхищаться ее талантом и красотой. Карл Лагерфельд любил называть ее гением, подобием Чарли Чаплина в мире моды. И хотя девушку не переставали приглашать работать в различные бренды, Кара Делевинь ни раз выбирала наряды Chanel для светских выходов.

Популярная инста-модель Kendall Jenner также входила в близкое окружение Карла Лагерфельда. Девушка не раз закрывала показы и выходила на поклон под руку с дизайнером французского бренда. И хотя сотрудничество продлилось недолго, все мы помним блестящие выходы американской модели в легендарных творениях от Chanel.

Дизайнеры французского дома Chanel не переставали восхищаться женской красотой, делая ставку на уникальности и независимости. Совмещая классические элементы костюма с современными идеями не могут ни восхищать и по сей день. Продукция бренда Chanel давно вышла за временные рамки, а современные модницы не перестают восхищаться лаконичным кроем платьев и костюмов.

Мечтая о твидовом костюме и кожаной сумочке Chanel 2.55, я отправляюсь на поиски модных новинок, ведь мне по-прежнему  ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

История бренда Chanel. Знаменитый логотип Chanel с двойной C… | by Dreambrand.studio

В 2012 году в замке Фонтенбло во Франции, королевской резиденции под Парижем, была найдена шпилька, принадлежащая Екатерине Медичи, королеве Франции 16 века. И вот что любопытно — на шпильке используется знакомая двойная C.

Чтобы полностью понять корни происхождения двойной C, мы должны немного изучить историю Франции, а также некоторые факты из жизни самой Коко Шанель.

Французская королева Клод стала первой использовать двойную C в качестве своего знака. Знак был обнаружен в Château Royal de Blois, где символ был вырезан на белом фоне в апартаментах королевы.

Он использовался совместно с личным слоганом королевы:

candidior candidis — the fairest of the fair.

Французская королева Клод была тещей Катарины Медичи. Имея начальную C в своем имени, как королева Клод, Катарина Медичи приняла символ как свой собственный.

Другая легенда гласит, что Коко Шанель увидела двойную С в замке Château Crémat в Ницце, который приобрела американка Ирен Бретц. Коко Шанель дружила с г-жой Бретц и присутствовала на ее вечеринках в Château Crémat, и в одну летнюю ночь Коко Шанель подняла взгляд на сводчатую арку и нашла вдохновение в медальоне эпохи Возрождения.

Биограф Шанель Жюстин Пикарди рассказывает, что ответ о происхождении символа можно найти в Часовне Аубазина, цистерцианском монастыре и аббатстве, где также находился детский дом, где Шанель провела добрую половину своего детства. Лучи света пронизывают сквозь непрозрачные серые и жемчужно-белые окна; в этом аббатстве нет фигуративного витража, но стекла образуют геометрические узоры, узлы и петли, которые выглядят устрашающе, как и знакомый нам двойной логотип C Chanel.

Жюстин Пикарди также ссылается и на вторую более личную романтичную версию двойной С: Capel & Chanel — символ романа Боя Капела и Коко. Бой Капел был любовью жизни Коко Шанель и та Шанель, какую мы ее знаем сегодня, могла даже не существовать без Боя Капела. Он был ее любовником и в некотором роде основополагающим деловым партнером. Он финансировал ее бизнес и первые бутики, и Коко Шанель в конце концов вернула ему все вложенные инвестиции.

После несвоевременной смерти Боя Капела, двойная С Capel и Chanel стала способом удержать их вместе. Не было никакого делового договора, чтобы связать их вместе, так же как не было и свидетельства о браке, но связь осталась в истории: две буквы C перекрываются, но также обращены друг к другу.

Мы никогда не узнаем, где на самом деле нашла вдохновение для своего логотипа Double C Коко Шанель. Возможно, это была умелая комбинация из давно потерянных любовников, королевских семей и ее печального детства. Тем не менее, мы знаем, что символ таит в себе тайну, как и женщина, которая его создала.

История бренда Chanel

Все, что сегодня составляет гардероб современной женщины — это брюки или спортивный костюм, обычная юбка или двухцветные туфельки, ну и конечно оно – знаменитое маленькое черное платье. И сразу все понимают, что речь идет о непревзойденной Коко Шанель — женщине, которая преобразила весь мир. Даже короткая стрижка – это тоже ее личный хит, даже если просто обгорела коса, но ведь за ней последовал весь мир. Имя этой женщине известно даже самой маленькой моднице. Жизнь Коко — и есть история Модного Дома Шанель.

А история началась совсем не модно, без лишних красок и красоты. На западе Франции в 1883 году у ярмарочного торговца и его подружки родилась дочь Габриель. Мать девочки вскоре скончалась от истощения и болезней. И папаша, не неся законной ответственности перед детьми, пристроил отпрысков в приют. Несколько лет спустя девочка попала в абазинский католический приют, где ее воспитанием занялись монахини. Одежде той были присущи строгие линии, простой крой. Многие критики считают, что даже логотип своего бренда Шанель не придумала, а взяла в монастырской столовой, где на стене висела подобная мозаика времен Ренессанса. Злословить по этому поводу можно сколь угодно долго. Но факт остается фактом, история дамы, рожденной в викторианскую эпоху, на слуху и узнаваема по сей день.

Всю свою жизнь Габриель старалась казаться быть кем-то другим. Боялась, что узнают о ее незаконном происхождении. Скрывала свои крестьянские корни. Опасаясь нищеты, старалась всеми силами вырваться из этого пекла. Она конструировала свой образ по личному усмотрению, точно так, как создавала новое платье. Тут нельзя даже сказать, что шито белыми нитками, но реально резалось ножницами по живому. С ее слов сложно было понять, откуда она родом, сколько ей лет. Она «драпировала» факты своей жизни, как складки ткани на манекене, так, как сейчас ей казалось правильно. Но именно это нежелание признать себя заставляло ее на протяжении всей жизни биться за признание успеха. Она была бесконечно одинока, хотя всю жизнь искала любви.

Итак, 1905 год. Выпускница монастырского приюта Габриель Шанель, 20 лет от роду, стараниями монахинь попадает в город Мулен, где ей предлагается работа приказчицы в трикотажной лавке. Зарплата была мизерной, но именно здесь пригодились простейшие навыки шитья, которым обучались все девушки в приюте. А еще в Мулене было примечательное место – бульвар, где прогуливались офицеры. 

Габриель гуляла недолго. Некто — Этьен Бальзан, приметил девушку и влюбился. Богатый буржуа, праздный и роскошный. Казалось, это именно то, о чем можно мечтать. Но, как оказалось денег он давал ей немного, на одежду не хватало, а кроме того, у Этьена была еще одна пассия, которой перепадала большая часть удовольствий. Правда, за спиной у мужчины его любовницы неплохо поладили. Эмильен по-своему хорошо относилась к Габриель. Она в некотором смысле стала ее наставницей, рассказывала о Париже, будила стремление к лучшей жизни. И именно она разучила с Габриель модную песенку: «Кто видал Коко у Трокадеро?» Надо сказать, дебют был не слишком успешным. Но псевдоним Коко так и остался на всю жизнь. Так родилась знаменитая Коко Шанель.

Как было сказано ранее, на наряды подруги Этьен Бальзан не раскошеливался.  Габриель взялась за ножницы. В ход пошла мужская одежда: накидки, рубашки, старый твидовый костюм. В работу пошло все. В результате получился своеобразный эмансипированный стиль, в котором присутствовало что-то и от женского, что-то от мужского. Уже тогда начал формироваться знаменитый стиль от Шанель.

Шел год 1910. Коко знакомится с другом Этьена Бальзана — состоятельным, интересным англичанином Артуром Кейпелом. Среди друзей Бой Кейпел. Этот момент можно считать стартом будущего модного дома Шанель. Бой посещал скачки практически ежедневно. А по правилам этикета каждый новый выход дамы в свет должен был быть в новой шляпке. И Коко сама взялась за шитье. Ее шляпки не были высоким произведением искусства. Они были просты в фасонах и простого черного цвета. Но! Уже одно это привело в восторг дам, которым дали возможность снять с головы сложные натюрморты.

Бой предлагает финансовую помощь в открытии шляпного магазина. Дела идут в гору. Все дамы полусвета, бывшие любовницы Боя, их подружки на перебой делают заказы у Коко. Квартира превратилась в склад фетра лент и булавок. Было решено открыть ателье. Так Коко Шанель пришла на улицу Комбон в Париже. В доме 31 появилось новое ателье «Моды Шанель». Уже совсем скоро этот адрес надолго свяжется с именем владелицы заведения.

К 1912 году о шляпках говорят уже в прессе. А в 1913 году Коко открыла свой шляпный магазинчик в Довиле. К этому времени в кругу ее знакомых уже Мизиа Серт, Дягилев, Стравинский.

Шляпки, шляпками, но хотелось большего. Хотелось настоящего женского платья. Но Коко не была настоящей портнихой. А то время законодательство предусматривало ответственность за незаконную конкуренцию. Но живой, склонный к авантюрам, ум Коко нашел выход. Дешевый трикотаж, джерси, из которого шили мужское белье, стал идеальным решением. И это был огромный шаг к будущему состоянию. Вооружившись ножницами, она резала прямо на моделях, драпировала до тех пор, пока не получался образ. Несколько нескладные, местами неровные юбки и халатики с накладными карманами, вероятно, перекочевавшие с привычного в детстве для мастерицы крестьянского платья. Но это был трикотаж, это было в моде. Брюки и матроски свободного кроя, пляжные пижамы, заниженная талия. Родился стиль Шанель.

Тем временем приближалась война. Год 1914. К стилю Шанель добавилась еще одна характерная изюминка — мальчишеская стрижка. Тут тоже можно позлословить и сказать, что ее волосы просто обгорели, а можно просто остановиться на том, сто ей нравилось все простое и функциональное. Подражая Шанель, модницы всего мира избавились от кос. Тем более что в условиях военного времени это было функционально.

1915 год. Открывается первый Модный Дом Шанель в Биарице. Как это не странно, война не повредила бизнесу Габриель. Скорее наоборот. Весь великосветский бомонд, все денежные мешки и их семьи потянулись вглубь страны, подальше от фронта. Надо ли говорить, что женской половине очень кстати пришлись наряды от Шанель.

Бизнес процветал. Успех во всем сопутствовал дому Шанель. Но случилось то, что случилось. 1919 год. Погиб Бой. Артур Кейпл, человек который уже тогда, в далеком 1910 году понял, что Габриель не просто балуется с ножницами, но стремится сформировать себя как личность. Благодаря ему Габриель стала двигаться в мире моды. Этот незаурядный строгий, спокойный человек на протяжении многих лет поддерживал Коко не только в творчестве, но и финансово. О чем правда Габриель долгое время не догадывалась, считая, что сорит своими лично заработанными деньгами. 

Конечно, позже она научилась быть расчетливой и самостоятельной, и уже без помощи Боя строила свою финансовую империю. Но гибель друга привела Коко к черной депрессии, из которой не известно, как она бы выбиралась, если бы не помощь близкой подруги Мезии Серт. Ее кипящая многогранная натура была поддержкой для Габриель в этот темный период. А траур долго она не могла носить. Бой был женат на другой женщине – леди Диане Листер. Долгий траур был, как минимум не приличен. И, как кульминация боли и отчаяния, невозможности страдать открыто, произошло рождение шедевра — Маленькое Черное Платье. Эта вещица была удивительно простого выверенного кроя с юбкой до колена и узким до запястья рукавом. Отличались они в крое только вырезами. С этим нарядом полагалось носить жемчуг и маленькие жакетики. Злословы судачили, что Шанель решила одеть в траур по своему любовнику весь мир. Как бы то ни было, но это платье стало стилем вне времени.

Шло время и к 20-м годам на курорты Франции стали съезжаться русские эмигранты. Среди них был великий князь Дмитрий Павлович. Их роман был коротким, но, несомненно, принес много интересного в творчество Коко. Косоворотки, интересные вышивки, экстравагантный крой и то, о чем стоит рассказать подробнее. 

Князь знакомит свою подругу с талантливейшим химиком. Это парфюмер Эрнест Бо. Для Шанель это знакомство стало поистине судьбоносным. Она мечтала о собственном аромате. Он мог его создать. Она хотела «запах женщины». А не запах одного цветка, как это было принято в то время. Он работал. Они соединили 80 различных эссенций, добавили альдегиды. И вот через год было создано 5 ароматов на выбор. Коко всегда считала цифру «5»счастливой. И выбрала пятый флакон. История же сосуда, в который разместили ценный эликсир, тоже спорна. Кто-то склонен считать, что так выглядел графин с водкой в руках русского князя, кто-то считает, что это склонность Коко к минимализму. Но в результате в 1921 году появился поистине культовый аромат – духи «Шанель № 5».

В эти же годы дом Шанель начинает выпускать украшения. Это не были драгоценности, но и не бижутерия. Смесь бисера и камней стала мгновенно популярна среди модниц.

К середине 20-х женился и уехал на родину князь Дмитрий Павлович, умер Дягилев, уехал из Франции Стравинский. Русский период был окончен. В жизнь Коко вошел герцог Вестминстерский. Роман длинной в 14 лет наложил на отпечаток на работы мастера. В это время преобладает спортивный стиль, твид, полоска, появляются английские свитера. Но герцог женился, и английская часть творчества сошла «на нет».

1939 год — на пороге Вторая мировая война. Коко закрывает все свои предприятия. Увлечение немецким атташе стоит ей высылкой из страны. Все, чего она достигла в своей профессии, пришлось оставить конкурентам.

До 1953 года можно считать, что Дом Шанель был почти забыт. В родной Франции его ассоциировали если только со знаменитым ароматом. Но это не была бы Коко, если бы она не вернулась. Ее новая коллекция в целом не сильно отличалась от прежних. Франция не приняла старого нового от Шанель. Но впереди была Америка. Ну что Париж! Американцы приняли на ура строгие практичные линии маленького черного платья. Оценили функциональность предложенного кроя. Имя Коко Шанель снова зазвучало. Уже молодые модницы пели оды стилю Шанель. А сама Коко стояла у руля одного из самых мощных Домов Моды во всем мире.

Окончилась эпоха Шанель 10 января 1971 года, когда основательнице бренда было 87 лет. 160 миллиардов долларов дохода стали основным показателем того, как упорно она боролась за право жить на самом верху. Ее торговый дом — один из немногих, история и развитие которого связана со взлетами и падениями одного человека. От девочки-крестьянки до одной из самых влиятельных женщин в мире моды, не путь ли настоящей Золушки? В день ее смерти в ее гардеробе нашли только три платья. Но это были платья в самом настоящем стиле Шанель. «Мода — ничто. Стиль — все» говорила Коко.

В 1983 году руководство легендой среди модных домов перешло к Карлу Лагерфельду — к немецкому дизайнеру. Он привлек к сотрудничеству многие компании, создал новые ароматы, открыл линию косметических средств. Многое он изменил и в коллекциях одежды. Но придерживаясь основного лозунга Коко «Роскошь и стиль» смог сохранить империю Шанель на прежнем уровне.

Журнал Гуд Мода
Магазин Гуд Мода

Как возник логотип Chanel? История культового символа модного Дома — FW-Daily

Модный Дом Chanel в настоящее время является одним из самых узнаваемых брендов в мире, во многом благодаря знаковому логотипу двух переплетенных букв «С». Сложно представить более узнаваемый логотип, нежели Chanel, и более узнаваемого дизайнера, нежели Коко Шанель. Она основала собственный бренд в далеком 1910 году, дала ему историю и мощное наследие.

Но откуда все-таки пришел логотип бренда? На этот счет существует несколько теорий, в которых предлагаем вам разобраться.

Переплетение инициалов Коко Шанель

Одна из теорий гласит, что логотип Chanel происходит от переплетения первых букв имени Коко Шанель, ведь на английском ее имя пишется как Coco Chanel. Этот вариант довольно распространен, но в его правдивость верится с трудом. Дело в том, что на самом деле основательницу модного Дома зовут Габриэль Бонер «Коко» Шанель. В 12 лет после смерти матери она вместе с отцом попала в приют. Будущий модельер воспитывалась монахинями, которые и научили ее шитью.

После окончания учебы недолгое время она строила карьеру певицы – выступала в клубах под псевдонимом «Коко». Некоторые также говорят, что прозвище «Коко» происходит от одной из песен, которую исполняла модельер, – «Кто видел Коко?». Сама Шанель однажды сказала, что это была «сокращенная версия cocotte» – содержанки в переводе с французского.

Я выбрала человека, которым хотела быть и являюсь, — однажды провозгласила она. – Если Габриель была женщиной, которой я родилась, то Коко — женщина, которой я стала.

И все же причастность прозвища к логотипу маловероятна, ведь дизайнер придумала его в 1925 году, спустя 15 лет после основания бренда.

Переплетение инициалов Коко Шанель и ее возлюбленного

Вторая и самая романтичная версия происхождения логотипа Chanel гласит, что знаменитое сочетание двух букв «С» было посвящено любви всей жизни Коко Шанель – Артуру «Бою» Кэйпелу. Богатый представитель английского высшего класса и командор Ордена Британской империи, он финансировал ее первые бутики. Многие отмечают, что Кэйпел повлиял на концепцию бренда. К примеру, флакон духов Chanel № 5 прямоугольной формы со скошенными углами был адаптирован для его кожаного дорожного чемодана.

Пара встречалась долгих 9 лет, но, несмотря на ожидания Коко Шанель, Кэйпел никогда не был ей верен. После окончания их романа он женился на английской аристократке – леди Диане Уиндхэм. Через год после свадьбы, в 1919 году, он трагически погиб в автомобильной аварии.

Его смерть была для меня ужасным ударом. Потеряв Кэйпела, я потеряла все. То, что последовало после, нельзя назвать счастливой жизнью, – призналась Коко Шанель своему другу Полу Моранду через 25 лет после смерти возлюбленного.

Окна замка Château de Crémat

Согласно третьей версии происхождения знаменитого логотипа Chanel, Коко Шанель сама создала его в 1925 году после посещения Château de Crémat — замка в Ницце (Франция), где она часто бывала на вечеринках своей подруги Ирины Бретц. Большие панорамные окна замка имеют множество сводчатых арок, украшенных витражами. Говорят, что именно в этих окнах есть отсылки к произведениям искусства и именно они вдохновили дизайнера на создание логотипа. Не первый случай, когда дизайнера вдохновила архитектура, не так ли?

Витражи в часовне Обазина

Согласно официальной версии модного Дома, основанного в 1910 году, Коко Шанель сама создала знаменитый логотип в 1925 году. Вдохновением для него послужили геометрические узоры часовни в Обазине. Часовня находилась в монастыре, созданном для заботы о бедных и отвергнутых осиротевших девушек. Это была суровая, скромная жизнь, требующая строгой дисциплины. Здесь после смерти матери культовый модельер провела свое детство и научилась шить.

Какой бы ни была настоящая история создания логотипа модного Дома Chanel, он навсегда войдет в историю моды как один из самых узнаваемых и культовых символов.

Читайте также:

Юная Коко Шанель в образах коллекции Chanel Haute Couture

Логотип Шанель – история создания, кто придумал | Дизайн, лого и бизнес

Шанель (полное название «Chanel S. A.») — компания из Франции, занимающаяся производством и реализацией элементов гардероба, парфюмерных композиций и предметов роскоши. Фирма основана парижским модельером и дизайнером Габриэль «Коко» Шанель (прозвище «Коко» было получено основательницей Дома во время работы певицей в кабаре во Франции).

Создайте свой логотип онлайн. Более 50 тысяч брендов по всему миру уже используют логотипы от Турболого.

Создать логотип онлайн

Самое известное в настоящее время произведение бренда — маленькое черное платье («little black dress»).

ООО «Шанель» было открыто в качестве российского представительства компании только в 2002 году. А до этого момента (1999-2006) продажей эксклюзивной продукции бренда занималась фирма Mercury. На период 2016 года количество бутиков Шанель на территории России равно пяти (четыре в Москве и один в Санкт-Петербурге).

История бренда Шанель

Бренд Шанель зародился в 1909 году, когда молодая швея Габриэль Шанель и известный авторитетный французский аристократ Этьен Бальзан открыли собственный магазин. Изготавливаемая Габриэль одежда презентовалась в кругах французской элиты: в квартире Этьена, среди тех, кто мог себе позволить роскошь и нетривиальность.

Первый успех еще не существующему бренду принесли аккуратные минималистичные женские головные уборы: стильные шляпки с небольшими полями быстро полюбились модницам. Спустя непродолжительное время бренд Шанель стал синонимом элегантности и лаконичности.

В 1910 году Коко открыла крупный магазин с дизайнерскими шляпками. Изначально на приобретенной площади модельер хотела сделать ателье, в котором будет шить платья. Однако в этом доме уже был магазин одежды, из-за чего Коко отказали.

К 1913 году презентована первая коллекция женской одежды для занятий спортом. Эти предметы гардероба продавались в городах Довиле и Биарритце. Уже через 2 года бренд Шанель становится широко известен во Франции.

Знаменитые духи Chanel №5 были произведены в 1921 году. Коко хотела, чтобы созданный аромат олицетворял женственность и уникальность каждой представительницы прекрасного пола. Духи получили название Chanel №5, потому что 5-любимая цифра Коко.

В 1924 году Шанель представила жемчужные украшения (контрастная пара сережек: белая и черная).

В 30-е годы Коко начинает выпускать удлиненные вечерние платья. Также в историю моды с успехом вошла яркая летняя коллекция одежды Шанель, отличающаяся контрастными расцветками.

История создания логотипа Шанель

Впервые Шанель лого появился в 1925 году на флаконе духов Chanel № 5. Начиная с 1926 года, он стал наноситься на всю продукцию бренда. Долгое время почитатели дома моды были уверены, что зеркально дублируемые буквы «С» символизируют фамилию основательницы. Параллельно с этими домыслами существовали такие варианты трактовки как «буквы «С» — олицетворение прозвища Сосо» и «зеркальные «С» = фамилия + прозвище».

Первый логотип Шанель

Первый логотип Шанель появился в 1925 году. Он состоял из переплетенных отраженных символов «С».

Кто создал логотип Шанель

Официальная версия модного Дома гласит, что автором логотипа бренда Шанель являлась сама Коко Шанель. Несколько лет назад на официальном сайте Chanel была опубликована подлинная история происхождения логотипа Коко Шанель: зеркальный символ «С» вдохновлен витражом в часовне зала монастыря Aubazine, куда часто ходили для молитвы дети приюта (в нем несколько лет жила Габриэль).

История изменения логотипа Шанель

За всю историю Chanel лого не менялся существенно: зеркальные символы «С» сохранялись во всех логотипах бренда.

Начало 1940-х

В начале 1940-х годов под логотипом Шанель стала печататься крупная рубленная надпись CHANEL. Она была выполнена заглавными буквами, прямым шрифтом.

Середина 1950-х

В середине 1950-х графическая составляющая эмблемы заключается в окружность (наглядно демонстрируется на фото логотипа Шанель). А наименование бренда теперь располагается сверху. Этот вариант логотипа компания использует в настоящий момент.

Заключение

Логотип Chanel олицетворяет стабильность и тонкую красоту скромности: именно этот незамысловатый знак на протяжении всего ХХ века являлся (и является по сей день) эталоном аккуратности и лаконичности.

Часто задаваемые вопросы

Кто создал логотип Шанель?

Логотип Chanel придумала основательница бренда — Коко Шанель.

Что означают символы «С» на логотипе Шанель?

Изначально считалось, что символы «С» на лого Шанель отражали первые буквы прозвища основательницы (Coco) и фамилии (Chanel). Однако, недавно была опубликована настоящая история появления такого знака: Габриэль при создании идеи лого вдохновилась геометрическими узорами на часовне.

Сколько раз менялся логотип Chanel?

За историю существования бренда Шанель логотип менялся всего 2 раза: в начале 1940-х и в середине 1950-х.

Каково значение черного цвета в логотипе Шанель?

Простой черный лого Шанель олицетворяет элегантность и стиль, которые прослеживаются во всех вещах бренда. По мнению Коко, «лучше меньше, да лучше».

Другие статьи

Продуктовый и графический дизайнер с опытом работы более 10 лет. Пишу о брендинге, дизайне логотипов и бизнесе.

история бренда, модный дом Сoco Сhanel, духи Сhanel №5, музей

История дома моды Шанель неразрывно связана с двумя громкими именами –
основательницей бренда Коко Шанель и бессменным продолжателем ее дела – Карлом
Лагерфельдом. Оба творца вознесли марку Chanel до недосягаемой высоты и сделали
предметом обожания среди миллионов модниц по всему миру.  

Время Coco Chanel

История бренда Шанель уходит своими корнями в далекий 1909 год, когда Коко
Шанель открыла первый магазинчик в Париже. Коко сделала правильный выбор – здесь
в доме ее возлюбленного в то время собирался весь столичный бомонд. Уже на
следующий год, воспользовавшись помощью Артура Кэпела, Шанель приобрела
отдельное помещение, где вскоре открылся ее первый шляпный магазин.

Первая мировая война не дала Шанель развернуться на полную, но помогла найти
свою уникальную нишу. В то военное время французским женщинам выпала бесславная
участь выполнять физическую работу, пока мужчины сражались на поле боя. Коко
предложила модницам утилитарные вещи из простых и носких тканей. Так в коллекции
Шанель появились женские брюки из льна, фланелевые жакеты, удлиненные свитера,
костюмы классического фасона с юбкой и жакетом. Коко смогла вывести джерси из
разряда сугубо мужских материалов в женский. Впрочем, делала она это скорее из
соображений экономии.

До Второй мировой войны модный дом Коко Шанель приобрел известность не только во
французской столице, но и за еепределами. В 25-м году появился знаменитый
твидовый жакет, а немного спустя свет увидело легендарное маленькое черное
платье в стиле Шанель. Вплоть до конца 30-х годов модный дом выпускал коллекции
прет-а-порте, высокой моды, украшения и парфюм. Но этому успеху помешала война.
К ее наступлению Коко решила оставить моду и вернулась к ней лишь в 53-м году.
Тогда, возвратившись из Швейцарии в Париж, она быстро поняла, что про нее мало
кто помнит, а модой теперь правит Диор. Но Коко была непреклонной и без
промедлений заняла былые позиции, выпустив в 53-м году жемчужные ожерелья к
костюмам из твида, а чуть позже – сумку Chanel 2.55.

Духи Шанель – история легенды

Легендарный аромат
Chanel №5 появился на свет в 21-м году с легкой руки
французского парфюмера и по совместительству российского эмигранта Эрнеста Бо.
Именно он предложил мадам Коко несколько вариантов на выбор, среди которых она
отдала предпочтение пятому по счету пробнику. Тогда в начале 20-х годов в
парфюмерной промышленности стали использоваться альдегиды, которые позволили
отказаться от природных ароматов и прийти к сложным композициям с абстрактным
характером. Таким и стал Chanel №5, вобравший в себя неопределенный даже для
самого профессионального носа букет ароматов.

Новизна этого парфюма коснулась не только запаха, но и внешних атрибутов. Если
раньше было принято называть духи чувственными именами, связанными с любовью и
природой, то 5-й номер полностью разбил этот устоявшийся стереотип. Как показала
история, Коко Шанель также полностью отказалась от эстетических украшательств
упаковки. Дошедший до наших дней в неизменном виде, прямоугольный контур флакона
стал фирменным знаком Chanel №5, а тогда в начале 20-х это казалось подлинной
узурпацией женственности (духи того времени соревновались в изысканности дизайна
упаковок). Впрочем, Коко Шанель в этом пошла куда дальше одного флакона. Она не
стеснялась шокировать публику короткими стрижками, ношением брюк в публичных
местах и другими вызовами. 

Дом моды Шанель после мадам Коко

С уходом из жизни Коко в 1971 году в модном доме началась другая эра. Тогда у
руля компании встал Ален Вертгеймер, сумевший вернуть былую славу аромату Chanel
№5, который к семидесятым начал считаться уже устаревшим. Ему же принадлежит
заслуга в привлечении Карла Лагерфельда на позицию главы Chanel. Начав работу в
компании в 1983 году, маэстро всего за несколько лет возвратил бренду
актуальность, сделав коллекции более трендовыми, но при этом не лишенными
классической эстетики. К 1987 году империя Шанель начала выпуск линии часов,
косметики и оптики. Сегодня бутики Chanel открыты во множестве стран мира, а
империей Шанель, как и прежде, бессменно правит неподражаемый Карл Лагерфельд.

Коко Шанель оставила после себя не только материальное наследие. Он стала
легендой и символом целой эпохи. Прикоснуться к ее миру можно в музее Коко
Шанель в Париже на rue Cambon, 31, однако попасть сюда можно только по
предварительной записи и с личного позволения нынешних владельцев квартиры. С
именем Коко связан еще один адрес – отель Ritz, где Шанель прожила долгие годы и
умерла в 1971 году. 

История бренда: Chanel

Когда вы думаете о Chanel , вы думаете о стильном, гламурном, элитном бренде. Мода, косметика, парфюмерия, украшения — Chanel завоевала мир высококачественной продукцией.
Но знаете ли вы, как появился этот роскошный бренд? Официально «Дом Chanel» был основан в 1909 году. Однако история бренда Chanel началась в 1883 году, когда родилась Габриэль «Коко» Шанель.

Молодость Коко

Сегодня, спустя 50 лет после ее смерти, Коко Шанель по-прежнему называют одним из самых революционных стилистов 1900-х годов.И хотя сейчас Chanel известен как роскошный бренд, жизнь Коко начиналась не так. Ее мать умерла преждевременно, и ее отец бросил ее, оба до того, как ей исполнилось 18 лет. Ее поместили в детский дом под названием « Сестры Святого Сердца » в Обазине, Франция, здесь ее без всякой роскоши воспитывали монахини. и окружен женщиной, одетой строго в черно-белую одежду. Несмотря на то, что ее жизнь не начиналась хорошо, именно это в конечном итоге стало вдохновением для ее (будущей) моды.После выхода из детского дома у нее была короткая карьера певицы. Она работала в кафе, где иногда выступала.

Интересный факт: ходят слухи, что ее культовое прозвище «Коко» происходит от песни, которую она пела раньше, под названием «Qui qu’a vu Coco?»

Молодая Коко Шанель и ее первый магазин в Париже — Chanel

Начало Chanel

Примерно в 18 лет Коко заинтересовалась модой.На самом деле все началось в 1909 году. В то время, когда она была любовницей бизнесмена по имени Этьен Бальсан, он оказал ей финансовую поддержку, необходимую для открытия магазина по пошиву шляп в Париже. Другой человек, один из самых богатых друзей Этьена Балсана, по имени Артур Капель, также, как известно, оказал огромное влияние на начало модного предприятия Коко Шанель. Со временем она открыла больше магазинов, где также начала шить одежду. Официально родился Дом Chanel. Однажды Коко сказала автору Полу Морану, что ее первый вкус к «успеху в одежде» пришел из платья, которое она вылепила из старого джерси.Многие спрашивали здесь, где она купила платье, и ее ответом было предложение сшить для них такое же платье.

«Мое состояние построено на той старой майке, которую я надела, потому что в Довиле было холодно». — Габриэль «Коко» Шанель.

Дизайн Коко всегда был простым, но элегантным. Она сосредоточилась на женском вкусе элегантности, с блузками, костюмами, брюками и платьями, сосредоточив внимание на простоте. Кроме того, она использовала много цветов, таких как темно-синий и серый, которые в то время считались более мужскими.Все это отличало Коко Шанель от всех остальных дизайнеров 19 ^— века, поскольку это было время, полное роскошной, чрезмерно продуманной и строгой одежды.

Рост популярности и культовые товары

1920-е годы стали очень важными для успеха Дома Chanel. Коко Шанель стала настоящей иконой стиля, известной своими простыми, но утонченными нарядами с великолепными аксессуарами. Она представила костюм Chanel , маленькое черное платье и, конечно же, парфюм Chanel No.5. В 1921 году Шанель стала первым крупным модельером, представившим свой собственный парфюм, одновременно изменив дизайн «обычной» упаковки духов. Положить, все еще безмерно известный, Шанель нет. 5 в красивой, простой и гладкой бутылке.

«Духи — это невидимый, незабываемый, главный аксессуар моды… который знаменует ваше прибытие и продлевает ваш уход», — Габриэль «Коко» Шанель

Джеки Кеннеди в костюме Шанель, изображении первого «Маленького черного платья», и все еще известной Шанель № 5.

Еще один революционный дизайн — костюм Chanel. Представленный в 1925 году костюм Chanel был чем-то, чего раньше никто не видел, по крайней мере, на женщинах. В 1920-х годах женщины в основном носили корсеты и другую стесняющую неудобную одежду. В то время как костюм Шанель заимствовал элементы мужской одежды и должен был придать женской одежде комфорт. Костюм состоял из жакета без воротника и хорошо подогнанной юбки. В 1926 году Chanel представила свое первое маленькое черное платье, опередивший свое время.Черный цвет ассоциировался с трауром, но Шанель показала, что его можно использовать в качестве шикарной вечерней одежды.

«Что вы надеваете, чтобы спать?» «Всего несколько капель №5». — Мэрилин Монро

Все шло отлично для Дома Chanel, в 1930-е годы Коко даже создавала одежду для кинозвезд в Голливуде по эксклюзивному заказу Сэмюэля Голдвина. Примерно в 1935 году она владела пятью бутиками, в которых работало около 4000 рабочих. Но международная экономическая депрессия оказала большое негативное влияние на компанию.Все стало еще хуже с началом Второй мировой войны в 1939 году. Chanel была вынуждена закрыть свои магазины и уволить всех сотрудников. После войны Коко Шанель покинула Париж и на время переехала в Швейцарию, подальше от мира моды.

Вернуться в мир моды

Проведя более десяти лет вдали от мира моды, Коко Шанель решила вновь открыть дом высокой моды в 1954 году, ей тогда был 71 год. Критики были безжалостны в своих обзорах, но в конце концов проекты Коко снова покорили мир.Она сохранила простой и классический вид 1920-х годов и создала более классические костюмы Chanel, а также брюки с расклешенными джинсами и другие новинки.

Наряду с модной одеждой Коко некоторое время занималась дизайном сумок. Но сумка, которую она создала в 1955 году, действительно покорила мир. Поскольку Chanel всегда стремилась к комфорту, неудивительно, что Коко захотела создать сумочку с более длинным ремешком, чтобы женщины могли освободить руки для других дел. Практичная сумка для путешествующих женщин; Так родилась сумка Classic Flap, получившая название 2.55 после года, когда он был спроектирован. Спустя десятилетия эта сумка, вероятно, по-прежнему остается одним из самых культовых предметов моды в мире.

Классическая сумка с клапаном была создана в 1955 году — фото Etoile и Bagaholic

Время после Коко

Габриэль «Коко» Шанель скончалась в 1971 году, но Шанель определенно живет вечно. Дом моды Chanel возглавлял несколько разных дизайнеров, прежде чем в 1983 году Карл Лагерфельд был назначен «художественным руководителем всей моды Chanel, дизайнером всех коллекций высокой моды, прет-а-порте и аксессуаров».Его видение определенно совпало с видением Коко, и Карл занял свою новую должность с большим уважением к традициям, которые Коко Шанель установила для Дома Chanel. Помня об исходных ценностях и убеждениях, он действительно хотел помочь Шанель вырасти из «квадратных костюмов» 50-х и перейти в 80-е. Он начал вносить небольшие изменения в первоначальный дизайн. Примеры — культовый костюм Chanel, который он переработал из денима, твида в стиле панк и яркой неоновой шерсти. Он помог Шанель выйти из более консервативного прошлого.

Кроме того, Карл всегда принимал активное участие во всех рекламных кампаниях и рекламных кампаниях, которые проводились, пока он был креативным директором. Известно, что он сам снимал множество рекламных кампаний, работая со многими супермоделями, в том числе с Клаудией Шиффер, Ванессой Паради и Кристи Тутлингтон. Ему также приписывают продвижение брендинга логотипа Chanel, благодаря которому люди во всем мире узнают логотип Chanel CC.

Chanel постоянно росла и расширяла свои коллекции.Например, в 1987 году была выпущена первая линия часов Chanel под названием Permiere. А в 1993 году была достигнута еще одна важная веха с выпуском первой коллекции Chanel Fine Jewelry.

Эрик Пфрундер и Виржини Виард, новые руководители Chanel, сфотографированы вместе с Карлом Лагерфельдом — Фото автора The MDS

Шанель в настоящее время

Карл Лагерфельд скончался в феврале 2019 года, проработав в Chanel более 30 лет.Новым креативным директором была объявлена ​​Виржини Виард, а в роли второго плана работал имидж-директор Эрик Пфрундер. Виржини Виард работала вместе с Карлом Лагерфельдом в Chanel около 30 лет. Начав в качестве стажера в 1987 году, она также доказала, что соответствует изначальным ценностям, убеждениям и видениям Коко Шанель. Сделать ее новым креативным директором, безусловно, станет отличным выбором. Работа над этим видением всегда давала Chanel стабильность и гарантирует, что бренд никогда не выйдет из моды.Каждый год мы по-прежнему одарены новыми знаковыми предметами, и мы уверены, что так будет и в будущем. Chanel останется простым, но стильным, гламурным и высококлассным брендом, каким он был всегда.

Хотите купить себе культовую вещь Chanel? Ознакомьтесь с нашей коллекцией, и, возможно, вы найдете свое собственное винтажное сокровище.

С любовью, Джессика

Источники:
L’officiel
Biography.com
Ювелирный глаз
То, что происходит вокруг, происходит вокруг
Harpersbazaar
Harpersbazaar
Chanel
crfashionbook

Как Chanel стала ведущим люксовым брендом: от шляп до моды

Ведущий французский дом моды Chanel, несомненно, произвел смелое и неизгладимое впечатление на женщин двадцатого века высокой моды.Со своего скромного начала, расположенный на парижской улице начала ХХ века, Дом Chanel превратился в один из ведущих мировых брендов класса люкс.

Рожденная Габриэль Бонер Шанель, осиротевшая в раннем возрасте, именно тетушки, которым было поручено воспитывать ее, изначально научили Шанель шитью, поставив ее на путь к тому, чтобы стать одной из настоящих великих мировых модниц. Без ведома многих, до того, как впасть в моду, Шанель пела в модных французских кафе того времени, где ее позже окрестили Коко.

Дом Chanel впервые открыл свои двери в 1909 году как модный дом. Именно здесь Коко предлагала свои услуги модным современным хозяйкам французской охотничьей и спортивной элиты, а также друзьям своей светской львицы и любителя текстильного бизнеса Этьена Балсана. Коко быстро завоевала репутацию своих изысканных и красиво декорированных шляп, которые привлекли внимание другого светского человека, английского игрока в поло Артура «Бой» Кейпела.

Коко в конечном итоге стала его любовницей, и, заметив ее деловую хватку, он профинансировал ее первый независимый магазин в 1910 году; Chanel Modes на улице Камбон, 21, Париж.Аренда ограничивала Коко модной одеждой, а не модой, поэтому только в 1913 году, когда она открыла магазины в Довиле и Биаррице, где она могла предлагать готовую спортивную одежду для женщин, бренд Chanel couture действительно родился.

Коко вскоре подружилась с некоторыми из самых творческих провидцев того времени, включая Дягилева, Пикассо, Стравинского и Кокто. С этими историческими коллегами она разделяла желание сломать предвзятые стереотипы того времени и постоянно стремилась создавать новые способы самовыражения с помощью вдохновляющих модных дизайнов.Кокто даже официально заявила, что «она каким-то чудом работала в моде по правилам, которые, казалось бы, имеют значение только для художников, музыкантов, поэтов».

Именно этот безмерный драйв и непревзойденный талант привели к созданию четырех вневременных классических вещей Chanel — стилистически универсального маленького черного платья, жакета-кардигана, аромата № 5 de Chanel и костюма Chanel, каждый из которых вносит свой вклад в создание образа. Дом Chanel прочно вошел в книги по истории моды.

Начало Первой мировой войны принесло с собой экономические изменения, которые повлияли на европейскую моду так же, как и на любую другую отрасль. Когда в армию принимали участие мужчины, женщинам приходилось работать на фабриках и занимать вакансии, оставшиеся вакантными. Одежда теперь должна была быть практичной и предоставлять женщинам физическую свободу, необходимую для выполнения их новой работы. Следующие десятилетия стали подлинными годами формирования истории компании. Несмотря на то, что был сделан комментарий о том, как нехватка тканей во Франции во время войн повлияла на стиль Коко, она сказала, что она придумывала только те вещи, которые хотела носить.

Несмотря на тяжелые времена, во время войны Коко удалось открыть гораздо более крупный магазин одежды на улице Камбон, 31, недалеко от отеля Ritz. Ее проекты, некоторые из которых были заимствованы из военной формы, стали самыми известными и востребованными во Франции. Это были фланелевые блейзеры, прямые юбки из льняной и трикотажной ткани, юбочно-курточные костюмы, водолазки и пуловеры. Она также часто использовала мужские цвета, такие как серый и темно-синий, чтобы подчеркнуть смелость своего характера в одежде, даже представила брюки для женщин, что в то время считалось очень смелым шагом, который означал истинный конец французской эпохи Belle Epoque. мода.

источник: @paridust

К началу 1920-х годов почти вся одежда, производимая Домом Chanel, имела стеганую ткань и кожаную отделку. Стеганая конструкция использовалась для усиления ткани, дизайна и, в конечном итоге, отделки, создавая стильный предмет одежды, который сохранял свою форму и функциональность во время ношения.

Наиболее ярким примером использования этих техник высокой моды является знаменитый костюм Chanel; юбка до колен и жакет в стиле кардиган, отороченные и декорированные черной вышивкой и золотыми пуговицами.Состоящий из двух или трех частей, его практичность позволила придать современный женственный вид и при этом быть удобными. Она имела немедленный успех и горячо пропагандировалась как новая форма для полудня и вечера — подходящий пример логики дизайна Коко, согласно которой «простота — это лейтмотив всей истинной элегантности».

Сила компании продолжала расти в последующие годы, когда в 1924 году была представлена ​​первая бижутерия — пара жемчужных серег, одна черная, другая белая.Чуть более десяти лет спустя, в 1925 году, Коко представила свою первую фирменную куртку-кардиган, а в 1926 году — знаменитое маленькое черное платье. Дизайн платьев признан как волшебство кроя и пропорций. Благодаря использованию традиционно элегантных материалов, таких как кружево и мягкий невесомый шелк, маленькое черное платье заставляло женщин, носящих что-либо еще, чувствовать себя неприемлемо чрезмерно одетыми. Высококачественный дизайн, конструкция и отделка этой одежды помогли создать профессиональную репутацию Коко Шанель как дотошного кутюрье.

Названный в честь ее счастливого числа 5 и первый в своем роде, носящий имя дизайнера, единственным продуктом, который, скорее всего, обеспечил восхождение Коко к славе, был аромат Chanel No. 5. Первоначально Коко поручила парфюмеру Эрнесту Бо создать аромат. это было бы дополнением к ее костюмам, с первоначальным намерением передать этот красивый флакон с ароматом ар-деко вместе с каждым костюмом. Успех Chanel № 5 был настолько велик, что Коко приняла решение продавать его как самостоятельный продукт, в конечном итоге основав Parfums Chanel в партнерстве с двумя другими французскими бизнесменами — партнерство, которое очень быстро развалилось и продолжилось. иметь последствия на долгие годы после этого.

Теофиль Бадер, основатель успешного французского универмага Galeries Lafayette, познакомил Коко Шанель с Пьером Вертхаймером, который вошел в фонд Parfum Chanel. Поскольку Пьер сохранил 70%, а Бадер 20%, Коко осталась с скромными 10%, что вынудило ее вести свой бизнес от кутюр отдельно от Parfums. Вскоре Коко начала возмущаться этими отношениями, полагая, что она заслуживает большего, и что Вертхаймеры использовали ее таланты для личной выгоды.

В 1930-е годы Шанель расширила свой ассортимент одежды, чтобы удовлетворить потребности более широкого круга женщин, создав летние платья и вечерние платья, отличающиеся удлиненным стилем.В 1932 году Коко представила выставку ювелирных изделий с бриллиантами, на которой были представлены памятные стильные ожерелья Comet и Fountain Diamond. Но надвигающаяся Вторая мировая война должна была бросить непредвиденную и травмирующую тень на деятельность компании.

Во время Второй мировой войны Коко закрыла Дом Шанель, оставив в наличии только коллекции ювелирных украшений и парфюмерии. В 1947 году Вертхаймер и Коко пересмотрели первоначальный контракт 1924 года с Parfums Chanel, и Коко Шанель в конце концов вернулась в свою родную Францию, прожив в Швейцарии восемь с половиной лет.

После того, как Кристиан Диор занял место Шанель в качестве избранницы французской высокой моды, Коко решила предпринять еще одну попытку вернуть себе контроль и получила капитал от Вертхаймера, что позволило ей ответить на вызов, брошенный Диором. Эти возродившиеся отношения помогли восстановить статус Дома Chanel как самого престижного модного бренда во Франции.

В 1953 году Коко наняла ювелира Роберта Гуссенса и начала сотрудничество с ним для производства бижутерии и украшений с драгоценными камнями, в частности длинных ожерелий из черного и белого жемчуга.За этим последовал выпуск в 1955 году культовых кожаных сумок Chanel, ремешки которых были сделаны либо с золотыми, либо с металлическими и кожаными цепочками. Цифровая версия даты выпуска 2.55 стала внутренней подписью этой конкретной модели сумочки.

Затем Коко приступила к обновлению своих классических коллекций, переработке дизайна для современной аудитории и массовому привлечению богатых женщин и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, в выставочный зал. Костюм Chanel, сделанный из плотной или твидовой ткани, с узкой юбкой и жакетом без воротника с золотыми пуговицами, накладными карманами и вшитой в подол золотой цепочкой, надежно свисал с плеч, стал символом статуса для нового поколения. .

Коко продолжала работать и заниматься дизайном вплоть до своей смерти 10 января 1971 года в возрасте 87 лет. Ее помощники взяли на себя ответственность за дизайн коллекции Chanel, пока современный крестный отец моды (великий Карл Лагерфельд) не возглавил Chanel haute couture. дизайн 1983 г. и прет-а-порте 1984 г.

Как и Коко во время ее возвращения, Лагерфельд черпал вдохновение в прошлых проектах. Его ранние дизайны включали фирменные детали Chanel — твидовые ткани, золотые цепочки, стеганую кожу и связанный логотип CC.Его более поздние коллекции стали более непочтительными из-за деконструкции некоторых изысканных элементов образов Chanel 1960-х годов.

Лагерфельд продолжал искать источники вдохновения в архивах Chanel, подтверждая важность вклада Коко в женскую моду. В 80-е годы коллекции, выпускаемые Домом Chanel, расширились: в 1984 году был выпущен новый аромат в честь его основателя, а в 1986 году были представлены его первые часы.

В 1990-е годы Chanel стала мировым лидером в производстве и маркетинге ароматов — непреодолимый подвиг для компании, которая выпускает новые ароматы только каждые 10 лет.И, несмотря на рецессию, Chanel продолжала продвигаться вперед, открывая дополнительные бутики и предлагая более разнообразный ассортимент коллекций. Бренд Chanel теперь включает в себя свою первую линию по уходу за кожей Precision, новую коллекцию для путешествий и по лицензионному контракту с Luxottica первую линию солнцезащитных очков и оправ для очков, которые впоследствии стали одними из самых востребованных моделей на этом рынке.

Посредством создания Paraffection; Дом Chanel, дочерняя компания по поддержке кустарного производства, теперь охватывает весь спектр предметов роскоши, занимающих центральное место в бренде Chanel.Новая компания объединила Ateliers d’Art или мастерские, в том числе Desrues для украшений и пуговиц, Lemarié для перьев, Lesage для вышивки, Massaro для изготовления обуви и Michel для шляпки.

Глубоко укоренившееся в корпоративном обосновании Chanel стремление Коко постоянно расширять границы во всех своих коллекциях и маркетинге. Недавний смелый шаг по выбору актера Брэда Питта в качестве первого мужчины, который будет задействован в крупной рекламной кампании женского аромата, свидетельствует об этой особенности.Учитывая его неоднозначность и успех, Коко наверняка бы очень гордилась им.

Габриэль Бонер Шанель изменила определение модной женщины с того момента, как начала заниматься дизайном. Еще в 1915 году Harper’s Bazaar восхищался ее дизайном: «Женщина, у которой нет хотя бы одного предмета от Chanel, безнадежно вышла из моды».

С юношеской легкостью, свободным телосложением и безупречной спортивной уверенностью дом Chanel продолжил развивать успех Коко, неся ее фирменный стиль в своих современных коллекциях.В результате получился поистине глобальный бренд роскоши, индивидуальность которого должна вызывать зависть у всех и каждого из коллег Дома Шанель по отрасли.

Краткая история Chanel. Культовый дом моды из… | автор: Лу Мар

Знаменитый дом моды с точки зрения историка — от сироты до дизайнера и потенциального нацистского агента

Изображение предоставлено PickPik

«Эстетика Шанель подобна силе в Звездных войнах: она окружает, проникает и связывает вместе во вселенной моды, сейчас и навсегда. — Карен Карбо

В сегодняшнем выпуске «Краткой истории» Дома моды рассказывается о первом Доме моды, о котором я писала, который был основан женщиной! Мисс Коко Шанель. Шанель использовала деньги своих любовников, чтобы создать империю моды, трансформировав женственность в одежду и модный дизайн. Она позаботилась о том, чтобы элегантность осталась неизменной, отказавшись от неудобных и сложных дизайнов. Шанель изменила использование черного цвета; цвет, который обычно носят только для траура, был и остается повседневным и считается классическим благодаря ее дизайну культового маленького черного платья.

«Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь» — Коко Шанель

Несмотря на гламурную коннотацию своего бренда и ее дизайна, Шанель была помещена в детский дом в возрасте 12 лет своим отцом после ее смерти. мать. В результате ее воспитали монахини, которые научили ее шить, и именно этот навык стал делом ее жизни и ее наследием.

Немного страшно подумать, если бы Шанель никогда не поместили в этот приют, она, возможно, не научилась шить в детстве.И хорошо, если бы она не умела шить, она никогда бы не смогла создать свой невероятный модный бренд и бизнес.

Изображение Коко Шанель с Wikimedia Commons

Габриэль Шанель открыла свой первый магазин в Париже в 1910 году и начала продавать шляпы. Затем она добавила магазины в Довиле и Биаррице и начала шить и продавать одежду. Она использовала деньги своих любовников для финансирования своего бизнеса и так и не вышла замуж.

В холодный день Шанель сшила платье из старого трикотажа и в ответ на множество людей, которые спрашивали, где она его взяла, предложила сшить им платье.

«Мое состояние построено на той старой майке, которую я надела, потому что в Довиле было холодно». — Коко Шанель

Шанель любила лошадей, что означает, что она разрабатывала одежду, которая подходила для женщин на открытом воздухе, и создавала одежду, которая была такой же удобной, как и одежда мужских коллег. Этот трикотажный материал обычно носили представители низшего класса, но так же, как сама Шанель имела невероятно плохое воспитание, она принесла себя и свою майку в высшие классы.

«Духи — это невидимый, незабываемый, главный аксессуар моды… который знаменует ваше прибытие и продлевает ваш отъезд». — Коко Шанель

В 20-х годах прошлого века Шанель создала первый аромат с названием дизайнера — Chanel №5, названный так, потому что это был пятый аромат, который она тестировала. Включив в ситуацию владельца фабрики и продавца, Chanel зарабатывала только 10% от каждой продажи духов. Она предприняла юридические попытки пересмотреть условия договора, но так и не добилась успеха.Несмотря на это, Шанель по-прежнему много зарабатывала на Шанель №5.

Шанель связалась с нацистским военным Гансом Гюнтером фон Динклаге, что означало, что она получила разрешение остановиться в своей квартире в отеле «Ритц» в Париже, который также служил немецким военным штабом.

Когда война закончилась, Шанель неизбежно допросили о ее отношениях с фон Динклаге, но ей не предъявили обвинения в пособничестве. Однако на суде общественного мнения отношения с нацистским офицером сочли предательством.Она покинула страну и переехала в Швейцарию.

Это было в 1925 году, когда Шанель разработала и представила культовый костюм Шанель. Жакет без воротника и хорошо подогнанная юбка теперь стали легендарными и считались классикой, но в то время были относительно революционными из-за элементов мужественности и мужской одежды. Точно так же, несмотря на то, что в настоящее время он считается формальным, на самом деле это был отход от неудобных и ограничивающих корсетов, и вместо этого был удобный костюм, такой же, как и мужчины.

Точно так же черный цвет теперь считается основным элементом гардероба каждого. Тем не менее, до того, как Шанель ввела этот цвет в повседневный гардероб, черный считался цветом исключительно для траура. Это перешло бы в революционное маленькое черное платье, вариация которого сегодня считается классикой во многих женских гардеробах.

Коко Шанель привнесла в мир моды современность, отдав предпочтение функциональности, а не яркости. Последнюю куртку для своей последней коллекции Шанель разработала в 1970 году.Все изделия Дома Chanel, датированные периодом после 1983 года, когда Карл Лагерфельд пришел к власти, являются Lagerfeld-Chanel, а не Chanel-Chanel.

После закрытия своего бизнеса из-за Второй мировой войны Шанель вернулась и снова открыла свой бренд. Нельзя сказать, было ли это для поддержки продаж Chanel №5 или ее личной ненависти к дизайнерам-гомосексуалистам, которые доминировали в парижской моде 50-х годов. В то время как Шанель восхищалась Баленсиагой, она считала, что Dior и Balmain сводят на нет ее попытку сломить традиционную женственность.

Если вы прочитаете мою статью о Dior, то узнаете, что он вернул парижскую моду обратно в сторону традиционной элегантности и женственности с помощью узких корсетных платьев и пышных непрактичных юбок. И хотя, конечно, ее гомофобия была совершенно неуместной, особенно с нашей современной точки зрения, она вполне справедливо расстраивается из-за того, что мужчины меняют дизайн того, что значит одеваться по-женски, когда это включает в себя создание более неудобной одежды.

Тем не менее, в 71 год Шанель вернулась.Французская пресса все еще не прощала ее отношений с нацистским офицером во время войны и, следовательно, не хвалила ее коллекцию. Несмотря на это, женщинам нравились ее костюмы, и люди до сих пор носят тот же дизайн.

История Шанель | История брендинга

Из своего первого магазина шляп, открытого в 1912 году, до 1920-х годов Габриэль «Коко» Шанель стала одним из ведущих дизайнеров моды в Париже, Франция. Заменив корсет удобством и повседневной элегантностью, ее модные темы включали простые костюмы и платья, женские брюки, бижутерию, парфюмерию и текстиль.

Она указала дату рождения 1893 года и место рождения Оверни; На самом деле она родилась в 1883 году в Сомюре — ее мать работала в богадельне, где родилась Габриель, и умерла, когда Габриель было всего шесть лет, оставив ее отцу с пятью детьми, которых он сразу бросил на попечение родственников.

Она приняла имя Коко во время короткой карьеры певицы в кафе и на концертах 1905–1908. Сначала любовница богатого военного, затем английского промышленника, она использовала ресурсы этих покровителей, открыв в 1910 году магазин шляпных изделий в Париже, который расширился до Довиля и Биаррица.Двое мужчин также помогли ей найти клиентов среди светских женщин, и ее простые шляпки стали популярными.

Вскоре она начала заниматься модой, работая над трикотажем, что стало первым во французском мире моды. К 1920-м годам ее модный дом значительно расширился, и ее сорочка задала модный тренд своим видом «маленький мальчик». Ее непринужденная мода, короткие юбки и повседневный образ резко контрастировали с модой корсетов, популярной в предыдущие десятилетия. Сама Шанель носила мужскую одежду и адаптировала эту более удобную моду, которую другие женщины также сочли раскрепощающей.

В 1922 году Шанель представила парфюм Chanel № 5, который стал и оставался популярным и остается прибыльным продуктом компании Шанель. Пьер Вертхаймер стал ее партнером в парфюмерном бизнесе в 1924 году и, возможно, также ее возлюбленным. Вертхаймеру принадлежало 70% компании; Коко Шанель получила 10%, а ее друг Бадер — 20%. Семья Вертхаймеров по-прежнему контролирует парфюмерную компанию. Коко Шанель представила свой фирменный жакет-кардиган в 1925 году и фирменное «маленькое черное платье» в 1926 году.Большая часть ее моды была стойкой и не сильно менялась из года в год — или даже из поколения в поколение.

История бренда Chanel — blog.iGo.shopping

Chanel — один из самых престижных французских модных брендов в мире. По результатам опроса, проведенного BNP Exane Paribas в 2018 году, он занял первое место среди самых желанных люксовых брендов в мире. Бренд был основан в 1910 году французским дизайнером Габриэль «Коко» Шанель. Штаб-квартиры расположены как во Франции, так и в Великобритании.Он славится своей роскошной одеждой, парфюмерией, косметикой и аксессуарами.

Основание

Габриэль Шанель, основательница, родилась во Франции в 1883 году. Ее мать умерла вскоре после ее рождения, а отец бросил ее. В результате ее воспитали монахини у Сестер Священного Сердца в Обазине. Именно здесь она научилась шитью и заложила основу своей будущей карьеры.

В 1909 году она переехала из монастыря и начала петь в кафе.Так она получила прозвище «Коко» по названию одной из ее песен. Ее певческая карьера также дала ей возможность общаться с богатыми людьми, одним из которых был Этьен де Балсан, текстильный предприниматель. Он профинансировал ее первое модное предприятие в области шляп. Она шила шляпы для жен и любовниц своих богатых друзей и открыла свой первый магазин шляп в 1910 году в Париже. Вскоре она расширилась до других мест и начала шить одежду. В 1916 году она открыла свой первый магазин одежды Maison Chanel или Дом Ла-Манша.

Ранние образцы и изделия

Ее первые творения были сделаны из трикотажа, который был наиболее доступным материалом в неспокойные годы Первой мировой войны. Она шила платья, пуловеры, фланелевые жакеты, матросские блузки и юбки. Ее творения стали популярными благодаря мягкости материала и простому, но характерному элегантному дизайну.

Она также смело экспериментировала с более темными, более мужскими цветами, которые не ассоциировались с женской одеждой.Еще одним смелым шагом она представила женские брюки, что в то время было в новинку. К 1920 году дом Chanel набирал популярность по всей Европе, и она открыла свой первый магазин платьев, бутик Chanel, на 31 Rue de Cambon в Париже, где была представлена ​​ее коллекция готовой женской одежды.

Она продолжала создавать новые модели и добавляла платья с вышивкой бисером, следуя тенденциям начала 1920-х годов. Она также черпала вдохновение в мужской моде и даже использовала традиционно мужские ткани, такие как твид, для создания женской одежды.Одним из самых знаковых творений Шанель является костюм Шанель, состоящий из двух или трех частей, состоящий из юбки до колен и жакета без воротника. Этот костюм стал переходом к современным и более удобным стилям одежды для женщин. Он полюбился женщинам во всем мире и установил новый тренд в женской моде.

Еще одним культовым предметом того периода было маленькое черное платье. Это платье считалось шедевром кроя и пропорции. Несмотря на то, что он был изготовлен из обычной ткани, он имел элегантный дизайн и изысканную отделку.Костюм и платье стали определяющими творениями бренда Chanel и помогли преобразовать женскую моду от старомодных корсетов и другой ограничительной одежды.

Чтобы дополнить свои костюмы, Шанель решила создать духи для женщин. Это сделало Chanel первым брендом, сделавшим это. Она намеревалась подарить духи всем, кто купит костюм. Она объединилась с парфюмером Earnest Baux, чтобы создать этот первый аромат, и назвала его Chanel No. 5. Этот аромат стал настолько популярным, что она отказалась от идеи раздавать его и выставила на продажу как самостоятельный продукт.Он считается одним из лучших когда-либо придуманных ароматов и одним из самых успешных продуктов Chanel. Кроме того, сегодня это самые продаваемые духи в мире. Позже она расширила свою парфюмерную линию, добавив другие ароматы, такие как Chanel No. 19 и Chanel No. 22, вдохновленные ее любимым цветком.

Партнерство с Пьером Вертхаймером

Нью-Йорк: бутик Coco Chanel на первом этаже универмага Macy’s

Успех этого парфюма заставил ее захотеть расширить производство и распространение своей продукции.Для этого ей потребовались капитал и опыт. Опрометчиво она вступила в партнерство с венчурным капиталистом Пьером Вертхаймером и бизнесменом Теофилем Бадером, чтобы создать парфюмерную компанию Perfums Chanel. По условиям этой сделки Вертхаймер получит 70 процентов прибыли, Бадер — 20 процентов, а оставшиеся 10 процентов отойдут Chanel.

Это парфюмерное предприятие, в частности продажа Chanel № 5, оказалось феноменальным успехом. Позже Шанель жаловалась на эксплуатацию со стороны Вертхаймера из-за скромной доли прибыли, которую она получала от своей продукции.Она провела много лет в безуспешной судебной тяжбе с Вертхаймером, чтобы пересмотреть сделку.

В 1930-х годах она расширила свои коллекции, добавив дизайны, предназначенные для широкого круга клиенток. Из-за рецессии она больше сосредоточилась на повседневной одежде. Она создала коллекции летних и вечерних платьев с новым плавным дизайном. Она также представила линию аксессуаров, таких как бриллиантовые ожерелья.

Вторая мировая война оказалась тяжелым периодом для Шанель и ее бренда.Она была вынуждена закрыть Дом Шанель, когда разразилась война. После войны ей пришлось бежать в Швейцарию, когда поползли слухи, что она была пособницей нацистов. Находясь в Швейцарии, она основала еще один парфюмерный бизнес под брендом Chanel, который составил конкуренцию тому, что она начала с Вертхаймером. Это вынудило Вертхаймера пересмотреть их предыдущую сделку, и он согласился дать ей более выгодные условия. Позже она будет искать у него финансирование и его опыт, когда она вернется во Францию ​​после изгнания.Она прожила в Швейцарии восемь лет, а затем вернулась во Францию ​​в 1954 году в возрасте 71 года.

Возвращение Шанель в моду

По возвращении Шанель во Францию ​​она обнаружила, что другой великий дизайнер, Кристиан Диор, перенял у нее индустрию моды и очаровал людей своим дизайном «New Look». Чтобы вернуть себе доминирующее положение и эффективно конкурировать с Christian Dior на рынке элитных товаров, Chanel нужно было получить достаточное финансирование. Она заключила финансовое соглашение с Вертхаймером, которое фактически сделало его партнером и дало ему права на все будущие продукты Chanel.Это вернуло ее бренду к позиции первопроходца в индустрии моды.

Chanel представила линию аксессуаров, дополняющих предыдущие коллекции. Она работала с Робертом Гуссенсом над созданием элегантных украшений, самым заметным из которых было длинное жемчужное ожерелье. Бренд также представил еще одну культовую линию — кожаную сумочку Chanel 2.55. У этой сумки были удлиненные ремни золотого цвета или из металла и кожи, которые позволяли легко носить ее с собой. У него также была бордовая подкладка.Она назвала ее Chanel 2.55, потому что она была выпущена в феврале 1955 года. Она остается популярной по сей день и является одной из самых копируемых сумок в мире.

Шанель продолжала создавать новые модели, превращая классические в более женственные и облегающие. Она повторно представила женский костюм в новом вязаном дизайне. Он стал коммерческим хитом с спросом со всего мира. Заметной громкой поклонницей этого костюма была первая леди США Джеки Кеннеди.Она любила костюмы Chanel и часто надевала их на мероприятия. Еще одним громким клиентом была Мэрилин Монро, актер и певица. Эта ассоциация с богатым и известным брендом укрепила репутацию Chanel как люксового бренда. Chanel также решила извлечь выгоду из доминирования бренда на парфюмерном рынке, выпуская мужские духи. Она также выпустила брюки-клеш и другие популярные модели.

Благодаря ее репутации элегантной, ее модный дом был выбран элитной авиакомпанией Olympic Airways для создания униформы для своих стюардесс, что повысило международную известность бренда Chanel.Модный дом также начал организовывать международные показы, чтобы продемонстрировать свою продукцию мировой аудитории. Весенняя коллекция бренда 1957 года получила в этом году высшую награду на конкурсе Dallas Fashion Awards.

Габриэль Коко Шанель скончалась в 1971 году в возрасте 87 лет. Во время ее похорон многие из скорбящих были в костюмах от Chanel как дань уважения ее великому наследию как иконы индустрии.

Годы застоя

После кончины Коко Шанель два ее помощника взяли на себя управление модным домом под руководством делового партнера Шанель Вертхаймера.К сожалению, Вертхаймер мало разбирался в моде и пренебрегал компанией. В результате пострадала репутация бренда. Этот период также был отмечен стагнацией стиля Шанель, и продажи продукции снизились.

Сын Вертхаймера сменил его и попытался оживить бренд. В 1974 году модный дом выпустил новый аромат для женщин под названием «Cristalle eau de toilette». Его разработала Шанель несколько лет назад. В 1978 году компания также запустила линию доступной одежды и начала распространять свои аксессуары по всему миру.

Однако бренд все еще не рос. Ярким показателем этого стало резкое падение продаж ее самого популярного продукта — Chanel №5. Компания решила ограничить распространение продукта за счет сокращения торговых точек, в которых его продают. Это создало ощущение редкости и исключительности, восстановило его престиж и ценность, а спрос вырос.

Шанель от Карла Лагерфельда

В 1983 году компания обратилась к Карлу Лагерфельду, нуждаясь в ком-то, кто мог бы вдохнуть жизнь в умирающий бренд.Несмотря на то, что он привносил свежие идеи, он также поддерживал фирменный дизайн Chanel и опирался на наследие Коко Шанель. Он начал экспериментировать с новыми тканями и стилями и преобразовал женственный образ Шанель, сделав его менее женственным. Ему также приписывают интеграцию взаимосвязанного логотипа «CC» Chanel и превращение его в образец стиля бренда.

Дом Chanel открыл новую главу под творческим и постоянным руководством Карла. Бренд расширил старые коллекции, а также представил новые продукты, которые были хорошо приняты на рынке.В 1984 году Chanel выпустила новый аромат под названием Coco в честь его основателя. Линия часов была запущена в 1987 году и имела большой успех. Каждые несколько лет бренд обновлял свою линейку часов новыми продуктами. В 2000 году Chanel запустила линию наручных часов унисекс Chanel J12. Это позволило Chanel завоевать популярность на рынке часов и аксессуаров.

В 1990-е годы компания также стала крупным игроком в сегменте косметики и парфюмерии. Хотя у него была традиция выпускать один аромат каждые 10 лет, он по-прежнему пользовался популярностью среди потребителей.Бренд использовал свою силу в парфюмерии, быстро представив новые духи в 1996, 1997, 2001 и 2003 годах. Акцент на дефицитность и эксклюзивность также окупился, поскольку ароматы пользовались большим спросом. Бренд добавил коллекцию косметики и средств по уходу за кожей под названием «Precision». Он предлагает широкий выбор продуктов от губной помады до лака для ногтей. Косметика стала неотъемлемой частью бренда и наиболее доступным продуктом Chanel. Модный дом также сотрудничал с Luxottica для создания своей первой линии очков.Также были представлены туристические товары.

С новым креативным директором и успешными линейками продуктов Шанель восстановилась и начала расширяться. Он открыл новые места и сосредоточился на эксклюзивных магазинах, чтобы диктовать качество и цены на продукты, а также улучшать качество обслуживания клиентов. Только в 80-х годах прошлого века было открыто более 40 магазинов. Это продолжалось до 1990-х годов, несмотря на экономический спад, показавший стойкость Chanel. К 1994 году доход бренда составил более 600 миллионов долларов только от продажи одежды, и теперь он занял первое место у Christian Dior как самого прибыльного модного бренда во Франции.

Затем компания начала приобретать более мелкие бренды, чтобы расширить свой портфель и укрепить производство. В 1996 году Шанель приобрела бренд купальных костюмов Eres. Она также приобрела оружейную компанию, но не смогла восстановить ее прибыльность. В 2001 году для усиления часового подразделения была приобретена часовая фирма Bell & Ross. В 2002 году Шанель открыла дочернюю компанию под названием Paraffection. Это коллекция модных ремесленных мастерских, посвященных различным элементам моды, таким как украшения, вышивка, изготовление обуви и шляпы.Эта дочерняя компания помогла расширить производственные возможности Chanel. Chanel также объявила, что это был шаг, направленный на сохранение и популяризацию наследия и навыков традиционных мастеров.

Как свидетельство своего роста и влияния, Шанель была отмечена Метрополитен-музеем Нью-Йорка в 2005 году большой выставкой, посвященной им. Шанель снова была отмечена в 2007 году, на этот раз в Москве, с другой выставкой Государственного музея Пушкина. изящных искусств под названием «Шанель, искусство как вселенная».В 2011 году дом моды также получил аналогичные награды от музеев Шанхая и Пекина. Это подчеркнуло богатую историю Chanel и стало отражением ее глобальной привлекательности.

Последние разработки

В 2018 году модный дом открыл новую штаб-квартиру в Лондоне. Кроме того, впервые в своей истории он публично раскрыл свои доходы. Финансовые отчеты показали, что в 2017 году бренд заработал 9,6 миллиарда долларов, что на 12% больше, чем в предыдущем году. 40 процентов доходов приходилось на Европу, 33 процента — на Азиатско-Тихоокеанский регион и 20% — на Северную и Южную Америку.Прибыль выросла на 19 процентов до 1,7 миллиарда долларов. Это свидетельствует о том, что Chanel входит в число самых прибыльных и влиятельных мировых компаний, занимающихся модной роскошью.

В настоящее время компания имеет глобальную сеть представительств с более чем 310 бутиками по всему миру. Он также открыл розничные интернет-магазины. Однако компания ясно дала понять, что она привержена физической розничной торговле своими продуктами, поскольку считает, что отключенный характер онлайн-торговли не соответствует ее ожиданиям в отношении качества обслуживания клиентов, требуемого ее продуктами.В соответствии с этим бренд открыл новые флагманские магазины в таких крупных городах, как Нью-Йорк, Токио, Лондон, Абу-Даби и Сеул. Компания также продемонстрировала свою приверженность физическим розничным продажам, заплатив рекордные 152 миллиона долларов за помещения в престижном пригороде Лос-Анджелеса в 2015 году. Тем не менее, она по-прежнему осознает силу использования Интернета и имеет самое большое присутствие в социальных сетях среди элитные модные бренды с более чем 57 миллионами подписчиков на разных платформах.

В 2019 году Карл Лагерфельд завершил еще один значительный период в истории Chanel.Новым креативным директором бренда была назначена бывшая директор дизайн-студии компании Виржини Виард, которая тесно сотрудничала с Карлом Лагерфельдом. За год, что она руководила, она укрепила свое видение бренда и соединила его с наследием Коко Шанель и Карла Лагерфельда. Последние коллекции бренда — это отражение более прохладной, утонченной и молодой версии женщины Chanel, которая больше соответствует современным тенденциям.

Chanel продолжает демонстрировать глубокое понимание потребностей женщин в моде.На протяжении многих лет он представляет культовые продукты, которые задают тенденции в отрасли, и продолжает расширять границы с помощью своих современных коллекций. Этим Chanel доказала, что это мировой модный бренд, с которым нужно считаться.

История бренда

— Chanel

Редко кто не знает о существовании и важности одного из самых известных домов моды и красоты в отрасли, Chanel SA. Я решил рассказать нашим верным читателям историю своего огромного успеха, как и в случае с другими ». Бренд », которые я напишу в будущем.

Очень важно обратить внимание на великих людей, которые были здесь до нас, чтобы мы могли учиться у них. Важно знать об отрасли, в которой мы работаем, иначе нам просто нравится то, что она нам преподносит — мода и красота.

В этой статье мы упомянем Chanel, бренд, о котором вы слышали столько раз и знаете, чего стоит. Но знаете ли вы историю Шанель?

Известный модельер Коко Шанель была амбициозной, творческой женщиной со своей личной историей, которая направила свою любовь к шитью на создание чего-то своего.

Она открыла свой первый магазин галстуков в Париже в 1909 году с помощью своего возлюбленного Бальсана. Бальсан предоставил ей место под магазин на первом этаже своей квартиры. Расположение было более чем хорошим, так как это было излюбленное место парижских светских людей. Множество богатых дам имели возможность открыть для себя чары и шляпы Коко Шанель.

Молодой Коко

Бизнес Коко шел настолько хорошо, что она могла позволить себе материальную и социальную независимость от своего возлюбленного Балсана.Через него ей удалось познакомиться с большим количеством богатых и влиятельных людей, и однажды, также через своего возлюбленного, она встретила другого мужчину, который оставил след в этой амбициозной молодой леди, мужчину, который также стал ее любовником, Артуром Кейпелом. , более известный как Boy.

Артур Бой Кейпел

Мальчик видел больше, чем ее физическую красоту, он видел в ней бизнес-леди и был готов помочь ей из-за очевидного потенциала. Бой финансировал первый независимый магазин одежды Коко Шанель.Деловая аренда ограничивала Коко только продажей шляпных изделий, потому что в этом месте уже был магазин — она ​​не могла продавать одежду от кутюр, но это не остановило бизнес Коко, она начала продавать готовую одежду, предназначенную для занятий спортом. Было бы преуменьшением сказать, что он стал хитом.

Коко одета в «мужественную» одежду, которую она сделала популярной

Когда началась первая мировая война, началась модная революция, о которой немногие знали. Из-за ограничений, связанных с материалами, дизайнерам, которые привыкли к богатству цвета и структуры, приходилось импровизировать, для Коко было легко создать линию «простой» и удобной в носке одежды, для которой не нужно использовать много материалов. такой.Это было время, когда она выпускала свои знаменитые фланелевые блейзеры, блузки Saillor, свитера, юбки трапециевидного силуэта и все, за что мы знаем ее бренд.

В ее одежде никогда не было недостатка в гламуре, несмотря на ее простоту. Форма, цвета и стиль, в котором они были стилизованы Шанель, заставляли их выглядеть как высший класс, и светским людям, которым пришлось отказаться от своих экстравагантных платьев, это понравилось.

Позже Шанель сменила деловых партнеров и ввела себя в противоречие, но ничто не могло помешать бренду, который она создала, потому что она приложила много усилий для создания чего-то достойного, и люди это признали.Шанель в одиночку изменила модный курс.

Автор Милица Дже.

Краткая история Шанель | Fashion

Что за история?

В плане красоты все начинается с Шанель №5. Это самый продаваемый аромат в мире. Мир! Вокруг много людей, пахнущих одним и тем же. Он начал свою жизнь еще в 1921 году, когда Габриэль «Коко» Шанель уже царила в мире моды Парижа. Название первого аромата Chanel, созданного русским парфюмером для царей Эрнестом Бо, произошло от ее суеверной веры в достоинства числа пять.Очевидно, она выбрала пятый образец, подаренный ей Бо, и простое название прижилось. Это был первый раз, когда модный дом создал парфюм, и вскоре он стал огромным хитом. В то же время Chanel начала расширяться и выходить на мировой рынок, запустив линию косметики (в 1924 году) и ряд средств по уходу за кожей (в 1929 году).

Так Шанель покорила мир?

В 50-е годы Chanel №5 на самом деле был , парфюмом , который нужно было … эээ … В интервью 1954 года Мэрилин Монро классно ответила на вопрос: «Что вы носите перед сном?» с строчкой «Всего несколько капель №5».Популярность духов росла и росла, но это не обязательно было чем-то большим. В 70-х годах было решено, что номер 5 потерял свою исключительность, поэтому его заново изобрели и сделали менее доступным. Были развернуты огромные рекламные кампании с участием известных режиссеров и известных звезд — традиция Chanel, которая живет по сей день.

Значит, дело только в парфюмерии?

Мэрилин Монро готовится ко сну

Вовсе нет. У Chanel есть огромный выбор макияжа по модным ценам с сезонными запусками и ограниченными коллекциями, которые выходят густо и быстро.В последние годы наблюдается довольно своеобразный феномен «своего» цвета ногтей. Может быть, потому, что это доступно во время рецессии, может быть, потому что это весело, или, может быть, потому, что у Шанель отличная маркетинговая команда и она нас всех зацепила, но что-то странное происходит, когда Шанель запускает новый оттенок. У людей немного кружится голова — формируются листы ожидания и производятся дешевые подражатели. Оттенки этой весны представляют собой группу из трех пастельно-фруктовых оттенков, названных апреля , мая и июня (на фото выше, 17 фунтов стерлингов.50 каждый, звоните 020 7493 3836 для информации о продавцах). Я выбрал персиковый оттенок июня, который, как мне кажется, неплохо преодолевает сезонный разрыв — как раз правильная часть летней яркости, не заходя слишком далеко.

Есть альтернативы по разумной цене?

Nails Inc имеют очень похожий оттенок под названием Little Miss Sunshine (12 фунтов стерлингов, nailsinc.